電影奪冠背景音樂的特點

㈠ 電影奪冠中女排打敗日本隊後全國人民都沸騰了的背景音樂是什麼

背景音樂是中華人民共和國國歌，義勇軍進行曲

㈡ 電影奪冠裡面的比賽是真的嗎

電影《奪冠》裡面的比賽不是真實場景，但反應的都是真實發生過的比賽。《奪冠》這部電影講述了中國女排從1981年首奪世界冠軍到2016年裡約奧運會生死攸關的中巴大戰，詮釋了幾代女排人歷經浮沉卻始終不屈不撓、不斷拼搏的傳奇經歷。

《奪冠》電影珍貴的地方，它沒有停留於煽情，沒有對對集體主義的完全服膺有過度的美化，相反，它傳遞的體育精神有著與時俱進的變化，能夠在以一個科學的、專業的、開明的、尊重個體自由和價值的胸懷去看待體育。

《奪冠》電影劇情簡介。

《奪冠》用敘事的「真」和修辭的「誠」書寫了一場中國女排的奮斗史，心靈史。它以一種集體敘事，喚起了一段溫暖而充滿力量的全民回憶。

在影像之下，「女排精神」代代相傳，生生不息。在這部更加註重展現女排群像的影片中，觀眾既唏噓於這股集體精神的流動與傳承，又能清晰地從中看到群體內每一位個體所具有的鮮明特點。

㈢ 《奪冠》這部電影主要體現的是一種什麼精神

從《奪冠》這部以“鐵榔頭”郎平為視角，講述女排姑娘歷時數十年，不斷經受磨礪，不斷成長進步，並最終奪取冠軍的電影中，我看到了愛國精神，看到了合作精神，更看到了拼搏精神，這是一部非常勵志的電影。

最後，我看到了拼搏精神。中國女排最初不是最強的，女排姑娘們也多次經歷失敗，遭受挫折，雖然那些打擊也曾讓她們痛苦迷茫，讓他們失魂落魄，但永不服輸的拼搏精神卻讓她們一次次站起來，憑著“流血不流淚，掉皮不掉隊”的拼勁兒，最終站上了領獎台的最高處，摘得了冠軍的桂冠。

中國女排的成功奪冠，離不開女排姑娘們深深的愛國情懷，她們憑借著一顆顆堅強勇敢的心，戰勝了一支支強大的隊伍，也戰勝了自己的脆弱和迷茫，向著更強的目標不斷前進。

㈣ 電影音樂的特徵及作用

電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。在電影中，影像與音樂是一種怎樣的關系？電影導演如何決定和使用音樂？導演與作曲家之間的關系是怎樣的？一旦音樂以及音響與畫面相結合，那麼會給我們留下一個什麼樣的整體印象呢？純音樂與電影音樂關系如何？作曲家是怎樣著手創作電影音樂的？一部電影音樂又是怎樣完成的？電影音樂是如何變遷的？等等，這些都是這門課程所要討論的問題。通過《電影音樂》這門課程，使學生從不同的角度來認識電影音樂，並讓學生以不同的專業立場來了解和掌握電影音樂，以達到日後獨立工作時自身所應具備的"背景"知識。授課方式：結合理論講授的同時，利用音響資料，盡可能讓學生多聽電影音 樂作品，在聽的過程中，具體講解和分析音樂本身。另外在條件可能的情況下，再來觀看聽過的作品，以加強學生對電影音樂功能、作用的印象，求得完整的"電影音樂"知識與概念。授課為一學期。

電影是導演的藝術，但更准確地說，它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。

「首先，電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」

「其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
參考資料：http://www.ccmce.net/ShowArticle.asp?ArticleID=21
音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。

㈤ 電影《奪冠》講了一個怎樣的故事

我覺得電影《奪冠》講述了中國女排首獲世界大賽三連冠的故事。《奪冠》是電影《我和我的祖國》由徐崢執導的單元，由徐崢、吳京、劉濤、馬伊琍、韓昊霖、張建亞、樊雨潔等人主演。

拍攝過程中，徐崢導演將兒時對上海的記憶情景再現，還原了80年代老上海石庫門弄堂的生活氣息。徐崢導演的認真也令首度搭檔的吳京十分感慨，提及二人的合作時，吳京稱贊道：「徐崢是一個很注重細節，對自己要求很高的導演。」此次，兩位備受國民喜愛的電影人共同攜手合作拍攝女排奪冠，也引發眾多網友的期待，紛紛表示：「徐崢牽手吳京，實在讓人意想不到。

㈥ 電影奪冠有哪些值得關注的細節

電影《奪冠》的細節有很多，比如電影一開始出現的訓練場，就是女排口中的“娘家”。不過需要注意的是，這里已經不是最初的竹棚館，而是在1976年翻新後的場館，雖然環境好不到哪去，但是已經擁有了真正意義上的“地板”。

可能有人看著場館比較真實，認為這是真正的原地，實際上原地早就改成博物館，這是導演完全1:1還原出來的。另外還有很多比賽場景，陳可辛都選擇了1:1還原，這也是電影內容不夠熱血，還受到觀眾喜歡的主要原因。

3、全民燙頭

現在燙頭發的人有很多，可是遠遠沒有到“全民燙頭”的地步，然而在80年代不同，當時卷發風靡全國，燙頭已經成了一種全民時尚。這一點在電影里有體現，中國女排和日本女排都是卷發，這件事是真實存在的。

我們看一些老電影，當時的潮流差不多就是這樣，一手大音響、一頭卷發，絕對是風靡萬千少女。可以說《奪冠》場景和背景在還原上很到位，很多都是符合時代特色的。可惜電影終究是電影，不可能像比賽那麼有激情。

㈦ 電影《奪冠》講的什麼故事

《奪冠》講述的是中國女排的故事，中國女排對於中國人來說是有特殊情結的，她們是民族英雄，她們是時代偶像，她們創造出一個又一個非凡的奇跡。在2020年伊始，中國女排在去年剛結束的世界盃中以11全勝快速攬下桂冠，而今年又將在東京奧運的舞台上大展拳腳。

里約奧運會與巴西這場球也是世界排壇的經典之戰。此前小組賽，中國隊以第4名的成績勉強進入淘汰賽，8強對手則是世界第一、主場作戰的巴西隊。從2008年至2016年，中國女排與巴西隊的交手戰績為1勝18負。即便這樣，中國女排仍頑強地以3比2淘汰巴西，此後接連戰勝荷蘭和塞爾維亞奪冠。

㈧ 電影奪冠這部電影的主題思想是什麼

電影奪冠其實是一部講述了中國女排歷史的電影，通過這部電影，很多人不僅是了解到了中國女排前前後後幾十年的進步與波折，而且更多的也感受到中國女排不拋棄，不放棄的思想精神。奪冠這部電影其實就是女排的編年史，能夠講述出中國女排設計十年的心酸苦楚，拿到冠軍也絕對不是這么容易，不是一次掌聲，而是他們等待了幾十年的爆發。所以這部電影是讓人振奮的，同時也讓很多人了解到了女排的故事，這是值得被了解的。

㈨ 《奪冠》這部電影體現了我國女排的哪種精神

最近又火了一部電影，這部電影就是為中國女排而拍的，電影名字改為《奪冠》，因為奪冠一直是女排拼搏精神的體現，《奪冠》講的是中國女排的奮斗故事，而這其中要屬郎平功不可沒，在電影的開頭就是一幕直擊人心的畫面，女排姑娘們的訓練牆上寫著“祖國至上、團結協作、頑強拼搏、永不言敗”，我想這就是女排精神的一種吧，而接下來更是一句劃時代的言語：女排精神代表著一個時代的精神，喊出了為中華崛起而拼搏的時代最強音。“ 這就體現了國人凝聚力，隨著接下來的劇情也把觀眾拉回了曾經的歲月，這些刻骨銘心的歲月正是女排姑娘們拼搏的代言，這不就是所說的女排精神嗎。

一、努力拚搏的精神

這波影片中中國女排姑娘們都演出了真實的自己，走上電影的熒幕也是另類的體驗了不一樣的感覺，與其說她們的演技超越了許多演員，不如說是她們真實再現了曾經努力拚搏的時光，這種努力拚搏，為國爭光的精神就是女排精神，讓很多人感到動容的同時，也以她們為榜樣。

㈩ 電影《奪冠》中國隊排球隊激戰日本隊的鋼琴背景音樂是什麼名字

奪冠影片共有4首背景音樂。1、不分晝夜；2、生命之河；3、陽光總在風雨後；4、真心英雄。