蒂姆波頓電影音樂特點

Ⅰ 關於蒂姆伯頓

蒂姆。波頓可以說是一個鬼才導演，他的電影滲透著哥特的風格，約翰尼德普作為他的御用演員，已經名揚四海。他的處女作《陰間大法師》（也叫《蟲汁》），十年前他和德普的絕對佳作《剪刀手愛德華》。蝙蝠俠系列的巔峰《蝙蝠俠》（就是有傑克.尼科爾深演小丑的那一部）。他的電影中我個人覺得最強的還是《理發師托德》。以上就是本人對蒂姆波頓電影的一個概述，這幾部應該都看看，真的很不錯

Ⅱ 歌特風格的電影有那些特徵

黑夜傳說1、2》
《范 海爾星》
《斷頭谷》
《吸血驚情四百年》
《吸血鬼女王》
《狼族盟約》
《夜訪吸血鬼》
《《吸血鬼諾斯費拉杜》
《無顏之眼》
《剪刀手愛德華》
《人狼生死戀》
《第九道門》（這部片子很好看的）
《魂斷仲夏夜》
什麼是哥特風格？
音樂上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之類的名詞都是「歌特風格」。
再具體形容：黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中的黑暗面。
那麼，若是歌特與音樂的聯姻，則任意地寫作了gothicrock。歌特音樂在字典中又做出了另一種解釋：熱烈的混合了各種樂器，秉持著悲觀絕望的終極價值觀，透露出啟示錄般神秘虛空的歌詞。在1800年左右的浪漫主義運動中（romanticmovement），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘主義中尋求理想，還有些人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中歌特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和歌特作家象byron,shelley,baudelaire還有verlaine沉迷於對人類陰暗面的表現。歌特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象caspardavidfriedrich對黑暗和荒涼的展現。而在建築上新歌特式逐漸成為時尚。
【哥特電影】
早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名為《歷代的巫術》的影片。眾所周知，當時的電影剛剛誕生不久，還處在幼稚期，完整的有故事情節的影片還是鳳毛麟角，電影特技也是簡單粗糙，所以克里斯滕森採用了紀錄片的形式，為我們在銀幕上復現了一些有關「巫術」的影像資料。說是紀錄片，但其中的鏡頭基本上是擺拍的，以我們今天的眼光來看，倒更像是一部專題片。但不管怎麼說，這是哥特文化第一次融入到電影藝術的表達領域里，異教、死亡、巫術等陰暗面元素第一次成為了電影的表現主題，從這個意義上說，這是一部不折不扣的哥特電影。由於影片的主題過於超前，《歷代的巫術》遭禁映達數十年之久，到二戰以後才被解禁。值得玩味的是，歷史上的哥特民族可能也正是來自於瑞典所在的斯堪地納維亞地區，相隔千年之後，也正是在這片土地上誕生了人類第一部哥特電影。
不過第一部有影響的哥特電影卻是來自德國，在《歷代的巫術》誕生一年之後，德國導演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出現在了大銀幕上。事實上，影片中的主人公正是那位愛爾蘭作家斯托克筆下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是為了避免版權糾紛，茂瑙才給它改了個名字，不過此舉並沒有起到預期的效果，影片上映後，版權方面就一直麻煩不斷，直到現在也沒有一個塵埃落定的說法。不過，影片本身確實是非常成功，甫一上映就立刻引起了轟動，茂瑙也憑藉此片奠定了自己大師級導演的地位。《吸血鬼諾斯費拉杜》也成為了人類電影史上第一部里程碑式的哥特電影。值得一提的是，當時的德國影壇，正是表現主義電影處於統治地位的階段，而除了《吸血鬼諾斯費拉杜》以外，另一部表現主義電影《泥人哥連》，也是一部很出色的哥特電影。只不過由於《吸血鬼諾斯費拉杜》的光芒過於耀眼，以致於《泥人哥連》幾乎都被人遺忘了。
《吸血鬼諾斯費拉杜》的巨大影響力很快波及到了大洋彼岸，此時正處於上升時期的好萊塢對有票房號召力的題材自然是來者不拒，1931年，美國導演勃朗寧便依照斯托克的原著小說原原本本的將吸血鬼德庫拉伯爵的故事搬上了大銀幕，這便是影片《吸血狂魔》。該片是世界上第一部有聲哥特電影，上映後同樣是好評如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演貝拉·盧戈西，他所刻畫的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致於在他死後多年，還有人堅信他本人就是一個真正的吸血鬼。
方興未艾的哥特電影浪潮很快被二次世界大戰的到來所打破，現實世界中的恐怖顯然比銀幕上的恐怖來得要可怕得多，在戰爭年代，人們在電影里需要的是心靈的慰藉、靈魂的撫慰，而不再是宣揚死亡、痛苦的哥特電影。
二戰以後，隨著經濟、社會的復甦，電影產業也逐漸回暖，而哥特電影也再一次被納入到了電影創作的軌道上。1958年，在德庫拉小說誕生的地方——英國，這位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出現在了大銀幕上，這便是特雷西·菲舍爾所拍攝的影片《德古拉的噩夢》。該片塑造了一個嶄新的吸血鬼形象，從這部影片開始，吸血鬼開始擁有又長又尖的獠牙，只要一張開嘴就會露出來。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十來歲、高大英俊、兩鬢花白、舉止威嚴，神情兼具貴族的優雅和獸性，成為後來者模仿的樣板。可以說，《德庫拉的噩夢》奠定了至今為止哥特電影中吸血鬼形象的標准模式。
1959年，法國導演喬治斯·弗郎吉所拍攝的《無顏之眼》成為第一部沒有吸血鬼形象的經典哥特電影。這部採用了黑白影像的電影，攝影術運用精湛、畫面效果精緻、情節離奇恐怖，讓人過目難忘。特別是影片的詩意氛圍，賦予了哥特電影另一種全新的氣質，極大的豐富了哥特電影的表現手法。不過總的來說，從戰後一直到80年代，哥特電影還處於發展期，勢頭較弱，數量也不多，有影響的作品更是鳳毛麟角。除了上面所提及的那幾部以外，就得算1979年赫爾佐格所翻拍的他的前輩茂瑙的那部成名作了。赫爾佐格號稱「德國四大導演」之一，輔之以克勞斯·金斯基的出色演繹，赫爾佐格版的《吸血鬼諾斯費拉杜》在50年後取得了不亞於茂瑙版的成功。
在整個80年代，值得一提的哥特電影得算1983年好萊塢出品的《慾望》。這部由托尼·斯科特導演、凱瑟琳·德納芙和蘇珊·薩蘭登主演的影片同樣以吸血鬼為題材，但在這部影片中，吸血鬼角色不再是男性的專利，而是把女性吸血鬼作為了主角。當然在此前的影片中，也出現過女性吸血鬼，但都沒有什麼太大的影響。而這部影片則徹底突破了吸血鬼的既有形象，為我們塑造了一個優雅、迷人而又危險的女性吸血鬼的標准形象，也成為後來者模仿的標版，在此後的影片中所出現的女性吸血鬼角色，大多離不開《慾望》中所塑造的那個模式。
直到上個世紀90年代，哥特電影才真正迎來了發展的黃金時期。在這個時期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一個名叫蒂姆·波頓的導演找到了一個名叫強尼·戴普的演員，聯袂為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片——自此，哥特電影復興的大幕在好萊塢被徹底掀開了。作為一部當代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎麼評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷……天才的蒂姆·波頓把古老的哥特文化和當下的時代背景天衣無縫的融合在了一起，給哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。蒂姆·波頓也藉此逐漸成為當代最偉大的哥特電影大師，他和強尼·戴普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結晶，這一次波頓開始出人意料的直接以巫術為題材，為我們描述出世紀末一曲凄婉、仇怨、令人回味無窮的哥特哀歌。
《剪刀手愛德華》的成功堅定了好萊塢製片人們投資哥特電影的決心。1992年，大名鼎鼎的德庫拉伯爵終於再一次粉墨登場了。這一回，掌鏡的是好萊塢「教父」級導演科波拉。科波拉網羅了一大批好萊塢明星，大手筆的給我們講述了一個橫亘數世紀的愛情故事，這就是電影《驚情四百年》。《驚情四百年》以好萊塢的方法徹底重構了德庫拉伯爵的故事，從而給流傳了幾百年的德庫拉傳說賦予了全新的意義。影片大氣恢弘，特技眼花繚亂，加上好萊塢的宣傳攻勢，很快席捲了全球的電影市場。
90年代初的哥特電影浪潮並不僅止於此，越來越多的電影人都開始對哥特題材感興趣。1994年，愛爾蘭導演尼爾·喬丹振臂一呼，好萊塢三大帥哥便齊集麾下，為我們集體奉獻了另一部堪稱史詩的偉大哥特電影——《夜訪吸血鬼》。對一般影迷來說，《夜訪吸血鬼》最大的看點恐怕在於湯姆·克魯斯、布拉德·皮特和安東尼奧·班德拉斯的聯袂演出了，但影片本身並不遜色，絕對可以稱得上是吸血鬼題材的集大成者了。影片的時間跨度達數百年之久，而且地域也橫跨歐美兩大洲，向我們全景式的展現了一個與人類社會並存的吸血鬼世界，並別出心裁的以吸血鬼的視角描述出了它們自己的心路歷程。《夜訪吸血鬼》是如此的成功，以致於我們甚至可以斷言，吸血鬼的故事就此可以畫上一個句號了，在此後20、30年乃至更長的時間里，也不會有超過他們的同類型電影了。
在吸血鬼電影大獲成功的同時，另一部名為《烏鴉》的電影闖入了哥特影迷們的視野。相對於好萊塢主流大製作而言，《烏鴉》顯得更獨立、更另類、也更cult一些。這是一個有關靈魂轉世和復仇的愛倫·坡式的哥特故事，詭異的巫術氣質貫穿全片，影片的攝影、化妝等等細節也無一不滲透出哥特的氛圍，例如自始至終的陰暗場景，例如演員臉上塗抹的白色油彩……《烏鴉》對哥特文化淋漓

Ⅲ 查理與巧克力工廠里的插曲是什麼

查理與巧克力工廠里的插曲有很多，主要的插曲如下：

1、Wonka's Welcome Song

2、Augustus Gloop

3、Violet Beauregarde

4、Wonka's First Shop

5、Wheels in Motion

關於這部影片的配樂是很成功的，獲得了音樂類電影的獎項提名，那首威利旺卡之歌的旋律清新上口，是一首很好聽的的童謠，但是，蒂姆讓這首歌的停止方法又有種破碎美好的感覺，尤其是玩偶眼睛掉下來和歌曲扭曲聲音的配合，也在間接告訴觀眾童話的毀滅和不實感，這就是蒂姆波頓，親手建築一個童話，又把這個童話毀掉。

(3)蒂姆波頓電影音樂特點擴展閱讀：

在影片的開頭一段蒂姆風格很強烈的配樂，用的是鋼琴和弦樂器，在兩種聲音很清晰的樂器當中，加入了一種鼓類樂器的鼓點點綴，聽起來風格就很明顯，有一點鬼魅和奇幻的感覺，與《剪刀手愛德華》的開頭是一樣的格式，一系列說明性的鏡頭和暗色系的畫面，再加上這種有特色的配樂，在片子的開頭就奠定了基調。

還有一種打擊樂器在奧布倫博人出場的時候就會有它的伴奏，這種樂器很有地域風格，叢林的很原始的感覺，會很好使用地域性樂器的導演所拍出的片子中的配樂都可以很強烈地定位在每一個觀眾的聽覺里，產生標識性。還有一處的配樂是參觀一行人在進入奇特的房間的時候，配樂輕快，有一種走入很憧憬的世外桃源的感覺，豁然開朗，渲染了觀眾的情緒，產生了共感。

Ⅳ 蒂姆伯頓電影的音樂

TIM的電影，充滿了黑色幽默的溫婉和憂傷，自閉又很有張力，冷與暖的交揉，是陰森中的華麗，溫暖中的殘酷，黑暗中的溫馨，一個非常詭異的世界。在好萊塢有一種說法，凡是喜歡他的電影的人，都是有自閉症傾向的，TIM電影中的音樂都是給人既陰暗又絕望卻又帶著一點溫情的奇特感受，就像是恐怖面具後的溫情面孔。要聽他的音樂，看他的音樂劇再適合不過了，理發師陶德 Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street電影配樂由在音樂劇界貢獻相當多的Stephen Sondheim全程擔綱製作，同時他也為1979年【瘋狂理發師】百老匯音樂劇包辦全部的歌曲，並創作過無數經典音樂劇舞台劇及電影歌曲，其中著名作品包括【拜訪森林】、【西城故事】、【玫瑰舞後】、【小夜曲】、【春光滿古城】等劇；個人著作受到許多獎項的肯定，從1954年出道至今贏得一座金像獎、一座普立茲獎、兩座葛萊美獎、七座東尼獎以及肯尼迪文化中心為表揚國寶級藝人所特別設立的「彩虹勛章」終身成就獎的殊榮，現年77歲的他可說是當代美國音樂劇壇碩果僅存的偉大詞曲創作者之一，Stephen在音樂劇界的貢獻直逼他的精神導師，音樂劇詞曲創作大師Oscar Hammerstein II!特別的是Johnny Depp也因為劇情需要，難得在劇中大開金嗓，以歌劇的方式詮釋「My Friends」、「No Place Like London」等曲，全劇演員也將在電影里演唱Stephen Sondheim創作的歌曲。

曲目
Opening Title
No Place Like London
The Worst Pies in London
Poor Thing
My Friends
Green Finch & Linnett Bird
Alms Alms
Johanna
Pirelli s Miracle Elixir
The Contest
Wait
Ladies and Their Sensitivities
Pretty Women
Epiphany
A Little Priest
Johanna
God, That s Good!
By the Sea
Not While I m Around
Final Scene還有TIM的一些音樂人偶劇：僵屍新娘：最難抉擇的人鬼情

哥特式的童話，鬼魅般的木偶，陰郁的臉龐，加上德普略帶沙啞，略帶調侃的聲音，一部光怪陸離卻充滿浪漫色彩的成人的童話。雖然影片一直在強調地獄的新娘更可愛，心地又善良但是最後男主人公還是選擇了在陽間的新娘。對於艾米麗來說，也許是一輩子（死人還有一輩子嗎？）難忘的記憶，為愛而死，為愛羽化。也許，這是最好的結局……
為愛付出，為愛羽化，犧牲自己來成全他人，讓我們舉起手來為天堂的emily祈禱，祝victor和victoria能夠幸福！同時，也夢想自己能夠向他們一樣快樂 聖誕夜驚魂：想為人帶來快樂的鬼怪王子僵屍新娘：最難抉擇的人鬼情

哥特式的童話，鬼魅般的木偶，陰郁的臉龐，加上德普略帶沙啞，略帶調侃的聲音，一部光怪陸離卻充滿浪漫色彩的成人的童話。雖然影片一直在強調地獄的新娘更可愛，心地又善良但是最後男主人公還是選擇了在陽間的新娘。對於艾米麗來說，也許是一輩子（死人還有一輩子嗎？）難忘的記憶，為愛而死，為愛羽化。也許，這是最好的結局……
為愛付出，為愛羽化，犧牲自己來成全他人，讓我們舉起手來為天堂的emily祈禱，祝victor和victoria能夠幸福！同時，也夢想自己能夠向他們一樣快樂 我只找到了聖誕夜驚魂的曲目，希望不要介意Overture
Opening
This Is Halloween
Jack's Lament
Doctor Finklestein/In The Forest
What's This?
Town Meeting Song
Jack And Sally Montage
Jack's Obsession
Kidnap The Sandy Claws
Making Christmas
Nabbed
Oogie Boogie's Song
Sally's Song
Christmas Eve Montage
Poor Jack
To The Rescue
Finale / Reprise
Closing
End Title
現在我記得且能找到的只有這些了，我也很喜歡TIM，希望你以後也支持他

Ⅳ 有哪位好人能給我介紹一下導演蒂姆波頓(tim burton)

Tim Burton

蒂姆波頓1958年8月25日出生於美國加州，早年畢業於加利福利亞州藝術學院。曾在迪斯尼片廠工作，喜歡玩電影特效、特技，製造特殊的詼諧諷刺。

蒂姆-波頓Tim Botton這個鬼才導演，就算沒聽過他的大名也應知道《僵屍新娘》，《大魚》《查理與巧克力工廠》這些詭異的影片。沒錯，這是個以詭異陰暗的風格而出名並永遠只拍此類片子的傢伙。關於他的秘密生活是那些銳利的稜角、那些亂七八糟的發型、以及一個充分內向Seussian式的奇思怪想傾斜的世界。在好萊塢有一個流行的說法，喜歡蒂姆•波頓的電影的人都是一群孤獨的人，因為蒂姆•波頓就是一個生性孤僻的人。不知是地球上孤獨的人多了起來，還是僅僅因為怪異是潮流，這傢伙的片子最近非常受歡迎，於是蒂姆•波頓同好會就把他的童年背景挖出來了，果不其然，就是這與眾不同的童年經歷才造就了他：蒂姆·波頓小時候常常被父母鎖在屋子裡，後來，又離開父母跟年邁的祖父一起居住。理所當然的，習慣於孤獨的蒂姆·波頓的世界被小人書和恐怖電影包圍。他把自己獨自關在陰暗小屋裡無窮無盡地想像異世界，擺弄萬聖節party，並且挖地三尺找僵屍新娘。之後又理所當然地跑去加州藝術學院學習，發揮他的繪畫特長。在得到迪斯尼公司贊助給年輕動畫人的一筆獎學金後，波頓從此開始正式學習和從事動畫工作。八十年代早期，蒂姆•波頓先後做出兩部短片———《文森特》和《弗蘭肯維尼》，一部是對恐怖片演員文森特的致敬，一部是《弗蘭肯斯坦》的兒童改編本。從題材上就可以看出伯頓動畫實驗短片的傾向，但這些早期作品太過顯露伯頓的個人趣味和品質，最初被認定不適合兒童觀看，並被永遠禁放。因此《文森特》看過的人寥寥，而今卻成為粉絲們挖地三尺尋找的東東。當初這部粘土動畫短片試映時，把迪斯尼的老總們看得直頭疼，認定這個叫波頓的小子是沒有希望了。然而它同時也是波頓的自傳，並且是他真正意義上的第一部片子，伯頓的鬼馬風格、天馬行空的想像已經冒出苗頭，這種怪異而恐怖的風格追隨了他一生。有時甚至覺的他和庫布里克有太多的相似處,可是TIM的電影更像是巧克力,不管是甜是苦,都讓人溫馨不已 .

蒂姆•波頓是黑暗，可是他又總在黑暗之中帶給人一點點希望，好像是在黑暗盡頭的一線光。很多喜歡蒂姆•波頓的片子的人會對你說，他們對生活是多麼熱愛。他們有著無窮無盡的熱情，他們的樂觀主義已經超過常人的想像了。他們——剪刀手愛德華，南瓜傑克，旺卡，這些都是屬於異世界的王子，只是一到人類世界時，再樂觀也要由於不懂這個世界的規則而迷惘，最後他還是要回到異世界裡去。

事實上，蒂姆•波頓不是一個講故事的高手，因為他總是犧牲情節、人物和可能性來滿足他的想像力的需要。他大多數的電影即使主調陰暗，也擁有哥特式的華麗。我們看他在斷頭谷中把油畫般的色彩運用到極致，陰沉的詩意和哥特式的撫摸，以及那源自濃霧中森林深處的血光森然。而本身光亮可人的影片也決不落俗套，糖果般鮮艷異常的顏色似乎在說明，他永遠是在給成人編織童話和夢幻。2003年大魚，水裡的美人魚和吊在空中的繽紛的鞋子，一片金黃水仙花中的伊萬麥克雷格。2005的巧克力工廠中炫目的色彩塗滿了屏幕。蒂姆•波頓給我們一些時刻，展現電影的魔力……一個又一個故事就像充氣公仔，吹一口氣，嘩，長頸鹿和獅子王就出現在你面前！

1981年他執導了第一部卡通短片，之後又以第二導演的身份參加了劇情短片《小科學怪人》的拍攝，然後導演的電視片是《阿拉丁神燈》，這一系列在影視界的逐步嘗試培養了他的信心和能力。在這幾部神怪題材影片中，蒂姆波頓把他之前所學和他天馬行空的異想做了初步的發揮，片中呈現出的琦麗影像也引起了好萊塢業界的注意，而好萊塢鬼才之稱也不徑而走。

1985年蒂姆波頓有機會執導他的第一部長篇劇情片：《PEE WEE奇趣歷險尋車記》，這部影片由華納公司出品，該片獲得業界人士好評，使他更為信心大增。《陰間大法師》則是蒂姆波頓第一部里程碑式的作品。當時鬼電影已經泛濫成災，如何推陳出新，讓觀眾去接受鬼片，已成為這類電影的創作者殫思竭慮的主題。蒂姆波頓和編劇另闢蹊徑，他們的做法是反其道而行，在片中塑造了一對好心腸的「鬼夫婦」，受到一家壞心腸的「人」百般刁難。這種角色錯位使影片產生了新鮮的喜劇色彩。正當觀眾以為那一家人膽大得什麼都不怕時，蒂姆波頓卻奇峰陡轉，創造出一個耍壞專家「陰間大法師」來收拾他們，一山還有一山高的妙趣因而得以源源涌現。這部「cult」電影中散發出的急智與詭異使它成為類型電影中的另類經典。而蒂姆波頓則順勢成為好萊塢片商心目中商業大製作的理想人選。

不過一般認為蒂姆波頓最重要的影片還是1990年的《剪刀手愛德華》。影片雖然是講述一個不容人世的例行愛情故事，但蒂姆波頓卻用他擅長的獨特視角、聲光構圖以及特技畫面使影片打動人心，蒂姆波頓似乎也開始從只炫耀奪目畫面到重視人物心理活動和道德轉變，愛德華在片中的內心活動過程就是最好的例證。

在2001年，蒂姆波頓又因為《人猿猩球》的重拍而再次成為人們的焦點，當時竟奪這部影片執導權的還有另兩位著名導演奧利弗斯通和詹姆斯卡梅隆。

《看電影》列過關於burton的定律，大約總結如下：

*角色往往有童年陰影。

*歌特文化氛圍：我不是說尖尖教堂和玫瑰窗啊。黑色或偏暗場境，慘白的臉（從Pee-WeeHerma到甲蟲汁到丑客再到剪刀手愛德華、到威利•旺卡都是白色的），神經質的話語和動作(限主角啊)當然還有明顯故意的黑眼圈……

*瘋狂破壞的場境時背景音樂往往是歡快的。

*burton認為好人不被社會接納，他的主角一般都被人當成異類變態。

*burton對節日的喜愛，特別是萬聖節和聖誕節的喜愛好像數十年如一日，並沒有隨著tim哥年齡增大而消失。特別是萬聖節，就是他眼中的節日表象和常人眼中的表象好像不太一樣……。

*tim哥好像對中國感興趣.

*他的一部電影中往往有極黑暗和極光明的對比。

*不得不說這個……tim burton對肢解、腦殼、血漿噴臉情有獨衷，而且還要用特效製造不斷的驚悚。（《僵屍新娘》里，他終於可以發泄他的戀屍狂傾向）

*他的電影幾乎不用CG，卻要用攝影技巧和模型來表現一種童話氛圍，讓你認為童話世界存在。

*burton對歌舞劇的形勢情有獨衷。

*tim哥們的女人們都有福氣，不是他劇中角色就是他的靈感女神(不是我說的啊！是他自己抖出的！)。

波頓作品年表

2005《僵屍新娘》Tim Burton's Corpse Bride

《查理和巧克力工廠》Charlie and the Chocolate Factory

2003《大魚》Big Fish

2001《決戰猩球》Planetof the Apes

1999《斷頭谷》Sleepy Hollow

1996《火星人玩轉地球》Mars Attacks!

《蝙蝠俠3：永遠的蝙蝠俠》BatmanForever（製片）

1994《艾德·伍德》Ed Wood

《聖誕夜驚魂》The Nightmare Before Christmas（製片、故事）

1992《蝙蝠俠2》Batman Returns

1990《剪刀手愛德華》Edward Scissorhands

1989《蝙蝠俠》Batman

1988《陰間大法師》（甲蟲汁）Beetle juice

1985《驚異故事之家犬》Amazing Stories

電視劇集《希區柯克劇場之罐子》Alfred Hitchcock Presents

電視劇集（episode The Jar）

《阿拉丁與神燈》Aladdinand His Wonderful Lamp（TV）

《大冒險》Pee-wees Big Adventure

1984《弗蘭肯維尼》Franken weenie

1982 Hanseland Gretel（TV）《文森特》Vincent

Ⅵ 蒂姆·波頓電影的主要電影配樂的風格有哪些

哥特風格的音樂特點啊？ 比較陰暗 詭異

Ⅶ 蒂姆波頓的電影風格和作品加年份

聖誕夜驚魂（1993），剪刀手愛德華（1990），嘩鬼家族（1988），斷頭谷（1999），埃德伍德（1994），火星人玩轉地球（1996），查理和巧克力工廠（2005），人猿星球（1968），僵屍新娘（2005），大魚（2003），蝙蝠俠1，2（1989，1990）
這些是我看過的，其他作品當然還有，但是不出名

聖誕夜驚魂，僵屍新娘是含有愛情和科幻的動畫片，一點都不恐怖
剪刀手愛德華，斷頭谷是科幻加愛情的，後者有點恐怖
嘩鬼家族，火星人玩轉地球，查理和巧克力工廠是搞笑加科幻的，其中巧克力工廠更適合孩子觀看，
大魚是關於父子親情的科幻探險類的
人猿星球是未來科幻，探險外星球的
蝙蝠俠就不用說了吧，科幻中的老大哥了

我建議你先看他近幾年的作品，手法成熟，畫面優美，內容也很豐富，等到你已經了解他了以後，再看他的前期作品，更好的理解他的藝術

我也是他的影迷，希望你看的開心哈，與君共勉~~

Ⅷ 蒂姆.伯頓的哥特式風格，詳細是什麼

最近受打擊了，給你抄一段網路好了......

直到上個世紀90年代，哥特電影才真正迎來了發展的黃金時期。在這個時期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一個名叫蒂姆·波頓的導演找到了一個名叫約翰尼·德普的演員，聯袂為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片——自此，哥特電影復興的大幕在好萊塢被徹底掀開了。作為一部當代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎麼評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷……天才的蒂姆·波頓把古老的哥特文化和當下的時代背景天衣無縫的融合在了一起，給哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。蒂姆·波頓也藉此逐漸成為當代最偉大的哥特電影大師，他和約翰尼·德普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結晶，這一次波頓開始出人意料的直接以巫術為題材，為我們描述出世紀末一曲凄婉、仇怨、令人回味無窮的哥特哀歌。

（中間若干段沒有提到蒂姆~）

2007年聖誕節夢工廠和華納兄弟公司出品了由鬼才導演蒂姆·波頓、好萊塢巨星約翰尼·德普和波頓的妻子海倫娜·伯翰·卡特合作的《理發師陶德》（Sweeney Todd——The demon barber of Fleet Street)。這部影片可謂是哥特中的哥特之作。蒼白的面孔、永不忘記，永不原諒的仇恨、欺騙都在優雅的舞蹈和甜美的歌聲中醞釀，噴濺的鮮血和矢志不渝的愛情共舞。當仇恨熄滅的一刻，斯維尼·陶德發現自己失去了一切，甘心地被復仇的孩子殺死，而他的仇恨也繼承到了這個孩子的身上。影片融合了大量哥特元素，痛苦、仇恨、血腥、優雅，頗耐人尋味。 蒂姆·波頓和約翰尼·德普的組合成為哥特電影的代表 ，蒂姆·波頓指導的兩部動畫片《聖誕夜驚魂》和《僵屍新娘》(又名《骷髏新娘》）也頗具哥特風格。

Ⅸ 誰知道哥特式風格：蒂姆·伯頓

哥特（Gothic）這個特定的字匯最早的意思是西歐的日耳曼部族。哥特式藝術指12世紀至16世紀歐洲出現的以建築為主的藝術，包括雕塑、繪畫和工藝美術。哥特式藝術是一種浪漫型的藝術。
哥特式風格最早是一個建築學的概念。在中世紀的歐洲一種以尖頂大教堂為最顯著特色的建築風格大行其道，這種風格往往利用筆直的立柱、高挑的天頂、多尖的拱門營造出升騰的感覺，而彩色的玻璃和建築空間中大量存在的縱向延伸的線條，則勾勒出迷離而神秘的氛圍。哥特式風格後來被移植到其它藝術門類當中並產生了相當廣泛的影響，尤其是以在文學領域的發展最為著名。哥特式的文學作品善於描寫黑暗、空虛、恐怖、凄厲的場面；古墓、墓地、幽暗的森林是哥特式風格最為主要的場景；虛弱病態而神經質的青年和披著黑色斗篷的吸血鬼是主要人物，這些都成為了哥特式電影的主要象徵符號。
「哥特電影」代表了某種氣味，某種心境，某種美感。這里是指代那些以哥特文化為背景或表達死亡和痛苦等主題的黑色風格的電影，顯然這類電影和哥特文學以及哥特音樂有著密切的聯系。它們總是以一種非常人的視角去透視著我們生活的世界，去剖析和表達著那種陰郁、痛苦和空虛的感情世界。
上個世紀90年代，哥特電影迎來了復興的黃金時期。在這個時期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，導演蒂姆�6�1伯頓（Tim Burton）和演員約翰尼�6�1德普(Johnny Depp)，聯袂為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片。自此，哥特電影復興的大幕在好萊塢被徹底拉開了。作為一部當代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎麼評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷。
天才的蒂姆�6�1伯頓把古老的哥特文化和當下的時代背景天衣無縫的融合在了一起，給哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。蒂姆�6�1伯頓也藉此逐漸成為當代最偉大的哥特電影大師，他和約翰尼�6�1德普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結晶，可以說是哥特電影集大成之作，讓喜愛哥特式電影的觀眾大呼過癮。這一次伯頓開始出人意料的直接以巫術為題材，影片充斥了哥特電影的各種文化符號，為我們描述出18世紀末一曲凄婉、仇怨、令人回味無窮的哥特哀歌。
蒂姆�6�1伯頓電影中的哥特元素:由於《斷頭谷》是蒂姆�6�1伯頓哥特電影的集大成之作，所以在本文中會以此片為例著重分析。
1． 人物形象
在演員形象方面，蒂姆�6�1伯頓自然要選擇哥特式風格的形象，其最典型的特點是——
著裝：哥特時代的服飾,到了公元15世紀的西歐，哥特時代轉入了哥特式後期，這個時代被稱為後哥特時代（Post-Gothic Age）。後哥特時代的法國女裝主要表現為：14世紀末期，胡普蘭衫（Houppelande）。這可以說是西歐的最後一款男女通用式樣的筒形衣服。女裝的胡普蘭衫特點是高位腰身的寬松裙子，帶一些曳襟，袖子寬大可達地面。特點是裝飾豪華，使用白貂皮領子和花樣繁多的邊緣裝飾。尖頂高帽。膚色：蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，可能是因為想體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美。發色：黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。為了逼真地表現電影的恐怖氣氛，化妝師力求用上不同的最新化妝效果，並發掘出戲里人物不同尋常的死樣，例如，蒂姆�6�1伯頓要求具有獨特風格的斬首場面，被砍下的頭並不會那樣輕易地落地，還得在斧頭上漂亮地轉三四個圈。
蒂姆�6�1伯頓最令人稱道的自然是同約翰尼�6�1德普的合作，德普無疑是蒂姆�6�1伯頓最心愛的演員，他的形象氣質實在是上帝預備給蒂姆�6�1伯頓的絕佳禮物。捲曲的黑發、蒼白的面容、神經質的表情，約翰尼�6�1德普在片中敏感、神經質，感情脆弱。他所呈現出的怪異的表演風格成為了蒂姆�6�1伯頓所推崇的哥特式風格的核心之一，他利用德普所飾演的一個又一個人物串連起各種各樣新奇詭異的電影元素，並依賴表演所傳達出的強大的戲劇力量將這些迥然不同的影片賦予了濃郁的個人風格。