我的1944電影音樂

1. 介紹一下,都有哪些世界獲獎電影配樂謝謝

美國電影學會揭曉的十佳電影配樂

1《星球大戰：新的希望》1977年作曲：約翰·威廉斯

2《亂世佳人》1939年作曲：馬克斯·斯坦納

3《阿拉伯的勞倫斯》1962年作曲：莫里斯·賈爾

4《精神病患者》1960年作曲：伯納德·赫曼

5《教父》1972年作曲：尼諾·羅塔

6《大白鯊》1975年作曲：約翰·威廉斯

7《羅蘭秘記》1944年作曲：大衛·拉克辛

8《七俠盪寇志》1960年作曲：埃爾默·伯恩斯坦

9《唐人街》1974年作曲：傑里·戈德史密斯

10《正午》1952年作曲：迪米特里·迪奧姆金

情歸好萊塢-奧斯卡獲獎電影配樂

CD1
1、The Pink Panther Theme （Mancini, Henry）卡通「粉紅豹」主題曲
(1964年奧斯卡最佳配樂、葛萊美最佳演奏曲、演奏、編曲獎)
2、Moon River (Mercer, Johnny) 電影「第凡內的早餐」主題曲【月亮河】
（1961年奧斯卡最佳歌曲、葛萊美年度最佳歌曲）
3、The Days Of Wine And Roses （Mancini, Henry）
電影「相見時難別亦難」主題曲【醇酒與玫瑰的日子】
（1962年奧斯卡最佳歌曲、1963年葛萊美年度最佳唱片、最佳歌曲）
4、Baby Elephant Walk （Mancini, Henry）電影「哈泰利」插曲【小象進行曲】
（1963年葛萊美最佳管弦樂編曲）
5、Theme From Hatari！（Mancini, Henry）電影「哈泰利」主題曲
（1963年葛萊美最佳管弦樂編曲）
6、Charade （Mancini, Henry）電影「謎中謎」主題曲【迷團】
（1963年奧斯卡最佳歌曲）
7、"The Thorn Birds」 Theme （Mancini, Henry）影集「荊棘鳥」主題曲
8、Blue Satin （Mancini, Henry）「藍絲緞」
9、Two For The Road （Mancini, Henry）電影「麗人行」主題曲
10、Mr. Lucky （Mancini, Henry）影集「幸運兒」主題曲
（1960年葛萊美年度最佳編曲、管弦樂曲）
11、Theme From 「The molly Maguires」 （Mancini, Henry）影集「茉莉」主題曲
12、Moment To Moment (Mercer, Johnny)「浪漫時刻」
13、As Time Goes By （Hlipfeld）電影「北非諜影」主題曲【流金歲月】
（1943年奧斯卡最佳影片）
14、A Shot In The Dark （Mancini, Henry）「暗夜殺機」
15、Misty （Hlipfeld）「淚眼婆娑」
16、Theme From "Love Story" （Lai, Francis）電影「愛情的故事」主題曲
（1970年奧斯卡最佳配樂）
17、Pennywhistle Jig （Mancini, Henry）「輕松的口笛聲」
18、Everything I Do (I Do It For You) （Kamen, Michael）
電影「俠盜王子羅賓漢」主題曲【一切都是為了你】
19、Moonlight Sonata （Beethoven）「月光奏鳴曲」
20、Tender Is The Night （Fain, Sammy）「午夜柔情」
21、Theme From Mommie Dearest （Mancini, Henry）電影「親愛的媽咪」主題曲
22、Raindrops Keep Fallin』 On My Head （David）
電影「虎豹小霸王」主題曲【雨點不停打在我頭上】(1969年奧斯卡最佳歌曲)
23、Crazy World（From 「Victor/Victoria」）(Mancini)
電影「雌雄莫辨」主題曲【瘋狂世界】(1982年奧斯卡最佳原創歌曲)
24、Mona Lisa (Evans, Raymond) 電影「蒙娜麗莎」主題曲

CD2
1、Peter Gunn （Mancini, Henry）影集「彼得根」主題曲
（1958年葛萊美最佳專輯、最佳編曲）
2、Unchained Melody （North, Alex）電影「人鬼情未了」主題曲【奔放的旋律】
3、The Summer Knows （B. Marilyn）電影「往事如煙」主題曲【夏日知曉】
（1971年奧斯卡最佳原著配樂）
4、Experiment In Terror （Mancini, Henry）電影「經歷恐怖時刻」（1962年出品）
5、The Windmills Of Your Mind （Bergman）
電影「天羅地網」主題曲【心靈里的風車】
6、Till There Was You （From 「The Music Man」）
電影「歡樂音樂妙無窮」主題曲【因為有你】(1962年奧斯卡最佳配樂)
7、Speedy Gonzales （Mancini, Henry）卡通「墨西哥飛毛腿小耗子」
8、The Sweetheart Tree （Mancini, Henry）「情人樹」
9、Love Theme From Romeo And Juliet （Rota）電影「殉情記」主題曲
（1968年奧斯卡最佳攝影、1969年葛萊美最佳編曲）
10、Dream A Little Dream Of Me （Kahn, Gus）
電影「情定巴黎」插曲【有我為伴的夢】
11、Lonesome （Mancini, Henry）「孤寂」
12、Pie In The Face Polka （From 「The Great Race」）
電影「瘋狂大賽車」主題曲【飛派砸面】
13、Love Is A Many-splendored Thing （Fain, Sammy）
電影「生死戀」主題曲【愛是多姿多彩的】（1955年奧斯卡最佳劇情類配樂）
14、By The Time I Get To Phoenix （Webb）「當我抵達鳳凰城時」
15、Dear Heart （Mancini, Henry）電影「心上人」主題曲
（1964年奧斯卡最佳歌曲）
16、Charade （Mancini, Henry）電影「謎中謎」主題曲【迷團】
（1963年奧斯卡最佳歌曲）
17、The Shadow Of Your Smile （Webster）
電影「春風無限恨」主題曲【你微笑的倩影】
18、One For My Baby （Arlen, Harold）「點一首歌給我的寶貝」（經典爵士名歌）
19、Breakfast At Tiffany's （Mancini, Henry）電影「第凡內的早餐」主題曲
（1961年奧斯卡最佳配樂、葛萊美年度最佳唱片、最佳編曲、最佳演奏曲）
20、That Old Black Magic （Arlen, Harold）電影「瘋狗馬子」主題曲【那個邪門歪道】
21、Evergreen （Streisand）電影「星夢淚痕」主題曲【常青樹】
（1977年告示牌流行榜三周冠軍）
22、Midnight Cowboy （Barry, J.）電影「午夜牛郎」主題曲
（1969年奧斯卡最佳影片）

2. 急求：滇西1944背景音樂～影片中插曲太好聽了

不是這個
就是總出現的那個只有音樂美歌詞的曲子，好像是鋼琴曲，叫什麼名啊？

3. 滇西1944的插曲音樂是什麼

清風謠

4. 跪求2015年上映的由卡斯帕·威爾伯格主演的1944百度雲資源

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1944年……德軍與蘇聯列寧格勒方面軍為爭奪納爾瓦地峽進行了一連串戰斗。7月，蘇軍攻佔了納爾瓦，這座古城九百年來一直是俄羅斯和西方世界的分界線。納爾瓦身後的坦能堡防線是愛沙尼亞首都塔林的最後防線，一群20歲出頭的愛沙尼亞青年人志願加入武裝黨衛軍親衛隊第20師，開始在東線迎頭痛擊蘇軍裝甲部隊，為反抗蘇聯的佔領而戰。

這不是愛沙尼亞第一次淪為東方和西方、德意志人和斯拉夫人交戰的戰場。從楚德湖的冰上大戰算起，這一戰斗已持續了七百多年，夾在中間的愛沙尼亞人也不可避免地被雙方裹挾其中，成為歷史的犧牲品。……

到了9月，由於芬蘭宣布停止同德國的軍事合作並簽訂莫斯科停戰協定，腹背受敵的德軍決定撤出愛沙尼亞。蘇軍尾隨著德軍一路前進直至愛沙尼亞的首都塔林，紅軍中的葉沙尼亞（俄羅斯化的愛沙尼亞人）士兵也親眼見證了，那面象徵著愛沙尼亞民族獨立的藍、黑、白三色旗，於德軍撤離的9月18日在塔林市的象徵——赫爾曼塔懸掛了四天之後，終於在9月22日被蘇聯的紅旗所取代。……

佔領塔林，並非蘇德雙方在愛沙尼亞的最後一戰。……11月，在薩雷馬島泥濘、茂密的森林中，葉沙尼亞士兵頂著德軍艦艇的炮火，驅逐了愛沙尼亞最後一批德軍。大規模的戰事終於結束了，但和平和自由仍未降臨這片小小的國土，戰爭給人們帶來的傷痛仍難以撫平……

這，就是愛沙尼亞人的1944年。

5. 跪求好萊塢AFI百年百大電影歌曲名單

回答不難，不過歌曲的中文名我真懶得翻。不是每個歌都像moon river、somewhere over the rainbow、the sound of music那麼經典傳唱，或者My Heart Will Go On、Unchained Melody 、Beauty and the Beast、I Will Always Love You等8、90年代的影視金曲值得有個中文名。這些歌lz也無需翻譯了。其他的歌，未知名的眾多就看英文得了，因為沒有流傳度，如何翻譯沒有區別。 給你 1歌曲名、2電影名、3歌手名、4電影年份吧。 影視中文名也不願做了，太簡單了，豆瓣或者imdb、mtime一下就有。

1 Over the Rainbow - WIZARD OF OZ, THE 1939 .Judy Garland
2 As Time Goes By - CASABLANCA 1942 Dooley Wilson
3 Singin' in the Rain - SINGIN' IN THE RAIN 1952 Gene Kelly
4 Moon River - BREAKFAST AT TIFFANY'S 1961 Audrey Hepburn
5 White Christmas - HOLIDAY INN 1942 Bing Crosby
6 Mrs. Robinson - GRADUATE, THE 1967 Paul Simon, Art Garfunkel
7 When You Wish Upon A Star - PINOCCHIO 1940 Cliff Edwards
8 Way We Were, The - THE WAY WE WERE 1973 Barbra Streisand
9 Stayin' Alive - SATURDAY NIGHT FEVER 1977 The Bee Gees
10 Sound of Music, The - SOUND OF MUSIC, THE 1965 Julie Andrews
11 Man That Got Away, The - STAR IS BORN, A 1954 Judy Garland
12 Diamonds Are a Girl's Best Friend - GENTLEMEN PREFER BLONDES 1953 Marilyn Monroe
13 People - FUNNY GIRL 1968 Barbra Streisand
14 My Heart Will Go On - TITANIC 1997 Celine Dion
15 Cheek to Cheek - TOP HAT 1935 Fred Astaire, Ginger Rogers
16 Evergreen (Love Theme from A Star is Born) - STAR IS BORN, A 1976 Barbra Streisand
17 I Could Have Danced All Night - MY FAIR LADY 1964 Audrey Hepburn (實際演唱者 Marni
Nixon)
18 Cabaret - CABARET 1972 Liza Minnelli
19 Some Day My Prince Will Come - SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS 1937 Adriana Caselotti
20 Somewhere - WEST SIDE STORY 1961 Natalie Wood (實際演唱者 Marni Nixon), Richard Beymer (實際演唱者 Jimmy Bryant)
21 Jailhouse Rock - JAILHOUSE ROCK 1957 Elvis Presley
22 Everybody's Talkin' - MIDNIGHT COWBOY 1969 Harry Nilsson
23 Raindrops Keep Fallin' on My Head - BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID 1969 B. J. Thomas
24 Ol' Man River - SHOW BOAT 1936 Paul Robeson
25 High Noon (Do Not Forsake Me, Oh My Darlin) - HIGH NOON 1952 Tex Ritter
26 Trolley Song, The - MEET ME IN ST. LOUIS 1944 Judy Garland
27 Unchained Melody - GHOST 1990 The Righteous Brothers
28 Some Enchanted Evening - SOUTH PACIFIC 1958 Rossano Brazzi (實際演唱者 Giorgio Tozzi)
29 Born To Be Wild - EASY RIDER 1969 Steppenwolf
30 Stormy Weather - STORMY WEATHER 1943 Lena Horne
31 Theme from New York, New York - NEW YORK, NEW YORK 1977 Liza Minnelli
32 I Got Rhythm - AMERICAN IN PARIS, AN 1951 Gene Kelly
33 Aquarius - HAIR 1979 Ren Woods
34 Let's Call the Whole Thing Off - SHALL WE DANCE 1937 Fred Astaire, Ginger Rogers
35 America - WEST SIDE STORY 1961 Rita Moreno, George Chakiris
36 - MARY POPPINS 1964 Julie Andrews, Dick Van Dyke
37 Swinging on a Star - GOING MY WAY 1944 Bing Crosby
38 Theme from Shaft - SHAFT 1971 Isaac Hayes
39 Days of Wine and Roses - DAYS OF WINE AND ROSES 1963 合唱隊
40 Fight the Power - DO THE RIGHT THING 1989 Public Enemy
41 New York, New York - ON THE TOWN 1949 Gene Kelly, Frank Sinatra, Jules Munshin
42 Luck Be A Lady - GUYS AND DOLLS 1955 Marlon Brando
43 Way You Look Tonight, The - SWING TIME 1936 Fred Astaire
44 Wind Beneath My Wings - BEACHES 1988 Bette Midler
45 That's Entertainment - BAND WAGON, THE 1953 Fred Astaire, Nanette Fabray, Jack Buchanan, Oscar Levant
46 Don't Rain On My Parade - FUNNY GIRL 1968 Barbra Streisand
47 Zip-a-Dee-Doo-Dah - SONG OF THE SOUTH 1947 James Baskett
48 Whatever Will Be, Will Be (Que Sera, Sera) - MAN WHO KNEW TOO MUCH, THE 1956 Doris Day
49 Make 'Em Laugh - SINGIN' IN THE RAIN 1952 Donald OÕConnor
50 Rock Around the Clock - BLACKBOARD JUNGLE 1955 Bill Haley and the Comets
51 Fame - FAME 1980 Irene Cara
52 Summertime - PORGY AND BESS 1959 Diahann Carroll (實際演唱者 Loulie Jean Norman)
53 Goldfinger - GOLDFINGER 1964 Shirley Bassey
54 Shall We Dance - KING AND I, THE 1956 Deborah Kerr (實際演唱者 Marni Nixon), Yul Brynner
55 Flashdance...What a Feeling - FLASHDANCE 1983 Irene Cara
56 Thank Heaven for Little Girls - GIGI 1958 Maurice Chevalier
57 Windmills of Your Mind, The - THOMAS CROWN AFFAIR, THE 1968 Noel Harrison
58 Gonna Fly Now - ROCKY 1976 DeEtta Little, Nelson Pigford
59 Tonight - WEST SIDE STORY 1961 Natalie Wood (實際演唱者 Marni Nixon), Richard Beymer (實際演唱者Jimmy Bryant)
60 It Had to Be You - WHEN HARRY MET SALLY 1989 Frank Sinatra, Harry Connick, Jr.
61 Get Happy - SUMMER STOCK 1950 Judy Garland
62 Beauty and the Beast - BEAUTY AND THE BEAST 1991 Angela Lansbury
63 Thanks for the Memory - BIG BROADCAST OF 1938, THE 1938 Bob Hope, Shirley Ross
64 My Favorite Things - SOUND OF MUSIC, THE 1965 Julie Andrews
65 I Will Always Love You - BODYGUARD, THE 1992 Whitney Houston
66 Suicide is Painless - M*A*S*H 1970 Johnny Mandel
67 Nobody Does it Better - SPY WHO LOVED ME, THE 1977 Carly Simon
68 Streets of Philadelphia - PHILADELPHIA 1993 Bruce Springsteen
69 On the Good Ship Lollipop - BRIGHT EYES 1934 Shirley Temple
70 Summer Nights = GREASE 1978 John Travolta, Olivia Newton-John
71 Yankee Doodle Boy, The - YANKEE DOODLE DANDY 1942 James Cagney
72 Good Morning - SINGIN' IN THE RAIN 1952 Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald OÕConnor
73 Isn't it Romantic? - LOVE ME TONIGHT 1932 Maurice Chevalier, Jeanette MacDonald
74 Rainbow Connection - MUPPET MOVIE, THE 1979 Kermit the Frog (實際演唱者 Jim Henson)
75 Up Where We Belong - OFFICER AND A GENTLEMAN, AN 1982 Joe Cocker, Jennifer Warnes
76 Have Yourself a Merry Little Christmas - MEET ME IN ST. LOUIS 1944 Judy Garland
77 Shadow of Your Smile, The - SANDPIPER, THE 1965 合唱隊
78 9 To 5 - 9 TO 5 1980 Dolly Parton
79 Arthur's Theme (Best That You Can Do) - ARTHUR 1981 Christopher Cross
80 Springtime for Hitler - PRODUCERS, THE 1968 Ensemble（合奏）
81 I'm Easy - NASHVILLE 1975 Keith Carradine
82 Ding Dong the Witch is Dead - WIZARD OF OZ, THE 1939 Ensemble（合奏）
83 Rose, The - ROSE, THE 1979 Bette Midler
84 Put the Blame on Mame - GILDA 1946 Rita Hayworth (實際演唱者 Anita Ellis)
85 Come What May - MOULIN ROUGE! 2001 Nicole Kidman, Ewan McGregor
86 (I've Had) The Time of My Life - DIRTY DANCING 1987 Bill Medley, Jennifer Warnes
87 Buttons and Bows - PALEFACE, THE 1948 Bob Hope
88 Do Re Mi - SOUND OF MUSIC, THE 1965 Julie Andrews, Ensemble（合奏）
89 Puttin' on the Ritz - YOUNG FRANKENSTEIN 1974 Gene Wilder, Peter Boyle
90 Seems Like Old Times - ANNIE HALL 1977 Diane Keaton
91 Let the River Run - WORKING GIRL 1988 Carly Simon
92 Long Ago and Far Away - COVER GIRL 1944 Gene Kelly, Rita Hayworth (實際演唱者 Martha Mears)
93 Lose Yourself - 8 MILE 2002 Eminem
94 Ain't Too Proud to Beg - BIG CHILL, THE 1983 The Temptations
95 (We're Off on the) Road to Morocco - ROAD TO MOROCCO 1942 Bing Crosby, Bob Hope
96 Footloose - FOOTLOOSE 1984 Kenny Loggins
97 42nd Street - 42nd STREET 1933 Ruby Keeler, Dick Powell, Ensemble（合奏）
98 All That Jazz - CHICAGO 2002 Catherine Zeta-Jones, Renee Zellweger
99 Hakuna Matata - LION KING, THE 1994 Nathan Lane, Ernie Sabella, Jason Weaver, Joseph Williams
100 Old Time Rock and Roll - RISKY BUSINESS 1983 Bob Seger and The Silver Bullet Band

6. 抗日戰爭時期歌曲

有《義勇軍進行曲》《沒有共產黨就沒有新中國》《團結就是力量》《黃河大合唱》《大刀進行曲》《游擊隊歌》《松花江上》《延安頌》《南泥灣》《歌唱二小放牛郎》等。

1、《義勇軍進行曲》由田漢作詞，聶耳作曲的歌曲，為中華人民共和國國歌。歌詞如下：

起來！不願做奴隸的人們！

把我們的血肉築成我們新的長城！

中華民族到了最危險的時候，

每個人被迫著發出最後的吼聲。

起來！起來！起來！

我們萬眾一心，

冒著敵人的炮火，前進！

冒著敵人的炮火，前進！

前進！前進、進！

2、《團結就是力量》由牧虹作詞、盧肅作曲，霍勇演唱歌曲。歌詞如下：

團結就是力量，團結就是力量。

這力量是鐵，這力量是鋼。

比鐵還硬，比鋼還強，

向著法西斯蒂開火，讓一切不民主的制度死亡。

向著太陽，向著自由，向著新中國。

發出萬丈光芒，團結就是力量。

團結就是力量，這力量是鐵，這力量是鋼。

比鐵還硬，比鋼還強，向著法西斯蒂開火。。

讓一切不民主的制度死亡，向著太陽，向著自由。

向著新中國，發出萬丈光芒。

3、《黃河頌》冼星海、光未然創作組曲，歌詞如下：

我站在高山之巔，望黃河滾滾奔向東南。

金濤澎湃，掀起萬丈狂瀾；

濁流宛轉，結成九曲連環；

從昆侖山下，奔向黃海之邊；

把中原大地劈成南北兩面。

啊，黃河！你是中華民族的搖籃！

五千年的古國文化，從你這發源；

多少英雄的故事，在你的身邊扮演！

啊，黃河！你是偉大堅強，

像一個巨人出現在亞洲平原之上，

用你那英雄的體魄築成我們民族的屏障。

啊，黃河！你一瀉萬丈，浩浩盪盪，

向南北兩岸伸出千萬條鐵的臂膀。

我們民族的偉大精神，將要在你的哺育下發揚滋長！

我們祖國的英雄兒女，將要學習你的榜樣，

像你一樣的偉大堅強！像你一樣的偉大堅強！

4、《游擊隊歌》賀綠汀作詞及編曲，田彥等演唱的合唱歌曲，歌詞如下：

我們都是神槍手，每一顆子彈消滅一個敵人，

我們都是飛行軍，哪怕那山高水又深。

在那密密的樹林里，到處都安排同志們的宿營地，

在那高高的山崗上，有我們無數的好兄弟。

沒有吃，沒有穿，自有那敵人送上前，

沒有槍，沒有炮，敵人給我們造。

我們生長在這里，每一寸土地都是我們自己的，

無論誰要強佔去，我們就和他拼到底！

5、《延安頌》作詞莫耶，作曲鄭律成，歌曲原唱是李雙江。歌詞如下：

夕陽輝耀著山頭的塔影，月色映照著河邊的流螢，

春風吹遍了坦平的原野，群山結成了堅固的圍屏。

啊，延安，你這庄嚴雄偉的古城，到處傳遍了抗戰的歌聲。

啊，延安，你這庄嚴雄偉的古城，熱血在你胸中奔騰。

千萬顆青年的心，埋藏著對敵人的仇恨，

在山野田間長長的行列，結成了堅固的陣線。

看，群眾已抬起了頭，看，群眾已揚起了手，

無數的人和無數的心，發出了對敵人的怒吼。

士兵瞄準了槍口，准備和敵人搏鬥。

啊，延安，你這庄嚴雄偉的城牆，築成堅固的陣線，

你的名字將萬古流芳，在歷史上燦爛輝煌。

7. 如何評價愛沙尼亞二戰電影《1944》

關於二戰的電影有很多角度，為了紀念什麼、為了突出什麼、為了展示什麼……成為經典的不少，當然大多還是在視覺震撼的層面。當然，最近看的愛沙尼亞電影《1944》卻給了一個不同的視角，從非常具體的場景和故事中拷問了一個問題：這是誰的戰爭？這又是誰的正義？ 「兩個兄弟，為了一場別人的戰爭而刀兵相見」，這就是愛沙尼亞的二戰故事。 影片從一名加入德國黨衛軍的愛沙尼亞人視點..

8. 漢斯 齊默爾是誰

漢斯·齊默爾Krystian Zimerman 藝術家
電影：《鯊魚黑幫》 曲：漢斯·齊默爾

我從導演停下來的地方接手工作，講述那些你不能用畫面或字詞表達的東西，而且還要作得優雅。———漢斯·齊默爾

「你看過沒有音樂的《火的戰車》(1981)嗎?」作曲家漢斯·齊默爾的微笑意味深長。這里是他的音樂工作室，環繞他的是窮盡你的詞彙也難以描述其形狀的古怪樂器，更不用說那一大溜能製作出任何音響的合成器和計算機了。齊默爾來自德國，雖然他的口音透露出他經過倫敦的歲月。

你是導演無法指揮並預料工作效果的第一人。他不知道會發生什麼。他能談劇本，談表演，也能看看攝影機的取景器。但一說到音樂，他就癟了。

只要看一看齊默爾的工作，就很容易明白他的意思。要進入影片的世界，作曲家就要先進入一個技術的世界。它與其他合作者的世界完全不同。為緩解這一難題，齊默爾著手工作時總是盡可能多地了解他的導演。

我盡量和導演呆在一塊兒，弄明白他的工作方式。在製作《塞爾瑪與露易絲》(又譯《末路狂花》，1991)時，我經常和導演里德利·斯科特出去吃飯，談論朋友，談論其它一些我們讀過的書，而且總是不知不覺就談到影片的主題上了。

一般講，作為最後進入影片製作的藝術家，別人都完活兒了，作曲家才剛剛開始干。導演交給作曲家影片的「最後」版本。「最後」——當然沒包括音樂。走在最後自然有其風險。好萊塢大公司製片過程中不可避免的藝術與商業的碰撞隨著項目接近完成而愈加激烈。現在比以往有過之而無不及。由於關繫到成百上千萬美元能否收回，影片製作最後階段所承受的壓力是非常大的。

「十有九次都是因為我們上任太遲，而不得不在三周內做八周的工作」，資深作曲家戴維·拉斯金微笑著說：「做一個電影作曲家，你必須多才多藝並且，具備白痴般的天真」。

音樂之聲

拉斯金，人們永遠會記住他為奧托·普萊明格經典的謀殺謎案影片《勞拉》(1944)創作的令人難忘的主題音樂。好萊塢很多優秀的導演都同他合作過。幾十年的職業生涯教給他一條關於電影作曲的基本真理：「我們是操作者。這種操作是在潛意識里影響：觀眾。音樂，作為操作的工具，還要有助於敘事。」

唐·雷用五個字概括他的工作——「為故事服務」。他解釋說：「我的音樂既服務於戲劇的用意，也有自身獨立的價值。」戴維·紐曼說：「你的工作永遠是了解導演想說什麼。你要尋找影片的內涵。」

比爾·孔蒂有一個得知「影片內涵」的訣竅。雖然他為許多影片作過曲，但使他躍至事業頂峰並且進入高收入階層的卻是影片《洛奇》(1976)。當這部影片獲得票房成功的時候，作曲——這項「低預算工作」就變成了電影作曲家千載難逢的一個機會。

其結果是一個凌亂不堪的家，屋裡掛著中世紀的繪畫和來自歐洲邊遠地區的掛毯。「這是洛奇建造的房子」，他大笑著說「雖然很難想像西爾維斯特·斯泰龍富了之後在這類華麗的地方會是什麼樣兒」。當話題轉到音樂上時，孔蒂小心地選擇字眼兒來表明「帶著領地走路」這一悖論的本質。

它(指音樂)發自內心。它是獨一無二的、原創的和闡釋性的。總之，它是娛樂。我們就是想娛樂人。你不得不用藝術手段去做的確算不上藝術的事。當然，這里說的「藝術」是指古典意義上的藝術。莫扎特寫曲子並不是為了娛樂人。他為藝術而作曲，但這些曲子有娛樂性。我們對「為什麼要這樣做」的問題並不感到困惑———我們就是給人們帶來娛樂的人。

讀，還是不讀?

其他人都是從讀劇本開始著手自己的工作。作曲家則不盡然。有些作曲家事先讀劇本，以使自己熟悉故事。有些人則寧願先看一下影片，然後再與導演會面。巴迪·貝克的音樂曾賦予許多經典的沃爾特·迪斯尼影片以魔力。現在，他是南加州大學電影配樂系(film scoring department)的主任。

讀劇本花的時間要比看影片長，所以我更多地用讀劇本的方式了解故事，要寫音樂，你得先熟悉一下人物才行。

你還要拿到導演筆記——上面記著這個人的想法。什麼正在發生，什麼將要發生，以及應該怎樣拍攝。有些對白需要標出來。有些情境我自己也作一點筆記。

在戴維·拉斯金看來，關鍵在於劇本內容與影片內容之間的對照。

劇本和影片之間有很大差異。我通常也讀劇本，但不是每次都讀。導演們常常確信他們說過或做過某某事，但實際上影片里根本沒有那些事。

如果你著手工作時根本不理他那一套，反而對導演更有幫助。我想讓銀幕上的東西而不是他們以為銀幕上有的東西來激發我的靈感。

有時候導演願意在影片拍攝前就寫出一部分音樂。導演巴里·萊文森講述了他在拍攝抱負不凡的《玩具》(1992)時這種方法所起的作用。

我們需要為聖誕節的盛大場面配一段音樂，大約需要四五首歌，還要提前寫出來，以便我們能在拍攝時使用。從配樂角度講，這些歌變成了貫穿這個音樂段落的主題。

亨利·曼奇尼在為系列影片《粉紅豹》(1963，1964，1974，1976，1978)作曲之後，他的名字就成為令人難忘的電影配樂的同義詞。「讀劇本的主要原因是要找到那些必須在拍攝前就寫出來的原始資料」，他解釋說「但只要是提前讀的劇本，我會把它忘掉，因為，在劇本與銀幕之間會有很多差異」。

南加州大學的唐·雷則勸告他的學生在著手工作前不要讀劇本。

出於好心，製片辦公室會給你提供一個劇本。你要感激地接受但不要去讀。如果你讀了劇本，你就會有先入之見。你需要看的是拍出來的影片，而不是想要拍的影片。

比爾·孔蒂說，當影片還在拍攝時，就可以著手工作了。「有時導演會把工作樣片的錄像帶叫人帶給我，以便讓我熟悉一下影片的進展情況。編劇是影片創作過程的開端，而我卻是同導演的創作打交道。」

巴迪·貝克也意識到了編劇與作曲——電影創作中第一個和最後一個合作者——之間的聯系。「我們全都是以某種可笑的方式取悅編劇。是編劇開的頭，沒有劇本便沒有一切。」

漢斯·齊默爾則說，「你要對影片負責，它是導演的影片，不是編劇的」。但他也慨嘆，「電影製作中的一樁不幸之事就是：人們對文字的精妙並不看重。一部影片應該做的只是給你講一個故事，音樂的確有助於此，但你仍要小心謹慎，因為音樂也能毀掉一部影片」。

素材小樣

在作曲家開始工作之前，導演或音樂編輯會做一個素材小樣。其中的音樂聽上去要適合影片，並且會就完成片配樂的大致定位提供一些暗示。對巴里·萊文森來說，素材小樣變成了拍攝《雨人》時各部門合作的重要環節。這部奧斯卡獲獎影片講述的是一個孤獨症患者(達斯廷·霍夫曼飾)和他的能說善騙的兄弟(湯姆·克魯斯飾)一路游盪的故事。

當我做素材小樣的時候，總是分別與不同的音樂編輯一起工作。我會表明我的想法。然後音樂編輯會給我許多建議。我可能會調集600首歌，而只尋找兩首。聽的東西多可以啟發創意。

拍《雨人》時，我就琢磨怎樣在配樂中避免用弦樂，因為我覺得弦樂太傷感了。而且我想取消吉他，因為吉他總是同公路電影聯系在一起。

有人給我送來幾支約翰尼·克萊格的曲子，叫「非洲散曲」。我很喜歡它們，並對人說，影片中汽車正駛向棕櫚泉、路邊是一片風車那個場景，用這幾支曲子一定很棒。我告訴漢斯·齊默爾，「這就是這部影片的聲音。這音樂很有節奏」。它很合適是因為，我有一次同研究孤獨症的人討論時，他們談到孤獨症患者對節奏的反映。

這樣，在我拍這部影片之前，我就知道我會使用「散曲」和「瘦小枯乾的人」。我把配上素材小樣的影片放給漢斯看。他也帶來了一些東西，我們聽了聽，然後再去看影片，並且不斷對音樂進行調整、修改，直到它變成一部和諧的作品。

如果素材小樣中的音樂顯得很對路，導演就會保留它。拍《野戰排》(1986)時，奧利弗·斯通選了塞繆爾·巴伯的「弦樂慢板」作為素材小樣。當這段音樂與燃燒的村莊的畫面結合時，產生了極強的沖擊力。「有人建議我用這段慢板，盡管喬治·德萊呂是這部影片的作曲，但我們還是用了素材小樣中的不少音樂，而且把它們同德萊呂的音樂結合起來。」

彼德·威爾在《綠卡》(1990)中對莫扎特音樂的使用很典型地說明了當一個導演愛上素材小樣時所發生的情況。很多作曲家一致認為，如果他們已被僱傭(並且足夠聰明)的話，會盡量不用有90人的交響樂隊演奏的莫扎特的素材小樣。巴迪·貝克的忠告很有道理，「我請音樂編輯盡量輯入我的音樂，即選取我為其它影片作的音樂。別給他費城交響樂團演奏的莫扎特，因為他一準會愛上那音樂」。

阿萊克斯·諾思為《2001：太空漫遊》(1968)配樂的經歷提供了另一個例子。諾思為影片寫了原始音樂，但導演斯坦利·庫布里克把它拋在一邊，並保留了如今非常著名的素材小樣，其中包括約翰·施特勞斯的「藍色多瑙河」和理查德·施特勞斯的交響詩。

但也有很多次素材小樣的音樂選得很不恰當。作曲家戴維·紐曼聽了為《霍法》(又譯《人間好漢》，1992)選輯的素材小樣後，覺得它根本不靈，因為它「不是太匪氣，就是不夠豐富」。

有些作曲家則寧願根本沒有素材小樣，因為所用的任何音樂都會產生太多的聯想。當戴維·拉斯金應邀為《勞拉》作曲時，他們竟想把「矯揉造作的小姐」放進素材小樣。「我看得出來，他們使用『矯揉造作的小姐』，只是為了很老套地用一下薩克管或加了弱音器的小號。依我看，主旋律用不著太復雜。」結果，拉斯金只是利用周末時間作了一首主題歌算是完成任務，影片因而避免了「配錯了音樂」的場景。

定位會

至少從理論上講，作曲家的實際工作開始於「定位會」，會上她(他)要同導演(有時是製片人)坐在一起觀看影片並且決定音樂的定位。像大多數作曲家一樣，比爾·孔蒂寧願先看影片。「我會在定位會前看影片。當你反復觀看影片時，你的創作想法才會逐漸定型。」

巴迪·貝克解釋說，當定位會開始時，音樂指導的作用是極其重要的：

音樂編輯是作曲家的左右手。在定位會上，導演闡述他對某個情境的想法，應該配什麼樣的音樂等等。他甚至會問「你覺得這些想法怎麼樣?」

我雖是個作曲家，可並沒帶著五線譜紙來開會，我只能坐在那兒記筆記。但我的音樂編輯並不是只帶著耳朵來聽我們說什麼的，他正盯著英尺數計數器並作著始點標記位置的記錄。他還要作一張將在影片中出現的所有音樂的簡圖。在我們明了所有這些筆記之後，他甚至還要記錄一點製片人或導演的看法。

作曲家雪莉·沃克《一個隱形人的回憶錄》[1992])(透露，一旦以後對曾經一致同意的事情發生爭論，這些筆記就變得非常重要。

這些筆記對我們所有人都是一種保護，所以要把它們送交導演和製片人。以後當我們討論這些事情時，如果有人說，「我覺得那會兒真是劍拔弩張」，我們就可以查查定位會的筆記，沒准兒上面記著那會兒大家意見一致，關系融洽。當然，我們可能會協商一下，重新思考一下所提出的問題。

巴迪·貝克描述了當工作接近實錄階段時大家所採取的互諒互讓的態度。

我們把全片配樂確定之後，還要作些微調，這就要回過頭來靠筆記來查找。也許始點標記並不在音樂編輯的筆記所記的地方，也許它稍稍靠前了一點。

這時我就得當機立斷，並向音樂編輯補充提供所有有關資料，以使他對影片胸有成竹。隨後我們便可以錄音了。

橋梁和房屋

定位會一結束，作曲家就開始搜尋並選出可用於影片的音樂。唐·雷總在探索各種可行性。

你也許只尋找能用於連接上下場景的很短的樂橋就行了，較大型的配樂不過是一個偶發的愛情場景或追擊場景。你也許使某些場景充滿音樂以增強戲劇張力而讓另一些場景一點音樂都沒有。

你也許決定很有節制地使用音樂，這種方法在話多的影片里特別有效果，比如在法庭劇或自然主義風格的影片中，沉默往往有很深的含義。

由於影片各不相同，作曲家必須能識別故事的精髓並將其貫穿於音樂之中，這是電影配樂工作的關鍵所在。雪莉·沃克就是從確認她所說的「核心概念」入手開始她的工作。

如果我沒掌握故事和人物的核心概念，我製作的就是一大堆音符垃圾。核心概念總是相關於故事和故事的講述。

一旦我准確領悟了核心概念，我就開始讓它變成音樂。這就像先有骨架後有血肉。我會坐在那兒創作出好多不同的、抒情性的背景音樂。我喜歡把這些東西錄下來並在之後的幾天中再聽一遍，讓這些素材周而復始地轉一圈。然後我把它交給導演，告訴他，「這就是我以後配樂的基礎」。

巴迪·貝克則寧願先找到速度(tempo)，然後再往上搭東西。

你先看影片，看到一個場景後就開始琢磨「啦，嘀噠……這速度感覺挺好」。這是一種直覺。然後你告訴音樂編輯，你想從這種速度著手。隨後他計算出為一段兩分鍾的場景你需要照這種速度寫多少小節音樂。

一旦你完成了技術部分，音符自然會奔涌而來，因為全都設計好了。你會營造你的主題或者說你的表現方式。這就像一張藍圖。你在藍圖上設計每段音樂並使音樂(成品)與藍圖相吻合，就像蓋房。

「我可能要花幾天時間搞出我認為對路的素材」，亨利·曼奇尼說「一旦有了這套素材，其餘的就好辦，了，就像你要蓋一所房子，要有風格，有樣兒，還要有節奏」。

拉斯金對於電影作曲之內在結構的描述再次印證了蓋房的類比。

建築無處不在。什麼東西都有特定的結構。你要探知這個場景講述了什麼，它在整部影片中占據什麼位置。當我對這個場景作完分析時，我會把真正重要的、我不能忽視的東西畫上紅圈。

像編劇、導演以及其他電影合作者一樣，拉斯金會找出故事中富於情感的段落，並且琢磨出把它們忠實描繪出來的辦法。不經過創作時的內心斗爭是做不到這一點的。

你必須闡發出場景中的情感，並設定情感的流動方向。你希望能隨著故事的前後順序作曲，以使音樂有一種發展的感覺。當我為一個較長的場景作曲時，我會對自己說「這聽上去好象不大靈啊」，但我還是堅持寫下去。

在為《勞拉》作曲的那個周末，我想必寫了四五十個主題，還不算我已經想到但因不夠好而沒寫下來的。最後弄到星期天晚上，我終於有了靈感。當我把曲子彈給奧托·普萊明格聽時，他覺得這玩意兒的確別出心裁。

主題音樂的功能

許多作曲家都認為，為主要人物所作的主題音樂可以用許多不同的風格來演奏。有時它用大管演奏，令人害怕，有時則用小提琴演奏，洋溢著浪漫。隨著影片故事的進展，主題音樂可以轉成小調或配以不同的和聲。

談到《霍法》，戴維·紐曼回憶道：「我為霍法這個人物使用了三個主題：一個用低音——強勁但仍然是抒情的;然後是他開車行進的主題和他的激情主題。我選擇某個主題，重復地使用，以不同的方式配器，將其展開，在主題中加進一些音符，把它擴展開來，讓它在新的高音上重復出現，其它音樂成分均圍繞它行進。」

漢斯·齊默爾則盡量使這一過程富於靈活性。我常常把主題音樂同人物當時的經歷結合起來，但我從不死盯著一些主題沒完沒了地用。我的主題總在不斷地變化。

《雨人》的主題在我創作的所有電影主題音樂中可以說是最邪門兒的。因為你壓根兒聽不出來有什麼主題。你只有把影片中的每段音樂都串在一起，才會對整個曲調有一個完整的印象。

由此可以看出，音樂的作用遠遠不止於為影作情感的詮釋。它實際上是用來說明並強調故事的，或者說，音樂是為敘事編配的。

其總的創意在於，雷蒙(患狐獨症的哥哥)身上總有人們預料不到的事情發生，你根本得不到一個總的概念。因此，從第一本的第一個音符開始到片尾字幕的最後一個音符結束，就沒有過一段完整的曲調，就像一條長長的弧線總是被故意打斷。

一些最令人難忘的電影主題音樂往往出自其他人物甚至其它設想。事實上，亨利·曼奇尼在寫《粉紅豹》主題音樂時，那隻「豹子」(實際上是一顆粉紅色的鑽石)還沒構想出來呢。

「粉紅豹」實際上是為大衛·尼文(飾珠寶竊賊)寫的一段主題音樂。他是個流氓型的人物，腳步很輕，而我恰好採用「噠當，噠嗒」開頭，然後薩克管進入。後來導演布萊克·愛德華茲想要一個很活潑的片頭字幕，而這首由薩克管和長笛演奏的主題曲非常合適。此後，它婉轉多變地貫穿於整部影片之中。

在最好的情況下，主題音樂的變化會連同主要情節一起幫助觀眾把故事聯綴起來。戴維·拉斯金在為《勞拉》作曲時，曾努力想達到這一點。

《勞拉》的配樂實際上只有一個主題。其它的主題都是一些我沒有將其展開的片斷。《勞拉》中大概有五六個這樣的片斷。你還記得么，勞拉這個人物直到第六本才出現。影片基本上都是閃回。

因此，你努力想做到的是，用特定的音樂使你感覺到她的魂靈的存在，並且在其他人身上也喚起這種感覺。我覺得這應該是一種很精緻的音樂，能使人想到一位美妙絕倫的姑娘。由於這位姑娘已經去世，因而音樂中這種眷戀的感覺有著很獨特的浪漫氣質。我還要點出，那位偵探竟愛上了她。雖然影片講的是偵探故事，但在音樂上，我是把它當作愛情故事來處理的。

漢斯·齊默爾解釋說，同其他搞創作的人一樣，作曲家也是自萌發意念開始便與其朝夕相伴。在難以想像的時間壓力下，他們傾盡全力投入創作。在創作過程中，也是多憑感覺而不是思考。每次投入都是全心全意，夜以繼日。