音樂社那個是哪部電影

㈠ 誰知道有一部美國電影，劇情是大學生里有好幾個關於音樂的社團，其中一個社團去年因為在台上吐了，沒能拿

叫《完美音調》

㈡ 找一部很久前的日韓音樂學校電影講述老師是黑社會的，學生很叛逆，一名女生為了一個不喜歡自己的男生偷考

推薦你去看一下《和空姐同居的日子》還不賴，希望你去欣賞一下。

㈢ 五個撲水的少年的影評，最好是自己的感想.......

我沒有寫過長評。。寫得不好。。 幫你轉幾個影評 你挑吧~~
1、就在昨天，當那五個撲水的少年坐在長途公共汽車的最後排，一起唱歌，奔向他們的海邊特訓地的時候，我的心思，也跟隨他們一起，一下子飛回到4年前，那個太陽特別大，光線特別亮，大家都特別大聲地唱著鬧哄哄的歌的夏天。

影片幾乎每個鏡頭都充滿了陽光，照在公路上，游泳池，照在海邊，校園，照在撲水少年裸露的黝黑的肌肉上。還有什麼比這更讓人熱血沸騰呢。即使老的人，看這些閃爍著太陽的金黃光芒的一幕幕，也難免為自己年輕時曾經有過的那些美好的夏天們而萌動一下的吧。

這樣的夏天，喚起我們美好回憶的還有那些人，多麼像那年的我們，和那年我們身邊的他們。游泳隊隊長同學，一直是個默默無聞的小人物，也一直幻想著自己哪天突然咸魚翻身，現在，你的機會終於來了不是嗎？還會害怕心上的女孩子覺得自己游花樣沒有出息。那個被火燒掉朋克的頭的小子，你也太帥了吧~有耍帥的地方就不會沒有你，游泳，籃球，樂隊，還接受采訪上電視，哈哈哈典型的風光男子。讀書狂人同學，沉浸在數學物理的世界裡，在游泳池裡也不被大家看好，但最後大家在你的指導下成功作出了那個圓圈的變幻，你作出成功的手勢，那真叫一個揚眉吐氣呀。小gay同學，那個時候不管同性異性，多多少少要使用託人告白的方法吧，然後再在一次什麼重大活動中借機接近他，然後再在眾人的起鬨下，一個看似程序化卻滿懷深情的擁抱。刻苦練習肌肉那個，你那個自信滿滿的笑和你身上的排骨還真是不搭配啊，不過又怎樣呢，你在跳舞機上可真的把大家都震了！還有那個女校的女孩子，兇巴巴兇巴巴的還給人家做了愛心小泳褲啦啦啦~

真美好啊真美好，然而這樣美好的夏天，卻又是即將分別的夏天。當表演的前一天，玲木對游泳池邊的男生們說就要畢業了，以後就沒有這樣的活動了，大家加油。之類的話的時候，我一想就想到了灌籃高手裡赤木對三井說：這是我們最後的夏天。

那麼最後的夏天，一定要不留遺憾的過。

在最後的表演前，那養魚的大叔對那個有些害羞，還在猶豫要不要出場的主角說：如果去了，可能是一時之恥，若退縮，卻是一生的遺憾。是啊，不能留遺憾的。所以才有了那一場熱情洋溢又有些放肆的表演，那些編排那麼好笑，那些動作那麼熱鬧。全場跟著喝，歡呼大叫，那場面，排山倒海，那感覺，晶瑩剔透。每一次入水都讓人愉悅，每個人都那麼開心。真難得。最後在岸上，主角在那女孩面前的那段大膽的即興的舞，光頭帥哥和和以前籃球隊隊友的眼神一交，會心一笑。所有人歡慶勝利般的那些笑容。

如果說這樣的夏天，還有什麼不完美。那就是它似乎太過無拘無束和年華燦爛。讓20出頭的我也已經開始緬懷自己的青春了。

如今要畢業了，又是最後的夏天了。

那麼最後的夏天，一定要不留遺憾的過。

2、最近。對影象十分疲憊。

尤其是那種。

與所謂。男女之愛。有關的。物事。

受不了哭哭啼啼。

受不了掙來扎去。

受不了你儂我儂。

受不了雞毛蒜皮的。愛恨情仇。

心裡免不了嘀咕。你他馬的有完沒完呀。

所以把Waterboys挖出來。看了再看。

我喜歡。

這種。天真傻氣的。沖勁。

乾脆利落。清爽怡人。

原來。青春。

可以無關纏綿。無關遺憾。無關轟烈。

只是一種清涼的。溫馨。也十分美妙。

淺顯卻不浮淺。

哦哦。因此。

美妙的給了我。一個涼爽的夏午。

過後。友人問我。

有沒甚摸愛情片推薦。

因為想看些美好的東西。

我一臉哀戚的看著她。

哦哦。親愛的。

你怎麼不知道。

有很多愛情以外的美好和舒爽呢?

3、這是一部2002年的老電影，最近才看的。說來有趣，最近看了幾部日劇，因為《交響情人夢》而看好玉木宏，因為《天地人》而欣賞妻夫木聰。巧的是，《五個撲水少年》正好是二人初顯風採的銀幕之作。
所以，看這部電影既感動於電影中那群無畏的高校男生姿意揮灑的青春，又不由自主感慨於電影外兩個演員近十年演繹歷程的變化。

看這部電影很容易把情緒帶回到自己的青春歲月，邊看最後一段水上芭蕾的高潮戲，邊就情不自禁想起初中最後一個國慶節演出，班裡一群男生自編自排了一段音樂火爆、舞姿勁辣的霹靂舞，惹的全校女生一個勁兒尖叫鼓掌，那個全場HIGH到沸點，忘我投入的場面我一生難忘，那也可能是我青春歲月了最後一次盡情溶入集體活動的經歷。
所以，看到那群青澀可愛的男生在碧水艷陽下大跳搖擺舞，在浪花中盡情展示健美身姿和獨特絕技時，聽到那班平日矜持溫順的女校學生尖叫大笑、全場沸騰的掌聲時，真的感覺無比舒暢。只有那樣的青春時光，才能做出那樣無所顧忌的放肆姿態；也只有那樣的瀟灑歲月，才可能投入100%的熱情和自信。

仔細想想，誰都有過被異性吸引的豆蔻年華。那個年齡的男生正是渴望展示性別魅力博取女生青睞的青澀年華，而那時的女生，也正是羞羞答答卻對異性產生朦朧好感的年紀。所以，全片最大的成功正是抓住了一群平庸男生跳花樣游泳的噱頭，來吸引觀眾的眼球，並從中挖掘喜劇因素。但是，這樣的題材處理不好，不僅不會有健康向上的教育意義，反而可能顯的低級趣味。
針對《五個撲水少年》，曾經在一個評論中看過這樣一句評語：風流而不下流、搞笑而不庸俗。導演的功力讓一個充滿不確定因素的題材不僅帶給觀眾清新爽快的美感，更帶出一個勵志向上的主題。
高潮表演中，內向害羞的隊長終於敞開心胸，勇敢地在女友面前大跳熱舞；一根筋的數學天才居然會和耍帥酷哥共同上演水上婚禮；而那個一心渴望做肌肉男的瘦猴小子，則在熱辣的節奏中帶領一幫泳裝男生大跳勁舞。小麥色的肌膚，健康的體魄，飛濺的水花，誇張的動作，所有這些都讓人興奮，不僅因為這些男孩活力四射，更因為只有這個年紀的男孩做出這樣的舉動才會引人開懷，因為，大膽奔放、滋意揮灑是青春特有的專利。

說實話，就象最後這段水上芭蕾要在女校的游泳池表演才會高潮迭起，這部電影雖然是老少皆宜的大眾喜劇，但日本人的「色」還是隨處可見，比如曖昧搞笑的同性情節，讓人大跌眼鏡的「媽媽桑」片段，甚至是隊長最後的「超級失誤」都或多或少帶有另類喜劇效果。但導演的處理方式卻絲毫沒有下流意味，反而感覺很溫馨有趣、令人忍俊不禁。
由此讓人想到，如果是我們國家來拍這樣一部高中生電影，因為受到種種限制，總歸會刻意迴避很多內容。比如早戀（鈴木隊長的純情戀愛），比如不合國情的笑料（以上所列各種細節），比如不適宜中學生的動作和對白（泳裝男生的大段熱舞）等，然後，教師的引導作用必定會起到關鍵作用，周圍長輩的大力支持，同學們的熱情鼓勵……。想必，這樣的情節也會很勵志，這樣的故事也會更符合國情，但……隨處可見的情趣卻可能大大折扣。

回頭想想，這部電影真正打動我的，還有一個重要因素。五個平庸男生的成功其實說明了兩個最簡單的道理——「天生我材必有用」+「團結就是力量」——每個看似平凡的男孩都有其可取的一面：隊長的執著，帥哥的鼓動力，瘦猴的節奏感，書獃子的數學功力，娘娘腔的親和力，所有這些都在關鍵時刻發揮了作用，並最終促使一個看似不可能完成的任務圓滿成功。有一個細節很有意思，帥哥在做完表演前的動員講話後表示，自己是代不善言辭的隊長發言，但隊長畢竟是隊長，還是要做總結發言……。這個表現欲超強的游泳隊元老居然絲毫沒有搶班奪權的願望，絲毫沒有爭先恐後、蓋過隊長風頭的念頭，這樣的細節實在值得我們學一學。我們當今的教育似乎太重視競爭，從分數排名、到競選班幹部，從擇優入學、到評選各種先進，所有這一切都在告訴孩子們，只有無時無刻壓人一頭，才可能引起同學、老師的注意，才會出人投地。這樣的教育理念，逐漸把所有人都孤立起來，每個人都要單兵作戰，並時時堤防被人背後捅一刀，在最單純的年華就忽視友誼，忽略團結合作產生的巨大力量，這樣的社會將如何發展？試想，如果這五個人都只為自己出風頭，如果他們在得到媒體關注、學校支持後拒絕讓其他人分享成果，結果又會如何呢？必定就沒有了這場精彩的演出。在這樣一場宏大的表演中，無論最先參與的是誰，無論因何原因而參與，只要努力過，只要付出過，每個男孩都是功臣，成功是所有人共同奮斗的結果，缺少誰都不可能圓滿。

4、青春是最大的賣點,青春的美少年更是一大賣點,跳水上芭蕾的青春美少年就更是賣點中的賣點。
這部電影好看是無庸置疑的，看完後我甚至忍不住把最後表演的部分再看了一遍，精彩逗趣的編排，妙趣橫生的表演，高潮迭起的音樂，配上金光璀璨的陽光，黝黑健康的身體，透藍靈動的碧波，尖叫不迭的觀眾一切在泳池邊恰到好處地勾畫出了一幅美麗生動的青春夏日圖。視覺上與聽覺上能夠享受到青春的清透。
故事簡單，非常簡單，簡單到都不需要去敘述。典型的日本式勵志情節。但是簡單就是美，不是么？少年的無奈妥協壓抑傷感矛盾羞澀都在簡單的故事中一一呈現，當這一切遇上青春似乎便分外出彩，好象夢露的痣，本該是缺憾，卻因為其組合得恰倒好處便神奇地產生了令人著迷的效果。

5、
十六七歲那個年紀好像暴君，可以讓你高高在上，也可以讓你瞬間跌入無盡的深淵。唯一的仁慈在於，它總給你鼓起勇氣的一線陽光。

升高三的夏天，曾經令我非常煩躁。

某一天，陽光曬化了我的窗戶，知了聲讓我開始幻聽，手中的汗浸濕了那支水筆，我終於歇斯底里的、顫抖著把手中的黃岡理科綜合卷團成一團，用力甩到牆角。
然後我看著它，心裡默默地找著最惡毒的詞。
這時候媽媽進來，一臉錯愕，然後慢慢轉為暴怒。按照電影的演法，後面的鏡頭就省略了。
接下來的鏡頭是，我掛著金豆把試卷展開，按平褶皺，繼續做剛才不會的題目。看看窗簾後面太陽刺眼的光暈，我跟自己說，恩，到了你結束生命的時候了。這樣想過好幾次，可是總是找不到最佳途徑。

第二天，一如既往被媽媽逼出門去補課，走出了門，卻擅自改了主意，朝車站走去。
上了車，坐到最後一排靠窗的位置，就這么一直坐著，看著外面閃過的破爛店面，聽著偶爾飄來的爛俗的情歌對唱，坐在旁邊的人換了一個又一個，男的女的老的少的，高的矮的胖的瘦的香的臭的，我恨恨地想，世上這么多人，沒有人跟我在一個世界。
坐到終點是我們那邊最大的一個購物中心，哼，其實就p大個地方。我開始在裡面逛，每個角落都看了一遍，把電器也看了，把男裝也看了，把羽絨服也看了，把金銀首飾也看了，最後坐下來，獃獃地看過路人，想著，真不是一個世界裡的。
天開始黑的時候我有點矛盾：回不回家呢？回去，等待我的自然是風雨大作，因為學生沒去補課老師肯定告訴家長；不回去，我今天住在哪裡？露宿街頭嗎？我們那邊治安還是不好的。
就這么想著，我已經來到了車站。看了看錶，差不多已經到了末班車的時間，車站里只有我一個人在等。難道末班車已經走了？
我這時做了一個在現在看來仍然心有餘悸的決定：我今後的命運，決定於這個末班車，如果它來了，那麼我上車，回家，繼續我痛苦的黃岡；如果它已經走了，那麼我永遠不再回家，就此浪～跡～天～涯～……汗。
想到這里我開始擔心我的未來，甚至想到了我的各種各樣的結局，有的是沿街乞討，有的是進監獄，有的是被人毒打致死，反正是無窮無盡的未知。
我這么想著的時候，末班車就晃晃悠悠的來了，我像個正常的乘客走上車去，回頭看看，似乎看見一個皺著眉頭的小姑娘永遠站在了那裡。
意外的是，回家後沒有任何風雨，還出乎意料地得到一碗雞蛋面。我很知趣地什麼也沒說，可是後來卻分明聽到媽媽偷偷在哭。

所謂勇敢，不是你敢於挑戰多麼危險的事物，而是你是否有勇氣挑戰你的內心。
經歷過那樣的青春，所以我知道，那是最脆弱的事物，缺乏自信，甚至一點風吹草動也會把它擊倒。可是那也是最堅韌的事物，可以屢屢倒下，也可以屢屢再戰。
我想，我還是勇敢的。

是為了一時的羞愧而退縮，還是為了不後悔而繼續，你又怎麼選呢？

6、還有不到半年我就要十八歲了。在這之前的十七個年頭，就像是一條從家到學校的路，有不同的天氣，有不同的心情，有不同的路人和你擦肩而過，有刻意跟你過不去的黑貓，也有百吃不厭的雪糕。我躲不開學校，更離不開家門。

青春里的小事，就發生在這條線段上，看似變化多端，卻不偏離它應有的軌道。

我第一次戴上紅領巾的時候，心跳得特別快，現在長大了反而很少再有那種激動了。我回家，把紅領巾平整地攤在床上，只覺得它閃著神聖的光，戴上它光環就會跟著我走。

我天性膽小，第一次舉手發言我作了很長時間的心理斗爭，這其中也少不了父母的嘮叨和老師的關懷。他們很費心，教育小孩子不得不用很多比喻句，祈使句，條件句，不得不用誇張的面部表情。當我猶豫著抬起小手時，我看到了老師的眼在放光。

我第一次戴上中隊長的徽章心裡別說有多自豪了。我迷戀徽章的形狀，把它別在校服上就透出一種制服的威嚴與力度，就像軍人肩上的勛章。鄰居的奶奶見我就誇，同學看見我都會多盯幾眼，我就別提多滿足了。

那時候熱播的《流星花園》讓我進入了花痴時期，但這以後也沒有任何偶像劇能給我那種灰姑娘的幻想。

我升中學時第一次面臨陌生的環境，我很怕生，但更怕孤獨。有個女生我看見就喜歡上了，她皮膚白，頭發厚，鼻子上有顆痣。當我鼓起勇氣向她自我介紹時，她笑了。從此我們就成了形影不離的好朋友。

我第一次參加運動會心裡特別糾結。當裁判的槍聲想起時，我的心都要跳出來了。雖然我從沒有拿過獎牌，但我還是很喜歡運動會。

我第一次數學得滿分時我的眼淚都要流出來了，盡管那次班上好多同學都是滿分。我從那一刻起突發奇想認為自己愛上數學，數學也愛上了我。但不久後這被證明是無恥的謊言。

我第一次上台演講就成了我最悲痛的回憶。開場挺激情澎湃，可沒過多久，我就忘詞了。我先是一愣，然後臉紅，最後在台下同學們鼓勵的掌聲下羞憤地下了台。我的朋友到後台安慰我，我還是沒有臉走出去。我在初三時將這件事寫在了作文里，最後得了高分。

我第一次在音樂教室領唱，沒有想到得到了大家的仰慕。他們都說我有一副好嗓子。我也因此加入了音樂社，後來成了音樂部部長。

我第一次吃義大利面，竟不敢發出任何聲音，雖然面很誘惑，但我還是很注意形象地吃得一根不剩。刀叉對當時的我來說很重，我真恨不得手抓。

我第一次坐過山車，沒有任何退怯，我懷著與生俱來的冒險精神完成了刺激探險，但我手裡拿的棉花糖在坐完後只剩一根木棒了。

我第一次給過生日的媽媽買禮物。我只花了十塊錢買了一個小戒指，媽媽卻至今都把它保存一個比戒指貴很多倍的盒子里

我第一次因為要參加學校的元旦晚會而化妝時，心裡猛然有了蛻變成美麗女人的幻想。我在幼兒園時曾發誓以後要做穿高跟鞋，走起路來噔噔響，肩上還挎著拎包的，塗著紅色口紅的阿姨。

我第一次喜歡上高年級的學長時，我明白了擦肩而過的心跳。我為了認識學長而費盡心機，在成為朋友後我為了讓學長喜歡我也費盡了心機，最後的總結是——love requires skill and perseverance.

我開始迷上看電影是在上高中過後，當我學會在電影結束後流淚時，內心的傷口卻癒合了。

……
……
……

這些都只是這段路上了一個個鏡頭而已，青春的小路，有很多冒險，卻沒有陷阱，因為，青春，沒有失敗。

We are young so we have a lot of time to experiment.

那些只屬於青春的故事，那麼短，而永遠沒有辦法重復。

就比如今天，我第一次參加義賣會，我的路上有多了一顆鑽石。我用自己的雙手為災民捎去了一粒米、一角步、一線生機，我很驕傲。

還有不到半年我就要十八歲了，還有不到幾天我就要高三了，還有不到一年我就要上大學了……

還有多久青春就要離我遠去了？

㈣ 求一部校園電影的名字，好像是日本的。只要講校園音樂社團。

春與夏事件簿

㈤ 林暐哲音樂社的林暐哲音樂社主要作品

《Believe In Music》蘇打綠EP，收錄Stage實況錄音作品三首，以及兩支精彩MV！蘇打綠/sodagreen，[n.]一種慢性腐蝕心靈的旋律性飲料。[v.]專指某種變調搖滾精神試著改變受眾音樂習性。[adj.]乍聽之下令人難以忍受卻又無力抗拒的。[adv.]綿密而愉悅、輕松又帶點溫柔地。團員多為政治大學學生。 年輕的生命有點靦靦，有點單純，但總是神采飛揚。熱情在日常生活中持續擴散，盡情玩耍自己的熱愛，大膽嘗試多種可能，把迷戀變成創作的動力，堅持不懈讓不可能成為可能，於是得獎、肯定，也在意料之外到來。《美麗佳人》為你訪問了不同領域的9位創作潛力新秀，他們正以蓄勢爆發之姿，迎向更多的掌聲與贊嘆！
《親愛的主唱大人》APAY的主唱季欣霈看起來就是一個令人開心的女生清秀的長相甜美的笑容加上淺淺的酒渦，你會覺得這個女生長得還真可愛，有當偶像明星的本錢。但當她一開口說話，首先，就會被她的大嗓門嚇到，還有她那獨特腔調的國語一定會讓你臉上出現三條線。所以與其說阿霈是個正妹不如說他是一個台妹..一個操台灣國語，從小在三重長大的外省台妹（其實他一句台語也不會說）。等到再多認識她一點，就發現她是個好笑的女生，真的很好笑。 APAY樂團的每一首歌詞曲都是阿霈寫的，主打歌「Dear主唱大人「雖然她寫的不是自己，是她崇拜愛慕的人，但我們覺得這個稱呼還滿適合她的。
初聽阿霈的音樂很吵很熱鬧，以快歌居多，處處都聽的見年輕人才擁有的力道。充滿干勁與元氣的旋律和節奏，會讓人快樂興奮，少數的慢歌也很真實動人。阿霈的唱腔是樂團最容易辨識的特色，獨立完成編曲跟演奏的實力則是其他三個年輕帥氣的男團員，除了長相的優勢之外，最引以為傲的看家本領。
這張唱片的監制是林暐哲，製作人是MOJO樂團的鼓手任柏樟，曾跟隨林暐哲多年，是很具有實力的製作好手，這次獨挑大樑，把APAY的音樂中年輕的爆發力表現的淋漓盡致，讓獨立音樂更專業更多元，品質不輸給主流公司，精神不背離獨立製作，是一張兼具娛樂性與聆聽度的流行搖滾專輯佳作，十首原創歌曲水準非常整齊，是林暐哲音樂社繼蘇打綠之後，推出的一組優質創作樂團。
《巴士底之日》《巴士底之日》為ECHO回聲樂團繼《感官駕馭》之後，睽違五年的最新專輯。巴士底(Bastille)一詞為法文中的「監獄」，而巴士底之日(BastilleDay)則為革命紀念日。透過新專輯，ECHO回聲樂團對「巴士底之日」提出重新詮釋，一則是過去那些被城市困住的日子，一則是那即將揭竿的革命之日。 《巴士底之日》延續著ECHO回聲樂團吸納了90年代以降英倫搖滾樂團的影響，將Radiohead的耽溺、Suede的華美、TheVerve的迷幻，以及Pulp的知性，成功打造出該團有史以來最大氣也最細膩的情感，格局恢宏，並巧妙融合雋永深刻的中文詩詞筆調，《巴士底之日》無疑將是下半年華語音樂圈極具份量的發行之一。
《Singles》范曉萱以獨立創作人的身分推出的最新單曲CD，由林暐哲音樂社製作發行，共收錄兩首新作。 甜而純的聲音很粘，有著日本女生的嬌柔，但這當然只是錯覺！因為這一條絕美的聲帶長在倔強的身體里，也就開出了不一樣的花。（福祿壽）之後一年多萱萱以獨立創作人的身份推出了單曲CD，純凈和簡約都有了兩生的味道~像是一種宣告。從頹廢奢靡的意識流回到自然軌道上，是靈魂的自醒之路，有勇氣走的人都值得敬畏！
《還有別的辦法嗎》 素顏、清秀的感覺，范曉萱頂著近期蓄著的俏麗短發，愉快的出現在眾人面前。從外形到氣色，掛著甜美依舊的微笑，讓人更加期待她這次個人創作的新專輯里，會有怎麼樣的驚喜？ 說起萱萱與暐哲的合作，要追溯到兩千年范曉萱與福茂唱片約滿之際。當時兩人有第一次合作的機會，後卻因主客觀因素而不了了之。對於多年後的再次重逢，兩人都不設上限的隨著這份惺惺相惜的默契而自由發展。
面對這張創作兩年才完成的專輯，對於銷售數字，萱萱倒是沒有感受到任何壓力。「當然，這得因為碰上的是他─暐哲…」萱萱笑著說。而身為萱萱經紀人和林暐哲音樂社的負責人，林暐哲以「興奮」兩個字來形容他的感覺。暐哲說：「對於萱萱的音樂，就像我對每個事情的好奇，觀察她的音樂，會讓我相信世界上還是有美好的這件事…。我不是道貌岸然，而是萱萱的音樂，除了說的是」她」自己本身的同時，更像說著每個人心裡的最底層的…那種感觸…那種…」「還有別的辦法嗎的感覺…」萱萱接著說出這句話，暐哲深表同感。
就是因為這個因素，暐哲積極安排現場演唱的活動，讓萱萱的聲音和創作直接的與大家溝通。「就算到了現在，我上台時還會嚴重的緊張…」萱萱認真的說著。但面對現場演唱會的熱烈反應，又讓這兩個音樂狂人激動到不行。
《蘇打綠》 指南針也有失效的時候，地圖也幫不上忙，瞎混著不知道去哪裡，只有音樂才是唯一的方向。這個夏天，沒有比聽蘇打綠更重要的事。好像只是這樣一直保持聽著、聽著、聽著的狀態，夏天就過去了。 網路上紛紛冒起歌迷說著第一次聽蘇打綠的心情，全都是來自心裡的震撼與感動，相信許多人迷戀蘇打綠是因為相互陪伴的特性太強烈；就像某些人聽到陳綺貞的"還是會寂寞"就非得想起十七歲不可，或許蘇打綠的"頻率"也使他們忘不了自己的二十一歲。
蘇打綠是一個非常奇妙的樂團：既是知名學術大學的研究生也是瘋狂的音樂份子，每個人的個性都完全不同卻組成一個風格一致的樂團，主唱青峰的歌聲忽男忽女，收放自如，有著魅惑聽覺的神奇美感。詞曲時而魔幻，時而寫實，曲風可清新如民謠，也可搖滾地狂烈，不管什麼風格，都具有很令人驚艷的旋律性，加上編曲的細膩巧思，信手捻來，神來之筆隨處可見，恣意奔放，無法預測。這么說吧，蘇打綠就是簡單又復雜。
經過兩年三張單曲，以及無數現場演出，蘇打綠終於要發行自己的第一張專輯，也許它會改寫樂團音樂在台灣的歷史，也許它只是某些樂迷耳中不能錯過的珍寶，唯一能肯定的是它絕對是一張"好聽到離譜""離譜地好聽"的首張專輯。
《小宇宙》每一道音軌都是情感的痕跡 即使你的星球和我的星球不一樣，但總有一條軌道是可以被尋找，可以相通的吧！
於是
我在我的星球上等你你在你的星球上等我
1.小宇宙--說出了每一個人心中都有一個理想的世界，不管對於現今社會的許多沖突與不滿，但都有自己的想法，想要一個屬於自己的美麗世界，或許是一個夢是一個想法，但畢竟是屬於自己的小宇宙
2.小情歌--簡單的旋律，唱出每一個人心中的愛情觀感，簡單的歌詞意境，道出心中對於感情的憧憬
3.背著你--感傷的旋律，每一對在愛情世界中的情侶再夜深人靜時都有這樣的想法，曾經身體背著你、心中想著你；想像兩人甜蜜的時光、一同發生的的快樂回憶，句句深刻的歌詞、憂傷的旋律，只為喚起每一個人心中曾經的深刻回憶
4.暫時失控--怒吼出心中的快感，或許是歌唱、或許是快樂、或許是工作，都有屬於自己的暫時失控
《無與倫比的美麗 》
從第一張同名專輯的學生氣息，到第二張專輯《小宇宙》中對社會的初試窺探，《無與倫比的美麗》表達的是一種更為深刻的想像境地∶從游樂的心情出發，彷彿身處花園之中，以狂想面對各種情感的時候，在真實城市中便仍能簡單生活，直到找到相信的力量。
旋律刻意的鋪陳使曲目不曾間斷，聽覺的空隙僅抽象地由音樂呈現，這是一張完整的專輯，不是十首歌的集錦。蘇打綠帶來的新作品《無與倫比的美麗》，展露出有別以往的風采。除了蘇打綠作為標志的民謠搖滾風格之外，這張專輯加進了獨特的管弦編曲，在流行與古典之間，蘇打綠完成最優美的滑行。
《六號出口 電影原聲帶》電影「六號出口」是2005年風靡全台的溫馨劇紀錄片「翻滾吧！男孩」林育賢導演首次執導的劇情片，片中敘述不被世俗眼光認可的邊緣青少年，靠著友情以及智慧尋找在捷運西門站六號出口失蹤的兩位好朋友。他們用力生活，為自己的人生出口找尋方向。 西門釘，是台北相當具有新舊文化混雜代表的地區，搖滾、嘻哈、哈日/韓、洋派、台客，甚至援交、紅包場、老人幫、遊民…都在這個區域同時存在。於是這整部電影便呈現著豐富的混搭風格，音樂亦是如此。音樂製作人林暐哲更以音樂與影像的抽離作主軸，為整部電影帶來更多的想像空間。
西門釘青春的氣息回繞著『TelephoneBooth』的電氣聲響；『回聲樂團』的英式搖滾以及音樂頑童『林暐哲』的全新拼貼配樂是兩位男主角」抱彈飛輪「跟「抱彈飛車「的惡搞；『阿霈』的「減肥歌」是四位男女主角18歲Party的奇想歌曲；由女主角『辰伶』所演唱的片尾曲「我們」訴說著青澀的希望；而主題曲『蘇打綠』的「小情歌」更是將觀眾帶入高潮…。
配樂奇才『陳建騎』則是如同廚藝高超的師父，展現與過往截然不同的電影配樂創作，讓碎拍、豐富的旋律、電子氛圍甚至是中式器樂，竄流在整部片當中，詮釋著電影中的緊張、神秘、傳奇…，像是香料般，為整部片做最大的提味。
電影原聲帶同時也是一張單獨聆聽的好唱片，是這張專輯最重要的出發點，你的CD架上是否珍藏著「猜火車」、「海灘」、「羅密歐與茱麗葉」、「愛情不用翻譯」…等等的電影原聲帶呢？多收錄的兩首歌：『拾參樂團』的「九號夢」以及『929』的「渺小」正為這整張專輯帶來了完美的組合。

㈥ 聶耳小時候學音樂的故事，急！！！

聶耳的故事

母親的歌讓他著迷
聶耳的父親聶鴻儀在昆明甬道街72號開了一家成春堂葯店。1912年2月15日，聶耳出生在葯店的樓上，原名紫藝。不久，父親死了，葯店由母親經營，殷實的聶家開始中落。在幼年聶耳的記憶里，母親經常坐在燈下，撥拉算盤，算完賬後，嘆氣，發愁。聶耳曾暗許心願：今後一定要「讓母親過好日子」。他到上海後，在寫給母親的信中，屢屢提到「匯錢」之類的字眼。

母親是聶耳最大的牽掛。從照片中看，母親彭寂寬是比較典型的傣族婦女的長相。令人佩服的是，彭氏沒有上過一天學堂，但跟著丈夫，居然能夠讀醫書，丈夫死後還能坐堂把脈問診，養家活口。彭氏的聰慧，顯然也遺傳給了兒子。聶耳是家裡最小的兒子，乖巧伶俐，一支簡陋的竹笛能吹得五彩繽紛，甚得親友疼愛。

母親能唱各種民歌，包括在昆明等地民間廣泛流傳的洞經調、花燈調、洋琴調，等等。動聽的歌曲與歌曲里的故事讓小聶耳著迷。蔡鍔功成名就之時，聶耳還是黃口小兒，但他從母親的歌里認識了蔡鍔。蔡將軍雲南首義討袁護國的壯舉在他心中留下了深深的印象，習武從軍曾是少年聶耳的一大志向。十六歲那年，聶耳終於憋不住了，背著家人偷偷參軍，被編入十六軍湖南新兵隊受訓，後投考黃埔軍校不果，又被軍隊遣散，習武之念才在無奈之中打消。不得已，轉而讀書、演戲、作曲，但成就偉業之心未了。

在一篇《我之人生觀》的中學作文中，聶耳表示，如果有可能，他不會從事宗教、哲學和科學的行當。他的理想是先上大學，然後出外游歷，最好是出國，行路讀書，增長見識，學術上有所建樹。最後掙幾個錢，與幾個談得來的朋友，找一處山清水秀的地方，讀書，彈琴，度悠閑時光。他還特意表示，昆明的西山將是自己隱逸的首選。

待到年長幾歲也就是中學畢業考入雲南省立師范學校後，聶耳又寫了篇《我之人生觀》，他的學生腔明顯少了，代之而起的是，希望學工科，研究點藝術，做一個「並不是魯濱遜那種個人主義的思想」的游歷家，然後「以實在考察之所得以建設新的社會」。

演藝圈的「拚命三郎」

上世紀三十年代初，聶耳來到上海，舉目無親，託人幫忙在「申庄」采購站找到了一份稽查員的工作。誰知「申庄」在昆明的總部雲豐商行因為偷稅被查封，上海的分店遂告關門。聶耳失業了。

還好，天無絕人之路，聯華影業公司音樂歌舞學校刊登在《申報》上的招生啟事引起聶耳的注意。每月能掙十元津貼，還管吃住，吸引力實在是太大了。聶耳忐忑不安地進了考場，因為緊張而發揮得一般，但卻被主考官黎錦暉錄取了。

明月歌舞劇社的前身，是黎錦暉創辦的中華歌舞劇團。這是我國最早的職業性歌舞團。陣容雖然不大，但是因為擁有上海有名的「歌舞四大天王」王人美、胡笳、白麗珠、薛玲仙以及影帝金焰等名角，在上海乃至全國名噪一時。聶耳在群星璀璨的「明月」是名小提琴練習生。

七八個人一間的狹小宿舍，練琴時得站在牆角，但聶耳卻感到了生活的奢侈。初到不久，他幫助昆明老家的朋友張庚侯、廖伯民在上海代租電影拷貝，得到一百元報酬。一百元啊，離開大家庭以來他還從未擁有過這么多的錢，聶耳的心狂跳起來。第一件事就是跑到郵局給母親郵去一半。另一半，買了一把小提琴，還有兩本樂譜。這把普通的小提琴，從此為聶耳的生活增添了華麗的色彩。王人美的二哥王人藝是聶耳的專職小提琴老師。於是，人們常常看到師徒二人認真地矯正指法，「錯了」，「又錯了」，德沃夏克的《幽默曲》時斷時續。「小老師」與聶耳同齡，平常為人很隨和，教琴卻毫不馬虎。十九歲的聶耳，剛剛摸琴，連樂譜都看不懂，哪裡懂什麼對位、和聲，「小老師」有點急了。但聶耳可不傻，他知道自己碰上了好老師。「一定能學會，」他對自己說。吃罷晚飯，大家都結伴去逛「四馬路」，到「大世界」看雜耍，聶耳卻一聲不吭，躲進房間練琴。他要完成自己的業務指標：一天至少「惡補」七個小時的琴。

「拚命三郎」聶耳很快出名了。其時，電影和戲劇往往裹挾在一起。一套演員班底，一會兒在舞台上演話劇，一會兒又聚集的水銀燈下。這樣做，雖出於製片商節省成本的策略，客觀上卻鍛煉了演職員。比如王人美在電影《風雲兒女》中除飾演女主角之外，還要唱主題歌。拉小提琴的聶耳，也要時不時上場扮個什麼賣油炸臭豆腐的小販；或者塗一身黑墨，扮成黑人礦工。他善於模仿的表演才能已是盡人皆知。1959年，趙丹在電影《聶耳》里出演聶耳時，還不止一次地談及當時的往事。

出入「明月」的都是上海灘演藝界的知名人物，蔡楚生、孫瑜、卜萬蒼、金焰、鄭千里、王人美、黎莉莉、白麗珠、趙丹、周璇、阮玲玉，等等。近觀名人，聶耳才體會到什麼是「風頭正健」。星光照耀之下，起初投身於此只為謀生的聶耳，眼界一下子開闊起來。

「耳朵先生」和「田老大」

活潑，天真，十九歲的聶耳是個孩子王，身邊總圍著歌劇社的小演員們。做游戲，輸了，孩子們起鬨，聶耳樂顛顛地聳動著兩只耳朵。大家不滿足，「耳朵先生，再來一個嘛！」聶耳又「秀」了一下。

聶耳最愛看電影，而且每遇動情之處必哭，這在朋友中出了名。他的這個習慣常被朋友們當做笑料，他自己卻覺得再自然不過。至情至性，有何不好？

那時，聶耳與他的同鄉、上海泉漳中學的教員李生萱來往很頻繁，此人即後來的著名哲學家艾思奇，聶耳因此對哲學產生了濃烈的興趣和嚮往。

「一·二八」以後，上海白色恐怖嚴重，中共提出在文藝界發展黨員，壯大左翼力量。年輕活躍的聶耳被列為首批培養對象。培養和聯系人是上海左翼劇團聯盟負責人田漢，後來介紹聶耳入黨的也正是田漢。但在聶耳目前保留下來的十多萬字的日記、文章、書札里，關於田漢的描述卻很少，即使有，也大多是流水賬式的記錄，至多用「很好」這樣的字眼籠統地表示一下。勤寫日記和書信的聶耳，逢「田」何故謹慎規避？令人不得而知。當然，在田漢的眼裡，聶耳最初只是一個有著不平凡經歷的追求革命的貧苦學生，兩人閱歷、資歷以及性格都存在著極大的差異。但這並不妨礙田、聶二人在音樂創作中的默契合作。

1933年至1935年兩年間，田漢作詞，聶耳作曲，一同創作了《開礦歌》、《大路歌》、《畢業歌》、《碼頭工人》、《苦力歌》、《打磚歌》、《打樁歌》、《告別南洋》、《春回來了》、《慰勞歌》、《梅娘曲》、《打長江》、《采菱歌》、《義勇軍進行曲》等十四首歌曲，幾乎佔了聶耳全部作品的一半。聶耳的處女作《開礦歌》是兩人合作的開端。後來被作為中華人民共和國國歌的《義勇軍進行曲》則是兩人合作的巔峰。

電影《風雲兒女》劇本剛剛完稿，編劇田漢被捕了。聶耳見到導演夏衍的第一句話是：「《風雲兒女》誰來作曲？」第二句話就是：「我來寫吧，田漢也會同意的。」自信與篤定溢於言表。獄中的田漢果然同意了聶耳的請求。很快，聶耳就拿出初稿，定稿是聶耳到日本後完成的。

1935年7月17日，聶耳在日本東京附近的鵠沼海濱游泳時，不幸溺死，年僅23歲。當時，由詩人郭沫若在日本寫了一首詩，以志紀念；1954年雲南省重修聶耳墓，郭沫若又撰寫碑文；同年，日本藤澤市修建聶耳紀念碑，碑銘也由郭沫若題寫。聶耳生前與郭沫若是否有交往，我們並不清楚，但作為田漢的密友，因為田漢的緣故，郭沫若關注聶耳是十分自然的。只是，為什麼不是田漢呢？由此推想，盡管聶耳和田漢有過多次成功的合作，在「朋友」和「搭檔」之間，筆者更傾向於從後者的角度考量兩人的關系。聶耳提起田漢，總是恭恭敬敬地稱一聲「田老大」。

1934：「我的音樂年」

1934年4月1日，聶耳加盟由英國人經營的東方百代唱片公司。百代公司當時在上海十分出名。

初進「百代」，聶耳只是音樂家任光的錄音工作助手，但是很快他就被任命為音樂部副主任，這是因其一目瞭然的才秉。「百代」老闆大氣地對聶耳說：不管你是誰，你做什麼，只要你能做成，有影響，有效益，你就盡管去做。

聶耳「拚命三郎」的勁頭又上來了，抄譜，作曲，演出，開研究會，一刻都不消停。他是如此興奮而忙碌，以至連寫日記的時間都沒了，整整七個月的「百代時期」，臨到末了他才粗略地寫了一篇「總結」文字。在這篇註明「四月四日」的日記里，亢奮中的聶耳一再使用「一致地贊許」、「批評甚佳」等火爆字眼，形容自己為電影《漁光曲》、《桃李劫》、《大路》創作的音樂作品。

忙碌中聶耳最用心力的是國樂隊，業余演出時這個樂隊也稱「音樂社」。樂隊很小，只有幾個基本席位，成員都是往來較密切的同行，每禮拜開兩次夜工，因為是同人性質，大家的興致很高。樂隊進行了一系列的民樂伴奏和合奏形式方面的改革實驗。聶耳根據雲南等地民間樂曲改編完成《山國情侶》、《昭君和番》等四首民樂作品，都是交由音樂社首演的，現場與報章的反響讓他和他的朋友們興奮不已。

今天，辭典里有關「聶耳」這一詞條，在「《國歌》的作曲者」後面通常都會加上一句「中國新音樂的創始人」。「百代」就是聶耳「新音樂」的實驗室。

人生的價值往往成就於一個瞬間，一個階段。1935年聶耳為電影《風雲兒女》創作的《義勇軍進行曲》後來成了聶耳作為一個音樂家的標志性作品，但他豐富多樣的音樂實踐，在1934年就已大略成型了。他自己說過：「1934年是我的音樂年。」

那一年，碰見熟稔的朋友，聶耳總會半真半假地發幾句牢騷：忙！真忙！談戀愛的時間都沒有。話剛說完，一轉身他又忙得像個陀螺，從樂隊轉到合唱隊，從合唱隊轉到攝影棚——因為他正在籌劃歌劇《揚子江暴風雨》。若干年後，夏衍回憶當年情景時，曾長嘆再沒有能像聶耳這樣「搶」著幹事的人了。

1934年，聶耳真的特別快樂，他的生活和精神狀態完全變了。在名人如毛的上海文藝圈，聶耳曾一度很沮喪；但這一年，他恢復了慣有的自信。

六十多年後，新世紀的第一個新春，中國廣播民族樂團在奧地利的維也納「金色大廳」演出。當地許多社會名流盛裝蒞臨。音樂廳的氣氛出乎意料地好，每一曲終了總有熱烈的掌聲。聶耳在「百代時期」編創的《金蛇狂舞》起奏。大廳里靜極了，豐沛的個性化的旋律流淌在多瑙河畔。突然，震耳的掌聲提前響起。一時間，作為聽眾的筆者百感交集，想到很多，包括聶耳。這次音樂會上還演奏了聶耳在「百代」期間主持改編的另一首新民樂《翠湖春曉》，同樣以那充滿民族個性色彩的優美打動了異域的聽眾。今天，《金蛇狂舞》和《翠湖春曉》已被國際音樂界視為中國民樂的經典作品，靈魂早已升入天國的聶耳，你有什麼新的感想么？

㈦ 一部美國音樂電影 關於一個年輕人非常喜愛音樂 ，他夢想組建一支樂隊，他會彈吉他，但是在社會經歷坎坷，

《吉他英雄》 這個和你說的那個差不多

㈧ 有部電影是韓國的，裡面講的是女的在監獄里還弄了一個音樂社團。其中有一個是在監獄里生的孩子，是什麼電

和聲
主 演 金允珍 Yun-jin Kim ....Jeong-hye Hong 羅文熙 Mun-hee Na ....Mun-ok Kim 鄭秀英 Soo-yeong Jung ....Hwa-ja Ji 張英南 Yeong-Nam Jang ....Section chief Bang
劇情：影片講述了在監獄里發生的故事，以母愛為線索，五音不全的女囚犯們最終完成了組織合唱團這項看似不可能完成的任務，可以說處處充滿笑聲和淚水。女主角貞慧為了全力保住腹中的小生命奮力抵抗丈夫的暴力殺人；知識分子文玉則因無法忍受背叛，殺害了丈夫，被判死刑；由美將把那個對自己性侵犯的繼父殺死，從此封閉內心，不再相信任何人……幾乎每個登場人物都有著不為人知的心酸故事。影片的初衷除了講述一個溫暖的故事，也從某些方面質疑了社會的變態人性，並試圖引發人們對死刑的思考。 影片創作者認為，人們譴責的應該是那些罪行本身，而不是犯罪的人，有那麼一部分犯人，他們犯科往往出自不得已的理由。組建「合唱團」說穿了是一種促進人與人交流的方式，令這些身心俱疲的人們之間有所共鳴，重新相信人間的真善美。而受到心靈洗禮的不僅僅是犯人，同樣也有那些整日不苟言笑的獄官們。

㈨ 枕邊童話是哪部電影的主題曲

《枕邊童話》是小田音樂社、傲七爺演唱的歌曲，不是電視劇主題曲。