電影中異形恐怖圖片

1. 異煞的影片簡介

公元2074年，以新型引擎動力瞬間穿梭時空大間的秘密實驗船「地平線號」在失蹤長達七年之久後居然在海王星附近發出了鬼魅般凄厲的求救訊號。「洛斯克號」太空船被派前往營救。
隨船前往的還有「地平線號」設計者威爾博士。威爾博士待搜救太空船快到達目的地時，才向搜救組員揭露了「地平線號」的秘密。所謂實驗性引擎裝置所做的超光速飛行，並非如一般人所想像的直線飛行，而是藉由萬有引力傳動裝置營造出如黑洞般的時空間，太空船能瞬間由一個空間點到達另一個空間點。
「地平線號」在失蹤這七年當中，究竟進入了那個空間？它又帶回來了什麼？當搜救員一行人登上「地平線號」，陰森森的氣氛籠罩在令人戰栗的廢棄船艙中，駕駛艙內血跡斑斑，眼珠被挖出、血模糊的冰凍屍體飄浮在半空中，均令搜救隊員百思不行其解。威爾博士多年來揮之不去的夢魘，如今卻越來越清晰…… 《異煞》在劇情的設置上很容易讓觀眾與它和那部影史上著名的恐怖電影《異形》上展開聯想。從某種程度上而言《異煞》也確實和《異形》有某些相似之處。遙遠的封閉空間內人們身處其中遭遇未知威脅。恐怖陰郁的氣氛始終縈繞揮之不去。要在這種同樣模式的恐怖片中玩出新意就要看編劇和導演的功力如何了？在《異煞》之前保羅·安德森以《魔鬼帝國》和《瘋狂追緝令》在影壇嶄露頭角。在其後的《異形大戰鐵血戰士》和《生化危機》等影片中我們可以感受到保羅·安德森對於驚悚氣氛的營造的確有自己的獨到之處。
《異煞》並沒有延續恐怖類型片中純粹追求視覺沖擊和感官刺激的俗窠，而是採用視覺和心理雙重壓迫的形式在幽閉的空間里表現著壓抑緊張的情緒。出色的特技處理為影片在視覺效果的技術上提供了強有力的保障。顯而易見的是《異煞》從靈感上而言是部非常不錯的電影。在塔科夫斯基1972年拍攝的《索拉力星》中太空站圍繞巨大星球的軌道飛行。在那部電影中的巨大星球顯然是有生機的，而且在盤旋物中引發的幻覺讓人們感覺和自己的家庭成員都回到了地球。同樣的事情在《異煞》中當飛船船員開始在幻覺中出現失去的親人和愛或者感受到曾經的罪惡時，也同樣發生了。
但和《索拉力星》不同的是《異煞》採用大量閃回來表現這種驚慌的場面。影片伊始威爾博士的夢魘之中出現了凌亂的飛船，漂浮的屍體和不斷閃回的影象都為影片恐怖的主題奠定了基調。而在隨後的劇情中，隨著故事情節的不斷推進緊張的情緒逐漸蔓延開來。血肉模糊的屍體以及不斷出現的無法用常規解釋的靈異現象和惡劣的環境開始加重觀眾的心理負擔。但這種負擔卻因為影片中高深的科學概念和設置的懸疑而變成了觀眾在觀影過程的一種預期和一種期待。所有的謎題終有解開的時刻，觀眾的情緒在最後的火中大戰中得到完全釋放。地獄式的景象似乎在預示著人類的未來。一邊是科學技術的不斷完善和發展，一邊卻是人性的泯滅而導致的徹底毀滅。科學是一柄雙刃劍，給人類帶來便利的同時也宛如一柄命懸一線間的達摩克里斯之劍高懸其上。如果人類不善用之，它並將如黑洞般將我們吞噬。想必這也是導演在這部純商業片中帶給我們的些許警示，讓我們在欣賞影片的同時能有所思考和領悟。 特別收藏版《異煞》在正片碟部分除了評論之外未收錄其他花絮內容。在這條由導演保羅·安德森和製片傑里米·博特共同完成的評論音軌之中，兩位滔滔不絕地講述了自己親身參入影片製作的幕後故事。從演員的表演，到特技的製作，再到布景的搭建以及影片出現的各種符號所代表的含義都有所涉及。為什麼在影片之中勞倫斯·費什伯恩所穿的服裝名為「桃樂絲」？影片中哪個場景是向懸念大師致敬？為什麼影片會被刪減掉20分鍾的鏡頭？眾眾這些問題都會在評論音軌中得到解答。但需要提醒一下的是評論的部分內容和花絮中的其他內容有所重復。聽與不聽？您自己選擇吧！其他所有的花絮內容都收錄在滿滿的單獨一張花絮碟中，下面一一為您介紹：
深入黑暗之門(14：57)
這段花絮主要是由導演保羅·安德森，製片傑里米·博特和總美工約瑟夫·貝內特以訪談的形式介紹了影片籌備階段的一些情況。導演保羅·安德森承認自己是一個科幻小說迷，幾乎每本科幻小說多逃不出他的手心。出身於英國的保羅·安德森認為法國電影和美國電影對自己的影響最大，而英國電影幾乎沒什麼營養。保羅·安德森表示在拍攝電影時借鑒了自己最喜歡的恐怖電影《閃靈》中的很多經典處理手法。保羅·安德森對曾和導演卡梅隆合作過的《異形》的攝影指導艾德里安·比德爾的卓有成效工作贊譽有加，並認為是攝影指導和總美工在演員還沒有選好的情況下就已經主導了整部影片。影片製片之一傑里米·博特介紹到《異煞》是在拍攝完讓人覺得輕松的《魔鬼帝國》和《瘋狂追緝令》之後尋求黑暗刺激的產物。但原先的劇本雖然充滿了恐怖的氣息，但非常冗長有些讓人不明所以。傑里米·博特對導演保羅·安德森在視覺上的特殊處理贊不絕口。影片拍攝需要大量的舞台空間以配合實際的需要，以007系列電影而聞名於世的英國松林片場給《異煞》的拍攝提供了足夠的空間。當時尚屬新人的總美工約瑟夫·貝內特坦言對於太空題材的影片而言歷史並不長，而且資料也缺乏。如果不標新立異做出與眾不同的東西的話，很難獲得認同。而且如何在虛構的故事和真實的事物之間做出取捨也是一件非常困難的事。不過在影片當中出現的那座形狀酷似聖母院的飛船的設計卻並非出自貝內特的手筆，而是導演保羅·安德森的靈感。
野獸之身(22：48)
在這段花絮里導演保羅·安德森，製片傑里米·博特以及設計總監寶琳·福勒和演員傑森·艾薩克斯等人回顧了影片中主要演員的表現。製片傑里米·博特認為勞倫斯·費什伯恩是絕對的巨星。在影片中扮演迪傑的演員傑森·艾薩克斯則對費什伯恩的平易近人印象深刻。導演保羅·安德森回顧了一段和勞倫斯·費什伯恩發生在健身房裡的趣事。影片的設計總監寶琳·福勒覺得如果能與山姆·尼爾合作那絕對是一件值得祈禱的事。山姆·尼爾會給每一位劇組成員送上一瓶自己的葡萄園里釀造出的葡萄酒。山姆·尼爾在影片拍攝時有時候需要在凌晨三點就趕到片場花費7、8個小時來化妝，而他的戲份都是在冬天裡的一座鐵皮房子里完成的。這就意味著在沒有暖氣的條件下衣著單薄山姆·尼爾要接受嚴冬的考驗。
渴望自由(19：54)
導演保羅·安德森，製片傑里米·博特，設計總監寶琳·福勒，演員傑森·艾薩克斯以及特效顧問鮑伯·金在這段花絮里會讓你了解到一些關於影片特技製作的信息。影片中的「地獄」場面是劇組成員花了大力氣在松林片場搭建的，但過於血腥和恐怖以至於演員都把第二天的拍攝視為一種挑戰。影片中出現了很多「失重」的場面，這對於劇組的拍攝來說也是一件非常困難的事情。搭建巨大的背景然後用模型來替代演員是常用的方法，但在實際拍攝需要演員出場時，演員的體力問題和拍攝角度無疑是需要很好協調的元素。在拍攝勞倫斯·費什伯恩從爆炸的走廊跑向引擎室的這場戲時，劇組先運用鏡子來簡化布景以營造狹長的視覺效果。劇組使用了鼓風機以求最真實的效果，但火花卻濺到了布景的綢布之上引發了火災。製片傑里米·博特笑言：「保羅·安德森最大的特點就是場面大，即使劇本中微不足道的場面到了保羅·安德森都會變得相當宏大。這也給影片的預算帶來了困難。」 演員傑森·艾薩克斯對自己在影片中那個開膛破肚的造型相當滿意，並極想將那個代替自己的造型超贊模型要回來收藏，可惜未能入願。設計總監寶琳·福勒在短片了介紹了山姆·尼爾在影片中那個「超獸」造型設計的細節和製作模型的艱辛。而影片的特效顧問鮑伯·金則回顧了自己是如何保羅·安德森的鼓惑之下加入劇組的並介紹了神奇的「彌補術」在影片中的運用。鮑伯·金認為影片中最復雜的特技應該是「火人」，因為其中除了電腦CG之外還運用了很多其他先進的技術。
地獄天平(18：41)
這段短片主要是由特技製片斯特亞特·麥克拉和特效監制理查德·尤里西奇回顧自己參入影片拍攝的經歷和特技場面拍攝的細節和流程。特技製片斯特亞特·麥克拉介紹到影片中的大多數場景都會用到特技技術。一共有400個鏡頭運用了電腦技術。劇組在英國倫敦請到了兩家公司來配合完成特效的設計。CINESITE主要負責飛船里和零重力狀態下的戲份，而CPMPUTER FILM COMPANY則負責一些插入的片段以及冷凍劑漂浮在空中的鏡頭。斯特亞特·麥克拉爆料到在影片中漂浮的物體當中有一本關於電腦圖形製作的書，書的封面竟然是導演保羅·安德森，據說這是向喜歡在自己的影片中露一小臉的懸念大師希區柯克致敬。
特效監制理查德·尤里西奇介紹到影片中有艘飛船長達一英里並且要拍攝一組爆炸鏡頭。劇組按照1：240的比例製作了了一個長30英尺的模型，動一下這個大傢伙得動用大鏟車。影片中很多場景除了運用了電腦技術之外，改變攝影機的拍攝速度和模型的使用也是訣竅之一。在這個環節中你可以欣賞到這些電影藝術家們是如何完成那些富有魔力的鏡頭的，充分感受電影魔術的無窮魅力。
恐懼發源地(26：35)
在這段短片中導演保羅·安德森，製片傑里米·博特，特技製片斯特亞特·麥克拉，演員傑森·艾薩克斯和「軌道樂隊」等人聊一些關於影片的剪輯、音樂等話題以及各人對影片的看法。影片在完成前期的拍攝後留給後期製作的時間非常緊。要保證電影如期上映就必須在六個月之內完成所有的後期，這點時間對於一部需要大量電腦特技的影片而言確實有些不夠用。影片第一次試映時因為大量血腥的場面而引起觀眾的不適，這也使得最後的公映版刪除了很多鏡頭。當然這也給後期製作部門節省了一定的時間。影片的最終完成版本在送往美國的前一天晚上還在做最後的混音工作。導演保羅·安德森甚至於只有兩周的時間來完成最後的剪輯。影片初剪後大概有130分鍾，但電影公司要求再刪減掉30分鍾的內容，因為影片在試映時沒有受到觀眾的認同。這些被刪減的鏡頭之中包括艦長米勒發現一顆帶著牙根的牙齒等鏡頭。大部分的刪減鏡頭都發生在影片中的「地獄」場景，暴力和過於血腥是被刪除的主演原因。導演保羅·安德森曾經在自己的前兩部電影《魔鬼帝國》和《瘋狂追緝令》中重復使用過「軌道樂隊」製作的音樂。在《異煞》中保羅·安德森再次請來「軌道樂隊」跨刀相助。在短片中你可以看到「軌道樂隊」的兩位成員菲爾·哈特諾和保羅·哈特諾暢談關於影片音樂製作的話題。要知道當年電影 公司並不放心將影片音樂的製作完全交給在電影音樂製作上毫無經驗的「軌道樂隊」，而是找來了作曲家麥克爾·凱曼來幫忙。最後麥克爾·凱曼的古典風格和「軌道樂隊」的現代風格在影片中完美地融合。
秘密(10：03)
此環節中一共收錄了三段帶導演評論的刪除片段和加長段落。分別是威爾博士和軍方高層關於地平線號的討論，迪傑被執行吊刑的加長版以及最後米勒艦長和威爾博士大戰的加長版。通過導演的評論我們可以了解到這些段落要麼是因為時間太長而致使信息量過大而被刪除，要麼是因為過於血腥和暴力而被刪除。不過在此套DVD中能看到這些段落，無疑是DVD愛好者之福，尤其是後面兩段絕對不應錯過，蠻精彩的。
這個環節中包括了兩個部分的內容。其一是帶導演結合情節串聯圖板講解了一段未曾付諸實現的關於解救被困礦工的戲。其二是一些未經處理由雷克·布恩繪制的設計手稿，藝術感非常強。
不能回頭(8：12)
這段短片中收錄了四段保羅·安德森對於影片實地拍攝情況的講解。其中包括特技製造火焰，旋轉拍攝，失重狀態和黑暗內部。值得一提的是導演的三十一歲生日是在《異煞》的拍攝期間度過的。

2. 據說《異形：契約》國內上映版本會有刪減，會影響到觀影效果嗎

盼望著盼望著，異形前傳三部曲的第二部《異形：契約》終於要上映了。距離前部電影《普羅米修斯》的上映已經過去了五年，真是讓觀眾們望眼欲穿。只不過比讓人糾結的是，這次的國內上映版本據說被刪減了7分鍾之多，唉，看來還是要等網上的資源了。

不過還好，在電影上映之後我們還可以期待著網上的完整版本，到時候能夠將這部分內容補齊。只不過那時候，這樣的鏡頭在電腦的小屏幕看來和在電影院的大屏幕相比，就完全是兩種不同的感覺了。

3. 最經典的科幻電影，之所以被稱為經典，有哪些是最令你難忘的

電影的特別之處並非是評價科幻電影的唯一標准，好的科幻電影的特別之處當然也不會差。現在來盤點一下科幻電影的前十名，有很多都是幾十年前的經典，即使是今天，它的創意和構思仍然是最好的。最為經典的科幻電影，也就是所謂的經典，總有一些最讓你難忘！

這些看過的科幻電影，打開了我的眼界，讓我至今無法忘懷！

4. 電影《異形》主要講了什麼

《異形》（Alien）是雷德利·斯科特執導的一部太空恐怖電影，西格妮·韋弗、哈利·戴恩·斯坦通、約翰·赫特、維羅尼卡·卡維特等主演，於1979年5月在美國上映。影片講述了一艘飛船在執行救援任務時不慎將異形怪物帶上船後，船員們與異形搏鬥的故事。

劇情簡介

凱恩終於醒來，看上去安然無恙，可在進餐之後，他突然窒息抽搐，一隻異形從他的胸腔破膛而出。由於缺少常規武器，船員們嘗試用高精度追蹤器、電擊槍和火焰噴射器捕獲逃進船艙中的異形，達拉斯和布雷特相繼喪生。蘭伯特希望剩餘船員能乘坐飛船搭載的宇宙穿梭機逃生，但雷普利知道穿梭機無法容納四人。

雷普利從飛船電腦中發現艾什奉公司僱主之命將異形帶回地球，甚至不惜全體船員的性命。一番殊死搏鬥之後，帕克用火焰噴射器幹掉了艾什，眾人終於發現艾什竟是個機器人。在灰飛煙滅之前，艾什預言所有船員全都難逃一死。僅存的三位船員決定給飛船安裝自毀裝置並盡快脫身，但最終只有雷普利在異形的襲擊中得以倖免，將異形拋入太空之後，開始返程之旅的雷普利逐漸進入了夢鄉。

《異形》公認的經典和偉大之處在於其完全重新定義了科幻恐怖片這一亞類型，其美學風格和隱喻手法更是在其後的33年裡，直接導致了《怪形》、《鐵血戰士》等一大批戲仿作品的誕生，在《黑客帝國》、《移魂都市》等後來的科幻經典中也能看到其深遠的影響。很不錯的一部影片，值得一看。

5. 求幾部關於異形寄生人體的恐怖電影 還有關於寄生蟲的電影

推薦幾個我看過的吧
異蟲咒
解凍
撕裂人
奪命高校
生長
異種
怪形
怪形前傳
吸血甲蟲
分裂
這些都是我看過的關於寄生的，不錯哦~~

6. 世界恐怖電影排行前十都有哪些

在電影史上，恐怖電影作為一種獨特的類型一直備受追捧！雖然在目前的恐怖電影中，能夠獲得大家認可的經典影片並不多，但卻依然受到很多恐怖片愛好者的追捧。 盡管有人說看恐怖片是一種自我折磨，但是總有那麼一群人，受不住恐怖電影的誘惑，哪怕看後幾天都不敢一個人獨自呆在房間，依然對恐怖電影割捨不下。今天，影妹就為這一群恐怖電影愛好者推薦下世界排名前十的恐怖電影！

好了，這就是影妹為大家推薦的世界級的十大恐怖影片，各位觀影的小夥伴們一定要注意自身的心臟承受能力，切不可為了追求恐怖的刺激而忽略自身的心理健康。

7. 電影《異形》里的「異形」原型是什麼

純虛構的。

【異形處女航】

影片劇本的作者丹·歐班農於1974年在劇場放映了一部喜劇--《黑暗星球》。可是，觀看這部喜劇的觀眾卻沒有笑。從那以後丹明白了喜劇是一個很個人化的東西，每一個人可以為不同的事情發笑。同樣的一件事，有人認為可笑，有人就認為不可笑。丹撤離了喜劇這個領域，受到打擊的同時，他也懂得了：雖然令人們發笑的事物不盡相同，但令人們懼怕的事物卻是相同的。所以，過了幾年，丹將《黑暗星球》從頭翻拍，將它變成了一部徹頭徹尾的恐怖片--也就是我們看到的《異形》。

用了三個星期，丹和朗·蘇賽特寫出了劇本的大綱。除了一個後來由製片大衛·吉勒和沃爾特·希爾添加的機器人角色外(伊恩·霍姆飾)，影片與劇本的內容基本上是一致的。起初，製片並不能接受丹和朗·蘇賽特的那種寫作風格，但最後他們還是接了這部片子，並按自己的風格在不改變作者原意的基礎上改編了劇本，使觀眾真正感覺到了那種來自與外太空的恐怖。

隨著劇本的完成，20世紀福克斯開始尋找導演。然後，劇本落到了商業片淘寶網首頁導演雷德利·斯科特的手中，斯科特的第一部影片《決斗者》得到了肯定，但票房卻以慘敗收場。斯科特原本對科幻片本並不感愛好，但他看過劇本後被其神秘的劇情所吸引，決定執導這部影片，但同時他也意識到，盡管影片擁有一個刺激的名字，但這是不夠的，異形的形象設計問題是最要害的。

於是，製片歐班農希望得到瑞士超現實主義藝術家H·R·蓋格的幫助，也許是由於沃爾特·希爾不太喜歡吉格的藝術風格，劇組又聘用了朗·科伯和克里斯·福斯來擔綱設計異形形象。對此吉格的說法是：「我在好萊塢接到了歐班農的電話，他告訴我他已經推薦我為一部叫做《異形》的新片設計一種令人毛骨悚然的外星怪物。不幸的是，資金沒有到位。」斯科特帶著焦慮來到了好萊塢，在七個月的前期拍攝中，他一直也沒有找到自己心目中的異形。直到有一天，斯科特在歐班農拿來的一本吉格的書里終於找到了他夢寐以求的異形形象。

最後，BolajiBadejo--這位6英尺10英寸的藝術系學生在片中出演異形。攝制工作在夏普敦影廠開始了，蓋格也不情願地來到了倫敦。也就是在這里，斯科特拍出了這部日後震動影壇的科幻恐怖影片。影片中異形化妝用的模型的製作是最為復雜的。化妝師先用塑料覆蓋BolajiBadejo的全身，在其上加上氣管和骨骼，做成怪物的外形，最後定型，這樣橡膠模型就做好了。這種裝束不論對BolajiBadejo還是特技演員來說都是一種折磨。因為穿上這種東西自然不會舒適，悶熱的令人窒息。每次BolajiBadejo脫下它，他的臉上都會滿是汗水。而且景棚也並不是很大，走動的時候必須時刻注重。

在拍攝破胸蟲破胸而出的那個鏡頭時，拍攝現場只有約翰·赫特一個演員。這一幕對影片來說很重要，演員的反應則更為重要。導演想表述的不止是懼怕，還有人類對生的渴望。所以拍攝時，三台攝像機都集中於演員身上，而不是桌子上。這一幕的效果是：影片上映時，不少女觀眾隨著破胸蟲的出現也沖出了影院。

【H·R·蓋格--異形之父】

H·R·蓋格(H.R.Giger)生於1940年，早年就學於蘇黎士的APPLIED藝術學校，許多人眼中的歐洲藝術都比較墮落，蓋格更是其中的典型。他的畫風深受德國表現主義以及BOSCH及BACON等畫家的影響，作品中布滿了超現實的表現手法，善於結合後工業機械主義和色情元素，生物學把一個幻想中的世界展現在我們面前。陰暗詭異的風格往往使人難於接受，可以用兩個字來形容：噩夢。

1968年蓋格曾為一部瑞士的短片擔任過美術指導，1977年《異形》拍攝前，斯科特要求蓋格設計一隻叫人心寒的異形怪物，然後他就設計這只沒有眼睛的異形出來。蓋格認為：「眼睛會出賣靈魂，沒有眼睛會讓別人不知道它下一步將會乾什麼。」這只異形為《異形》系列的成功奠定了堅實的基礎。蓋格的作品中，科幻、暴/力、懼怕、死/亡、性等等元素相互有機交錯。把我們帶入另類世界，去探索、去思考，往往出人意表，叫人贊嘆。當中表現了他永無止境的想像力和強大的另類表現力。

8. 十大變異恐怖電影

十大變異恐怖電影：迷霧、 怪形、侏羅紀世界、行走的肖恩、極度恐慌、漢江怪物、活死人黎明、寄生獸、深空失憶、鬼作秀2。

《迷霧》是由帝門影業公司出品的的恐怖片，該影片由弗蘭克·達拉邦特自編自導，托馬斯·簡、納桑·蓋博、瑪西亞·蓋·哈登等主演，該片改編自史蒂芬·金1980年同名中篇小說，主要講述了被未知的迷霧所籠罩困於超級市場的市民，對抗怪物和宗教狂熱分子以求生存的故事。

劇情簡介

畫家大衛·德雷頓帶著他尚年幼的小兒子比利生活在緬因州一座風景怡人的小鎮里，恰逢一場暴風雨過後，經過瓢潑大雨洗禮的小鎮本應該恢復清爽的泥草氣息，可是遠方突然逆風飄來的濃密黑霧，讓大衛隱隱有了不祥的感覺。

厚重、非自然情況下形成的大霧，幾乎在眨眼功夫就包圍了整個小鎮，最讓鎮民們想像不到的是，濃霧中隱藏著一股恐怖且邪惡的超自然力量，受到攻擊的不僅僅是人，還包括一切生物，一時間，生靈塗炭。關於「迷霧」的來歷，眾說紛紜。

角色介紹

大衛·德雷頓畫家，帶著年幼的小兒子比利生活在緬因州一座風景怡人的小鎮里。後來同許多市民一同困在超市中，為了拯救自己和別人，做出了很多努力。

9. 美國電影 在一個實驗室里 一個男人臉上吸著一個像章魚似的怪物

是異形4中的場景，LZ說的那個圖沒有截到，貼兩個類似的吧（這個是抱臉蟲）

《異形4》是由法國導演讓-皮埃爾·熱內執導，西格妮·韋弗主演的科幻型恐怖片，「異形系列」的第四部影片。

該片講述從事克隆的科學家們提取蕾普莉的血液，用克隆技術使她復活，並從蕾普莉體內提取侵入的異形胚胎，企圖從中牟利的故事。影片於1997年上映。

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10. 怎麼評價《異形》前傳電影《普羅米修斯》

腦洞大開的科幻巨作——《普羅米修斯》。

綜上所述，《普羅米修斯》是一部優秀的美國科幻巨制，節奏緊湊扣人心弦，劇情腦洞大開引人入勝，特效宏大壯觀震撼人心。

推薦指數：5星。

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