電影有關標志圖片大全圖片大全圖片大全圖片

『壹』 誰有迪士尼電影logo的GIF圖片

『貳』 求漫威電影開頭的LOGO動圖!!

如無疑問望採納

你可以使用QQ、迅雷等播放器，在視頻播放時選擇截圖或Gif截圖選項，自製尺寸和長度

『叄』 跪求電影環太平洋中PPDC六邊形和老鷹的標志，高清大圖，矢量圖最好

『肆』 求電影地獄神探中的一個標志

撒旦之子獁門的標志記號。

「一個圓圈，裡面裝了十字，但十字大於圓圈。」

意為物質、精神二元不再平衡，物質大於精神。

圖片大致是這個樣子（自己畫的）

『伍』 這分別是那幾個電影廠商的標志

分別是：

米高梅

環球

華納兄弟

『陸』 電影的標志

以香港電影標志，舉例子如下。

1982年電影進入現代化，標志就是「香港新浪潮電影」的誕生。

我對香港電影最早的感知也差不多是這個時段的電影，但「新浪潮」完全不在我的視野中。

最早進入我視野中的香港電影是成龍的功夫喜劇，《A計劃》、《警察故事》、《飛鷹行動》等等。之後陸續還有《英雄本色》、《龍虎風雲》、《喋血雙雄》、《天若有情》等一系列英雄片／梟雄片。

這些電影幾乎就是我最早對於電影的認識，算得上是啟蒙意義，而即便今時今日這些電影仍舊能夠吸引到我。

這讓我在很長一段時間里都在不斷反思一個問題，香港電影的根本魅力到底何在？

我的結論是，原因有兩個：

一、香港電影絕少取材文學作品（反倒有不少改編自漫畫），電影劇本都是原創；

二、劇本很多時候都是現拍現寫（即是香港人稱的「飛紙仔」），有時甚至無劇本拍攝（不僅僅王家衛如此）。

《阿飛正傳》（1990）

這在全世界的電影業中都是罕見的，好萊塢、日本、歐洲都不可能有這種拍法，印象中只有法國新浪潮時期的電影是如此為之（正是要以此與根據文學作品改編的法國舊電影傳統決裂）。

電影之於文學作品，它首先是一種感知，觀眾是先從影像中產生感知，產生快感（有強弱之分），然後才會產生認知，繼而形成一種意義。

換言之，它是從感知到表意的一個過程。文學作品的接受恰恰相反，它是先從文字元號中產生一種表意系統，然後才會慢慢產生一種感知。

再簡單點說，電影是快感在先，意義在後。無有快感，毋論意義。伯格曼、安東尼奧尼的電影，無論有多麼復雜的表意，但首先他們都會把感知放在第一位，最極端的《假面》《蝕》都是如此。

《假面》（1966）

即便是對真理性問題（終極表意）始終糾結不放的戈達爾，哪怕在他那些最意識形態顯露的電影中，都會有最強烈的感知表達方式。

香港電影即是因為這種絕對「原創」的劇本寫作法以及各種陰差陽錯（電影工業機制、歷史緣由、文化傳統、天生布景板式的城市構造等）的原因，准確的把握到了這種電影的特質。

一切以創造感知為第一要義，這在哪怕最小眾、最文藝的藝術片中也是如此。

香港電影對於文學／文字元號的決絕放棄，造就了影像表達系統的無限豐富性。

香港電影的類型也是完全依據感知與快感出發，我印象中最深刻最歷久彌新的香港電影類型──英雄片、賭片、三級片（包括情色風月、施虐殘暴兩種）、鬼片──都是將感知，將生產快感放在第一位，將意義留在其後。

『柒』 電影中這些圖標，都是那些機構公司

STEREOTEC斯泰克公司是一家專注3D拍攝輔助工具的公司。

『捌』 找個好萊塢電影公司的標志

你說的可能是聯藝的標志，1919年由卓別林創立。當時也屬於八大公司之一。那個標志是聯藝的經典標志，從門里走出的拄拐杖的小人正是卓別林的經典造型。不過聯藝在1981年被米高梅收購了，從那之後的電影就沒有這個標志了。

『玖』 電影開頭的這個是什麼標志

DC logo美國有兩大漫畫品牌，分別是漫威和DC。時代華納早在1969年就把DC漫畫公司收購了，而為了應對迪士尼2009年收購漫威的策略，2009年華納又將DC漫畫整編，更名為DC娛樂公司。DC旗下有超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、綠燈俠等超級英雄。代表作有：➤《蝙蝠俠》系列➤《超人》系列➤《蝙蝠俠大戰超人》
0世紀福克斯
20世紀福克斯電影製片公司（20th Century Fox），香港稱為二十世紀霍氏公司（英文名稱：20th Century Fox），是美國的電影公司，成立於1935年5月。福克斯的科幻片簡直讓我著迷。《星球大戰系列》就是最經典，電影史上的神話啊；《決戰猩球》是我上大學看的第一部片，此後就迷上了看電影；《X戰警》系列總覺得夠酷；《機械公敵》簡直酷斃了，也讓我對威爾·史密斯這個黑人帥小伙有了更深的認識；《後天》、《異形大戰鐵血戰士》簡直是無法想像的，也來了。《機器人歷險記》，哈哈，太逗了，真過癮那。《虎膽龍威》系列讓我看足了布魯斯·威利斯的風采，還有李連傑的《龍之吻》、帥哥奧蘭多·布魯姆的《天國王朝》、布拉德·皮特和安吉麗娜·朱莉的《史密斯夫婦》、還有女主角是舒淇的《非常人販》……
城堡石 大堡礁
迪斯尼
沃爾特·迪斯尼(Walt Disney)1928年3月誕生了一個世人皆知的形象--米老鼠。它開創了沃爾特·迪斯尼的今天。目前，沃爾特·迪斯尼以每年一部大製作的速度推出動畫電影，並多次問鼎奧斯卡。 在卡通世界與迪斯尼競爭、失敗者比比皆是。 從90年代開始，迪斯尼的動畫形象已不是單純的米老鼠和唐老鴨等老面孔，而是樹立了許多嶄新的動畫形象，各大競爭者只能望而興嘆。 1992年藉助《天方夜潭》的名篇《阿拉丁》，迪斯尼開始重新崛起，並擴大自己的知名度。隨後1994年的《美女與野獸》、《風中奇緣》等均受到人們歡迎。而《獅子王》一片更是確立了迪斯尼在動畫領域的霸主地位。 當然，迪斯尼沒有停止前進的步伐，1995年的《101斑點狗》，到1998年的《蟲蟲危機》以及《花木蘭》，迪斯尼的視野不斷拓寬，使得人們一提起美國動畫片就與迪尼斯聯系起來。也許，迪斯尼天生就是美國動畫的代名詞。

『拾』 蜘蛛俠胸前標志的圖片 （高質量的）