電影大師音樂會

A. 北京久石讓·天空之城宮崎駿動漫音樂會是什麼時候

您好~

天空之城－宮崎駿·久石讓動漫視聽音樂會於2014.04.19在北京音樂廳舉行。

這次音樂會我們將以室內弦樂重奏的形式來完整演繹兩位大師的電影音樂作品。室內樂要求演奏者有較高的演奏水平，能獨當一面，又相互配合，共同創造美感。室內樂的高雅、和諧和豐富的表現力是其他音樂形式所不能比擬的。

天空之城－宮崎駿·久石讓動漫視聽音樂會

時間：2014.04.19

場館：北京音樂廳

票務總代：大麥網

票價：100,160,220,280

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B. 宮崎駿-久石讓 千與千尋武漢音樂會他們本人會來么

千與千尋 — 久石讓•宮崎駿動漫視聽大型交響音樂會(武漢站
演出時間：2009年05月29日--2009年05月29日
演出地點：湖北劇院
演出票價：80、120、180、280、380、580（VIP最佳視聽區）
票務通評價：久石讓：被譽為「東方威廉姆斯」的日本電影配樂大師宮崎駿：日本動畫電影的領軍人物 八部最經典的電影，八首氣勢磅礴的組曲，六首膾炙人口的歌曲八十人的交響樂隊，超大屏幕的視覺享受
這場音樂會的出品和主辦單位北京天利時代國際演出策劃有限公司啟用了國內十幾位知名音樂人從宮崎駿和久石讓合作的最精彩的八部電影中選取經典音樂片段，編配整合為八首組曲。屆時,《天空之城》、《千與千尋》、《魔女宅急便》、《風之谷》、《貓的報恩》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》的原聲音樂，將伴隨著精彩畫面撲面而來。
千與千尋·久石讓·宮崎駿動漫原聲視聽大型交響音樂會2008年1月在北京成功首演以來，就成了一個熱門話題，創造了場場一票難求的票房神話，千與千尋·久石讓·宮崎駿動漫原聲視聽大型交響音樂會的出品和主辦單位北京天利時代國際演出策劃有限公司已經先後在北京、上海，廣州等大城市演出了近二十場，將宮崎駿的代表作品中最為大家喜愛、最優美動聽、最令人感動的經典音樂呈現給熱愛宮崎駿久石讓的影迷和樂迷，屆時，《天空之城》、《千與千尋》、《魔女宅急便》、《風之谷》、《貓的報恩》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》中的一幅幅精彩畫面伴隨著溫馨、浪漫而又大氣磅礴的交響音樂的震撼效果迎面撲來，對於喜愛「宮崎駿電影配樂」的觀眾來說，無疑是一次視覺和聽覺的絕佳享受。
出品方應國內很多喜愛宮崎峻動畫樂迷們的強烈要求，於2009年正式啟動了千與千尋·久石讓·宮崎駿動漫原聲視聽大型交響音樂會的全國巡演計劃，除了在上海、廣州再次加演以外，還安排了在深圳、杭州、南京、長沙、成都、重慶、青島、沈陽、哈爾濱、中山、西安、天津等地巡迴演出，以滿足全國各地宮崎峻和久石讓的樂迷們。
這一夜，宮崎駿、久石讓將帶著我們，乘著娜烏西卡的飛行器穿越過風之谷，徜徉在幽靈公主出沒的、螢光閃爍的山林中，再搭乘安靜的舊式火車滑過寂靜水面，奔向奇妙的神隱之鄉……
視聽音樂會精彩看點：
一、音樂完整：久石讓在電影中根據劇情所做的配樂，有時僅僅只是幾個樂句，不能形成完整的段落，此次編配把散落在電影里的主題音樂和樂句整合編配成一首首完整的交響組曲，就像把棵棵珍珠穿成一條美麗的項鏈，更加絢麗奪目！
二、配器豐富：八十位演奏家組成的超大的演出陣容，完美的演繹了音樂會不同情趣的豐富內容，木管樂器的輕柔，歡快與俏皮，弦樂器的優美、哀怨和急速的緊張，銅管樂器的雄渾與壯麗，將每一首樂曲都表現的多姿多彩！當《天空之城》里的空中城堡出現在大屏幕時，交響樂團萬樂齊鳴，與畫面完美的結合震撼了每一位現場的觀眾。
三、音畫俱佳：《天空之城》中的愛爾蘭民謠；天真、充滿童趣的《龍貓》音樂；《小魔女宅急便》中糅合吹管樂與美國鄉村音樂的民謠風格；極具日本傳統音樂的《幽靈公主》；音樂色彩斑斕又不失大和民族的特色的《千與千尋》……經過交響樂團的演繹，彌散著時代的空靈與神秘。精彩的電影畫面讓你重溫一個個曲折的故事，震撼心靈的優美音樂把你的思緒帶入一個浪漫且充滿夢幻色彩的童話世界。
四、輕松易懂：這場音樂會每次演出都深受廣大觀眾的喜愛，通過音樂和畫面的結合，使得大家重溫了八部經典，通過精心剪輯的精彩畫面，加深了觀眾對片中音樂的理解，有位年輕的觀眾說：她是第一次現場聽交響音樂會，還生怕自己聽不懂，沒想到不但完全聽懂了，而且一下子喜歡上了交響樂。
五、歌曲動聽：《天空之城》《千與千尋主題歌》《世界的約定》《青春永駐》溫馨感人
與動漫電影里的氣勢宏大的交響配樂形成鮮明對比的是幾首溫馨感人的歌曲《天空之城》《千與千尋主題歌》《世界的約定》《青春永駐》《幽靈公主主題歌》。音樂會還特別邀請了專業歌手為現場觀眾深情演繹熟悉的經典歌曲。

久石讓和宮崎駿組成黃金搭檔
人們在回味日本動漫大師宮崎駿獨具魅力的影片時，也常會談起其中令人過耳不忘的音樂。這些高雅脫俗、純真大氣的旋律，以獨特的雋永之氣，畫龍點睛地使影片更具人性魅力。而它們創作者正是響譽音樂界的大師久石讓。
1984年發行《風之谷》原聲唱片，與宮崎駿的第一次火花碰撞，使久石讓在日本樂壇「石破天驚」。隨後宮崎駿動畫系列的配樂，包括《天空之城》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》和《幽靈公主》等全部由久石讓「承包」，成為與宮崎駿合作最多的作曲家。久石讓的音樂總是充滿夢幻色彩，給聽眾以充分的想像空間。
久石讓這樣理解電影配樂：「我想，如果以前有電影的話，那些有名的古典音樂家們應該也會進行電影音樂的創作。」 他直言，如果自己寫作音樂作品的話，一定只想百分之百把音樂表現到最完美，「雖然我在創作動漫電影的配樂時也想這樣去做，但考慮到在影片中既有台詞，又有動作、影像，因此我要將影像和音樂合為一體表現出來。」久石讓還透露，每次在創作電影音樂前，他做的第一件事情就是熟讀劇本，「然後，通過看電影畫面來寫作音樂，只有這樣，影片才會經過音樂的烘托達到提升的效果。」 「我只希望觀眾能在看完這些動畫電影後，能夠增添勇氣，獲得一些積極的東西。」

C. 中國的電影配樂大師

譚盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年畢業於中央音樂學院研究生院，同年赴美國哥倫比亞大學攻讀博士。他是中央音樂學院「四大才子」之一，在校時創作的第一弦樂四重奏《風·雅·頌》運用民間曲調，中國宮廷音樂，廟堂贊歌等原始素材，給人清新、別致的感覺，獲得了1983年德里斯頓·韋伯爾作曲比賽二等獎。被新聞界、藝術界稱為「新潮音樂」、「先鋒派音樂」、「崛起的一代」中的代表人物之一，到美國後，數家知名樂團聘他為樂團作曲，並出任BBC交響樂團（蘇格蘭）駐團作曲兼副指揮，1988年在美國舉辦了個人作品音樂會，這是中國音樂家在美國首次舉辦的音樂會。

1995年，吳子牛導演反映中國人民抗日的影片《南京大屠殺》，邀請譚盾為影片作曲。1997年，譚盾為中國政府恢復對香港行使主權紀念活動所作的《天·地·人》再一次震動了中國樂壇，樂曲展示了中國歷史悠久和領土的完整，表達了世界華人對統一的企盼。2000年，譚盾為李安電影《卧虎藏龍》配樂，拿下第七十三屆奧斯卡最佳電影音樂、第二十屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂、第二十屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲（月光愛人）、第五十四屆英國學院獎最佳音樂、第二十六屆洛杉磯影評人協會獎最佳音樂、第五十八屆金球獎最佳電影音樂、第三十七屆台灣電影金馬獎 最佳原創電影音樂等無數獎項，也因此獲得了世界性聲譽。此後，大導演和大製作紛至沓來，譚盾的音樂才華也得以一次次地展現。2003年張藝謀的《英雄》雖然褒貶不一，但仍憑譚盾的音樂無可爭議地奪得第二十二屆香港電影金像獎的最佳原創電影音樂獎項。2006年，馮小剛的古裝大戲再次邀請譚盾「坐鎮」，經管影片本身難以討好觀眾，但音樂卻是一個亮點。事實再次證明了這個世界級電影配樂大師的功力。

D. 有哪些著名的電影配樂大師

TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。

E. 09年中國會有久石讓的音樂會么，即使本人不回來，只要是他的音樂。求大神幫助

據說是有中國巡迴音樂會 因為本人由於經濟原因看不了 所以沒太留意 不過還是看見了不少貼 北京的是有的 我都聽說了 好像要1200來著一張票 像我這種學生階級是不能腐敗的了！ 不是道會有視屏不！ 以下摘自 天文在線 討論區 自2008年1月在北京保利劇院成功首演以來，《千與千尋――久石讓-宮崎駿動漫原聲視聽大型交響音樂會》就成了一個熱門話題，創造了場場一票難求的票房神話。出品和主辦單位北京天利時代國際演出策劃有限公司已經先後在北京、上海，廣州、深圳、長沙、武漢、天津等大城市演出了二十多場，將宮崎駿的代表作品中最為大家喜愛、最優美動聽、最令人感動的經典音樂呈現給熱愛宮崎駿久石讓的影迷和樂迷，屆時，《天空之城》、《千與千尋》、《魔女宅急便》、《風之谷》、《貓的報恩》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》、《再見，螢火蟲》以及宮崎駿的最新力作《懸崖上的金魚姬》中的一幅幅精彩畫面伴隨著溫馨、浪漫而又大氣磅礴的交響音樂的震撼效果迎面撲來，對於喜愛「宮崎駿電影配樂」的觀眾來說，無疑是一次視覺和聽覺的絕佳享受。 出品方應國內眾多喜愛宮崎峻動畫的樂迷們的強烈要求，於2009年正式啟動了《千與千尋――久石讓-宮崎駿動漫原聲視聽大型交響音樂會》的全國巡演。除了在北京、上海、廣州、深圳、天津、杭州、長沙等地再次加演以外，還安排了在成都、重慶、南京、青島、濟南、沈陽、哈爾濱、中山、西安、貴陽、鄭州、蘇州、南寧、福州、廈門、珠海、佛山等地的巡迴演出，以滿足全國各地宮崎峻和久石讓的樂迷們。在以往的演出過程中，出品方只選出了八部電影配樂。為了讓音樂會更加完美，讓宮崎駿迷在一夜之間將經典影片的精彩配樂一網打盡。特意從2009年9月6日在南京人們大會堂的演出開始以及以後的所有演出中加入了《再見，螢火蟲》以及宮崎駿的最新力作《懸崖上的金魚姬》的原聲音樂。十部最經典的電影，十首氣勢磅礴的交響組曲，七首膾炙人口的歌曲，八十人的交響樂隊，超大屏幕精彩電影畫面的的視覺享受。一次絕對超值的視聽盛宴。 時間：2009年9月6日19：30地點：南京人民大會堂曲目：《天空之城》、《千與千尋》、《魔女宅急便》、《風之谷》、《貓的報恩》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》《世界的約定》、《青春永駐》、《再見，螢火蟲》、《懸崖上的金魚姬》。 指揮：范燾（中國廣播電影交響樂團常任指揮） 演奏：上海愛樂樂團演出 票價：80 180 280 380 480vip 699套票（380×2） 《千與千尋――久石讓 宮崎駿動漫視聽大型交響音樂會》開啟巡演之旅久石讓：被譽為「東方威廉姆斯」的日本電影配樂大師 宮崎駿：日本動畫電影的領軍人物 十部最經典的電影，十首氣勢磅礴的交響組曲，七首膾炙人口的歌曲 八十人的交響樂隊，超大屏幕精彩電影畫面的的視覺享受絕對超值的視聽盛宴 視聽音樂會精彩看點： 一、音樂完整：久石讓在電影中根據劇情所做的配樂，有時僅僅只是幾個樂句，不能形成完整的段落，此次編配把散落在電影里的主題音樂和樂句整合編配成一首首完整的交響組曲，就像把棵棵珍珠穿成一條美麗的項鏈，更加絢麗奪目！ 二、配器豐富：八十位演奏家組成的超大的演出陣容，完美的演繹了音樂會不同情趣的豐富內容，木管樂器的輕柔，歡快與俏皮，弦樂器的優美、哀怨和急速的緊張，銅管樂器的雄渾與壯麗，將每一首樂曲都表現的多姿多彩！當《天空之城》里的空中城堡出現在大屏幕時，交響樂團百樂齊鳴，與畫面完美的結合震撼了每一位現場的觀眾。 三、音畫俱佳：《天空之城》中的愛爾蘭民謠；天真、充滿童趣的《龍貓》音樂；《小魔女宅急便》中糅合吹管樂與美國鄉村音樂的民謠風格；極具日本傳統音樂的《幽靈公主》；音樂色彩斑斕又不失大和民族的特色的《千與千尋》……經過交響樂團的演繹，彌散著時代的空靈與神秘。精彩的電影畫面讓你重溫一個個曲折的故事，震撼心靈的優美音樂把你的思緒帶入一個浪漫且充滿夢幻色彩的童話世界。 四、輕松易懂：這場音樂會每次演出都深受廣大觀眾的喜愛，通過音樂和畫面的結合，使得大家重溫了八部經典，通過精心剪輯的精彩畫面，加深了觀眾對片中音樂的理解，有位年輕的觀眾說：她是第一次現場聽交響音樂會，還生怕自己聽不懂，沒想到不但完全聽懂了，而且一下子喜歡上了交響樂。 五、歌曲動聽：《天空之城》《千與千尋主題歌》《世界的約定》《青春永駐》《幻化成風》《幽靈公主》溫馨感人 與動漫電影里的氣勢宏大的交響配樂形成鮮明對比的是幾首溫馨感人的歌曲《天空之城》《千與千尋主題歌》《世界的約定》《青春永駐》《幽靈公主主題歌》《幻化成風》。音樂會還特別邀請了專業歌手為現場觀眾深情演繹熟悉的經典歌曲。重溫影片里的浪漫情結。 唉。。。 九月的 以上摘自 網路問問 久石讓中國三地音樂會即將於12月召開！這場巡迴演出將在上海、北京、香港三地舉行，演奏曲目包括眾人耳熟能詳的《幽靈公主》、《千與千尋》、《風之谷》等等。上海地區音樂會召開的時間為12月15、16號，地點為上海大戲院。指揮、鋼琴獨奏：久石讓，樂團：上海交響樂團。 演出曲目包括： ．Princess Mononoke 幽靈公主 ．Last Summer~from spirited away 千與千尋 ．NAUSICAA of the Valley of wind 風之谷 ．Symphonic Variation of Howl's Theme 哈爾的移動城堡 ．My neighbor, TOTORO 龍貓 ．Kids Return 野孩子的天空 ．Summer 菊次郎的夏天 ．HANA-BI 花火 ．Asian Dream Song 「Asian X.T.C.」久石讓06年10月4日最新專輯選曲 ．A Chinese Tall Story 《情顛大聖》 ．The Post Modern Life of my aunt 許鞍華電影《姨媽的後現代生活》 ．Welcome to Dongmakgol 韓國電影《歡迎來到東莫村》 ．Asian X.T.C. 我想你這時候一定很亂吧 其實 我比你還亂 都糊塗了 最近改聽李斯特的了 不過去年久石讓是有個 《久石讓在武道館與宮崎駿動畫一同走過的25年 演唱會》的不知道你看過沒？

F. 誰能介紹幾個世界著名的音樂會

維也納新年音樂會
每年的當地時間1月1日上午（北京時間1月1日18：00），奧地利首都維也納的「維也納音樂之友協會」大廳——富麗堂皇的維也納金色大廳被鮮花裝點得分外秀麗，維也納新年音樂會在全球的矚目下舉行，演出的曲目是被稱為「圓舞曲之王」的小約翰·施特勞斯及其家族的音樂作品，由世界歷史最悠久、素質最高超的樂團——維也納愛樂樂團演奏。新年音樂會展示的是人類最文明、最歡快、最明亮的側面，高雅、輕松、豪華、熱烈是維也納新年音樂會的最大特點。

輕松優雅的維也納新年音樂會
1987年的新年音樂會，當最後的《拉德茨基進行曲》歡快樂的旋律響起時，聽眾情不自禁地應和著節拍鼓掌。這時指揮赫伯特·馮·卡拉揚很有想像力地轉過身來，示意觀眾隨著音樂的強弱和節奏來鼓掌，從此以後，每當音樂會最後的《拉德茨基進行曲》響起時，這個音樂家與聽眾水乳交融的鼓掌場面就成為維也納新年音樂會的保留節目。
1989年的新年音樂會，當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音響起時，聽眾以熱烈的掌聲表示歡迎。這時，指揮家卡洛斯·克萊伯中斷指揮轉過身來，向現場聽眾（同時也通過電視向全球收看直播的觀眾）說：「讓我們迎來一個美好、歡樂與和平的新的一年」。於是以後的新年音樂會又多了一項內容：當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音被聽眾掌聲打斷時，指揮都會轉過身向廣大聽眾致辭，倒數第二句是他略顯生硬的漢語「新年好！」隨後是英文 「Happy New Year！」一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來紀念施特勞斯家族這些偉大的成員：老約翰·施特勞斯——施特勞斯家族的創始人，將圓舞曲從民間的舞場帶入高雅音樂廳的「圓舞曲之父」；小約翰·施特勞斯——第一個將輕喜劇帶入歌劇院的人，創作出傳世圓舞曲的「圓舞曲之王」；約瑟夫·施特勞斯——第一個將貝多芬的音樂手法融入圓舞曲的創作人；愛德華·施特勞斯——帶領「施特勞斯樂團」周遊世界，將家族音樂介紹給全世界的人。
一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來歡迎新年的到來，無論時代滄桑，人事變遷，維也納新年音樂會的核心並沒有改變。
施特勞斯家族
提到「圓舞曲王朝」還是要從1804年至1916年以老約翰·施特勞斯及三個兒子的施特勞斯家族說起。歐洲的十九世紀被稱為「跳舞的世紀」，當時，老、少施特勞斯被譽為「圓舞曲之父」和「圓舞曲之王」。

柏林森林音樂會
【柏林森林音樂會起源】
「柏林森林音樂會」由柏林愛樂樂團從1984年開始創辦，至今已經有20年多的歷史，其間許多世界著名指揮大師都曾在此登台獻藝。柏林森林音樂會演出場地的全稱是「瓦爾德尼森林劇場」，這座森林劇場是大自然的造化，也是大自然送給音樂愛好者的一件禮物。露天劇場的所在地原來是一片森林，但由於自然生態的推移變化，逐漸形成了一塊約30米深的盆地。1935年，有人發現了這塊地方，經過大膽的創意和藝術性的修整，就成了一個可以容納幾萬人的露天劇場。最初，它只是供大型宗教儀式和演出之用。1982年，這一露天舞台被裝上了一個巨大的雙塔型白色頂棚，設有88排環型坐席，可同時容納22000名觀眾就座。與其周圍的自然森林景觀有機地融合，成為一個可以舉行大型戶外音樂會的理想場地。此後，這里隨著柏林愛樂一年一度的「森林音樂會」名揚世界。在這里舉辦音樂會，聽眾不用像到音樂廳那樣西裝革履、正襟危坐，而是非常的隨意。人們帶著毛毯、野餐盒來到這里，或躺或坐在劇場中，在夕陽西下時，一邊聽著世界上最著名樂團的精彩演奏，一邊點燃自己帶來的小蠟燭，與家人在燭光下共同品嘗紅酒的香醇，情調格外地別致。不僅如此，瓦爾德尼森林中的鳥鳴蟲叫和濕潤清新的空氣則更是讓聽眾感到輕松和快樂。由於該劇場與一些私人別墅相毗鄰，所以，除了偶爾放映一些電影外，每年在這里所舉行的音樂會最多不會超過18場。因此每場演出的門票非常緊俏，常常是在每年的新年伊始就已銷售一空。
「柏林森林音樂會」雖然是在露天劇場演出，但是聽音效果卻極其出眾。別看這么大的場地需要用音箱來加以輔佐擴聲，由於先進的音響擴聲技術的保障，通過音箱所發出的聲音不僅能夠很好地還原舞台的真實聲音效果，而且還音後的聲壓感與層次感也非常出色。即便坐在遠離舞台的最後一排，也不會因距離而產生聲壓不足的感覺。而相反，即便坐在距離音箱很近也不會感到震耳欲聾。這可以解釋為什麼會出現22000人的音樂會，不論你坐在什麼位置上觀看，票價都是統一價位的原因。這些感受卻只有到了瓦爾德尼森林劇場，才能真正親身體會到這其中的無盡奧妙！
盡管每年一屆的柏林森林音樂會觀眾人數眾多，但現場的氣氛卻絲毫也不亞於在室內音樂廳聆聽音樂。音樂會演奏時，這里只能聽到悠揚的音樂在瓦爾德尼森林上空回盪，只有當每首樂曲結束時，觀眾們熱情而慷慨的掌聲才讓人意識到這里竟然還有著那麼龐大的愛樂隊伍。熱情的觀眾在情感激盪的音樂作用下，或愉快地鼓掌、晃動，或掀起陣陣人浪，使劇場出現更加熱烈、歡快的場面。當夜幕降臨，在觀眾席中點燃起的一束束小煙花，就好像夜空中的繁星，晶瑩閃爍，這靚麗的景緻，構成森林音樂會的特殊魅力。
【歷屆柏林森林音樂會主題】
1992年《法蘭西之夜》
1993年《舞曲與狂想曲之夜》
1994年《美國之夜》
1998年《義大利之夜》
2000年《舞韻與節奏之夜》
2001年《西班牙之夜》
2002年《世界返場曲之夜》
2003年《藍色狂想曲之夜》
2004年《俄羅斯音樂之夜》
2005年《浪漫法蘭西音樂之夜》
2006年《阿拉伯音樂之夜》
2007年《狂想曲之夜》
2008年《拉丁美洲音樂之夜》
柏林森林音樂會特點】
與傳統的維也納新年音樂會一樣，每屆柏林森林音樂會的最後一首返場曲也是要演奏一首固定的音樂作品作為結束。維也納新年音樂會演奏的是具有濃厚奧地利維也納風格的老約翰·施特勞斯《拉德斯基進行曲》，而柏林森林音樂會演奏的是讓全體柏林人最引以為自豪的《柏林的空氣》（「Berliner Luft」）。這是為什麼呢？原來柏林城有個特殊的地理環境——整座城市環抱在廣袤的自然森林之中，空氣中的含氧量很高，正是柏林這得天獨厚的森林大氧吧的清新空氣，使得柏林人的生活感到無比愜意和舒適。於是，作曲家保爾·林克以「柏林的空氣」為名創作出這首樂曲。這部曲調輕松、節奏熱烈、情緒歡快的作品，表現了柏林人樂觀向上的天性，也體現了他們對美好生活和大自然的真情贊美，深受人們的喜愛。從此，這首《柏林的空氣》就如同柏林市歌一樣在一些重大的場合和節日喜慶的音樂會中演奏。每當柏林森林音樂會在最後演奏到這首樂曲時，全場觀眾的情緒也被帶到熱烈的頂點。全場觀眾起立，隨著激盪的音符和跳躍的節奏，或吹口哨、或擊掌節拍、或歡呼雀躍、或搖擺舞蹈，指揮和樂隊也總是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱頭，惹得全場嘩然大笑。此時音樂會的現場不論是柏林愛樂樂團還是22000名觀眾，全都融入進音樂所給人帶來的無限歡樂之中。而這種景象是在任何音樂廳中所根本不可能想像的，它給人們留下的是難以忘懷的印象和無盡的美好回憶。

G. 那些著名的電影配樂大師可以介紹一下嗎

我們都知道電影配樂是電影的靈魂作品，一部優秀的電影，如果沒有優秀的配樂進行陪襯的話，那麼也是索然無味的。優秀的電影配樂可以在劇情推演時給我們的情緒塑造帶來很大的推動。那麼今天就讓我們來介紹一下幾位優秀的電影配樂大師。

H. 音樂會下載地址(要高清的啊)，《久石讓在武道館~與宮崎駿動畫一同走過的25年》

為慶賀宮崎駿的新作《懸崖上的金魚姬》發布，音樂大師久石讓於2008年8月4至5日在日本武道館舉行了音樂會《久石讓in武道館》（Miyazaki Anime to Tomo ni Ayunda 25
Nenkan）。

時間：

2008年8月4日 17:30開場/18:30開演

2008年8月5日 14:00開場/15:00開演

2008年8月5日 18:00開場/19:00開演

地點：日本武道館

出演：

作曲/指揮/演奏：久石讓

管弦樂：新日本フィル/ワールド/ドリーム/オーケストラ

合唱：栗友會合唱團 / 東京少年少女合唱隊

歌唱家：藤岡藤巻と大橋のぞみ / 林正子 / 藤澤麻衣 / 平原綾香

此次堪稱宮崎駿動畫電影音樂盛典，久石讓指揮的演繹班底可謂盛況空前，包括了栗友會合唱團、東京少年少女合唱隊以及中央區日本橋中學校吹奏樂部、川崎市立橘高等學校吹奏樂部、川崎市立高津高等學校吹奏樂部等200人管弦樂團、800人的合唱團、160人的樂旗隊，以及藤岡藤卷、大橋望美、平原綾香等嘉賓，一同演繹《天空之城》、《千與千尋》、《魔女宅急便》、《風之谷》、《紅豬》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》等宮崎駿的九部動畫電影名曲。現場豎起的大屏幕上回放宮崎駿筆下的經典畫面，現場龐大樂隊和著名歌手獻演原汁原味的久石讓音樂作品，氣勢恢弘、聲畫效果一時無二。

值得一提的是，宮崎駿本人也出席了這場音樂會，並給久石讓獻了花。

曲目

01.風の伝說

02.ナウシカ レクイエム

03.メーヴェとコルベットの戦い

04.遠い日々

05.アシタカせっき

06.タタリ神

07.もののけ姫

08.海の見える街

09.傷心のキキ

10.かあさんのホウキ

11.深海牧場

12.海のおかあさん

13.波の魚のポニョ

14.フジモトのテーマ

15.ひまわりの家の輪舞曲

16.母の愛

17.いもうと達の活躍

18.母と海の讃歌

19.崖の上のポニョ

20.ハトと少年

21.君をのせて

22.大樹

23.帰らざる日々

24.人生のメリーゴーランド

25.Cave Of Mind

26.Merry-go-round

27.いのちの名前

28.ふたたび

29.風のとおり道

30.さんぽ

31.となりのトトロ

32.アシタカとサン

2008 久石讓在武道館 (BluRay, 1080p)

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