藝術電影有什麼好處

㈠ 學藝術有什麼好處

正確藝術教育6大好處

1、積極面對，主動參與

孩子學習藝術不但讓孩子性格變得開朗，敢於和陌生人交流；還培養孩子的社會活動能力，提高孩子的綜合素質。最終達到 「發掘孩子表演天賦，學會與人溝通交往，增強社會適應力」的效果。

2、告別恐懼，解放天性

藝術教育能夠讓孩子解放天性、建立自信、完善氣質、規范談吐，並且讓孩子對藝術的鑒賞力得到提高，敢於展現自我、表現自我。

3、學會欣賞，排除嫉妒

要讓孩子學會欣賞，懂得欣賞的目的是對美好事物的理解。技不如人是可以的，但不要嫉妒，不要內心有失落感！要培養孩子健康的心性，寬廣的胸懷，長大後做一個為人大度、善解人意的人。

4、尋找不足，煥發光彩

在學習交流的過程中，即使成績再好也有會不足之處。要讓孩子知道自己有所不足，也要讓孩子知道自己優秀的地方。不足的要改進，不要找借口；要讓孩子保持優秀的一面，逐步完善。以此教育孩子戒驕戒躁、學無止境的道理。

5、相互鼓勵，學會自信

藝術學習過程中對孩子給予肯定和鼓勵，分享榮譽，會讓孩子有一定成就感。成就感的產生，就是自信心產生的開始！自信，是孩子成長中必須具備的和保持的一種積極的態度！

6、開闊視野，增長見識

受過嚴格藝術訓練的孩子，將來不管從事什麼樣的工作、面對怎樣的人生機遇與挑戰，他今天所接受的這些藝術教育和熏陶都會讓他終生受益無窮！

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學藝術的意義

1、有助於培養人的認知能力。

人的認知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基礎。智識教育強調的是邏輯的、理性的認知能力，更多在開發人的左腦。藝術教育則側重於直覺的、感性的認知能力，更多在開發人的右腦。從腦科學角度來說，藝術，協調著人的左右腦，使兩者既保持相互的平衡，又在相互促進中得到提升和發展。

2、有助於培養人的創造能力。

創造能力是人類能力系統的重要內容，也是考察一個人可持續發展的重要標志。因為藝術思維更側重於直覺，具有跳躍性、非線性，因此在任何類型的發明創造的過程中，會起到畫龍點睛的關鍵作用。

在這個意義上說，當「人轉向藝術時，就進入了創造活動的實驗室」。康德對此做了這樣的描述：「藝術是神聖的，它比科學更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科學的范疇。」這句話從一個側面揭示了藝術創作具有原創性，是一個發明的過程，是從無到有的過程。

3、有助於提高人的審美能力。

馬克思說：「如果你想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養的人。」藝術大師羅丹說，世界上不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。而要培養美的眼睛，藝術教育就必不可少。因為藝術教育的目的指向之一是審美。審美是藝術教育價值的核心意蘊。

從美感的形成角度看，藝術教育對於喚醒與塑造兒童的美感具有重要的意義。每個兒童內心深處都有一種審美的潛能，只是它取決於是否能夠被浪漫地喚醒，又是否在相應的精確之後，能夠被綜合塑造為更高層次的美的意境、生命的境界。

通過藝術教育，在孩子心中播下美好的種子，可以形成螺旋上升的經驗結構，形成足夠豐富的感受、感知以及溝通能力。因而，藝術教育也是對美感的喚醒。

藝術教育喚起人對審美的需要，培養人的審美趣味，形成人的審美觀念，通過對藝術作品的感受、欣賞、理解和創造，人會逐漸形成一定的審美能力。一旦人成為審美的人之後, 那麼在日常生活中，就能按照美的樣式來改進自己的生活。

4、有助於提升人的心理調適能力。

隨著現代生活節奏的不斷加快，社會競爭的日趨激烈，人的心理普遍存在承受力小，調適能力差，凈化能力弱等問題。而藝術由於它直接作用於人的情感世界，與人的身心關系最為緊密，並在人的理性和感性沖突之間找到平衡，使人的生活方式由「物質化、身體化」向「藝術化、審美化」轉變，因而具有心理療治功能的作用。

這也是藝術教育所特有的精神救贖的功能。在日本等國家，用藝術治療心理疾病，已經成為一種新型的治療技術。如通過繪畫療法，讓病人釋放並表達自己;通過音樂療法，讓病人發泄情緒;通過戲劇療法，讓病人藉助於表演回歸自我等等，具有十分顯著的效果，受到人們的普遍歡迎。

㈡ 一部好的電影它的商業價值還是藝術價值重要

就我個人而言，一部好的電影一定是它的藝術價值更重要，藝術價值是最長久的，也是最令人難以忘懷的，並且還可以熏陶很多人，這是非常有意義的，電影的本身就是讓大家通過這個故事了解到影片內容，當內容非常有藝術氣息和藝術價值時，這部電影作品是可以影響到很多人的。

藝術價值是體現一部好的電影最好的標准，當然，商業價值也可以體現一部好電影，但這只會讓大家記住票房，記住這部電影票房的確非常不錯，而藝術價值高的人電影是值得每個畫面每個細節都值得慢慢品味的，所以，要論一部好的電影哪種價值最重要，當然是藝術價值會更加重要，藝術就是高尚的。

㈢ 什麼是藝術電影，最好用專業術語回答

我看藝術電影
作者：張超

在精神享受上，我和父親有一志趣相投之處，都是鐵桿影迷。不同在於，我純粹是個看客，可父親呢，電影曾經是他的事業——先別張嘴，他可不是什麼影星、導演——他在青年時代是村裡的電影放映員，曾在鎮文化站組織下，在各村巡迴放映過電影。我從小就在視聽藝術中耳濡目染，除了村裡放電影時，能頗榮耀地坐在電影機旁邊，故弄玄虛地「操作」機器外，還坐在父親的那輛破自行車的大樑上，跟著他「巡迴演出」過。——記起無數個星光滿天的深夜，露天電影散場後，父親那輛破自行車前面馱著我，後面馱著電影機、電影膠片，爺兒倆一路說笑騎車回家的情形，感覺那真是童年一種莫大的幸福。——不同還有，父親至今還迷戀槍戰、武打，我卻已經對那一套嗤之以鼻了。當戰爭片、警匪片、愛情片、武俠片、科幻片統統看膩的時候，我的目光鎖定在藝術片上了，好比吃膩了魚身子，改吃魚頭了。
我對藝術電影有一套自己的看法。所謂「藝術片」，就是你看一遍看不懂的電影，以及各種傳統電影之外的影片，比如著重於某種形式的肆意渲染的東西。比如色彩與畫面俱佳的《英雄》——《英雄》就是一部以「商業片」為起點的藝術追求之作。
藝術片是一種應該用「第三隻眼」去瞧的玩意兒。它拒絕你傳統意義上的「看懂」，它拒絕千篇一律的從頭到尾在講一個故事的陳舊模式。它與先鋒文學一脈相承，它甚至否定情節化。
你看不懂是你的欣賞水平有限，你的藝術欣賞眼光沒能與時俱進。你不能再停留在家長里短上了，歷盡千辛萬苦，終於大團圓的美好結局俗不可耐。
你在藝術電影中欣賞到的不再是單一的故事情節，更多的是一種意識的流動，是人物內心世界的裸露紛呈。它最喜歡用肢體語言——即表演與你交流。
因此，我在《花眼》中欣賞詩意的敘事；在《周漁的火車》中觀看音樂MTV，感受一個女人內心世界的微妙的情感游移；在《開往春天的地鐵》中學習與人交流；在《蘇州河》里目擊陰謀之於愛情；在《英雄》中非常純粹地去玩味優美的畫面；在《陽光燦爛的日子》中回憶成長；在《尋槍》中看到自己面對整個世界的焦躁之情；在《北京樂與路》中目送理想的幻滅；在《卡拉是條狗》中發現象徵，卡拉是誰家的狗呢，是我們越發麻木的熱愛生活的那種激情；從頭吵到尾的《我愛你》，將婚姻生活中的磕磕碰碰演繹到極致，你感受到的是前所未有的真實；《像雞毛一樣飛》是拍給詩人看的片子，是孟京輝早期詩人夢的終結，我和他同樣緬懷那個屬於詩歌的時代……
藝術電影是融合先鋒精神的電影。先鋒的尷尬，就是曲高和寡，不為狹隘見容。可它們永遠是先驅者，是精神領袖。
李少紅的另類電視劇《大明宮詞》熱播時，我們的評論家們懷抱尊重歷史的大旗無可適從，對現代感極強的口語對白口誅筆伐，沉溺於肥皂劇中的我們也推波助瀾。可現在它已經發展成為一種趨勢。王家衛的《阿飛正傳》、《重慶森林》、《東邪西毒》、《花樣年華》，也不單單是為「小資」拍的商業電影，他有他藝術家的追求。張藝謀的《有話好好說》的搖搖晃晃的鏡頭語言就是「抄襲」老王的……
內地所謂「藝術片」，都是商業味道十足的借雞下蛋的產品。有所謂「為藝術而藝術」精神的導演們也都是在商業電影的外衣下，闡述他要表達的東西，所謂做體制內的「大師」。藝術電影的前途，好像還是應該拉近與平民的距離，盡量去找尋一種雅俗共賞的表達。《霸王別姬》之後，陳凱歌就找到了那種表達，非常成功地《和你在一起》了。

覺得不太好，但沒找到別的

㈣ 電影藝術價值重於商業價值的好處

首先要理解電影界的藝術是什麼。。。。純粹的電影藝術恐怕是沒有的。因為如果一個電影全篇都是高深的思想或暗示，可能在藝術上思想上都達到了很高的地步，但肯定是不收人喜歡的。因為它必然相當難懂且無聊。。。。。而純粹的商業性卻是有的，主要是現在的人比較沉迷感官體驗嗎，追求刺激，。。。當然，更常見的是混合體。偏商業成分的多。藝術和思想往往是附屬品，或者根本就是導演們為了「更好的商業」而作添加的「必要藝術成分」。。

藝術價值的最大好處是可以使後生晚輩出名。。。。。因為一開始根本就拍不了什麼「商業片」，沒人會投資一個新出道的傢伙。，所謂藝術，現在已經不怎麼流行這個概念了。。。。
一個新人一旦有機會拍小成本的電影，首先考慮的便是以小搏大。
通常要有好劇本和編劇，演員無需大牌但要演出到位，如果拍出來之後總體水平不差。別人通常會認為此人能力不錯，然後就被認識了。即使是一部成功的小電影也是能產生很大影響的，主要是知名度的問題，。。。

比如有一個幾百萬美元的美國巨經典驚悚片「沉默的羔羊」，這玩意的口碑極大。。相較現在動不動就是幾千萬幾億美國電影幾百萬美元連請個二線的影星都有些困難。。。
沉默的羔羊，它 有藝術性嗎？ 也不是沒有，但它的成功最大的原因在於導演的操控能力，氣氛等等的營造。它是一個優秀的驚悚電影但在思想或者批評上卻只針對一個很小的范圍，因而但從藝術性的角度講也比較有限。。但若要從「電影藝術」上講，它也是優秀的。。。

而對於一般的觀眾來說，像幸德勒名單或者肖申克這樣的 ，。。。。就具有很高的藝術性，因為它是反映人性的，還有很深刻的思想。
但總體來說，「電影藝術價值重於商業價值的好處」，這樣問可能有些勉強，畢竟沒有這樣判斷標准

㈤ 每天看一部經典電影有什麼好處

曾經之前也想過一天一部電影，後倆發現時間不夠用，甚至是說根本沒必要。好的電影總是有數的，你可以慢慢看，幾天一部就行了，沒必要天天看，這樣還會耽誤時間，而且這樣時間長了也容易造成被動接受，而不是出於真心喜歡，這樣的效果也會很差。看電影還是要用心看，不在多，而在精。

㈥ 電影的藝術魅力是什麼

源於生活，高於生活
看完可以慢慢品味，縈繞心頭，久久不能退去
更多的還是思想上的感悟吧

㈦ 理解電影技術有助於理解電影藝術嗎

當然有，舉幾個例子來說

一鏡到底的拍攝技術：

比如電影「愛樂之城」里在公路上很經典的開場，用了一鏡到底，為什麼那一段會成為經典，和一鏡到底的拍攝手法是分不開的，還有最早用這種手法的1948年拍攝的「奪命索」，奧斯卡最佳攝影的「鳥人」，很多電影都用了這種手法，所產生的藝術效果就是一氣呵成，行雲流水的觀影感，還有給觀眾帶來強烈的臨場感。

說了這么多，應該可以看出電影藝術離不開電影技術，而了解電影技術，肯定就是更容易讀懂導演的藝術和意圖。

㈧ 請問大家什麼叫藝術電影

藝術電影」地概念是特指二戰之後（並持續到現在）製作的敘事電影，它們展現了全新地形式概念和內容蘊涵，並以知識文化階層地觀眾作為對象。它們中地絕大多數出現在歐洲，並於歐洲戰後五十年地電影運動（義大利新現實主義，法國「新浪潮」和新德國電影）直接相關。

斯蒂夫·尼爾對「藝術電影」提出了一個「本文式」（textual）的定義，該定義將強調人物性格和視覺風格，抑制動作性和關注內在戲劇沖突當作藝術電影的突出特徵。他指出：「藝術電影的標志傾向於強調視覺風格（具有個人化視點特徵的關注方式，而不是制度化的奇觀），對好萊塢動作性的抑制和隨之而來的對人物而非情節的強調，對人物內在戲劇沖突的強調。
一種不同的文本估價依照新的符碼來進行，這種符碼在畫面和語言的表達方式上都與好萊塢電影形成顯著的區別。在動作和狀態之間建立了一種不同的等級，動機的不同秩序支撐著兩者的關系。……藝術電影以本文狀態為其標志，而本文狀態又由作為宣傳式的特徵在影片中表達出來，因此也強化了作者的聲音（和畫面）。
由於部分地派生自另一共識作用（其本文區別於好萊塢製作地本文），藝術電影地准確特徵具有歷史和地理上的差異性，因此，它們與好萊塢電影一同變化，其支配性或本質性特徵在不同時間里感知和表達出來就各不相同。」

藝術電影具有「國際化」的觀眾取向，它的市場戰略是達致許多國家的相對較少的文化精英觀眾，而不是光針對地區性市場。……字幕（而不是配音）作為藝術電影的標准方式要求觀眾容忍異族的語言和文化。雖然藝術電影不一定使用外國語言（對美國觀眾而言是使用英語以外的任何語言），但藝術電影的觀眾的確被期待接受「跨文化」（intercultural）和「內文化」（intracultural）的交流。跨文化的交流往往以歐洲為源頭，並將藝術電影與其他高雅藝術（如古典音樂和歌劇）聯系起來。

㈨ 常看文藝電影有什麼好處

電影是用來讓你暫時忘卻現實,休息一下的好東西,你當然也可以在裡面欣賞藝術,感受冷暖,獲得享受,可是人生除了幻想,還必須有現實生活的經歷和積累才是完整的、真正的人生.祝福你擁有你自己的人生!

㈩ 看電影有什麼好處

看大片娛樂、看恐怖片尋刺激、看類型片。。。。。。