創建於1959年的是美國電影音樂之聲

A. 創作於1959年的什麼是美國電影音樂之聲》中的插曲

創作於1959年的《雪絨花》是美國電影音樂之聲中的插曲。雪絨花是美國電影和音樂劇《音樂之聲》中的著名歌曲，於1959年面世。理查德羅傑斯作曲，奧斯卡漢默斯坦二世作詞。

雪絨花這首歌的歌詞不長，卻情深意遠。主人公贊揚雪絨花的美麗，實際在希望自己的祖國也不失這些品性。而且這首歌的歌詞是一首優美的小詩，詩行有長有短，三四行押韻，二五行押韻，六七行押韻，八十行押韻，一九行押韻，讀起來琅琅上口，唱起來也非常優美動聽。

雪絨花作品分析：雪絨花這首樂曲旋律帶有較濃郁的奧地利民歌風格，曲調朴實感人。A樂段，節奏舒緩，旋律起伏變化較小，親切抒情有贊頌祖國之意。B樂段，第一樂句節奏變化出現了休止，旋律也出現了五度跳進，與A樂段材料形成對比，表現出了對祖國的熱愛。

雪絨花秉承了精良的製作水準，以歡快的旋律，溫馨的筆觸演繹出歌者純潔真摯的情感。細膩溫婉的編曲加以真摯動情的演唱，成功地營造出浪漫唯美的節日氛圍。年輕人之間的愛慕與思念，如傾訴般，在一片聖潔的白色世界中娓娓道來，更是為聽者在腦海中展開一幅精美絢爛的節日畫卷。

B. 電影 音樂之聲

電影《音樂之聲》按影片類型分的話應該算音樂片，最初的舞台音樂劇《音樂之聲》是由美國音樂劇的泰斗Richard Rodgers和Oscar HammersteinII根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳：《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為五十年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。但是是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛。獲得了第三十八屆奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳配樂、最佳剪輯、最佳錄音五項大獎。其中流傳最廣的幾首經典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆口來咪》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，被視做人類最珍貴的永恆佳品。《音樂之聲》來自生活，高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念，達到真善美的理想境界。雖然裡面的主要角色都被刻意美化，但絲毫無損主題和形式上的出類拔萃，幽默的對白和情節，更把觀眾逗得前俯後仰，樂不可支。《音樂之聲》稱得上是電影史上絕妙的神來之筆，是一部影響深遠的作品，它甚至超出了藝術作品的范疇，從藝術史、社會學、心理學、教育學、哲學等角度來衡量都值得研究和借鑒。

C. 創造於1959年的什麼是美國電影音樂之聲中的插曲

創作於1959年的《雪絨花》是美國電影《音樂之聲》中的插曲。這首歌是《音樂之聲》（1965年初搬上銀幕）的插曲之一。

這首歌把edelweiss擬人化，使它具有人類的感情和高尚的品格，難怪男主人公在開始唱之前對觀眾說他要唱首情歌。不錯，他將自己的感情注入這一生長在高山的植物，更主要的是，他通過這「小而白、潔又亮」的小花兒保佑自己的祖國永遠平安、頑強。

這首歌歌詞不長，卻情深意遠。主人公贊揚雪絨花的美麗，實際在希望自己的祖國也不失這些品性。

這首歌的歌詞是一首優美的小詩，詩行有長有短，三、四行押韻，二、五行押韻，六、七行押韻，八、十行押韻，一、九行押韻，讀起來琅琅上口，唱起來也非常優美動聽。

創作背景

《雪絨花》（Edelweiss）是《音樂之聲》（The Sound of Music）中的插曲。

在影片中的相關內容：上校一家參加為德國軍官舉行的音樂會，他們決定當夜離開奧地利，前往瑞士。音樂會上，上校彈起吉他，唱起了這首奧地利民歌，之後哽咽地唱不下去了，瑪利亞和孩子們走上去與他一起唱，他們的深情感動了在場的奧地利觀眾，在上校 的示意下奧地利觀眾都激動地與他們合唱了起來。

還有一次出現是上校彈著吉他為孩子們唱的，上校唱了一段，大女兒也唱了一段。

D. 創作於1959年的什麼是美國電影

創作於1959年的是美國電影《音樂之聲》

E. <<音樂之聲>>這部電影的簡介

《音樂之聲》是由美國音樂劇的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。

《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為五十年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。但是是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛。

故事梗概：

22歲的瑪利亞是一個薩爾斯堡修道院里的志願修女，但是，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。修女院里的阿比斯院長覺得她這樣的活潑的性格不適合僧侶生活，於是，當她接到馮·特拉普上校家尋求看護的請求，她決定讓瑪麗亞去，也藉此讓她探索出真正的生活目的。

瑪麗亞到達馮·特拉普家，發現他是一個有七個孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。很快，瑪麗亞就明白了以前那些看護離開的原因，原來是孩子們得不到父親的關愛，總是用捉弄看護來吸引父親的注意。

上校要求瑪麗亞也像他一樣嚴格，但是瑪麗亞沒有聽從，而是用她天生的溫柔和善良贏得了孩子們的友好。趁上校不在的時候，她用窗簾給每個孩子逢制了游戲服裝，帶領他們到市場遊玩，在美麗的阿爾卑斯山上野餐，還教會了他們唱歌。孩子們原有的拘禁和憂郁漸漸地被音樂和笑聲代替了。

不久上校回家了，還帶回了孩子們喜歡的麥克叔叔和孩子們不甚喜歡的，上校的女朋友，男爵夫人。上校對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，因為瑪麗亞把從他亡妻之後家裡就不再有的音樂又帶了回來。瑪麗亞還和孩子們一起准備了一場木偶戲，上校為瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引了。

幾天之後，上校和男爵夫人一起舉行了一場盛大的舞會，孩子們在舞會中也有歌唱表演。在舞會中，瑪麗亞給孩子們示範奧地利的民間舞蹈「漣恩德拉」(Laendler)，出乎意料的是，上校走過來和瑪麗亞共舞，舞蹈最後他們互視對方，他們之間的愛意一目瞭然。這些，都被男爵夫人看在眼內，當晚，她勸瑪麗亞回修道院。瑪麗亞恐怕自己對上校的感情會越限越深，於是，她悄悄地離開了。

瑪麗亞走了之後，男爵夫人用盡辦法討孩子們的歡心都沒有成效，當孩子們得知上校要和男爵夫人結婚的消息後，他們更加難過。他們到修道院找瑪麗亞卻沒能見到她。瑪麗亞向阿比斯院長坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，阿比斯院長告訴她她要骨氣勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。於是，瑪麗亞回到馮·特拉普家裡。 瑪麗亞回來之後，男爵夫人發現她已經無法挽回瑪麗亞和上校之間的感情，她主動退出了婚約，上校和瑪麗亞互訴衷腸，很快地，他們就結婚了。

可惜，他們的生活並沒有從此就永遠幸福快樂。當他們還在度蜜月的時候，德國納粹佔領了奧地利，當他們趕回薩爾茲堡，發現到處已經是納粹旗幟橫行了。他們不在的時候，負責照顧孩子們的麥克叔叔幫他們注冊參加了薩爾茲堡音樂節(Salzburg Festival)。上校一回到家裡，就接到了納粹發來的電報，要他立即到納粹海軍報導。一向痛恨納粹的上校決定帶領全家人離開奧地利。當他們晚上離開別墅的時候，被早就躲在門外監視他們的納粹攔住了，於是上校解釋說他們離開是為了參加希爾斯伯格節演出，並拿出節目單作為證據。在納粹的陪同下，他們來到了會場，演出了孩子們准備好的歌曲。在這時，上校和瑪麗亞演唱了「雪融花」，歌曲里對祖國奧地利的熱愛之情濃郁深厚，不顧旁邊持槍的納粹守衛，在場的觀眾也跟著上校一起唱完了「雪融花」。

演出之後，趁著頒獎的時候上校一家人逃離的演出現場，納粹一路追到修道院里，在修女們的幫助下，上校一家人藏在了墓碑後面，躲過納粹的追蹤，然後他們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。

F. 創造於1959年的什麼是美國電影《音樂之聲》中的插曲

創作於1959年的《雪絨花》是美國電影《音樂之聲》中的插曲。

創作於1959年的《雪絨花》是美國電影音樂之聲中的插曲。雪絨花是美國電影和音樂劇《音樂之聲》中的著名歌曲，於1959年面世。理查德羅傑斯作曲，奧斯卡漢默斯坦二世作詞。

雪絨花這首歌的歌詞不長，卻情深意遠。主人公贊揚雪絨花的美麗，實際在希望自己的祖國也不失這些品性。而且這首歌的歌詞是一首優美的小詩，詩行有長有短，三四行押韻，二五行押韻，六七行押韻，八十行押韻，一九行押韻，讀起來琅琅上口，唱起來也非常優美動聽。

作品簡介：

《音樂之聲》是由羅伯特·懷斯執導，朱莉·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默主演的音樂片，該片於1965年3月29日在英國上映。

該片講述了修女瑪麗亞到特拉普上校家當家庭教師，並和上校的7個孩子很快打成一片，上校也漸漸在瑪麗亞的引導下改變了對孩子們的態度，並與瑪麗亞之間產生了感情的故事。

該片獲得了第38屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演等五個獎項。

G. 《音樂之聲》屬於什麼劇種

《音樂之聲》最初指的是音樂劇《音樂之聲》，於1959年問世，由音樂劇大師理查德·羅傑斯和奧斯卡·漢姆斯特恩二世根據《托普家族的歌手》改編，至今已有近60年歷史。後來大家熟知的電影《音樂之聲》是美國音樂片巨匠羅伯特·懷斯在1965年的電影作品，此電影還榮獲了第三十八屆奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳配樂等五項大獎。

音樂劇《音樂之聲》有諸多版本：

羅傑斯版

1959年，電影導演文森·唐納修（Vincent J. Donehue）將崔普的故事介紹給百老匯夫妻檔：製作人理查·哈勒岱（Richard Halliday）和女演員瑪莉·瑪汀（Mary Martin）。兩夫妻對這故事十分有興趣，在從德國電影公司那兒取得版權後，開始計劃重新創作一部全新的音樂劇。這出音樂劇打算以崔普一家的著名演唱歌曲為主軸，其中插入幾首創作歌曲，於是哈勒岱夫婦找上理察·羅傑斯（Richard Rodgers）和奧斯卡·漢默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）協助。經過一年准備，《音樂之聲》於1959年11月16日在魯德-方特恩劇院（Lunt-Fontanne Theatre）正式上演音樂劇上演後造成轟動，不但連續演出1443場，1960年該劇還贏得了包括最佳音樂劇在內的六個托尼大獎。1963年6月15日《音樂之聲》風光下檔，並被英國、澳洲等地重新改編，登台上演。原劇下檔30多年後，1998年又曾登上百老匯舞台。

倫敦新版

1981年，在製作人蘿絲·泰勒（Ross Taylor）請求之下，佩托拉·克拉克（Petula Clark）同意主演在倫敦西區劇院的阿波羅·維多利亞劇院（Apollo Victoria Theatre）重新登台的《音樂之聲》。雖然1981年佩托拉·克拉克已經51歲，但其飾演的女主角讓所有的劇評一致贊揚（該劇也成當時英國劇院史上票房最好的作品）。崔普本人也出席該劇首演，並描述克拉克是「有史以來最好的瑪麗亞」。

韋伯版

從2006年11月開始在倫敦帕拉丁劇院(London Palladium Theatre)駐演就一票難求、好評如潮，不斷打破記錄。直到2009年2月21日閉幕演出為止共演出954場，吸引了超過200萬的觀眾。2009年7月該版本的演出在英國開始了為期106周的巡演，超過150萬名觀眾觀看。無論是電影，還是音樂劇，《音樂之聲》都是經典中的經典。尤其是劇中的多首插曲，早已成為人們記憶中最值得珍藏和回味的經典之作。2014年，韋伯版《音樂之聲》來到中國開啟全國巡演。

H. 美國音樂之聲是哪一年拍攝瑪莉亞是多大去世的

《音樂之聲》是根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳:《馮·特拉普家的歌手們》改寫而成的。
《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院公演，成為五十年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。1965年美國福克斯公司拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛。瑪麗婭生於1905年1月25日，1987年3月28日瑪麗婭去世。

I. 電影 音樂之聲的簡介

《音樂之聲》是由羅伯特·懷斯執導，朱莉·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、理查德·海頓主演的音樂片，該片於1965年3月29日在英國上映。

該片講述了修女瑪麗亞到特拉普上校家當家庭教師，並和上校的7個孩子很快打成一片，上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度，並與瑪利亞之間產生了感情的故事。該片獲得了第38屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演等五個獎項。

(9)創建於1959年的是美國電影音樂之聲擴展閱讀

《音樂之聲》主要角色：

1，瑪利亞

薩爾茨堡修道院里的志願修女，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。於是她被派到馮・特拉普上校家做家庭教師。她很快和上校的七個孩子打成一片，而上校也漸漸在她的引導下改變了對孩子們的態度。

2，馮·特拉普

海軍上校，有七個孩子。長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。他請來瑪利亞作為孩子的家庭教師，剛開始他對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，並被瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引。

J. 《音樂之聲》的歷史背景

故事發生在1938年的奧地利。修女瑪麗亞成為了奧地利海軍上校家的家庭女教師，上校自妻子去世後，像管理軍隊一樣經營自己的家庭，7個孩子個性叛逆，而瑪麗亞的到來改變了這一家：

她教會孩子們游戲、唱歌，也用音樂融化了上校冰冷的心。其時恰逢德國納粹佔領奧地利，上校帶領他的孩子們在薩爾茨堡音樂節上合唱一曲《雪絨花》，深愛家國的情懷感人至深。

(10)創建於1959年的是美國電影音樂之聲擴展閱讀：

作品版本：

羅傑斯版：

1959年，電影導演文森·唐納修（Vincent J. Donehue）將崔普的故事介紹給百老匯夫妻檔：製作人理查·哈勒岱（Richard Halliday）和女演員瑪莉·瑪汀（Mary Martin）。兩夫妻對這故事十分有興趣，在從德國電影公司那兒取得版權後，開始計劃重新創作一部全新的音樂劇。

這出音樂劇打算以崔普一家的著名演唱歌曲為主軸，其中插入幾首創作歌曲，於是哈勒岱夫婦找上理察·羅傑斯（Richard Rodgers）和奧斯卡·漢默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）協助。

經過一年准備，《音樂之聲》於1959年11月16日在魯德-方特恩劇院（Lunt-Fontanne Theatre）正式上演音樂劇上演後造成轟動，不但連續演出1443場，1960年該劇還贏得了包括最佳音樂劇在內的六個托尼大獎。

1963年6月15日《音樂之聲》風光下檔，並被英國、澳洲等地重新改編，登台上演。原劇下檔30多年後，1998年又曾登上百老匯舞台。

倫敦新版：

1981年，在製作人蘿絲·泰勒（Ross Taylor）請求之下，佩托拉·克拉克（Petula Clark）同意主演在倫敦西區劇院的阿波羅·維多利亞劇院（Apollo Victoria Theatre）重新登台的《音樂之聲》。

雖然1981年佩托拉·克拉克已經51歲，但其飾演的女主角讓所有的劇評一致贊揚（該劇也成當時英國劇院史上票房最好的作品）。崔普本人也出席該劇首演，並描述克拉克是「有史以來最好的瑪麗亞」。