現代音樂與電影微課

A. 家裡監控攝像頭,我看到家人的同時,家裡人能看到我在看監控嗎嗎

家裡監控攝像頭，你看見家人的同時，家裡人有可能會知道你在看監控的，特別是家裡安裝的是會搖頭的監控，那麼當你查看的時候，攝像頭也會根據你想查看的方向搖頭，但是如果不是轉換方向的情況下可能也不會特別留意。

B. 這是什麼蟲子最近家裡發現很多！

你好

是蠼螋

也叫夾板蟲 夾子蟲

C. 音樂與電影電視

進入21世紀以來，音樂學科作為素質教育的一個重要的組成部分，對於培養學生創新精神和實踐能力有著不可忽視的作用。新修定的「中學音樂教學大綱」明確要求在音樂教育中應採用多種形式引導學生積極參加音樂實踐，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解，並勇於表述自己的體驗。而研究性學習以其自身的開放性、探究性、實踐性和過程性正適應了這種要求。通過音樂研究性學習，學生的綜合知識、綜合能力得到提高，實踐能力和創新能力得到培養，彌補了傳統教學模式重知識傳授、輕能力培養的缺陷。
一、音樂教育中研究性學習現實意義
（一）通過研究來了解相關的音樂文化知識
學生在一起研究課題的過程中，不僅他們欣賞音樂的態度、習慣、審美創新能力等方面得到了有效提高，還能不自覺的獲取許多相關的音樂文化知識。如在了解通俗音樂發展史的同時，了解到早期的通俗音樂大致起源公元前古羅馬，古埃及的行吟歌手們在興起的城市集鎮間流動，遍及劇場和街市的「擊」歌現象，在學生學習知識同時，及時聯想到在文學中所說的我國古時候吟詩也如同唱歌，甚至有同學提出中國的最早的通俗音樂是否就是宋朝柳永的一些詞——「凡有井水處，皆有柳郎詞」。通過這樣的學習，學生對本國和世界各國一些不同民族的文化有了了解，對各類藝術形式的共性和個性有所認識。
（二）促進學生健全人格的形成及潛能的開發
研究性課程給學生提供丁一個無拘無束自由發展的時空，使學生的潛能得以開發，個性得以張揚，創新精神得到提升，創造能力得到培養。在研究性課程的學習過程中，通過研究全過程的實踐與經歷，學生獲得了各種豐富的體驗，獲得了大量不可言傳只能意會的內隱知識，這種體驗的積累會逐步形成喜愛質疑、樂於探究、積極求知的心理。
（三）研究性學習激發了學生的創新意識
在研究性學習的全過程中，創新意識始終貫穿於學生的學習中，音樂本是一門極富創造性的藝術，音樂的學習本不是單純為解決音樂知識和技能而存在的，它是構建在音樂藝術的方方面面，尤其是把情感，態度與價值觀放在首位，注重學生在音樂的感受和體驗過程中所表現出來的人格。學生們在研究過程中，懂得了如何去學習，如何去解決問題。通過自主性的學習，無疑也給學生大大增強了自信心，促使他們減少對教師的信賴。作為教師，在學習的過程中更要側重與學生進行情感交流，注意對每個學生的鼓勵，激勵他們積極參與活動，大膽創新，培養他們，終身喜好音樂。
二、音樂教育中研究性學習的方法
（一）文獻法
文獻法是指用文字、圖形、符號、聲音、視頻等手段記錄知識的一種載體。並選擇有效方式獲取所需要的信息資料；要學會判斷信息資料的真偽、優劣；學會有條理、有邏輯地歸納、整理信息進行判斷，得出相應的結論。採用文獻檢查手段，讓學生到圖書館、展覽館、新華書店等地方，對有關書籍、報刊、文獻及網際網路中收集有關資料等。例如在《了解爵士樂》的課題研究中教師讓學生自主收集整理有關爵士音樂文化的資料（文字、音響），進行展示與交流，透過一本本學習資料，學生從內心深處發出的對那種新的學習方式的強烈感受。大開眼界之餘，蘊藏在學生心中的音樂學習潛能也會得到挖掘和開發。
（二）專家訪談法
所謂的「專家訪談法」是指向各種專家咨詢問題，同專家討論，不僅能獲得該課題的背景知識、發展過程、最新進展、有待研究的問題以及一些可能的解決途徑，還可以解答疑難問題，便於同學們在有限的時間內獲得盡可能多的知識，順利完成專題研究。而且學生在采訪的過程還鍛煉了怎樣設計問題、提出問題以及與他人交往的能力，學生的學習完全處於主動狀態，這種學習方式的改變是對過去課堂上「你教我學」、「你導我演」的教學方式的改變同時充分展示出「以學生為本」的音樂教學觀。
（三）問卷法
在研究性學習中，問卷法是將所要了解的問題以書面提出問題的方式，讓被調查者逐一填寫回答，然後經過統計分析、了解問題的一般趨向。問卷的形式主要有自由敘述式和選擇式兩種。自由敘述式是編制若干開放性題目，讓被調查者自由表達。這種形式給被調查者較大的自由發揮的空間，可以將問題了解得較深入。選擇式問卷是對所要了解的問題編製成若干選擇題讓被調查者根據自己的情況加以選擇。問卷的可信度有時受到一些因素的干擾，可採用無記名方式，否則被調查者可能產生顧慮。問題設計應盡量簡短、明白。
（四）調查研究法
在音樂研究性學習中，所謂的「調查研究法」是指學生應根據個人或小組集體設計的研究方案，按照確定的研究方法，選擇合適的地方進行調查，獲取調查結果。在這一過程中，學生應如實記載調查中所獲得的基本信息，形成記錄實踐過程的文字、音像等多種形式的「作品」，同時要學會從各種調研結果、實驗、信息資料中歸納出解決問題的重要思路或觀點，並反思是否獲得足以支持研究結論的證據，是否還存在其他解釋的可能。通過初步的交流，學生資料收集、調查研究得到的初步研究成果在小組內或同學之間充分交流，學會認識客觀事物，認真對待他人的意見和建議，正確地認識自我。
三、音樂教育中研究性學習的實施過程
（一）激發學生產生研究學習的興趣
興趣是學生學習的內在動力，激發學生的研究性學習動機，調動學生的學習興趣，能給學生創造一種最佳的心理狀態，激勵其學習的積極性、持續性、深入性和創造性。讓學生在學校生活、家庭生活、社會環境中產生的對某一方面的興趣愛好與課題研究結合起來，從「要我研究」變為「我要研究」，變任務為興趣，從而提高研究的積極性和思維的活躍性。因為興趣，學生在某些方面知識的積累，對有關信息進行關注，從而推動研究的深入進行。具體到音樂課研究性學習而言，注重選題的趣味性也是至關重要的。教師在設計研究性學習課題時應該首先考慮並了解學生對音樂的哪個方面感性趣，然後在學生感性趣的方面來設計具體的課題。在我實施研究性課題「流行音樂的發展特點」的選題中我就充分利用學生愛好流行音樂的這一特點來激發學生的積極性。
（二）如何確定研究性學習的主題
在我國研究性學習課題的選擇有兩種模式：一種是學生自己提出課題，教師提供參考意見；另一種是教師提出課題，學生自己選擇參加，兩種都實現了師生互動。在進行課題實施中我將兩種選題方法分別對學生進行嘗試。首先讓學生自己提出課題的嘗試，因為在學習前期，我做了大量的准備工作，刺激了學生的多種感官，使他們的心理、行為、情感發生影響，在學生的積極參與中，從你一言我一語中得到啟發，並且不斷思考產生的新問題，所以學生才能最終確定研究主題和方向，形成主動參與的行為。學生通過親身感受和體驗，能夠饒有興趣地提出自己想研究的課題，通過師生的共同商討，最終由學生確定了研究性學習的課題。但是，經過一段時間研究性學習實驗我覺得採取學生自己提出課題的形式效果不夠理想。對於一些學生來說研究性學習是一個新的領域，對於學習的方法、方式、過程不是很熟悉，並且教師與學生接觸的時間有限也是一個不利因素。因此對於未接觸過的學生，最初課題的提出最好由教師設定，希望通過教師第一次問題的提出，能夠起到「拋磚引玉」的作用，讓學生在這種活動中學會主動參與，獨立思考，積極探索，養成良好的學習習慣。這樣就會逐步培養學生自己提出問題、自己解決問題的學習發法，這也正是提倡研究性學習的目的所在。
（三）組織研究與實踐體驗階段
在課題研究正式開始前，教師應指導學生自由組織課題組成員，課題組人數一般以3～6人為宜，自由組合時教師應當考慮到學生間彼此特長和愛好的互補性，注意觀察每一個學生在品德、能力、個性方面的發展。如學生有善於寫作的，有善於實驗的，有知識較廣博的，有對事物特別好奇的等等，應將多種愛好和特長的同學組織在一起。小組中選定組織能力相對較強的一名同學為組長，負責課題工作的分工和協調，寫作能力較強的一名同學做課題的記錄和各類報告。在課題確定後，教師要鼓勵學生踴躍參與，然後分組活動，分工到人，同時經常進行群體學習，共同探討一個問題，讓學生最終在群策群力研究中得出結果。例如在《走進京劇》的研究性學習中，小組學生分工明確他們共分為三大組：一組同學到圖書館在一些雜志、報紙上查找一些相關的資料。二組同學到相關的網站去查找資料，學生在互聯網豐富的信息資源庫中選擇信息、利用信息、獲取知識。第三組同學到社會中去了解相關資料。最後三組學生分別將自己搜集到的資料進行匯總、相互交流歸納總結形成了一份完整、充實的總結學習報告。報告包括了京劇的起源、京劇的服裝、京劇的臉譜、京劇的行當與功夫和現代京劇五個部分的詳盡內容。通過研究性學習，學生學會從各種渠道收集信息，圍繞課題進行分類，鍛煉了信息加工能力。學生在采訪的過程中，還鍛煉了怎樣設計問題、提出問題以及與他人交往的能力，其中更重要的是學生知道了團結合作的重要性，也共同分享了團結合作的樂趣，研究性學習使學生在經驗積累、知識獲取、技能形成、人格養成、懂得團結合作等方面的綜合素質得以提高。
（四）研究性學習的交流評價與成果展示階段
研究性學習不僅注重學生的學習過程，而且注重學習過程中學生間的交流、感受和體驗。通過學生在研究學習過程中的表現，教師來考察學生在研究活動中從發現和提出問題、分析問題到解決問題的全過程所顯示出的探究精神和能力，也要通過活動前後的比較和幾次活動的比較來評價其發展狀態。教師需要靈活掌握對學生的評價。研究性學習的評價可以採取教師評價與學生的自評、互評相結合，對小組的評價與對組內個人的評價相結合，對書面材料的評價與對學生口頭報告、活動、展示的評價相結合等做法。教師還要指導學生寫好研究日記，及時記載研究情況，真實記錄個人體驗。就這樣，學生們在研究中學習，在交流中進步，閃爍出創造性思維的火花，探究興趣越來越濃，超越了書本認知的層次。最後，在課題研究完成後，課題組應當寫出課題研究報告作為成果的主要形式，學生通過撰寫研究報告可以培養自己歸納、總結、概括、推理和論述能力，學會展示自己的工作和成果；總結和反思自己的研究工作不斷提高自己的科研水平。
研究性學習是素質教育下的一個嶄新的課題，在音樂教育中實施的研究性學習這種新的教育教學方式對推動素質教育具有非常重要的意義。通過這幾年在音樂教學中進行研究性學習的實踐，深切體會到在中學實施研究性學習，是一個任重道遠的過程，因此，希望廣大的中學音樂教師們一起努力。
【參考文獻】
[1]馮建強,康定.關於研究性學習課程的思考[J].教育發展研究,2001,(2).
[2]鍾啟泉,崔允郭.新課程的理念與創新[M].高等教育出版社,2003.

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D. 圖中電腦配置運行絕地求生閃退

古琴音樂是中國傳統文化的典型代表，將古琴蘊含的文化應用於現代音樂教育，並用古琴所包含的音樂教育哲學思想用於指導現代音樂教育實踐，提出與之相關的音樂教育的重點及教學方法，推進現代音樂教育，使學生進入中國傳統音樂語境，理解古琴蘊含的深層中國古典音樂美學思想，體會古琴音樂意境與士人風度。古琴，又名瑤琴、七弦琴、玉琴，作為我國古代樂器中最具有文化象徵意義的樂器之一，在中國古代的琴棋書畫四藝中居於首位，由此可見琴在文人情操內涵培養中的重要地位。近百年來，我國高等音樂教育將音樂演奏水平、作曲技法等作為人才培養的標准。在這樣的人才培養體系下，近代以來我國的音樂教育體系一直將西方音樂基本理論和演奏技法作為最重要的課堂學習內容，音樂課堂成為僵化的知識技能的傳授場所，失去了人文性和情感價值。當今社會正在從工業文明社會進入生態文明社會，工業文明下形成的歐洲音樂體系應當被各類音樂平等的多元文化音樂體系所取代。在這種多元文化音樂體系中，各個民族都有保護發展自身音樂的責任，維護世界音樂文化多樣性；同時需要營造一種以中華文化為母語的音樂教育氛圍，這是基於中國優秀的傳統哲學、審美觀以及中國傳統音樂文化。將古琴音樂文化用以指導現代音樂教育，推動教師以一種人文視角探索音樂價值，在優秀文化滋養下加深學生對民族音樂的理解，促進學生的全面發展
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E. 文學作品中的音樂傳達效果研究

文學作品中的音樂傳達效果研究

文學是人類尋找精神家園、建構精神家園的一種認識世界、把握世界的方式。音樂是藝術的一種,藝術裝點生活,美化生活,給生活帶來無限樂趣,音樂對此的貢獻不可忽略。以下是我為您搜集整理的文學作品中的音樂傳達效果研究論文，歡迎閱讀借鑒。

摘要: 文學與音樂長期以來是人類文明的標志。在進入21世紀,知識結構在發生著迅猛的變化,文學與音樂在社會文化發展中的作用也更加凸顯,這就意味著無論是對傳統音樂的研究還是對現代音樂的研究,都必須針對它們依附與文學載體的這種作用力進行一下研究。本文從現代音樂與傳統音樂的傳達效果兩個方面,比較了音樂在文學作品的傳達效果,並提出了具體一些創新思考。

關鍵詞: 文學;音樂傳達;戲曲;搖滾樂

文學作品在我們日常生活中的凸顯形式多以: 故事、思考、哲學和音樂為線索展開她的敘事,同時文學作品中音樂與其他幾個元素是共生的,而且這種關系要建立在人類的創造與發展之上,更要通過音樂的內涵發展,音樂獨特的傳播效果與傳播途徑來體現文學的內涵,文學的價值以及文學的社會功能。以下是筆者簡單談幾點在工作實踐中的思考,僅供廣大老師參考,並給予指正。

1. 文學作品中的音樂傳達效果

“文學與音樂,一直伴隨著人類從遠古進入高度文明的現代社會。無論是中國還是西方,在人類的童年時代,史前藝術的軌跡中,詩、樂、舞都是相互融合、渾然一體的。在後來的發展中,文學與音樂逐漸從原始的三位一體(語言、歌唱、舞蹈)中分離了出來,成為具有各自特點的兩門藝術。在具有更大獨立性的基礎上,二者在更高的程度上重新綜合,結合的方式不斷豐富,表現的手法相互影響,擴大了它們的藝術表現力,豐富了它們的內涵,促進了各自的繁榮與發展。”① 基於這種情況,我們不妨從文學作品中音樂的傳達效果來做一個簡單的探討。第一,傳統音樂的傳播效果使文學具有民間性的傳播。

必須意識到所謂的民間性傳播是建立在文學作品的生活性,生動性,適合與民間大眾的欣賞與傳播的。我們在電視劇《漢武大帝》中可以看到通過一曲《長恨歌》,本是為陳皇後寫的一首詩歌,但是這首詩歌在民間經過藝人的加工,就以歌謠的形式出現了,後來漸漸演變成一個曲種,成為後人音樂傳達的一種,可見這種民間的音樂傳播形式對文學作品的藝術再現,同時也完全深化了文學與音樂的共生關系;第二,傳統音樂的傳播效果具備一種深層次的藝術策動。在此我們就必須聯想到《水滸傳》中,宋江、燕青等人借用李師師的唱腔在向政權傳達的一種獻媚,在更大程度上理解,文學作品的本身是具備了傳播的概率,但是通過音樂形式的體現,這種效果恰恰又非常直接地將受眾定位與它所需要的層次;第三現代音樂對文學作品的推手作用。

現代音樂形式的多樣性是直接融會與文學的發展中的,無論是影視劇還是小說詩歌,很多文學作品不僅貫穿著音樂的傳播效果,而且在一定意義上,音樂已經成為電視、電影語言的一種,在接受層次上,人們更習慣通過音樂的方式來改變對文學作品的鑒賞方式,當然,電影音樂在電影藝術作品中的功能、作用,主要體現在:電影音樂具有抒發情感的功能,具有參與敘事的功能,具有展現環境的作用,具有創造節奏的功能,從而引導觀眾深入理解和體味人物內心的活動,進入審美抒情境界,從而得到豐富的美的享受,使文學的傳播效果更加廣泛;第四現代音樂的多元發展為文學作品創造了新的元素。新的音樂形式有音樂劇,搖滾樂等等,而更多的創作者則是通過文學的影響與因的傳播人群針對性對文學受眾進行整合,在更廣泛的背景下,文學強化了文學的藝術性,同時將音樂的效果體現的更加客觀。

通過上述比較,我們不難發現,文學作品中的音樂傳達效果是確實存在的,而且通過文學通過音樂傳播的所有形式,打破了文學發展的一切“清規戒律”在廣泛的層次上實現了文學價值體系的進一步升華。而這幾種傳播效果的相互比較,首先要是將文學與音樂的資源充分利用起來,其次是要把文學與音樂的藝術性同合成為藝術特徵,使其在民間或者在社會層面上更具有張力,再有就是文學與音樂的傳達效果的對象在理論是不同的,恰恰是這種融合在多元的發展中使文學與音樂拓展了其發展內涵,逐漸將文學與音樂的藝術體系建立的更加完善。

2. 文學作品與音樂傳達效果的關系分析

“音樂和文學是兩種不同的藝術門類,但是二者有著千絲萬縷的緊密聯系,從石到今,二者相互影響,對藝術的進步起到了極大的作用。在中國文藝史上,音樂與文學的結緣是最早的。從上古的謳歌吟呼到有文字記錄的《詩經》時代,詩與音樂乃至舞蹈的三位一體是早期藝術的一個顯著特徵,從《詩經》、《楚辭》、漢樂府、清商樂,到唐詩、宋詞、散曲、雜劇以及戲曲,都體現著在中國文化傳統里,音樂與文學密不可分的關系。”②其實無論哪種音樂形式還是哪種文學形式,都在記錄著音樂與文學的一個共生狀態。以下筆者從傳統文學作品與現代文學作品中音樂傳達效果的幾個層次與關系做一些分析。

2.1多母音樂形式的傳播效果塑造了文學的持續性

我們所熟知的《禮記》、《樂府》甚至《離騷》等古典文學作品在一定意義上我們可以理解成是文學作品,而後來經過民間的傳播,這種文學形式在經過藝術加工與改造後,逐漸地形成了獨特的藝術特徵,而活躍在民間更加廣泛的戲曲,彈唱等形式不僅豐富了文學作品本身的內涵,而且在當時的社會背景下是符合人民的意願的, 同時音樂形式的多樣化發展,不僅使人們對文學的熱衷與審視達到了一個高潮,更重要的是這種傳播效果更加普遍,使民眾能夠接近,而不向文學作品那樣高高在上。恰恰是這種民意的取向使文學得到了更長遠的發展張力,同時也實現了音樂的繼承和豐富。

2.2音樂傳播的藝術效果與文學價值的有機結合

文學的價值是不能脫離為民眾服務的本質的,而音樂的基礎恰恰是民眾,這兩者之間的關系是很關鍵的,我們知道戲曲作為一種音樂形式,將很多的文學作品展現在了民眾面前,諸如我們所熟悉的《打金枝》、《狸貓換太子》、《楊家將》等文學作品,更多的受眾並不是通過文學作品去獲取這些信息的,戲曲在傳播這些文學作品方面作用是非常大的,尤其是對於那些缺乏閱讀條件,不具有閱讀素養的人,戲曲傳播確實是一個好的途徑。從另外一方面講,音樂的本身也需要更多生活化的東西支撐,而文學作品恰恰補充了音樂創作這樣一個缺憾。

3. 文學作品與音樂的傳達效果論述

文學藝術是一種社會意識形態,它應該是一定的社會生活早人類頭腦中能動反應的產物. 高爾基說“文學是語言的藝術”。作者通過語言文字的組織傳達對社會人生的思考與認識,傳達作家的思想,文學可以更直接的表達思想與情感,通過語言這個中介,作者可以更直接地傳達出他的內心世界。在更高的層次上說,文學是人生的構成部分,它始終與人的生命、生活、生存、生產等人生的主要內容,與人的價值世界、意義世界、心靈世界、精神世界等緊密的聯系在一起。

文學是人類尋找精神家園、建構精神家園的一種認識世界、把握世界的方式。音樂是藝術的一種,藝術裝點生活,美化生活,給生活帶來無限樂趣,音樂對此的貢獻不可忽略。音樂是情感的藝術,它可以通過音符的組合傳達強烈的情感,音樂是一種抽象的東西,它不像語言文學那樣能直接敘述生活事件,也不像繪畫那樣能直接描繪生活現象,音樂意在表情。它通過用旋律上音的高低的變化;節奏上的強弱和快慢的變化;音色的變化;音階調性和調式結構上的變化;和聲上的變化;曲式結構上統一、變化和對比的手法等等來表達人們對一定生活情景的聯想。音樂是一種藝術,藝術的發生基礎是人類的.語言。

所以在這個基礎上,我們就有必要針對文學作品中的音樂傳達效果本質做一個理性的探索。首先音樂的傳達效果是語言上的改觀,人們不是用文學的語言與文字去鑒賞文學,而是通過另外一種方式去認識文學感受文學,這種傳達效果可能使受眾更加廣泛,更加生活化,更加直觀;其次是音樂的傳播效果是經過藝術處理的,那麼就必要認識到她的審美原則。“文學與音樂同屬於文藝的大范疇,但二者存在一定的差異性。文學屬於想像藝術,它塑造形象的手段是語言和文字, 語言文字不直接形成形象,它靠詞義的概括性去描摹形象,描摹的內容是確定的、具體的。而音樂是聽覺藝術,它塑造形象的物質材料是聲音,聲音是音樂家按一定的審美原則來進行抒發情感的。”③既然要處理這樣一種傳達效果,那麼經過藝術的類別,傳達效果 在審美原則上是同一的,並且來自藝術的、生活的、視覺的、文字的、語言的沖擊在很大程度上是傳達效果的一種肯定;再有就是流行音樂的傳達效果與文學。

隨著經濟的發展,時代的變遷,音樂和文學的關系似乎更加密切了,最典型的例子就是流行音樂,流行音樂作為時代的產物,通俗易懂,卻也不乏有優良的作品誕生,提到把流行音樂和文學結合的珠聯璧合的人不得不提到方文山。他的詞中呆著濃濃的文學色彩。他把中國傳統的文學加以處理,成了一首首膾炙人口的中國風歌詞。典型的有:《菊花台》、《東風破》還有諸如此類的佳作《一句一傷》等等。這種效果其實在當下還是非常明顯的。

4. 幾點思考

筆者認為,在文化結構發生深刻變化,文學作品與音樂的發展也在發生著本質的變化同時,我們要做好以下

幾點,試圖達到文學作品中更豐富的音樂傳達效果。首先是要結合生活,使文學作品與音樂傳達效果更加貼近大眾;其次是建立完善的評價體系,科學評價音樂傳達效果與文學發展內涵的更深層次關系;再有就是要與時尚文化,精英文化結合起來,實現音樂傳達的文化效果,使音樂傳達在更廣闊的文學作品傳播領域發揮作用。

注釋:

①喬雪.文學與音樂關系研究[D]南京師范大學 2007。

②張寧.中國傳統音樂與古代文學共生關系的歷史考察[D]河北大學 2005。

③李壯鷹.詩歌與音樂[J]北京師范大學學報(社會科學版)1994.03。

參考文獻:

[1]喬雪.文學與音樂關系研究[D]2007。

[2]張寧.中國傳統音樂與古代文學共生關系的歷史考察 [D] 河北大學 2005。

[3] 李壯鷹.詩歌與音樂[J]北京師范大學學報(社會科學版)1994.03。

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[9]趙敏俐. “音樂與詩歌關系”筆談[五篇] 音樂對先秦兩漢詩歌形式的影響[J]社會科學戰線, 2002,(05)。

[10]馬青芳. 中國古代詩歌與音樂的關系略論[J]青海民族學院學報(社會科學版), 2001,(02)。

F. 音樂在電影中的作用

1、音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上，與聽覺動兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。

(6)現代音樂與電影微課擴展閱讀

音樂（抽象藝術）

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

G. 現代影視音樂的構成有哪些

音樂在影視中的運用
影視自發明以來，給我們帶來了多姿多彩的生活，而音樂，這一人們表達感情的最原始而又最具活力的藝術形式，基於聲音技術在影視中得以運用以後，使影視藝術不再是單一的視覺表達，在視聽上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。

影視藝術是一門視聽藝術，人們同時運用著視覺和聽覺這兩個人體最重要的感覺器官進行欣賞電影、電視。畫面與聲音是影視藝術中不可劃缺的部分。影視藝術的聲音又包括：人物語言和音樂、音響。

音樂是人類文明史上經過數千年的發展，其藝術形式已趨完善。而音樂對於影視藝術來說，則是一門年輕的藝術。在無聲電影時代，針對電影畫面的內容與情節的需要，音樂的「聲音」率先打破了無聲的局面；當跨入有聲電影時代後，影視音樂更是得到大力的推廣與發揮。隨著影視藝術一百餘年來的發展，影視音樂已成為一種具有重要藝術價值、獨具魅力的藝術表現形式。在影視音樂的創作或繼承中，作曲家與編曲家們通過運用各種技法、各種音樂的表現手段，使影視音樂變得更加豐富多采。影視音樂的誕生與發展為影視劇的發展添上濃重的一筆。今天，影視音樂已成為影視劇創作的重要一環。

經過長時間的理論研究與定義，現在已經基本確定了聲音的藝術構成：即語言、音樂和音響.音樂，在它還沒有真正成為電影的一部分時，早已是電影的附庸了。因為在1927年之前，純粹意義上的默片，即「百分之百的無聲電影」似乎並沒有。實際上，幾乎所有的影片都有現場音樂的伴奏。有錢的影院用大型管弦樂，而小影院也許會用一架鋼琴代替。這種現場演奏的主要目的是為了提供氣氛背景，但所奏的曲目並非專為電影而作或是緊貼電影情緒的——它們大多是現成或當時流行的樂曲。現代意義上的電影音樂不僅包括無聲源音樂——為影視作品專門創作和編配的音樂；還包括有聲源音樂——那些在故事中存在的各種音源所放出的現實音樂，以及電影的主題曲和插曲。現在，電影音樂早已成為影視作品中煽情、烘托氣氛的重要手段。

影視音樂是影視藝術語言的有機組成部分,對於鑒賞影視藝術有著重要的作用.影視藝術音樂語言在敘事過程中,一般根據劇情和畫面語言長度,採取分節、分段的敘事法則.影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中為表達感情服務,其美感層次有立意美、渲染美、過渡美、真實美、沖突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.

音樂是記憶之門。它凝結著影片中最深刻的思想和最深沉的情感。豐子愷說：「作為時間藝術的音樂比作為空間藝術的繪畫更為神秘。」

這種神秘使它包容了豐富的內涵，具有了直指人心的力量。面對人類復雜的情感，再出色的台詞也顯得蒼白無力，惟有沉默是明智的選擇。若輔之以婉轉低回的音樂，這個片段定會成為影片中最撩動心弦的篇章。比如《結婚十年》。韓夢躺在沾染了十年風塵的地毯上回憶如煙往事，只有音樂才能解讀她心頭的百般滋味。比如《紅河谷》。「寧靜」死前面帶微笑的高歌，遠比慷慨陳詞來得壯烈、凄美。畫面是具象的，音樂則是精神層面的。音樂是對畫面的升華。

這種神秘使它長於營造美好的意境，讓影片韻味悠遠。是音樂讓《空鏡子》中飄散在小樹林里的「陶虹」的笑聲更具感染力；是音樂讓《誓言無聲》中老舊時代的冬天場景對觀眾有莫名的吸引力。音樂似乎比畫面有更長的保質期。當畫面因歲月流逝而顯得簡陋粗糙時，音樂仍煥發著蓬勃的生命力，和初聽時一樣悅耳。

在影片中，有時音樂擔當稱職的配角，與影片相得益彰。尤其是名著改編的影視劇，恰如其分的音樂是對作品主題的最好詮釋。電視劇《紅樓夢》的配樂便是其中的傑出代表。王立平先生彷彿曹雪芹的隔代知己，無論是「一番風雨路三千」還是「天盡頭，何處有香丘」，旋律與文字配合得天衣無縫。同樣精彩的還有電視劇《日出》的主題歌。「播下了風花雪月，長出是愛恨情仇」，詞作者似乎比萬方更理解她父親。有時音樂與影片相映成趣。「日出嵩山坳，晨鍾驚飛鳥」，鄭緒嵐的歌聲為一片打殺聲中的少林寺增添了一絲柔情蜜意；《你是我心中忘不了的溫存》讓《我愛我家》在喧囂落幕之後為觀眾送去幾許溫情；「只剩得馬嵬坡前草青青」，閻肅笑看一代美人香消玉殞。

在這些與影片風格迥異的音樂中有一部分其實點出了影片的真正內涵。首先想到的《貧嘴張大民的幸福生活》。音樂訴說了張大民樂觀背後的辛酸，笑容背後的淚水。而且小柯的潛吟低唱中沒有過分的悲情，音樂中滲透著揮之不去的無奈與哀愁，就像本片的主色調灰色一樣。音樂悲涼卻不乏積極因素，無數次失望之後依然給自己、給生活留有一線希望。「分手的消息已飛出多遠，愁煩的眼不妨把幸福翻開，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤單。」

還有一部分甚至超越了影片的主題。譬如《三國演義》中「貂嬋已隨著清風去」的浪漫和含蓄遠勝於原著。而《牽手》中大氣舒緩的主題音樂令一部反映婚姻家庭的電視劇擺脫了世俗的氣息，具有了高貴的氣質。劇中也有夫妻間的爭吵，生活的瑣碎，可三寶的音樂沖淡了其中的市井、煩亂，從整體上提高了影片的格調，使很長一段時間內《牽手》在同類題材中遙遙領先。

音樂更可以脫離影片被人欣賞傳唱。此時音樂成了主角，影片退縮到被人遺忘的角落。人們差不多已經忘記《青藏高原》是《天路》的主題曲；有部分觀眾只為欣賞《嘎達梅林》的音樂重又走進電影院。

音樂與影視的關系是微妙的。它們相互扶助，相互影響。音樂是對影視的提煉，影視是對音樂的擴展。優秀的影視作品為音樂加入情感內核，使之更加動人；優秀的音樂令影視作品飄逸、靈動、回味無窮。許多觀眾是因為《永不瞑目》才那麼喜愛《你快回來》，而我也會因為張信哲一句「把你的發絲當成戒指繞，溫柔烙印再也抹不掉」把《梧桐雨》看完。

某導演說他最喜愛給電影配上音樂的瞬間，自己的作品在音樂中一下子鮮活了，藝術感覺也在音樂中被傳達出來。而專家說，用「影像」指稱影視作品是不準確的，因為影視劇不僅要為觀眾帶來視覺享受，也要給觀眾奉上聽覺盛宴。

如果《紅十字方隊》沒有《相逢是首歌》，《便衣警察》沒有《少年壯志不言愁》，這些作品不會那麼流光溢彩，我們也不會有那麼多的感動。沒有音樂的影視是不可想像的。感謝那些優美的旋律讓珍貴的影象在我們的記憶中永遠閃亮。

貝多芬說過:"音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示."作為人類共有的精神食糧--音樂,在人們的生活中起著至關重要的作用.它可以使人們忙亂的生活多一份和諧,顛簸的旅途多一份安逸,煩躁的心情多一份寧靜.所以說:"哪裡有人類的足跡,哪裡就有音樂."所以音樂在影視中的運用，不僅能達到影片所需要營造的氛圍,還能消除人們長時間的視覺緊張所帶來的疲勞。總之是有百利而無一害的。

H. 雪鐵龍世嘉在行駛中突然發動機風扇轉,聲音特別大是怎麼回事

您好，動機的風扇聲音變大的原因是:1、正時鏈條異常磨損變大;2、發動機氣門間隙不正常;3、發動機渦輪增壓不正常;4、發動機的進氣歧管及導管密封不良;5、排氣管歧管密封不良;希望能幫到您。

I. 說說現代音樂，動漫，電視，電影，廣告等背景音樂使用的樂器，越全越好，最好有解釋和舉例

中國八音分類法

八音分類周代已有之。《尚書·舜典》：「八音克諧，無相奪倫，神人以和。」學術界認為這是八元論相關的思維方式，如八卦、八方等。這種分類法主要依材質的不同把樂器分為：金、石、絲、竹、匏、土、革、木等八類。其中，金（鍾、鐃、鉦）；石（磬）；絲（築、琴、瑟、箏）；革（鼓、鞀）；木（柷、敔）可以說，上述五類樂器都直接用發聲體的物質來作為分類標准，而竹（簫、篪、笛）；匏（竽、笙）；土（塤、缶）不完全直接用發音體的材質來區別。如竹類樂器基本上都屬吹管樂器，後把竹質打擊樂器也歸入。匏類的發音體是葫蘆內管端的簧片，與匏本身無關，但這類樂器都是自由簧氣鳴樂器，匏只是個代名詞。土類除缶、甌等用陶土製成的打擊樂器外，塤屬吹奏樂器。
華夏樂器大多用一個字來命名，除上述樂器外，如鎛、鐃、瑟、築、琴、箏、笛、笙、鞀等，而琵琶、揚琴、火不思、篳篥、嗩吶等兩字以上命名的大多為外來的樂器。現今的常規樂器均建立在種類繁多的古樂器基礎之上。
印度分類法

印度的分類法種類較豐富，有多種：其一是二分類法：把樂器分為弦樂器和氣樂器。其二是與佛教有關五分類法：有關單皮樂器、雙皮樂器、前皮樂器、打擊樂器、氣樂器。其三是四分類法，這種方法又有兩種內涵：一種是把樂器分為皮樂器、弦樂器、金屬打擊樂器、氣樂器等四類。另一種是把樂器分為弦樂器、管或氣樂器、皮製打擊樂器、金屬打擊樂器等。印度傳統分類法曾經影響到現代邏輯樂器分類法形成。
阿拉伯二分類法

阿拉伯的二分類法，把樂器分為固體樂器和空穴樂器兩部分，所謂固體樂器包括：擊奏、彈奏、擦奏樂器；所謂空穴樂器主要指有共鳴腔的吹奏樂器。
歐洲三分類法

歐洲的傳統三分類法把樂器分為：管樂器、弦樂器、打擊樂器。三分類法起源於古希臘、古羅馬。在希臘，很早就有enchordon, entata（弦）、pneumatempneusta（管）、kroustukon（打擊）等用語；在羅馬，也有tencile（弦）、inflaile（管）、pulsatile（打擊）等用語。德國音樂學家維爾東（Virng）在《音樂精義》一書中確定了這一分類法，並且以instrumenta chordata（弦）、instrumenta pneumatica（管）、instrumenta pulsatilia（擊）為用語。比利時樂器學家馬依永（Mahillon, 1841-1924）受印度傳統樂器分類法的影響，確立了四分類的用語：autophones（自鳴樂器）、membranophon（膜鳴樂器）、aerophones（氣鳴樂器）、chordophones（弦鳴樂器）。
現代分類法

現代樂器分類法也稱邏輯分類法，是在印度四分類法的基礎上發展起來的。1914年，由霍恩波斯特爾（V.Hornbostel, 1877-1935）和薩克斯（C.Sachs, 1881-1959）系統提出後，薩克斯增加了英國蓋爾平（Galpin, 1940）提出的電鳴樂器類，形成今天樂器的五大類的理論基礎。即以樂器的振動方式、策動方式、演奏方式等為分類依據的分類體系。薩克斯則基本採納了印度分類法，並把autophones改名為Idiophones（體鳴樂器），進而在整體上用十進製作了詳細而科學的下屬分類。由於電聲樂器的出現，英國音樂家蓋爾平（Galpin, 1858-1949）在他的著作《歐洲樂器》（1937年）中仍取馬依永的用語，並新增了電鳴樂器一類，擴展成了五大類。隨後，薩克斯在1940年也增加了electrophones（電鳴樂器）。至此，終於形成了今天所見到的樂器學的基礎，分別稱為：體鳴樂器、膜鳴樂器、氣鳴樂器、弦鳴樂器和電鳴樂器。
法國的舍夫納（A.Schaeffner, 1932）提出了物態的二分類體系。杜爾農（G.Dournon, 1991）改進了霍-薩分類體系。胡德（M.hood, 1971年）的「符號分類體系」、海德（H.Heyde）的「自然的」和「人為的」分類體系都有獨特的方法論。美國的R.T.A.利斯洛夫和J.馬特森提出了視角信息量更大的「變數分類法」。
民樂一編輯
民族樂器分為四類：體鳴樂器、膜鳴樂器、氣鳴樂器、還有弦鳴樂器。中國民族樂器，歷史悠久，源遠流長。僅從己出土的文物可證實：遠在先秦時期，就有了多種多樣的樂器。如新石器時代文化遺
址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞陽縣的賈湖骨笛（最早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遺址西安半坡村出土的塤，河南安陽殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北隨縣曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的編鍾、編磬、懸鼓、建鼓、枹鼓、排簫、笙、箎、瑟等等。
體鳴

（1）敲擊體鳴樂器：叮咚、木棍琴、韻板、基諾竹筒、竹筒琴、鑼、鐺鐺、單打、鋩鑼、銅鼓、三角鐵、木魚、廣東版、木琴、鋁板琴，等等。

精美的樂器圖集 (20張)
（2）互擊體鳴樂器：棒棒、銅鏡、竹梆、竹杠、鈸、布哉、乳鈸、頭鈸、二鈸、小鈸、鐃、大鐃、釵、司涅、鑔、小鑔、碰盅、碰鈴、腰鈴、闊朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落擊體鳴樂器：樂杵、竹搗筒、竹筒、瑤族竹筒、阿嘎、，等等。
（4）搖擊體鳴樂器：連廂棍、薩巴依、熱巴鈴、盤鈴、金剛鈴、瑤鈴、薩滿鈴、晃鈴、串鈴、
銅鈴、八寶銅鈴、師刀，等等。
（5）綜合奏體鳴樂器：竹簧、蹈到、鐵簧、錫伯族鐵簧，等等。
膜鳴

（1）棰擊膜鳴樂器：大鼓、排鼓、壯族的種勞、瑤族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光攏、贈疆、瑤族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、豬嘴鼓、姜鼓、戰鼓、扁鼓、八音鼓、書鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、環鼓、抬鼓、達瑪、納格拉、達瑪如、建鼓、神鼓、那額、達布爾、竹鼓，等等。
（2）拍擊膜鳴樂器：夏爾巴鼓、八角鼓、鈴鼓、達卜、黃泥鼓、長鼓、光亞、光吞，江南漁鼓等等。
（3）混合擊膜鳴樂器：手鼓（俗稱蛇皮鼓）、圓鼓、邊鼓、雙面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。
氣鳴

（1）唇振氣鳴樂器：牛角、銅角、剛洞、海螺、鹿笛、長號、筒欽、鋩筒、布巴、小號、次中音號、圓號等等。
（2）嗓振氣鳴樂器：斯布斯額、合歡簫，等等。
（3）邊棱氣鳴樂器：胡笳、壯笛、乃依、橫笛、豎笛、排蕭、短簫、筒簫、鼻簫、鷹笛、
骨笛、吐任、直通簫、布利亞、巴葛丟冬、列都、笛朽篥、庫洛、雙管鼻笛、扎令、阿烏、笛老挪、泥哇嗚、狍哨、口笛、塤，等等。
（4）吹口氣鳴樂器：簫、夜簫、侗笛、塞簫、獎、瓦格洛、雄林、蘇奈依、嘟嚕、低音嘟嚕、太平簫、嘎嗦、五月簫、篳簫、篳筍、勒絨、姊妹簫、雙管侗笛、波曉呼、決篥傑，等等。
（5）單簧氣鳴樂器：巴烏、篳、篳相、苗笛、芒筒、竹葉笛、馬布、篳魯、寸笛、咚咚虧、筆管、大嘀瓏、篳多喝、波蘆、篳建、利列、利羅、笛列、篳爾、篳朗布浪、芒笛、美都、其篥、雙管巴烏、雙管篳朗叨、篳總、決列、雙管竹葉笛、雙管馬布、菲察克、篳達、木葉，等等。
（6）雙簧氣鳴樂器：巴拉曼、波伯、細篳篥、小悶笛、蘇爾奈、長嗩吶、嘉令、波列、苗族嗩吶、白族嗩吶、彝族嗩吶、拜、勒尤·勒浪、洞巴、闊詩乃依、雙篳篥、長積、雙管悶笛、咪咪、雙勒浪，等等。
（7）自由簧氣鳴樂器：蘆笙、葫蘆笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙等。
弦鳴

（1）打擊弦鳴樂器:揚琴、竹筒琴、竹琴、鏘，等等。
（2）彈撥弦鳴樂器:古箏、柳琴、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶箏、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、獨弦琴、五弦琵琶、納西琵琶、火不思、忽雷、考姆茲、蘇古篤、扎木年、彈布爾、賽依吐爾、碧約牛腿琴、獨它爾、喀什熱瓦普、多朗熱瓦普、熱瓦普、巴朗孜庫木、庫木日依、阿肯冬不拉、樂隊冬不拉、月琴、貴州咸寧彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龍頭三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、賽玎、壯族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、豎箜篌、鳳首箜篌、雙排弦箜篌、雁柱箜篌、轉調箜篌、卡龍、弓琴、達比亞、傣玎、托甫秀爾、東布爾、菲特克吶、三線琴，等等。
（3）弓拉弦鳴樂器:二胡、曲胡中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、馬頭琴、琤尼、牙箏、塔吉克艾捷克、胡琴、薩它爾、胡西它爾、椰胡、葫蘆胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、獨弦胡琴、適爭、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、鐵琴、藏京胡、馬骨胡、竹筒胡、納西胡琴、二黃、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、馬頭琴、克亞克、呃吱、牛腿琴、庫布孜、朝爾，等等。
補充

補充：無疑，最精美的銅器當數青銅禮樂器。青銅樂器主要是鍾一一大型的編鍾、單獨使用的鑄鍾，以及鐸、鐃等與鍾同一族屬的器物。在古代，禮和樂是很難分開的。無論祭祀、還是宴飲，自

薩克斯管
然是在華貴的青銅禮器中盛滿美酒佳餚，但還要有相應盛大的音樂伴奏。所以，從根本上說，樂是從屬於禮的。除了用於祭祀、宴饗、婚嫁、葬喪之外，有些銅樂器還用於征伐與作戰指揮，如「鳴金擊鼓」，指的就是用軍樂指揮軍隊的撤退與前進。
—— 青銅樂器主要有鐃、鉦、鍾、鐸、鈴、鉤、鐓於、鼓等
西洋

西洋樂器 (14張)
西洋樂器主要是指18世紀以來，歐洲國家已經定型的管弦樂器和彈弦樂器、鍵盤樂器,並且被重視與承認，列入名單的。
西洋樂編輯
弦

弦樂器是樂器家族內的一個重要分支，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏。可見，柔美、動聽是所有弦樂器的共同特徵。弦樂器的音色統一， 有多層次的表現力：合奏時澎湃激昂，獨奏時溫柔婉約；又因為豐富多變的弓法（顫、碎、撥、跳，等） 而具有靈動的色彩。弦樂器的發音方式是依靠機械力量使張緊的弦線振動發音，故發音音量受到 一定限制。弦樂器通常用不同的弦演奏不同的音，有時則須運用手指按弦來改變弦長，從而達到改變 音高的目的。弦樂器從其發音方式上來說，主要分為弓拉弦鳴樂器（如提琴類）和彈撥弦鳴樂器 （如吉他）。
（1）弓拉弦鳴樂器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）。
（2）彈撥弦鳴樂器：豎琴（Harp）、吉他（Guitar）、電吉他（Electric Guitar）、貝司（Bass）。
木管

木管樂器起源很早，從民間的牧笛、蘆笛等演變而來。木管樂器是樂器家族中音色最為豐富的一族， 常用被來表現大自然和鄉村生活的情景。在交響樂隊中，不論是作為伴奏還是用於獨奏，都有其特殊的 韻味，是交響樂隊的重要組成部分。木管樂器大多通過空氣振動來產生樂音，根據發聲方式， 大致可分為唇鳴類（如長笛等）和簧鳴類（如單簧管等）。木管樂器的材料並不限於木質，同樣有 選用金屬、象牙或是動物骨頭等材質的。它們的音色各異、特色鮮明。從優美亮麗到深沉陰郁，應有盡有。 正因如此，在樂隊中，木管樂器常善於塑造各種惟妙惟肖的音樂形象，大大豐富了管弦樂的效果。
（1） 邊棱音類：長笛（Flute）、短笛（Piccolo）；
（2）簧鳴類：單簧管（Clarinet）、雙簧管（Oboe）、英國管（English Horn）、大管（Bassoon）、薩克斯管（Saxophone）。
銅管

銅管樂器的前身大多是軍號和狩獵時用的號角。在早期的交響樂中使用銅管的數量不大。 在很長一段時期里，交響樂隊中只用兩只圓號，有時增加一隻小號到十九世紀上半葉，銅管樂器 才在交響樂隊中被廣泛使用。銅管樂器的發音方式與木管樂器不同，它們不是通過縮短管內的空氣柱 來改變音高，而是依靠演奏者唇部的氣壓變化與樂器本身接通「附加管」的方法來改變音高。 所有銅管樂器都裝有形狀相似的圓柱形號嘴，管身都呈長圓錐形狀。銅管樂器的音色特點是雄壯、 輝煌、熱烈，雖然音質各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器 所望塵莫及的。
（1）銅管樂器 ：小號（Trumpet）、短號（Cornet）、長號（Trombone）、圓號（French Horn）、大號（Tuba）。
鍵盤

在鍵盤樂器家族中，所有的樂器均有一個共同的特點，那就是鍵盤。但是它們的發聲方式卻有著 微妙的不同，如鋼琴是屬於擊弦打擊樂器類，而管風琴則屬於簧鳴樂器類，而電子合成器，則利用了現代的電聲科技等等。鍵盤樂器相對於其他樂器家族而言，有其不可比擬的優勢，那就是 其寬廣的音域和可以同時發出多個樂音的能力。正因如此，鍵盤樂器即使是作為獨奏樂器， 也具有豐富的和聲效果和管弦樂的色彩。所以，從古至今，鍵盤樂器倍受作曲家們和音樂愛好者們的 關注和喜愛。其中，鋼琴被譽為樂器之王。
（1）鍵盤樂器：鋼琴（Piano）、管風琴（Organ）、手風琴（Piano Accordion）、電子琴（Electronic 是樂器家族中歷史最為悠久的一族了。其家族成員眾多，特色各異，雖然它們的音色 單純，有些聲音甚至不是樂音，但對於渲染樂曲氣氛有著舉足輕重的作用。通常打擊樂器通過對
樂器的敲擊、摩擦、搖晃來發出聲音。可不要認為打擊樂器僅能起加強樂曲力度、提示音樂節奏的作用， 事實上，有相當多的打擊樂器能作為旋律樂器使用呢！現代管弦樂隊里增加了很多非洲、亞洲音樂里的 音色奇異的打擊樂器，幾乎無法完全羅列。
（1）有調打擊樂器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）、鋼片琴（Celesta）、管鍾（TUBULAR BELLS）等；
（2）無調打擊樂器：架子鼓（Drum kit）小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角鐵（Triangle）、鈴鼓（Tambourine）、響板（Castanets）、砂槌（Maracas）、鈸（Cymbals）、鑼（Gong）。
打擊樂器虎紋大磬。常用的西洋樂器有：木管樂器、銅管樂器、弦樂器、鍵盤樂器、打擊樂器等。木管樂器起源很早，是樂器家族中音色最為豐富的一族， 常被用來表現大自然和鄉村生活的情景；銅管樂器的音色特點是雄壯、 輝煌、熱烈；弦樂器的共同特徵是柔美、動聽；鍵盤樂器的特點是其寬廣的音域和可以同時發出多個樂音的能力；打擊樂器主要用於渲染樂曲氣氛。
國內發展編輯
2008年我國樂器行業278家規模以上生產企業實現工業銷售產值159.35億元，同比增長12.59%，出口交貨值68.85億元，同比增長0.84%。工業總產值（現價）160.45億元，同比增長12.68%。以上數據表明，2008年我國樂器行業規模以上生產企業繼續保持穩定增長態勢，但工業銷售產值增長幅度比2007年減少1.49%，出口增長幅度降減少4.44%，為歷年來最低。
2008年樂器行業規模以上生產企業分布國內17個省和直轄市，廣東、山東、天津、浙江、江蘇、河北、遼寧、北京、上海、河南是中國樂器主要生產地區，完成工業總產值151.98億元，占整個樂器行業總產值的95.37%，企業數量256個，占國內規模樂器企業總數的92.08%。工業總產值增長較快的是河南、遼寧、廣東、湖北等省市，比2007年有所下降是天津、上海和北京三個直轄市，上海下降幅度最大，同比下降7.91%。廣東、天津、山東、浙江、江蘇是我國五大出口省市，總出口額達到53.85億元，占規模以上企業全部出口的78.21%，其中河北省出口同比增長65.91%，增長幅度位居各省第一位，廣東、江蘇、北京、湖北、上海、天津等省規模以上企業出口都有所下降，下降幅度最大的是天津，達18.76%。
民族打擊

鼓、手鼓、梆子、鑼、雲鑼、鈸、鐃、木魚、碰鈴、響板、響筒、板鼓、鈴鼓、鍾 、方響、編鍾、編磬、鍤
民族吹奏

葫蘆笙、葫蘆蕭、葫蘆絲、巴烏、笛子、簫......
葫蘆笙、是彝、拉祜、佤、僳僳、哈尼、黎、納西、怒、普米、苗等族單簧氣鳴樂器。彝語 稱布若、昂。拉祜語稱若、若果篳。佤語稱拜、拜桂、恩拜因 、唔變。僳僳語稱瑪紐、阿普篳。哈尼語稱拉結、報扎。納西語稱妞篾、貝批又。流行於雲 南省楚雄彝族自治州、思茅地區、西雙版納傣族自治州、保山地區、臨滄地區、德宏傣族景頗族自治州、怒江僳僳族自治州、麗江地區，四川省涼山 彝族自治州，貴州省畢節地區、安順地區、黔西南布依族苗族自治州和廣西壯族自治區百色地區等地。
葫蘆絲，又稱「葫蘆簫」，傣語稱「篳郎叨」（「篳」為傣語吹管樂器的泛稱。「郎」為直吹之意，「叨」即葫蘆），是雲南少數民族樂器，主要流傳於傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫蘆絲可分為高、中、低音三種類型，常用的調為降B、C、D等調。葫蘆絲發源於德宏傣族景頗族自治州梁河縣，主要流行於傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的雲南德宏、臨滄地區，富有濃郁的地方色彩。
巴烏，簧管樂器，也叫「把烏」，流行於雲南彝、苗、哈尼等民族中。哈尼族稱「各比」，彝族稱「比魯」或「烏勒」，侗族稱「拜」，常用於獨奏或為舞蹈和說唱伴奏。巴烏的品種較多，在哈尼族，有單管、雙管之分，由於竹管長短、粗細的不同，還有高音、中音和低音巴烏之分。
笛子是中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一，即中國竹笛，一般分為南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中國民間音樂、戲曲、中國民族樂團、西洋交響樂團和現代音樂中運用，是中國音樂的代表樂器之一。大部分笛子是竹製的，但也有石笛和玉笛。不過，製作笛子的最好原料仍是竹子，因為這種材料的笛子聲音效果最好。
簫又名洞簫，單管、豎

J. 書法網紅字體第一體是什麼體，為什麼

因為：燕體如筆露鋒，收筆出鋒，中鋒用筆，右下取勢，既繼承了傳統書法，又和傳統書法有區別，呈現一種鮮明的新的書法書體個性風格。是繼行草隸篆楷之後的第六種書法書體，也是一種新的字體。