西方音樂家傳記電影

A. 一部老電影，一個外國歌手

《青春傳奇》是根據瓦倫斯的生平加以改編的傳記電影

動人的音樂、扣人心弦的劇情，交織在這部真實記錄50年代搖滾歌手裡奇·瓦倫斯(Ritchie Valens)的傳記電影中。本片真稱而溫和地娓娓道出瑞奇短暫而多采多姿的一生：從出身於芝加哥的一個貧困墨西哥裔家庭，到他以17歲之齡成為流行唱片界的巨星；從他剎那間的功成名就，到他悲劇性地死與一場空難。他曾造唱過"Donna"、"La Bamba"等膾炙人口的歌曲，在此片中則由Los Lobos樂團擔任幕後代唱。

導演：Luis Valdez
主演：喬·潘托里亞諾 伊麗莎白·佩納 盧·戴蒙德·菲利普斯 Esai Morales Brian Setzer
類型：劇情 音樂
地區：美國
對白：英語
顏色：彩色
時長： 1小時43分鍾

上映：1987年

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《青春傳奇》（La Bamba）

Ritchie Valens里奇·瓦倫斯
個人經歷： 拉丁搖滾傳奇歌手裡奇·瓦倫斯 1941年5月13日生於以聖弗爾拉多大峽谷聞名的洛杉磯的一個西班牙的社區家庭。他的父親，約瑟夫·史蒂文·瓦倫斯拉，一名起重機工人，他做過園丁、馴馬師，史蒂文熱愛各種音樂，對於弗拉門科民歌和各種形式的布魯斯和他的愛源源不斷地輸入到他的兒子身上。 里奇的母親，康妮·瓦倫斯拉，在軍需品工廠工作。康妮有一個前父所生名叫「羅伯特·莫拉茲」的兒子，比里奇大四歲。在這些年，他們住在弗爾拉多。 當里奇三歲時，他的父母分離，他父親花所有的錢買下了一幢房子，就是這房子，史蒂文開始培養兒子的音樂天賦。而面對棘手的問題對如何用自然唱歌的天賦去彈吉它，史蒂文不斷地鼓勵里奇要自已做。1951年，當里奇十歲是，他的父親死於糖尿病。 史蒂文死後，他的母親帶著另一個兒子和一個兩歲的女兒搬進了這個房子，在這個期間，里奇住在叔叔家據說是為了防止孩子變壞，而事實上，里奇是個安靜而害羞的孩子。 在十三歲那年，里奇作為七年級學生進入小學，是平常的學生，安靜而喜歡同學。在那是他走到那兒總是帶著吉它，在午餐時間,坐在凳子上和他的朋友一起分享他的音樂，這些不同的朋友促進了他更廣泛的音樂，使他在拉丁歌曲有突出表現，包括「La Bamba」。他的堂兄迪克和叔叔洛扎諾教給他如何用吉它的琴弦。那時，進入中學，開始傾向於搖滾樂，模仿貓王Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis，最終他成為有名的小里奇。在16歲時，他有更多朋友，使他被邀加入Silhouettes樂隊，可以參加高校、教會、政黨的演出。 該樂隊是帶有典型的，通俗的曲調高校樂隊，其中有一位高校樂隊成員，Gil Rocha,一位21歲的音樂家。他是一位懂得寫歌、編排、演奏全能的表演者，Silhouettes是一專業樂隊，不分種族，其中有兩位黑人兄弟，一位是日籍美國人和一西班牙人，受這些人影響同，害羞的里奇，最終成為該團體的主唱。

在他18歲那年，飛機失事，離開了這個世界

他的音樂永恆了

到了現在人們都還在繼續著他的金曲

B. 講述外國歌手成名歷史的電影

奔向光榮 Bound for Glory (1976)
伍迪是在三十年代走紅的流浪民歌手，寫了很多描述經濟不景氣而導致貧富懸殊和富人欺壓窮人的歌曲，並到各地小酒館和舞台演唱，撫慰那些弱勢民族的心靈。本片即根據伍迪的自傳改編而成。

飛越星河夢 Introcing Dorothy Dandridge (1999)
本片是五十年代紅極一時的黑人女明星桃樂絲·丹鐸的傳記電影。由她早年在俱樂部巡迴演唱，到她後來由經紀人厄爾米爾斯發掘且經營成為紅歌星，演出最早的一部完全由黑人擔綱的歌舞片「卡門瓊斯」，並在1954年以該片榮獲奧斯卡最佳女主角提名，也是在當時封閉的電影工業中第一位入圍的黑人女星。桃樂絲由獨具慧眼的經紀人厄爾米爾斯發掘，加上自身的非凡歌藝成為四、五十年代的當紅歌星，但她卻因膚色問題而在當時種族歧視嚴重的好萊塢受到不平等待遇，例如：不能和白人共用廁所、不得在白人的泳池游泳……此外片中還對桃樂絲生命中幾段坎坷的感情多所描述，包括她與德籍名導奧圖皮明傑的一段婚外情；這位才華洋溢的黑人女星最後因服葯過量而結束她高潮迭起的一生。

騷靈樂父 Ray (2004)
這部傳記片真實地再現了黑人靈魂樂歌手雷•查爾斯(Ray Charles)傳奇的一生，刻畫了這位靈魂樂之父那常人難以想像的堅強意志和美麗心靈。

雷•查爾斯出生在一個貧窮的美國喬治亞州的小鎮上，但貧困並非他唯一的磨難，七歲時，他又因青光眼而導致雙目失明。但雷繼承了自己單身母親的堅強，她鼓勵自己的孩子堅持自己的信念。在佛羅里達州一家殘疾人學校，聰明的查爾斯很快學會了用盲文「閱讀」樂譜，並且依靠自己的勤奮和音樂上的天分開始了音樂創作。

僅僅在少年時期，查爾斯就熟練掌握了多種樂器的彈奏，尤其是在鋼琴上，他的天賦帶著他達到了許多視力正常人都無法達到的高度。在母親去世之後，15歲的雷•查爾斯輟學來到西雅圖，開始了在南方的巡迴演唱，他的演出獲得空前的成功，他也自此走上了耗盡自己一生的對音樂的不懈追求。

60年代，雷在音樂上獲得突破。他成功地將鄉村、爵士、管弦和教會音樂完美地結合在一起，創造出一種別人無法模仿的獨特個人風格，這種優美音樂逐漸獲得了世界音樂界的認可，他也被看作是一個音樂上的奇跡。他的唱片開始熱銷並且有多隻單曲登上了排行榜，他獲得邀請開始了第一次在歐洲的個人演唱會，並且將各種不同類型的音樂融合並將它們的魅力不斷發揚光大。

除了在音樂上掀起了對既有的欣賞方式的革命，雷•查爾斯也是一位堅持反對種族隔離制度的鬥士。他支持和提攜年輕的黑人音樂家，捍衛自己和其他黑人的權利，他鏗鏘有力的話語擊退了無數種族歧視者的眼光，他正直高大的身影也鼓舞著一大批青年藝術家奮勇先前。

C. 有哪些電影是以人物傳記為主的

1、《 甘地 》（英國導演阿騰伯格的印度聖雄甘地傳）
2、《 巴頓將軍 》（美國導演FRANKLIN J.SCHAFFNER根據美國二戰傳奇將軍巴頓的生平事跡改編）
3、《 刺殺肯尼迪 》（美國導演斯通根據美國總統肯尼迪的被刺事件改編）
4、 《 美麗心靈 》（美國導演朗·霍華德根據美國數學天才納什的生平故事改編）
5、《 拿破崙在奧斯特里茨 》（法國導演岡斯根據法國皇帝拿破崙的故事改編）
6、《 安德烈·魯勃廖夫 》（俄國導演塔爾科夫斯基根據俄國中世紀聖像畫家安德烈·魯勃廖夫的生平事跡改編的電影）
7、《 耶穌受難記 》（美國導演梅爾·吉布森根據耶穌基督的生平改編）
8、《 靈魂歌王 》（美國導演Taylor Hackford根據美國爵士樂大師雷的生平故事改編）
9、《 莫扎特 》（影片一改把古典音樂家當成「完人」或「聖人」來描繪的傳統，顛覆了從莫扎特去世後由他太太開始的「貼金運動」，還原了他不完美的人生和完美的音樂之間的矛盾。這部榮獲七項奧斯卡大獎(第57屆)的影片可視為兩名音樂家的傳記。）
10、《 帝國的毀滅 》（德國導演OLIVER HIRSCHBIEGEL關於德國魔王希特勒最後歲月的故事片）
11、《風流才子》，(The Libertine)，又名: 浪盪子。
12、《戀愛中的莎士比亞》（Shakespeare in Love），又名: 莎翁情史 / 寫我深情，

D. 關於莫扎特的電影,要最有名的一部

當然就是莫扎特傳，最出色最有名最值得一看的。當年得了多項奧斯卡獎的。

在第57屆奧斯卡頒獎禮上，音樂傳記片《莫扎特》一舉奪得八項大獎，轟動了全世界，這一夜也被稱為「莫扎特之夜」。影片透過宮廷樂師薩列里的視角，折射出莫扎特的瘋狂天才。薩列里兢兢業業，但資質平庸，莫扎特才氣逼人，但不知天高地厚。妒火中燒的薩列里最終害死了莫扎特，但另一方面，他又是剛愎保守的維也納音樂界中惟一能領悟到莫扎特作品精髓的人，是莫扎特絕無僅有的音樂知己。兩人本可成為西方的俞伯牙和鍾子期，卻由於一方的嫉妒，最後雙雙以悲劇告終。嫉妒，這一人類最原始的陰暗心理，它毀滅掉了一段本應成為現實的人間佳話。

E. 尋找帶有拉小提琴的電影或電視

推薦我看過的幾部電影吧：
1. 紅色小提琴-------《紅色小提琴》一片由曾執導過《格萊恩-顧爾得的32個極短篇》等影片的新生代導演Francois Girard執導，通過講述一把小提琴穿越了三個世紀時間與空間的故事，表現出不同的文化傳統與差異，折射出世情百態。由多國演員聯袂演出的這部影片曾經拿下1998年加拿大詹尼獎7項大獎和朱特拉獎9項大獎，獲得2000年金球獎和金衛星獎的提名，稱得上是一部波瀾壯闊的史詩作品。而電影原聲音樂亦非常出色，拿下第72屆奧斯卡最佳原聲音樂大獎。

2. 屋頂上的小提琴手------ 《Fiddler on the Roof》是根據阿列切姆的猶太文學作品改編的兩幕音樂劇。由Jerry Bock作曲，Sheldon Harnick作詞。由著名的傑羅姆.羅賓斯編舞。
1964年在紐約首演，並多次獲得殊榮。1965年獲第十九屆托尼獎最佳音樂劇、最佳男主角、最佳導演、最佳編舞等七項大獎。1972年因該劇在百老匯演出時間最長而獲得第26屆托尼獎特別獎。91年獲最佳重演獎。而且由音樂劇改編的電影也在1971年獲得奧斯卡最佳音樂、攝影、音響獎。

3 薩曼莎----小女孩學習小提琴的故事

4.卡車上掉下的小提琴---- 劇情簡介
下崗工人胡佐衡在路邊撿到一把小提琴後,突然萌發了學琴的念頭,隨後便一發不可收地痴迷於練琴.面對家人、同事、鄰居的疑惑不解、冷嘲熱諷乃至激烈反對，他仍樂詞不疲。在自己的刻苦努力和少年宮老師的幫助下，他的琴藝有了進步，而周圍人也漸漸開始理解他。

電影描寫了一把牽動無數人命運的古老提琴，很自然的，音樂成為講述這個故事的語言，而音樂家的表現，包括作曲者與演奏者，則化身為整個故事的靈魂，很難得的，這是一部真正屬於音樂家的電影。導演Francois Girard推崇的小提琴演奏者Joshua Bell，為故事中的紅提琴注入生命，同時也與配樂家John Corigliano進行了很棒的合作，長達兩年的討論與錄音樂過程，足以讓觀眾認為這部電影同時也是John Corigliano的電影

5 弦動我心---- 此片原名《50把小提琴》，以1995年獲奧斯卡提名的紀錄片《小小奇跡》(Small Wonders)為藍本，故事的原型為紐約東哈林區的小提琴教師羅伯塔-加斯帕里-切瓦拉斯。

6劍膽琴心----- 片中的小提琴曲是梅紐因拉的，又是描寫帕格尼尼的

7 從毛澤東到莫扎特-----影片紀錄了小提琴大師斯特恩1979年對中國的訪問，反映了改革開放初期中國的風貌，尤其是神童的天才和教師的盡職給人留下深刻印象。艾薩克·斯特恩是世界著名的小提琴大師。他對中國有著非同一般的深厚情誼。在文革結束的1979年，斯特恩作為西方第一位來華演出的小提琴大師，在北京演奏了莫扎特的《G大調第三小提琴協奏曲》。他的此次中國之行被美國最負盛名的音樂家傳記片、藝術紀錄片導演艾倫·米勒拍攝成新聞紀錄電影《從毛澤東到莫扎特》。。這部影片向世界展示了剛剛開放的中國和中國年輕音樂家的才華，在世界上引起了強烈反響

這幾部有勵志片，也有愛情片，都挺好，看完後的一大感受就是要繼續努力提高琴藝，希望能對你有幫助吧，加油！

F. 介紹幾部外國跟音樂有關的電影

舞出我人生 1－2
歌舞青春 1－3
魅力四射 1－3
舞動激情
舞動青春
熱力四射
街舞新曲
搖滾校園
乖乖女是大明星
舞出一片天 1－2
搖滾之王
灰姑娘之舞動奇跡
幾近成名

G. 有關音樂體裁好看的外國電影，越多越好

《莫扎特傳》（阿馬迪斯）（Amadeus ）
《春天交響曲》（舒曼傳）
《夢幻曲》克拉拉和舒曼……
《舒曼情史》
《愛情之歌》（Song of love）克拉拉和她丈夫羅伯特舒曼及和她的密友勃拉姆斯的關系。
《不朽真情》，也叫《永遠的愛人》(Immortal Beloved)（貝多芬傳）
《復制貝多芬》，《安娜日記》（巴赫傳）
《狂戀大提琴》，又叫《她比煙花寂寞 》（杜普蕾傳）
《指揮家的抉擇》（富特文格勒傳）
《悲情俄羅斯》（柴可夫斯基傳）
《音樂戀人》(Music Lovers)講的是柴可夫斯基
《翠堤春曉》（約翰·施特勞斯傳）
《反對斯大林》（肖斯塔科維齊傳）
《沒有終止的歌》（Song without End）:講述李斯特同伯爵夫人的戀情
《一曲難忘》（A Song to Remember）也叫《藍色樂章》，介紹肖邦生平的
《法利內里》，主要是介紹17世紀閹人歌手的影片，興趣因人而異
《鋼琴師》，《鋼琴家》THE PLANIST 鋼琴戰曲 ，描寫二戰時的優秀電影。
《紅色小提琴》THE RED VIOLIN ，記載了一把極具傳奇色彩的小提琴曾經歷300年的風霜
《海上鋼琴師》 the legend of 1900's，經典的不用介紹
《閃亮的風采》（Shine）鋼琴家大衛·海爾夫戈特真實的一生
《鋼琴課》（Piano Lesson） 又稱《鋼琴別戀》，一部幾乎堪稱完美的女性電影
《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera ） 電影版
《作曲家埃爾加》
《夜半歌聲》
《音樂之聲》
《音比天高》
《樂鼓熱線 》
《夢幻女郎》《追夢女郎》以60年代美國的女子三重唱組合-The Supreme作為藍本而改編的
《放牛班的春天》
《貝隆夫人》（艾薇塔），描寫阿根廷國母貝隆夫人的音樂劇。
《野狼俱樂部》主題曲很好聽啊
《玫瑰人生》描寫法國著名女歌手伊迪絲·琵雅芙坎坷而璀璨一生的傳記片
《交響情人夢 》動漫
《想飛的鋼琴少年》
《黑暗中的舞者》冰島歌手比約克演的第一部也是唯一一部電影
《松子不幸的一生》電影版
《紅磨坊》超古老
《雨中曲》，經典的不用說
《Deep Blues》一部關於布魯斯音樂的記錄片
《雷》……這是關於美國靈魂樂之父雷.查爾斯(Ray Charles)的人物傳記影片。
《發膠》hairspray
《金牌製作人》（procers）
《歌舞青春》兩部
《理發師陶德》

H. 麻煩大家幫我提供 西方史音樂家相關的電影。

《翠堤春曉》 講施特勞斯的經典
《無冕之王施特勞斯》 也是施特勞斯
貝多芬好像有個《貝多芬傳》可以搜搜
《舒曼情史》

關於莫扎特的同名電影《莫扎特》
關於貝多芬的《永恆的愛人》
關於蕭邦的《春天奏鳴曲》
關於大提琴家杜普雷的《她比煙花寂寞》

近年來覺得最好聽的比如放牛班的春天、海上鋼琴師等等挺好，就是有點偏題了

I. 莫扎特傳的影片評價

《莫扎特傳》是人物傳記片的頂峰之作，轟動世界的第一流的視聽享受音樂片，深刻洞悉人性的經典之作。（網易娛樂 評）
《莫扎特傳》是一部罕見的電影，它近乎完美的劇本，優美的音樂，高雅的影像，非凡的演出，炫目的導演，和引人入勝的故事都證明了這一點。（《電影批評家》評）
影片《莫扎特傳》以倒敘的手法表現了音樂天才莫扎特的坎坷一生，同時也給觀眾展示了一幕「因妒生恨」的人間悲劇。影片在薩利埃利的回憶中娓娓道來，他給觀眾展示了一個形骸放盪的莫扎特，一個不拘小節的莫扎特和一個才華橫溢的莫扎特。（新浪娛樂 評）
《莫扎特傳》反映了藝術上的創新與模仿、生活中的天真與世故、人生道路上的善與惡的沖突，揭示了人類文化發展史上因無知和缺乏鑒賞力而扼殺天才這一可悲事實。影片透過宮廷樂師薩列里的視角，折射出莫扎特的瘋狂天才。薩列里兢兢業業，但資質平庸，莫扎特才氣逼人，但不知天高地厚。妒火中燒的薩列里最終害死了莫扎特，但另一方面，他又是剛愎保守的維也納音樂界中惟一能領悟到莫扎特作品精髓的人，是莫扎特絕無僅有的音樂知己。兩人本可成為西方的俞伯牙和鍾子期，卻由於一方的嫉妒，最後雙雙以悲劇告終。嫉妒，這一人類最原始的陰暗心理，它毀滅掉了一段本應成為現實的人間佳話。（南海網 評）
該片一改把古典音樂家當成「完人」或「聖人」來描繪的傳統，顛覆了從莫扎特去世後由他太太開始的「貼金運動」，還原了他不完美的人生和完美的音樂之間的矛盾。這部榮獲七項奧斯卡大獎(第57屆)的影片可視為兩名音樂家的傳記，除了莫扎特，還有他的同行薩列瑞。影片透過薩列瑞的視角，折射出莫扎特的瘋狂天才。（ IMDB評）
作為一部人物傳記影片，該片的獨創性是顯而易見的。一般說來，人物傳記是最難由形式上突破的電影題材，一個人的一生再怎麼精彩，無非也脫不了由生到死的述說法則。唯《莫扎特傳》敘事結構與眾不同，匠心頗具。（網易娛樂 評）

J. 關於西方音樂史的電影

一.古代希臘與羅馬音樂
1-古希臘音樂
比較重要的樂譜殘篇：《俄瑞斯忒斯》、德爾斐贊美詩、塞基洛斯歌
樂器：里拉，阿夫洛斯，基薩拉琴
日神贊美詩：多用里拉琴或基薩拉琴伴奏，多利亞調式，風格典雅均衡，具有理性的光輝。
酒神贊美詩：多用阿夫洛斯管伴奏，弗里幾亞調式，音色尖利洪亮，具有狂放理性的力量。
抒情詩：源於民歌，後由抒情詩人自創自唱，常用里拉伴奏。詩人有：特爾潘德、提爾泰俄斯（戰歌）、薩福（第十位繆斯）
合唱詩歌的著名代表：品達羅斯（崇高頌歌的典範）
古希臘三大悲劇作家：埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯
悲劇：起源於民間的酒神頌，公元前5世紀，悲劇得到很大發展，被視為一種對群眾進行宣傳教育的有效方式。
喜劇：以輕松揶揄的手法描寫和表現現實生活。
古希臘戲劇的意義：對後來的西方音樂具有重要的歷史意義，對17世紀西方歌劇的誕生，以及19世紀瓦格納的歌劇改革理想產生了深厚的影響。
畢達哥拉斯：是西方第一個以理論方式來說明和解釋音樂現象的人，通過弦長比發現八、五、四度是協和音程。
阿里斯多塞諾斯：著有《和諧的要素》，它是古代音樂理論的重要文獻，接受了畢達哥拉斯的和諧概念，但不只注重抽象的數量關系，而是注重從實際聽覺經驗中去認識音樂，深入到音樂構成的具體要素，在音程、調式、旋律中討論音樂的理論問題。他的音樂理論中最核心的內容之一是四音音列。古代關於旋律、音階、調式的理論都建立在四音音列基礎之上。
古希臘調式：多利亞、弗里幾亞、利第亞及各種變體。
古希臘記譜法：字母譜、符號譜
音樂社會功能的學說：亞里士多德認為多利亞調式質朴，具有男子氣，使人安靜並具有力量。弗里幾亞調式狂放，具有酒神精神，可以激發熱情。副弗里幾亞調式容易使人陷於享樂，喪失意志。
柏拉圖認為音樂是凈化心靈，教化品性的重要手段，好的音樂可以使人向善，但不好的音樂可以使人品行不端，並認為音樂的重要功能是為社會教育服務，而不是享樂或娛樂。
2-古羅馬音樂
古羅馬音樂特點：實用性和娛樂性增強，集體性的軍樂以及儀式、遊行音樂非常普及。與古希臘音樂的重要區別是音樂的職業化，古羅馬在音樂的繁榮方面不亞於古希臘，但卻失去了希臘藝術的高尚和純真成為一種純粹的娛樂。
特色樂器：大號、水壓管風琴、大型基薩拉琴
二．中世紀音樂
中世紀：15、16世紀一些崇拜古希臘、羅馬的義大利人文主義者認為他們正處在古典文化「復興」的時期，因而將古羅馬消亡到古代文化的復興這中間長達千年的歷史時期稱為「中間的世紀」，17世紀德國歷史學家凱列爾在《通史》中第一次將人類歷史劃分為古代、中世紀、近代三個時期。音樂史研究一般傾向把公元5世紀西羅馬滅亡到14、15世紀之交看成西方音樂的中世紀時期。
七藝：語言藝術的「三藝」：語法、修辭、邏輯。數學藝術的「四藝」：算數、幾何、天文、音樂。
中世紀的音樂觀念：音樂不是供人欣賞聆聽的對象，不是用來享受或娛樂，它被賦予教化人，使人棄惡向善的道德理性功能。
加洛林文藝復興：公元751-987年，加洛林王朝提倡學術，鼓勵教育，帶來文化復甦的跡象。