用多首流行音樂拍的武打電影

❶ 有哪些在電影中對流行音樂的運用堪稱神來之筆

《瘋狂動物城》裡面運用的《try everything》。

當兔子坐車駛向瘋狂動物城的時候，帶上耳機的瞬間，這首歌就開始響起······

真的和電影特別搭配，勇敢嘗試所有事。

當兔子到達動物城，摘下耳機，音樂戛然而止。

好像自己就是兔子，去大城市闖盪一樣······

之後就有很多電影，搭配主人公的耳機增加背景樂，確實很能帶動觀眾。

❷ 找關於周星馳《功夫》點評片

·外文別名：
Gong fu (Hong Kong: Mandarin title)
Kung Fu Hustle (International: English title)

·拍攝地:上海
·劇情介紹:
故事發生在20世紀40年代的中國，周星馳飾演一個一事無成、小偷小摸的古惑仔，立志加入當時勢力最大、手段殘忍的黑幫「斧頭幫」。
星仔試圖在一個叫「豬籠城寨」的地方對居民敲詐，卻不知道他們個個身懷絕技，結果在這里栽了跟頭。星仔與居民的沖突不經意地將「斧頭幫」戲劇性地捲入其中，正反兩派之間的斗爭正式展開。
從「豬籠城寨」居民為生存而戰發展到兩派武術高手間的交鋒，星仔漸漸地放棄了從前的思想和志向，開始領悟功夫的真諦。

◆演員陣容：

元華 飾演 二叔公

元華是港片中常見的大反派，他從70年代入行以來曾演出超過一百部電影，曾經合作過的導演包括徐克、吳宇森、洪金寶及劉鎮偉，曾經合作過的演員則有李小龍、成龍、周潤發、、李連傑及楊紫瓊等。

他和洪金寶及成龍同是"七小福"之一，他曾與70年代當過李小龍的替身，並在《精武門》一片中扮演被李小龍踢倒的日本人。他於1987年的《東方禿鷹》一片中飾演的大反派首次受到矚目。他較知名的的作品有《急凍奇俠》《摩登如來神掌》以及《太極張三豐》等。

他曾和周星馳合作多部作品，包括《逃學威龍》、《情聖》、《龍的傳人》等片。

梁小龍 飾演 火雲邪神

梁小龍是70及80年代功夫紅星，他曾經和李小龍與成龍齊名，並被稱為"三小龍"。他從1973年主演電影《生龍活虎》開始，短短十幾年，就拍了《白鶴拳》、《迷魂拳》等70多部電影。後來他進軍電視界，又陸續拍了《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》、《雪山飛狐》、《霍元甲》、《陳真》、《再向虎山行》、《大內群英》、《四大名捕》等1000多集電視劇，成為80年代初香港最負盛名的武打明星之一。

80年代中期梁小龍剛拍完《四大名捕》便被邀請前往中國大陸進行文化交流和訪問，這次訪問卻害他遭到台灣當局封殺，由於台灣是香港影視的主要市場，因此他便被迫息影。

《功夫》是梁小龍自80年代之後第一次重返大銀幕。

黃聖依 飾演 芳

《功夫》是黃聖依首度參加電影演出。上海出生長大的黃聖依五歲就開始學舞，她於2000年贏得上海主持新秀獎，並開始受到影藝圈注意。於2002年首次參與電視影集演出。目前仍在北京電影學院就讀。

馮小剛 飾演 鱷魚幫老大

馮小剛是大陸知名編劇和導演，他在一年前擔任大受歡迎的電視影集《編輯部的故事》的編劇因而一炮而紅。他後來又自編自導姜文主演的電視影集《北京人在紐約》。他並於1994年首次執導電影《永失我愛》一片。

他於1995及1996年重返電視界，並執導電視影集《月亮背面》。

他近年來則以一連串喜劇片打破大陸的票房記錄，包括1997年的《甲方乙方》、1998年的賣座巨片《不見不散》等。他於2000年執導的作品《一聲嘆息》改編自知名作家王朔小說，該片在開羅影展勇奪最佳影片、最佳劇本、最佳男主角、最佳女主角等大獎。他的作品還有《沒完沒了》、《萬事如意》以及超級賣座的《手機》。

◆幕後精英：

周星馳 - 監制/導演/編劇/主角

周星馳是亞洲的喜劇天王，也是最受歡迎的藝人之一。他曾演過超過五十部電影，並以2001年的《少林足球》一片成為亞洲少見的國際巨星。《少林足球》一片跟《功夫》一樣，都是由他自編字導自演，這部港片在亞洲各國上映時都打破當地的票房記錄，包括非中文國家日本和南韓。

劉鎮偉 - 監制

除了擔任電影監制之外，劉鎮偉也是香港首屈一指的導演，《南華早報》影評人方保羅曾形容他是「香港最有原創性的導演之一」。他擔任編劇和導演的作品包括周潤發主演的《花旗少林》；梁家輝主演的《92黑玫瑰對黑玫瑰》；以及張國榮、梁家輝、梁朝偉、林青霞和張曼玉主演的《射鵰英雄傳之東成西就》；以及周星馳主演的《大話西遊》等。

曾瑾昌 - 編劇

曾瑾昌編寫過十五部港片，第一部作品是張曼玉主演的《聖誕奇遇結良緣》，他的作品還有楊紫瓊主演的《皇家師姐》和《中華戰士》；梁朝偉主演的《殺手蝴蝶夢》及《沙灘仔與周師奶》。他於1996年首次和周星馳合作《食神》之後便和周星馳合作他的每一部作品，包括《喜劇之王》和《少林足球》。

◆功夫演職員表：
導演 周星馳 Stephen Chow
演員 周星馳 Stephen Chow ...... Sing
馮小剛 Xiaogang Feng ...... Crocodile Gang Boss (as Feng Xiao Gang)
元華 Wah Yuen ...... Landlord
董志華 Dong Zhi Hua ...... Donut
陳國坤 Kwok-Kwan Chan ...... Brother Sum (as Danny Chan)
林子聰 Lam Chi Chung ...... Bone (Sing's Sidekick) (as Lam Tze Chung)
梁小龍 Hsiao Liang ...... The Beast
元秋 Cheung Cheun Nam ...... Landlady
田啟文 Kai Man Tin ...... Axe Gang Advisor
Kang Xi Jia ...... Harpist #1
馮克安 Hak On Fung ...... Harpist #2
黃聖依 Huang Sheng Yi ...... Fong
林雪 Suet Lam ...... Axe Gang Vice General
袁祥仁 Cheung-Yan Yuen ...... Beggar (as Cheng Yan Yuen)
趙志凌 Chiu Chi Ling ...... Tailor
釋行宇 Xing Yu ...... Coolie
張一白 Yi Zhang ...... Inspector Chan (as Zhang Yi Bai)
Si Lu Ren ...... Suzie
Xiao Lung Ding ...... Mr. Gold
Ming Ming Zhang ...... Mr. Silver
Oliver Wong ...... Inspector
Kai Shi Chen ...... Rabbit-Tooth Jane
錢升瑋 Wellson Chin ...... Neighbour A
Wen Hui He ...... Jiang Bao
David Hung ...... Mr. Big
Billy Ma ...... Axe Gang Member
Hao Tian Yuan ...... Little Sing
馮勉恆 Min Hun Fung ...... Four Eye Clerk
Lun Yeung ...... Neighbour B
Chao Xia Liu ...... Neighbour C
Lam Tze Chung ...... Sidekick (uncredited)
編劇 周星馳Stephen Chow
霍昕 Xin Huo
Chan Man Keung
曾謹昌 Kan-Cheung Tsang
製片人 Bill Borden
錢升瑋 Wellson Chin
周星馳Stephen Chow
Po Chu Chui
Rita Fung
David Hung
劉鎮偉Jeffrey Lau
王中磊 Zhonglei Wang
Connie Wong
Hai Cheng Zhao
原創音樂 Stephen Chow
黃百鳴Raymond Wong
Hang Yi
Xian Luo Zong
改編音樂 攝像師 Hang-Sang Poon
電影剪輯 Angie Lam
協調劇組人員 造型設計 Oliver Wong
藝術指導 Second Chan
布景師 服裝設計 Shirley Chan
化妝師 Sai Hua Cai
Man Kuen Chow
Maggie Choy
Chang Ming Gao
Cong Lan Ji
Jia Lu
Yuan Tian
Mike Tse
Ronald Yeung
Qian Zhang
Ying Xia Zhao
製片主管 Paul Au
Ng Kam Chiu
Angie Lam
助理導演 Sylvia Liu
Eddy Yeung
美術 Shi Bin
Yao Jun
Crystal Lau
Zhao Nuo Li
Chung Kim Wai
音效 Steve Burgess
Ross Cockle
Chris Goodes
Vic Kaspar
Chi-tat Leung
Robert Mackenzie
Jo Mion
Andrew Neil
Paul Pirola
Steven Ticknor
Mario Vaccaro
特技師 視覺特效師 Chin-Wing Cheng
鍾智行 Frankie Chung
John Galvin
Kith Ng
Tommy Tom
Manfred Yip
特技演員及其他部份參與職員 洪金寶Sammo Hung Kam-Bo
Saeed Adyani
Baoquan Li
Chok Shun Tang
Che Wai Wong
其他職員 John Charles
Petrina Ho
謝玉貞 Joyce Hsieh
洪金寶Sammo Hung Kam-Bo
Peggy Lee
Christina Liu
袁信義 Shun-Yee Yuen
袁和平Woo-ping Yuen

❸ 關於周傑倫的音樂/電影

近日，周傑倫悄然加盟了賀歲喜劇《命運呼叫轉移》，為該片創作了片尾曲《彩虹》。作為新專輯《我很忙》的第二波主打歌，周傑倫再次將自己的歌曲獻給了電影，不知道是不是他仍然沉浸在電影世界裡。作為今年賀歲片第一波的《命運呼叫轉移》是久違觀眾的賀歲喜劇，經歷了馮小剛「賀歲三部曲」的高潮之後，《命運呼叫轉移》召集了時下最當紅的喜劇明星企圖重振喜劇賀歲片。《命運呼叫轉移》可以說是去年《愛情呼叫轉移》的姐妹篇，片中出保留了徐崢，范冰冰，伊能靜等人的精彩演出之外，還聚集了《武林外傳》里無厘頭的姚晨和閆妮，最令人期待的就是國民喜劇大師葛優的再度出山。可以說，十八般喜劇兵器一起上陣，只為的博觀眾過年時的一樂。而周董這次加盟這樣一部喜劇，不知是不是因為有意觸電喜劇。

周董對電影的喜愛由來已久，也曾經為很多電影創作過很多歌曲。他的電影總和音樂結緣，從他的電影音樂創作歷程，我們可以窺探出周董在電影道路的成長軌跡。

在《尋找周傑倫》中客串演出幾分鍾的周董，於2005年正式出演了自己的首部電影《頭文字D》。這部電影像是為周傑倫量身打造的一樣，偶像劇般的劇情，偶像劇式的人物，非常契合周董的偶像氣質。「只需作回他自己」的周傑倫也憑藉此片一舉獲得香港金像、台灣金馬兩座最佳新人獎杯。周董的電影肯定少不了他的音樂創作，為電影寫了兩首歌，一首是帶有重金屬搖滾風格的《飄移》，另外一首是周董擅長的抒情小品《一路向北》。

2007年似乎是周傑倫的電影音樂之年，從年初的《滿城盡帶黃金甲》，到暑期的《不能說的秘密》，再到年末的現在他加盟《命運呼叫轉移》。電影與音樂互相交織，共同推動著他如日中天的人氣，歲末的《命運呼叫轉移》更是達到了高潮。

年初的《滿城盡帶黃金甲》中，周傑倫出演了正義而勇敢的傑王子，他的演技也首次獲得了肯定，被觀眾稱其「在鞏俐和周潤發這樣的演技派巨星面前毫不露怯」。這部電影不僅宣告了他從純粹的偶像晉升為演員，也讓他的一首《菊花台》唱紅了兩岸三地。他再次拿起了殺手鐧「中國風」，配合著方文山華麗優美的歌詞，讓它幾乎成為周傑倫電影音樂的代表。

《不能說的秘密》更像是周傑倫為了完成自己的音樂夢想而拍攝的一部音樂電影。自導自演的他自然不會放過電影音樂創作這個他拿手的任務。片中古典的鋼琴曲配合著電影的青春愛情主題，為首執導筒的周董加了許多分。整個電影配樂全部由周傑倫操刀，再次印證了自己在音樂方面的天分和能力，也使電影更加令人印象深刻。

我們知道，2006年年初周董為功夫電影《霍元甲》創作了同名主題曲，隨後他出演了功夫籃球電影《灌籃》。而這次加盟賀歲喜劇《命運呼叫轉移》，不是他是否已經做好了進軍喜劇界的准備。他平日里的冷幽默讓他整個人看起來充滿喜感，而從周傑倫幾年來在電影的表現來看，他的表演潛力在喜劇中很可能更有作為。

❹ 拍武打戲用什麼音樂比較好

有個鼓很好聽的是《古惑仔》裡面的《戰無不勝》
你如果想弄就弄這個歌前面那短鼓的那短音樂。還有龍的傳人，王力宏的那個，很不錯的，如果在適當的時候用。開場你可以用一個那個大胖子唱的《朋友》，那個「朋友啊朋友，你可曾想起了我..」不過我不知道他叫什麼，呵呵。好好演加油！給你 推薦幾個音樂哦《醉拳》《不得不愛》的前奏，那短吉他！《冷酷到底》

❺ 求80 90年代經典武俠電視電影的歌曲 要帶有武俠味的 就像戲說乾隆的問情 游龍驚鳳的遇上你是我的緣這樣的

1、笑紅塵(《東方不敗之風雲再起》)
在電影《笑傲江湖》大獲成功後，製作方又拍攝了續集《風雲再起》。在故事方面，影片和原著幾乎沒有任何聯系。因此，它也沒能像前作那樣深入人心。不過，影片中的這首插曲卻被傳遍了大街小巷。這就是由陳淑樺演唱的《笑紅塵》。
假如說《滄海一聲笑》唱出了傲視江湖的豪邁，那麼《笑紅塵》則唱出了看透人生的豁達。管什麼恩恩怨怨，人生苦短。理什麼紛繁江湖，誰人笑傲。只要看透這俗世雲煙，任何人都可以笑傲紅塵。這就是歌曲中的人生態度。
權利，令人痴狂。恩怨，令人感傷。比起只重眼前的江湖紛爭，笑紅塵中的逍遙自在明顯更令人嚮往。電影中林青霞飾演的東方不敗，正是看透了江湖中的亂世浮雲。才甘願隱退，做一個每天都能有歌相伴，有酒作陪的平凡人。
因此，我們有時也不妨多聽聽這些武俠歌曲。無論是快樂，還是憂傷。在武俠音樂的世界裡，總有一種旋律能將心緒釋放。即便我們不懂武術，即便我們不是大俠，也一樣能在武俠的世界裡，快樂到老。
2、滄海一聲笑(《笑傲江湖》)
對於許多人而言，回顧香港武俠片，就是回顧他們的滿心夢想，年少輕狂。而這首《滄海一聲笑》，就是他們對香港武俠片最深刻的記憶。關於這首歌，流傳著許多版本。其中最令人難忘的，莫過於黃沾、許冠傑和羅大佑共同演繹的這一版。黃沾的大氣、許冠傑的瀟灑、羅大佑的滄桑，三種不同的聲音，為我們唱盡了江湖的變幻無常。如今相距《滄海一聲笑》誕生的時間，已有近二十年。歌聲帶給我們的熱血騰騰已漸漸沉澱成了一種化不開的懷舊情節。什麼是江湖，什麼是恩怨。這些疑問早已在《滄海一聲笑》的歌聲中化為烏有。
伴隨著黃沾的離去，這首三人版的滄海一聲笑成為了永遠的絕唱。而那孤舟之上的琴簫合奏，那一曲撼天動地的笑傲江湖，也成了我們永遠難忘的回憶。
誰負誰勝出天知曉，江山笑 ，煙雨遙 ，濤浪淘盡紅塵俗事知多少……多少江湖恩怨，紅塵往事都在琴蕭合奏的泛舟之上成了武俠世界裡的最後背影。
3、倩女幽魂(《倩女幽魂》)
關於香港古裝片的熱潮，最早大概可以追溯到1987年的這部《倩女幽魂》。影片成就了張國榮，成就了王祖賢。同時，也掀起了香港古裝片的浪潮。而由張國榮演唱的這首電影同名歌曲，也成為了許多人的最愛。
電影《倩女幽魂》留給觀眾的印象之深，幾乎超過了《聊齋》的原著。如今，當我們回憶起這段故事時，想起的大多是電影中的情節。至於《聊齋》中關於聶小倩的描述，能記起的人反倒不多。而電影之所以能給人留下揮之不去的印象，很大程度上都要歸功於這首傳唱至今的主題曲。
盡管近些年，這首歌的翻唱版本也一度流行。但對於大多數曾經生活在那個年代的觀眾而言，他們還是更喜歡張國榮的演繹。幾聲別離幾聲嘆，最教難忘是當年。古典質朴的遺風，似水流年的風華，白衣飄冉的瀟灑，前塵舊夢的情感，張國榮絕版的演繹與歌曲的哀怨別離成為了武俠電影里永遠的絕唱。
4、一生所愛(《大話西遊之仙履奇緣》)
一個遲來的擁抱，一個落寞的背影。相信每一個看過《大話西遊》的人，都永遠不會忘記這一幕。這個場景在當年不知讓多少人潸然淚下。伴隨著至尊寶落寞的背影，一件傷感的情緒漸漸清晰。這就是由盧冠廷作曲並演唱的《一生所愛》。
不知是紫霞仙子和至尊寶的故事太過感人，還是這首歌太過憂傷。才使我們對《大話西遊》的故事戀戀不忘。盧冠廷的聲音算不上完美，甚至第一次看《大話西遊》時，很多人並沒有留意到那憂傷的曲調中還隱隱有著歌聲。但是盧冠廷哀傷而飄渺的聲音，確是耐聽的典型。多聽幾次就會讓人深陷其中，無法自拔。
《大話西遊》的愛情並沒有皆大歡喜的結局。但是，正是因為那幾分缺憾，才讓這個故事被傳為佳話。而這首《一生所愛》也正是因為那若隱若現的傷感，才成為我們心中久久難忘的感動!
5、人間道(《倩女幽魂2之人間道》)
假如說《倩女幽魂1》的主題是愛情，那麼《倩女幽魂2》的主題就是正邪。開篇的一首《人間道》，就早已告訴觀眾，這是一個關於除魔衛道的故事。電影《倩女幽魂2之人間道》上映於1990年，當時正處於香港電影的黃金時期。而當時也正是張國榮漸出歌壇，張學友嶄露頭角的時候。因此在《倩女幽魂2》中主題曲的演唱者也就理所當然的由張國榮換成了張學友。
盡管當年正是四大天王的崛起時期，而張學友更被認為是四大天王中唱功最好的。可單就聲音而言，張學友的嗓音太過完美。既不夠飄渺，也不夠沙啞，並不適合唱武俠類的歌。不過由於是黃沾一手包辦的詞曲，再加上之前《倩女幽魂1》留給人們的印象尚佳。因此這首《人間道》依然被奉為武俠歌曲中的佳作。
6、隨緣(《太極張三豐》)
但凡看過《太極張三豐》的觀眾，大多對其中的配樂印象深刻。尤其是張三豐領悟太極拳時的那首插曲，安詳的旋律，更是讓人百聽不厭。不過，由於種種原因，這首歌最終也沒能夠大紅大紫。因此對於它的名字知道的人也並不多，這就是由羅大佑作曲，林夕作詞的《隨緣》
雖然歌曲在當年並未能被廣為傳唱。但在網路發達的今天，這首歌卻成了許多人，懷舊情節的寄託。太極拳本身就是動靜皆宜，以慢見長的拳法。而歌曲，准確的表達了太極拳的隨意豁達。因此，對太極有興趣的人，也不妨仔細聽一聽這首歌。從音樂中感受一下太極精神的獨到之處。
7、男兒當自強(《黃飛鴻II之男兒當自強》)
聽到這樣的旋律，無需過多的介紹。如今舞台上的武術表演，最愛用的配樂有兩首，其一是屠洪剛演唱的《中國功夫》，另一首就是您現在聽到的《男兒當自強》。
《男兒當自強》的曲調來自國曲《將軍令》，後來被黃沾填詞並重新編曲，才成了如今的這首《男兒當自強》。關於這首歌，有兩個版本流傳最廣，其一由成龍演唱，其二就是您正在聽的由林子祥演唱的版本。成龍大哥無疑是熒幕上的硬漢，硬漢歌曲硬漢唱，的確很有說服力。但就歌曲本身而言，這首由林子祥演唱的版本，在編曲與演唱方面顯得更具爆發力。林子祥用極盡高亢的聲音，成功演繹了這首被傳唱至今的歌曲。
如今，在香港電影的字典里，《男兒當自強》不僅是一首歌曲，更被視為中華武術的一個象徵。他用高昂的旋律，上進的歌詞，成功的將武術精神引入音樂。讓博大精深的中國功夫以音樂為載體傳向世界。
8、流光飛舞(《青蛇》)
我們之所以嚮往武俠，是因為它圓了我們一個遙不可及的夢。仗劍江湖，兒女情長。每個人都曾嚮往過傳奇般的人生。當我們翻開武俠電影的樂章時，觸動我們的不僅是豪氣干雲天的激盪旋律，更有那聲聲入耳的幾多婉轉，幾多纏綿。
十餘年前，導演徐克之所以敢將《白蛇傳》的故事重新解構，黃沾和雷頌德的音樂無疑是他的堅強後盾。而電影《青蛇》之所以能獲得成功，也同樣要在很大程度上歸功於音樂的幫襯。關於本片的音樂，人們印象最深刻的就是這首陳淑樺演唱的《流光飛舞》。怨天命，傷離別。一曲《流光飛舞》，正如電影本身，道盡了世間愛情的無奈與傷感。
正是因為音樂的婉轉，才讓影片的情節更顯傷感。雖然電影《青蛇》不能像它的原著《白蛇傳》那樣被傳為佳話，但隨著如夢如幻的旋律，這首《流光飛舞》卻成為武俠音樂里的傳世佳作。
9、長路漫漫任我闖(《武狀元蘇乞兒》)
提起香港的武俠音樂，我們就不得不提到一個人，他就是被譽為「詞壇宗將」的黃沾。在香港武俠電影的漫漫旅途中，黃沾的地位是不可替代的。一首好的電影，要有一首好歌相配。一首好歌必定少不了一首好詞。黃沾正是當年作詞者中的不二人選。
歌曲由林子祥演唱，分為國語與粵語兩個版本。粵語版的歌名叫做《長路漫漫伴你闖》，但對於大多數觀眾而言，這首國語版的《長路漫漫任我闖》明顯更為霸氣，歌詞也更加琅琅上口。
關於周星馳的武俠情結，在《武狀元蘇乞兒》中可謂得到了前所未有的表達。但本片的武俠氣質的真正表露卻是在本片的後半段。正是因為歌曲的恢弘大氣，灑脫豪邁，才讓我們在周星馳的電影中一睹武俠的豪邁風采。
10、醉拳(《醉拳2》)
電影《醉拳2》上映於1994年，堪稱是成龍的巔峰之作，在那年的熒幕上成龍大哥的身手成了最大的看點。如今，關於影片的情節，恐怕沒有多少人能夠記清。但是，這首鏗鏘有力的歌曲，卻被人們哼唱至今。成龍打醉拳，最是恰到好處，可謂增一分則無形，減一分則無力。而電影中的歌曲也同樣被成龍大哥拿捏的剛剛好。
當年，口中唱著醉拳，手上打著醉拳的成龍大哥，帶給了我們太多的喜悅。他將武打變為了雜耍，在功夫中演繹著快樂。

在成龍大哥親自演唱的醉拳中，拳法與歌詞形成了最完美的搭配。關於醉拳的理論，不是三言兩語能說得清的。但是，如果非要我們給醉拳下一個簡單的定義，這首歌的歌詞就是最佳詮釋。

以上是較為經典的

❻ 你心目中的武俠影視音樂十佳是哪些

中國武俠小說以金庸先生大家，近幾十年來，金庸先生的小說被拍攝成多部影視劇，各種版本影視劇的主題曲、片尾曲、插曲，有數百首之多，我所喜歡的十大武俠影視音樂作品也都名列其中：

一：滄海一聲笑

這首徐克電影《笑傲江湖之東方不敗》主題曲，是由香港詞壇教父之稱黃沾作詞作曲的，是武俠影視劇歌曲中巔峰之作。

這首歌歌詞滄桑大氣而充滿古典詩意，盡得莊子逍遙之神髓，極富東方思想文化之內涵。

這首歌的旋律與詞意高度融合，曲隨詞意，灑脫放浪，蒼涼豪邁，是魏晉遺風在今天的復活。

七：雪中情

《雪中情》是電視劇《雪山飛狐》主題曲。歌詞描寫英雄獨自在茫茫雪海中行走的畫面，很切合《雪山飛狐》的劇情，歌曲反復吟唱，回腸盪氣，充滿豪邁英雄樂觀主義。

八：歸去來

《歸去來》是電視劇《神鵰俠侶》主題曲，由小柯作詞作曲。歌曲憂郁纏綿、欲分難舍、扣動心扉、柔情委婉，十分動人。

九：心愛

《心愛》是《倚天屠龍記》主題曲，是一首情義交融的動聽歌曲，充分詮釋了主人公張無忌英雄情長兒女情更長的內心世界。

十：愛江山更愛美人

《愛江山更愛美人》是電視劇《倚天屠龍記》片尾曲，由著名音樂人小蟲作詞作曲。歌曲表達了主人公張無忌面對江山與美人時，毅然選擇了美人的人生追求。也鮮明表達了作者對自古以來英雄面對江山與美人兩難選擇時的價值取向。

❼ 電影黃飛鴻幾部中的所有插曲音樂。

黃飛鴻系列電影歌曲】

01、男兒當自強獅王爭霸之大合唱 (《黃飛鴻之三獅王爭霸》主題曲) 02、男兒當自強 (主題音樂) 03、旱天雷 (佛山茶館)04、這般可喜娘曾罕見 (梁寬初遇十三姨) 05、誰憐流落江湖上 (嚴師父落魄廣東) 06、晚來一陣風兼雨 (寶芝林夜思) 07、子夜歌 (西餐廳談判)08、途窮反遭俗眼白 (落難英雄)

09、西風緊(金山迷夢) 10、男兒當自強 (成龍主唱)(《黃飛鴻之二男兒當自強》主題曲) 11、劫火不能焚 (夜襲寶芝林) 12、試拂鐵衣如雪色 (黃飛鴻戲棚顯身手) 13、短衣射虎氣難平 (山坡決斗) 14、欲將血淚寄山河 (黃飛鴻監牢被困) 15、知君憐我重肝膽 (梁寬勇救十三姨) 16、英姿颯爽猶酣戰 (武狀元血戰嚴師父) 17、傲氣傲笑萬重浪

拓展資料：

影視形象

黃飛鴻傳人林世榮的徒子徒孫，不少人成為電影中人，其中較為人熟悉的有武術指導劉家良，其父劉湛便是林世榮之弟子。

1950年代至1960年代香港便已拍攝了接近八十套以黃飛鴻為題材的電影。當中黃飛鴻一角，除了兩套為白玉堂，俱由關德興擔當；而反派幾乎全部由石堅演出。故港人常稱關德興為「黃師傅」之後成龍、劉家輝亦有演過少年時期的黃飛鴻。

199李連傑扮演黃飛鴻1年徐克拍攝李連傑版黃飛鴻電影非常成功。之後徐克與李連傑繼續合作，拍攝續集《黃飛鴻之男兒當自強》《黃飛鴻之獅王爭霸》《黃飛鴻之西域雄獅》。1993年徐克又與趙文卓合作，拍攝《黃飛鴻之王者之風》，1994年拍攝《黃飛鴻之龍城殲霸》。1993年李連傑亦與王晶導演合作拍攝《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》。另外徐克還監制《少年黃飛鴻之鐵猴子》。

以黃飛鴻為主題拍攝的電影已經超過百部，形成黃飛鴻系列影視，「黃飛鴻」三字之所以在華人世界廣為人知，主要因為這些影劇，但其中劇情多為虛構

❽ 香港武俠電影十大金曲排行第一的是什麼歌

我也是網上找的·····參考一下吧
（一）醉拳
「我顛顛又倒倒好比浪濤，有萬種的委屈我付之一笑」聆聽這樣的旋律，令人熱血沸騰，激情澎湃，渾身有股豪邁之氣。這是電影《醉拳2》中的插曲。電影《醉拳2》，曾上映於1994年。此片一播出，曾引起轟動效應，可謂萬人空巷。
當年曾獲得第三十一屆【金馬獎】最佳動作指導獎。那首同名曲《醉拳》也因此聲名鵲起。可以說，《醉拳》是成龍主演的古裝劇中最成功的一部，堪稱成龍的巔峰之作。精彩的武打場面，戲耍逗笑的娛樂氣氛，鏗鏘有力的音樂旋律，使這部電影具備了一定的藝術價值和含金量。
醉拳是我國一種古老的拳法，講究形醉意不醉，意醉心不醉的運用綱領，其特點是擊打快速、上下翻騰。既有形體藝術的美感，又有技擊使用的特性。在整個影片中，成龍把醉拳演繹的入木三分，形象逼真。當然，成龍大哥親自演唱的歌曲《醉拳》也毫不遜色，精湛的拳法與豪邁的歌詞形成完美的搭配。至今，這首歌曲依然被人們廣為傳唱，成為武俠音樂的經典之作。
（二）長路漫漫任我闖
周星馳主演的《武狀元蘇乞兒》，上映於1992年。其中的故事情節，很到人也許早已淡忘。此片雖然沒有獲得很好的口碑，也沒有取得實質性的突破。但那首有黃沾作詞的《長路漫漫任我闖》卻在當年獲得香港電影金像獎最佳原創歌曲、最佳原創配樂提名。因此，此片的成功在一定程度上，要歸咎於這首歌曲的價值和魅力。歌曲以大氣磅礴的氣勢，灑脫飄逸的情懷取勝，給觀眾留下很深的印象。
歌曲分為國語和粵語兩個版本，由林子祥演唱。國語版
較之粵語版，更顯得飄逸，大氣。歌詞膾炙人口，充分地表達了周星馳的武俠情結，也表達了「一生不羈江湖氣，長夜漫漫任我闖」的曠達胸襟。歌曲的盪氣回腸和瀟灑飄逸，讓我們一睹武俠電影的風采和魅力，也讓我們體會到武俠電影歌曲的獨特內涵。
（三）流光飛舞
在武俠電影的世界裡，我們看到的不僅僅是誰與爭鋒的江湖恩怨，還有肝腸寸斷的兒女情長。也許，我們會嚮往那浪跡江湖，逍遙世外的豪邁情懷；也許我們會羨慕那溫婉流轉，纏綿悱惻的愛情傳奇。
翻開武俠電影的樂章，那氣壯山河的激盪旋律讓人振奮，更有那那纏綿悱惻的柔美旋律令人****。
十幾年前，徐克導演了一部浪漫的愛情武俠片《青蛇》。劇中，他沒有局限於原著的條條框框，而是大膽地對原著《白蛇傳》進行解構和創新。劇情營造了一種浪漫憂傷的基調和氛圍，使故事情節更加婉轉動人。然而，那首有陳淑樺演唱的《流光飛舞》起到了畫龍點睛的作用。這首黃沾作詞和雷頌德作曲的音樂《流光飛舞》運用婉轉憂傷的風格，與青蛇的劇情一拍即合，道盡了人世間愛情的無奈與傷感。雖然電影《青蛇》當時沒有在觀眾當中留下太多的反響，但是那首《流光飛舞》卻如夢般地留在我們心靈深處，成為永久不衰的絕唱。
（四）男兒當自強
看過李連傑主演的黃飛鴻系列電影，我們一定會為李連傑矯捷的身手和精彩的武打動作所折服。更為徐克導演精彩的武打設計和特技運用所汗顏。李連傑憑借《獅王爭霸>>一炮走紅，奠定了自己在武俠電影的主流地位。緊接著，憑借黃飛鴻系列電影步步攀升，在香港影壇乃至世界影壇引起了軒然大波。毋容置疑，徐克導演的黃飛鴻系列電影之所以能大獲成功，是因為徐克導演能大膽運用寫意和寫實相結合的手法，推陳出新。當然也要得益於那首盪氣回腸的插曲《男兒當自強》。
《男兒當自強》的曲調源於古曲《將軍令》，後來經黃沾重新填詞作曲，才成為如今傳唱的《男兒當自強》。這首歌曲正好符合成龍大哥和林子祥演唱。他們用極其高亢的聲音，成功演繹了這部傳唱至今的作品。音樂的旋律大氣磅礴，富有震撼力，有氣吞山河之氣勢，有俠氣沖天之豪邁。聽到這樣的旋律，無不令人振奮，無不令人鼓舞。
在黃飛鴻系列電影中，導演徐克注意把握場景和機會，能夠恰到好處地運用《男兒當自強》的旋律，使故事情節與音樂旋律做到完美的契合，可謂增一分則無形，減一分則無力。正是因為有這首曲調的幫襯和鋪墊，黃飛鴻系列電影才更加符合自身所要表達的主旋律。在人物的塑造、劇情的安排和細節的處理上，更顯得精緻、完美。
如今這首歌曲已經傳遍大街小巷，它不僅僅是一首催人奮進的歌曲，更是中華民族的精神和靈魂的象徵。它以激情高昂的旋律，以音樂為載體，傳承著中華民族的血脈與精神，將中華武術發揚光大，並傳向世界。
（五）隨緣
假如，《太極張三豐》這部電影讓我們感受到太極的博大精深，那首《隨緣》更讓我們感受到太極精神的的匠心獨運。
隨緣而去，乘風而來。這似乎是《隨緣》為我們昭示的一種人生態度。
李連傑在《太極張三豐》中，把張三豐演繹得淋漓盡致，尤其在參悟太極拳的那段細節，插入了《隨緣》，使得歌曲的配樂和故事的情節相得益彰。
隨緣由羅大佑作曲，靈溪作詞。盡管如此，隨緣沒有給觀眾留下太多的印象。但也有少部分人對這首歌曲存在眷戀。他們喜歡用隨緣做手機鈴聲。這首歌曲本身含有禪理，沉穩中滲透著悠閑自得。靜下心來，仔細聆聽，能夠感受到一份禪幽般的清凈和空靈。音樂契合了太極拳的章法，動中有靜，以慢見長，也在一定程度上表達了太極拳的隨意性和靈活性。因此，隨緣理所當然成為一部經典懷舊歌曲。
（六）人間道
人間道之所以被奉為武俠歌曲的傑作，在很大程度上得益於電影《倩女幽魂》的影響力。
就電影本身而言，《倩女幽魂2之人間道》，給我們一個廣闊的視覺空間，在凄迷離奇的故事中，詮釋著人世間除魔衛道的故事。當然那首由張學友演唱的《人間道》用極盡完美的音調演唱，雖然他的嗓音缺乏天然的飄渺感和滄桑感，使得武俠歌曲缺乏一定的力度和張力。盡管如此，由於這首歌曲由黃沾作曲，加之當時張學友在樂壇的天王地位和影響力，這首《人間道》任然給觀眾留下了很深的印象。
《人間道》唱出了匡扶正義的主題，給人們詮釋了一個顛撲不破的真理：正義最終要戰勝邪惡！
（七）一生所愛
「情人別後永遠再不回，無言落寞放眼塵世岸，鮮花雖會凋謝，但會再開。一生所愛忍讓，白雲外」
闊別多年，再次回味這首唯美動人的旋律，不覺潸然淚下。也許我們早已忘記演唱這首歌曲的盧冠廷，但那首《一生所愛》卻留給我們無數次的感動。
聽著這首歌，我們聯想起周星馳演繹的經典愛情《大話西遊》。感人的故事情節，細膩的情感告白，動人的音樂旋律，交織成一段唯美的愛情絕唱。《大話西遊》有很多感人片段，令人感慨，讓人****。最為精彩的是結局的那一幕：城樓上，夕陽武士與紫霞仙子深情的擁抱；人群中，孫悟空漸漸遠去落寞的背影。但這一切最終在羅冠婷哀傷飄渺的歌聲中漸漸消失，迷失在天涯外。天邊，留下無盡的遺憾和悲傷。這一情景，堪稱武俠電影愛情的經典和至尊。
大話西遊沒有給我們呈現一個最完美的結局，至尊寶與紫霞仙子的愛情悲劇，給觀眾留下了遺憾和惋惜。但是正是這份缺憾，這份傷感，才使大話西遊的故事成為永恆的經典。然而，這首一生所愛也正是因為滲透著悠悠的無奈和傷感，才一直縈繞在我們心間，成為愛情的千古絕唱。
（八）倩女幽魂
提起倩女幽魂，我們不得不提及一個人，就是主演《倩女幽魂》和演唱這首同名曲的張國榮。影片的成功放映，使張國榮的演繹生涯和歌唱生涯達到了頂峰，從而也掀起了香港古裝片的浪潮。
可以說，倩女幽魂使張國榮功成名就，也使香港武俠電影在有了空前絕口的突破。影片無論在藝術構思，情節安排、感情處理等方面都有獨到的方法和技巧。因此，倩女幽魂一播映就引起了轟動效應。於是，一發不可收拾，隨後相繼推出了《倩女幽魂2》，《倩女幽魂3》。影片的大獲成功，在很大程度上要歸功於傳唱至今的這首主題曲。
倩女幽魂，在觀眾當中引起了一定的反響。很多人都把張國榮做為自己的偶像，收藏他的專輯，傳唱著他的歌，當然，也會反復聆聽《倩女幽魂》這首經典歌曲，然而
2003年4月1日晚，張國榮遺憾離開人間，結束了自己輝煌的演藝生涯。這首歌也成了他與世長辭最後的絕唱。
（九）滄海一聲笑
在金庸的武俠巨著中，笑傲江湖是最為經典的作品之一。然而，真正把該作品成功搬上銀幕的大俠應該非導演徐克莫屬。他開創了神怪武俠電影的先河，推動香港武俠電影走向了輝煌。
如果我們非要把香港的武俠電影排個座次，徐克導演的笑傲江湖當之無愧榮登榜首。當然一部好的電影要有一首好的音樂來陪襯。那首由黃沾作詞的滄海一聲笑，堪稱武俠電影的絕世經典。
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……
一葉孤舟，琴簫合奏，一曲笑傲江湖，唱盡了風雲變化，世道滄桑。凌風遙望，豪氣干雲。所有的江湖恩怨，所有的哀怨情仇，都在滄海一聲笑中化為烏有。
歌詞豪邁奔放，撼天動地。猶如滔滔江水，氣勢磅礴；旋律激情澎湃，氣壯山河。猶如鳳舞九天，盪氣回腸。
如今，這首滄海一聲笑，已化為一抹艷紅漂浮在我們心靈的最深處，成為絕美的回憶。
（十）笑紅塵
自從《笑傲江湖》紅遍香港影壇之後，由林青霞主演的續集《風雲再起》也引起了不小的轟動。相比而言，《風雲再起》稍遜****，無論是在構思還是內容上都顯得有些單薄。但是那首由陳淑華演唱的《笑紅塵》卻成為不朽的經典。
江湖紛爭，誰人笑傲？不管那恩恩怨怨，也不問紅塵往事，只要笑看風雲，人生一切都是浮沉。劇中林青霞飾演的東方不敗，甘願隱退，不問江湖，做一個逍遙自在的人，對酒當歌，只願換得半世逍遙。這也讓我們明白了《笑紅塵》精髓。
回顧香港武俠電影金曲，滄海一聲笑可謂武俠歌曲中的絕品，唱出了傲視江湖的豪邁。然而，這首《笑紅塵》卻更勝一籌，擁有瀟灑、飄逸，浪漫、逍遙的風格，滲透著看破紅塵的達觀和自然。它已經超越了江湖風雲的境界。讓我們真正明白：真正的武俠精神不是為了皇圖霸業，名震江湖。而是急流勇退，與世無爭，淡泊於名利。因此，讓我們記住這些經典的武俠歌曲，寄託自己的人生理想，讓武俠夢在我們心底搖曳生姿。

❾ 求經典武打電影背景音樂

1、故鄉的原風景——宗次郎（我超喜歡的曲子）

2、三國的黎明（英雄的黎明）——橫山菁兒的《三國志》（此曲最常出現於95神鵰中）

3、徐州凱旋母之死——橫山菁兒《三國志》（95神鵰中最常用，這首曲子的調子貌似和《三國的黎明》一樣，只是樂器不同）

4、風姿花傳——日本動畫電影《三國志》（其實我覺得吧，歌更好聽。。。）

5、宋家王朝——喜多郎（97天龍八部里大量使用）

6、天地孤影任我行電影——《東邪西毒》開篇序曲

7、故宮的神思——神思者
8、妙音鳥Myoonchou——神思者（TVB里經常用的一首曲子。孟飛版的《雪山飛狐》中，胡一刀和其妻相遇時，用的便是這段音樂）

9、《ひとひらの雪》——姬神（《人龍傳說》《神鵰俠侶》中的配樂）

10、森林之春——班德瑞（《戲說乾隆》中有段非常優美的插曲）

11、孫文與慶齡——喜多郎（97天龍八部裡面常出現）

12、望夫女——神思者（雪山飛狐，射鵰）

13、雪千尋——《笑傲江湖之東方不敗——風雲再起》

14、雨夜絕別（神鵰俠侶和霸王別姬裡面常出現）

15、幽靈公主——久石讓（神鵰俠侶、天龍八部里常出現）

16、菩提樹——《情定少林寺》電視原聲音樂（下面這些都是黃霑代表作）

17、上天——《情定少林寺》電視原聲音樂

18、定情——《情定少林寺》電視原聲音樂

19、斷情殤——《情定少林寺》電視原聲音樂

20、交戰——《情定少林寺》電視原聲音樂

21、少林雄風——《情定少林寺》電視原聲音樂

22、對峙——《情定少林寺》電視原聲音樂
23、昔情難追——《東邪西毒》電影原聲音樂（神鵰第一集，李莫愁出場時：問世間情為何物……）

24、追憶——《東邪西毒》電影原聲音樂

25、西天取經路遙遙——《大話西遊》電影原聲音樂

26、男兒無淚——雪花神劍片尾曲（無伴奏版同時也是電視劇里絳雪常吹那首曲子，我好喜歡的曲子，歌也喜歡）

27、此恨綿綿（神鵰俠侶、青蛇、祝山伯與祝英台配樂）