電影和音樂讓人生更有滋味

『壹』 電影《音樂之聲》觀後感 2000字左右

《音樂之聲》這部影片，讓我深受感動。它是作曲家查理德.羅傑斯與作家奧斯長.哈默斯塔第二於1959年完成的，而後1965年改編成為同名影片。
全篇文章中有音樂連貫而成，講述了一個熱愛音樂的修女追求自己幸福的過程，內容活潑生動，不少場景，都會讓我捧腹大笑，但一些場景卻又讓我感動流淚。
一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現國語反常而受到其他修女在的一些雙重評價，後來她唄院長拍到一位名叫特拉斯的海軍艦隊長家做一名家庭教師。特拉普有七位孩子，剛開始她們都不喜歡她，孩子們用盡辦法捉弄這位新來老師，可是瑪麗亞卻沒有生氣，她帶孩子們做游戲，並教會了她們很多很多歌曲，可是後來孩子們的父親帶來了一個女子，也就是她們的新媽媽，瑪麗亞被逼回到了修道院。孩子們很不喜歡這位男爵夫人，可是艦長已經和她訂婚了，但不久後，艦長對她又不滿意了，她們解除了婚約。而瑪麗亞和艦長又漸漸發生了感情，他們就結婚了。當兩人在度蜜月時，受到了德國納的任命，但艦長是一個非常愛國的人。最後為了捍衛自己急停，他們在音樂會上逃走了。在這平凡中又演譯著不平凡的執著，瑪麗亞對自己生活的執著，對感情的執著。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們應該向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因為人生沒有永遠不敗。
這部電影有很多角色都令人難忘。最令我難忘的是馮·特拉普上校上，他的愛國之情令我難忘。當他唱完」Bless my home land forever.」時看到期望祖國美好的希望破滅，不禁哽咽得無法繼續唱下去，這讓我們看到了上校高尚的愛國情懷。馮·特拉普一家為了自己的尊嚴，不惜拋下自己所有的財產和地位以及冒著生命危險逃出奧地利的行動讓我非常的感動。在現實中也有許多愛國的例子，如：錢學森在美國度過了20年，在航空科學上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中國成立了，非常興奮，毅然決定拋開在美國的優越條件回國參加建設。雖然美方百般阻撓，但這並沒有讓錢學森放棄。當他回到祖國，他興奮地說：「我相信我一定能回來，現在終於回來了!」這件事讓我深深的佩服錢學森爺爺的愛國之情。「捐軀赴國難，視死忽如歸。」人，活著不是為了自己而是為了民族，為了祖國，為了國家的尊嚴。愛國是中華幾千年以來的傳統美德，我們應該熱愛自己的祖國，我們不能因為被壓迫而放棄自己的祖國，放棄這流傳了幾千年的美德。正所謂「威武不能屈」 ，我們絕不能因為威脅而投靠侵略自己祖國的人。看了這部電影，我明白了要忠於祖國、熱愛祖國的道理，這個道理絕對能使我受益一生。
一個退役的上校，家裡連續換了14個家庭教師，你要是第15個，你敢去嗎？
可是一個修女去了，不但去了，而且成功了——————
第一：修女找到了愛情，成為上校的太太。
可是，上校的前女友，一個有地位的、有金錢、美麗、高貴的女人，在用盡心思，卻沒有得到孩子們和上校的心之後，只好傷心而退。
而修女，之前只是一個，一無所有的修女而已，一生的命運從這樣的選擇開始發生了轉變。
第二：那7個孩子和上校都愛她；
第三：她可以永遠不再做修女。
你敢想嗎？她成功不是用心機，而是用的真誠的愛心：
當她第一次到來的時候，面對孩子們的種種惡作劇，她真誠的與她們溝通：「當一個人來到一個完全陌生的環境，要和完全不認識的人在一起生活的時候，會怎樣呢？可能很多人都會感到害怕，緊張，可是，我沒有感覺到，相反，對你們熱情的招待，我真是太感動了。。。。」孩子感動的哭了，當她得知孩子們的媽媽去世後，爸爸就再不許家裡有歌聲和笑聲後，知道孩子為什麼要惡作劇後，她開始教孩子們唱歌，做游戲，她甚至在沒有辦法的情況下用窗簾給孩子們自己做衣服，因為她說：她們漂亮的緊身衣不方便運動，她也害怕孩子們怕把衣服弄壞爸爸生氣，而玩的不開心。她帶孩子們一起到戶外郊遊，上樹、劃船。。。。同時，她隨時隨地的教孩子們知識，打雷下下雨的晚上，她教會孩子們戰勝恐懼，和孩子一起快樂生活學習，正是由於，她出於一片真心，真正為了家裡帶來歌聲和笑聲，她甚至不同意上校用哨子喊孩子們，她說孩子有自己的名子，這樣不尊重人。。。。。
面對上校那張死板的臉，生硬的做法，她敢於堅持自己的想法和做法，並在上校反對的時候，她也敢於講清自己的想法，並說服上校。
相比之下，他的前女友，看上的是他的錢、地位還有大房子，雖然也喜歡他，可是，她不喜歡孩子，想要把孩子們送到寄宿學校去，和孩子在一起也是應付，強忍著。。。。。
和開朗、自然、大方、有愛心、愛唱、愛孩子的修女比起來，上校最後和前女友說：你走吧，我們不合適，不要互相欺騙了，這樣對你不公平。。。。
當你聽到你將是第15個被折磨的人的時候，你害怕嗎？你還會面對嗎？你有信心走到那樣的一個新環境嗎？她選擇了，她成功了，人生就是這樣，往往只看到失敗，卻看不到失敗後面的成功，每一個人的成功，實際上是建立在他人失敗的基礎之上的。那麼，面對你目前的失敗，你會怎樣呢？
當你擁有的時候，你感到幸福嗎？當你失去的時候，你感到痛苦嗎？在得與失之間你更多的想到了的是什麼呢？一個人是要算計著活著，還是要真誠的象修女這樣的生活呢？你有過助人的經歷和被助的幸福嗎？人字的結構是相互支撐的，助人是快樂之本，受助是幸福之源。
孩子們的天性便是追求自由，影片里的孩子們各自有自己不同的性格，愛好和理想。他們不願意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋裡；一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。她引導他們，關心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了游戲服，帶他們去野餐、郊遊、爬樹和劃船；教他們唱歌，從「多，來，米」學起，直到排練歌曲。於是這個家庭平添了笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。
音樂感動的不僅是孩子，上校，一個對自己和對別人都有著嚴格要求，又有些沉醉於以往的男人，聽到音樂後，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼著。音樂不僅改變了孩子，也改變了上校，從此變得更有人情味。
自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢於面對專制與邪惡，必須敢於與專制與邪惡說不！
自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝。

『貳』 音樂在電影中的作用

可以給人深陷奇境的感覺，特別是鬼片，能讓人感到震悚，有非常特別的效果！！！

『叄』 聽歌對人有什麼好處，還有看電影對人有什麼好處

先回答聽歌的吧，有很多的，1
一個就是放鬆心情，緩解壓力，如果你是學生一天上課或者上班的人加班很辛苦了，聽聽喜歡的音樂會身體上舒服很多，緩解疲勞。
2
還有有時候煩惱太多，遇到些挫折，人很容易沉溺在悲觀的想法里，此時聽一些激情勵志的英文歌，那些歌詞會非常鼓勵你的，你會從悲觀情緒中出來，恢復鬥志。
3
聽音樂會培養人的樂感，節奏感，長時間的聽同一首歌是唱好一首歌的前提，因為唱的前提是記住旋律。
4
如果是一些外語歌曲，還能增加你的詞彙甚至提高你的聽力水平。
電影的好處更多了，最主要的我認為是可以讓你通過這些劇情和畫面來重新審視自己的生活，比如很多人看一些經典電影會痛哭流涕，其實也是因為在其中看到了自己的影子，宣洩了自己壓迫已久的心思，或者表達的也是你所想追求的，所以這是一個很好的來思考人生的方法。也可以讓我們避免一些無奈何錯誤的發生，更客觀的認識人生的可變性。

『肆』 電影與音樂有何密切關系

一切藝術在本質上都是接近音樂的，音樂所表達的內容不是直接的而是具體的。但它在激起人的情感和情緒方面的反應是最准確和細膩的。這種能力是其他任何視聽形式所不具備的，音樂情感表達的強度和直接性也超過了所有的藝術形式。音樂所表現的更多不屬於題材本身，而是對題材的情感關系。音樂的情緒調子決定了電影畫面的氣氛、神韻、情緒。電影電視中的音樂不同於純音樂之處在與音樂是為電影的具體空間和敘事環境提供輔助，與人物性格、情感狀態、故事的發展走向有直接的關系。

『伍』 看電影也是一種享受，你覺得呢

可以這么說，但每個人對影視劇的觀感都不同，而不同的電影所帶來的結果也不同，只能說看一部好電影一部和你胃口的電影自然就是享受，但反之可能就令人難受了。

每一部電影經過創作者的宣傳路演，經過影評人的評價等等，對於觀眾來說就有了基礎期待值，一旦看的時候沒有滿足基礎期待值，你在看這部電影的時候很難說是享受，畢竟結果就是會讓人覺得粗製濫造。

不過想要讓電影變成享受，你還需要選擇一部對的電影，不然對你來說視聽上就是很大的折磨，畢竟一部不讓你自己喜歡的電影，確實會成為失望收場。

當然了不到電影放映完的那一刻也很難說是喜歡，所以為了規避這些問題，建議可以了解電影的類型，大概的預告片，基本的梗概，還有電影的演員陣容。當這些都契合你的喜好，那麼久沒那麼容易失望。

『陸』 推薦幾部能感悟人生的電影

『柒』 看電影都有哪些好處

看電影的好處有：

1、可以放鬆心情，體驗不一樣的生活方式。雖然電影是藝術形式，但藝術終究來源於生活。通過看電影可以體驗不一樣的人生經歷。

2、通過觀看外國電影的形式來學習外語，鍛煉聽力和口語。

3、通過觀看國內外各種電影，可以加深對不同文化底蘊和鄉土風情的理解，改變自己對人生和生活的看法，以積極面對未來的挑戰。

拓展資料：

國際電影節：

國際電影節之父———威尼斯國際電影節

最權威的國際電影節之一———戛納國際電影節

東西方電影對話的橋梁———柏林國際電影節

電影節的電影節———倫敦國際電影節

為了和平與友誼———莫斯科國際電影節

北美洲的電影節———蒙特利爾世界電影節

我國影片獲獎最多的電影節———卡羅維發利國際電影節

亞洲最大的電影節———亞太國際電影節

非洲最有影響的電影節———開羅國際電影節

參考資料：網路——電影

在我看來，看電影的好處有很多，但是最主要的一條，就是提升了自己發現美、鑒賞美、感受美、創造美的能力。在觀看電影的過程中，也是一種對於視聽語言的欣賞和鑒別，不僅能夠從中充分地感受、體驗、享受這種來源於生活的創作自由，還能使得我們在現實生活中受到束縛和壓抑的心靈得到暫時的解脫和釋放。為什麼這么說呢？下面，我從以下三個方面詳細解釋下：

一、電影是一門綜合藝術，是對現實生活的一種理解，加工和提煉。

人們在長期的 社會 實踐中，感受到了美對於人類生活的重要價值和現實意義。於是，人們在享受現實美的同時，開始追求藝術的美，於是有了戲劇、音樂、繪畫、雕塑、電影等。可以說， 電影是人類藝術殿堂中最年輕的一門藝術，距今僅僅一百多年，相比繪畫、詩歌、雕塑等，它要年輕的多。

同時，它也是一門綜合的藝術，融合了多種藝術的精華，並對其進行了改造，它來源於生活，又高於生活。在觀看電影的同時，既是欣賞電影，也是欣賞這些包含各種類別的綜合藝術。比如我們在講述美術的電影里，可以欣賞到美術；在講述音樂的電影里，可以欣賞到音樂；在講述雕塑的電影里，可以欣賞到雕塑等。

同樣，電影也是如此。它以影片的形式，藉助視聽語言，把人們在現實生活中的種種經歷、人生感悟、 情感 閱歷等，通過電影藝術的方式恰當地表達出來。它具有視聽的優勢，因此，能夠更好地表現出人們復雜而敏感的心靈生活，這是它比繪畫、雕塑等，更有優勢的地方。

二、電影中有三美，即「鏡頭美、音樂美、意向美」。

電影的美，包括鏡頭美，音樂美，意向美。鏡頭是記錄運動的過程，它裡面的動與靜，平靜如水和跌宕起伏，都能夠產生一種強大的視覺震撼力和 情感 沖擊力。

在黑澤明導演的電影《羅生門》中，能夠感受到這種鏡頭的美，無論是橫拍，豎拍，仰拍，俯拍，跟拍等，都展示出了攝影機的自由性，多變性，帶給觀眾一種美的享受。這種美，既來源於鏡頭，也來源於它對心靈的沖擊感。比如電影中用晃動的樹葉來表現風，用武士的寶劍來表現他的慾望等，這些細節都處理得特別好。

在吉賽貝·托納多雷導演的電影《海上鋼琴師》里，能夠感受到這種音樂的美。影片採用浪漫主義的唯美風格，展現了鋼琴的魅力，音樂的魅力，藝術的魅力。1900在船艙中彈奏音樂的時候，無論是大人，小孩，都被琴聲所吸引，沉醉於優美的音樂中，產生了強烈的視覺和聽覺的震撼效果。

在姜文導演的電影《陽光燦爛的日子》里，通過光線的多層次運用，獨特的人物旁白，以及舒緩的音樂，營造出青春的意向，燦爛明亮，卻又有一種淡淡的憂傷，讓人沉醉其中，流連忘返。

三、電影塑造的人物形象，表現出來的 情感 ，具有一定的 探索 性和挑戰性。

誠然，電影具有各種各樣的美，但是，在長期的發展過程中，它也會受到工業化的影響。那就是，電影開始變得千篇一律，有著各種各樣的套路，模板，彷彿把各種要素隨機組合堆砌，同時放入到一個大的機器和模型裡面，它就能快速地復制出來一部電影。

看完你不會覺得哪裡不對，感覺一切都很完美，挑不出任何毛病，但是就是覺得少了點什麼。一方面，工業化的生產，讓人們覺得電影不再神秘，製作周期加快，藝術感在降低，另一方面，由於程序化的流水線製作方式，讓觀眾在觀看之餘，產生了一種深深的疲倦感，厭惡感。

因此，電影也在嘗試不斷的創新，不斷地走進現實，重新在現實尋找力量，並通過藝術的形式再反饋於現實。從這個層面來說，電影每一次的創新和突破，都是一種 探索 ，一種對於電影形式的 探索 ，一種挑戰，一種對於既有規則和套路的挑戰。

法國導演讓-呂克·戈達爾和伊朗導演阿巴斯等人，就是這樣的挑戰者，他們都倡導用極簡主義來表現生活，挖掘生活的純粹，回歸電影本身，既是對電影工業化套路的一種化解，也是一種大膽的嘗試，從他們的電影中，無論是《櫻桃的滋味》，還是《 精疲力盡 》等，能夠看出這種 探索 ，簡約就是力量，純粹就是回歸，更是增加了電影的多樣性，散發出一種無窮的魅力。這個也是電影的另一種美。

綜上所述，這就是我對於這個問題的全部分析。不當之處，還請大家批評指正，歡迎提出你的意見建議，一起討論交流。

看電影好處有很多，我分享一下自己的感悟。

第一：緩解壓力。在這個快節奏的生活環境里，工作的壓力、家庭的壓力、房貸的壓力、車貸的壓力、孩子的教育壓力等壓得我們喘不過氣來。壓力過多無法排解影響身體 健康 ，看電影可以很好的緩解壓力，在電影院里可以放下所有投入到另一個世界中去，壓力自然而然的緩解了。

第二：可以增進家人的感情。想一想多久沒有陪爸媽和孩子了，帶著全家人一起去看一部合家歡電影吧，一家人其樂融融，小的時候，爸媽帶你去電影院看電影，長大了輪到你帶著你的爸媽去看電影。

第三：讓戀人之間的愛情升華。帶著戀人去電影院看一場甜蜜的愛情電影，抱著一桶爆米花，一邊吃著爆米花，一邊欣賞浪漫的愛情電影。那感覺又溫馨又浪漫。

第四：開闊眼界，豐富想像力。電影雖然是假的，但電影是不會騙人的。所以的故事情節，都會發生在我們現實的生活中。雖然有雷同的地方，但純屬是巧合。看電影，會讓我們的想像力更加豐富，有時候我們也會把電影的細節用到實際生活當中。

第五：不在孤獨。很多時候，我們獨自一個人的時候，會覺得很孤獨，如果我們感覺真的很孤獨，沒有關系，我們可以去電影院看電影，雖然裡面的人我們不認識，但也許有某一個人和自己一樣孤獨，但同在一個電影院看電院，我們不再孤獨。

這些是我看電影時體會到的一些好處。你有什麼感悟分享出來吧。請關注，留言多謝！

其實看電影的過程是一個不斷充自己的過程，我每個星期都會抽空看一兩部電影，各種類型。有科幻災難片，有青春偶像片，有諜戰片，有 搞笑 喜劇片，有懸疑推理片等等。看電影也是一個享受的過程，也會給我帶來很多感觸。

一，可以提升自己。 二，帶來視覺震撼。

我平常喜歡看科幻災難片多點，例如《星際穿越》《火星救援》《哥斯拉》之類的，國外的電影特效比較好，看著真的很帶勁，前不久的《復聯四》我和同學一起去影院看，確實是被特效給震撼了，看著熒幕前的子彈，我都下意識的撇過頭躲了一下！

三，開拓視野。

不同的國家拍出的電影，反映出的文化也不一樣，還有服裝之類的很不相同！印度的電影大都反映出 社會 現實，比如《摔跤吧爸爸》《小蘿莉的猴神大叔》。英國的電影很有特點，據有濃厚的傳統文化氣息，無論是服裝還是發型，都是英倫范，很好分辨！比如《美女與野獸》《哈利波特》等。美國好萊塢的地位更不用說了，美國電影一般都是華麗的場面，逼真的特效！也反映出 社會 現實！比如《復仇者聯盟》！

四，帶來人生感悟。

其實每一部電影都會有一個主題，有一個他想要表達的感情。無論是《星際穿越》還是《哥斯拉》亦或者是《復仇四》它們的背後都是反映了愛和親情！這個美好的主題只不過是以不同的感情故事被表達出來！看電影不能只看故事情節，更重要的是看故事所表達的 情感 ！

電影對於我而言，是我日常生活和成長記憶的一部分。

與我，是友，是師，是親人。

小時候，從扒錄像廳鐵窗開始看起，小小銀幕上的夢幻光影令我深深為之迷醉，我印象最深的是一年春節，奶奶給的50元壓歲錢（作為獨苗，奶奶寵，巨款了），我拿了和兩個哥們瘋玩了一天，最後就是在錄像廳里被爸爸逮回去，跪了小半宿寫了檢討。

讀高中，一哥們家裡有VCD播放機，他爹愛買碟片，那時候叫VCD，還有叫SVCD的，然後我們三個好基友總在他家做作業到深夜，趁他爹媽睡覺，偷偷在客廳打開VCD看，度過了無數快樂的夜晚。隨便提一句，這哥們還是個 游戲 迷，他做的最牛X的是，為了玩任天堂日語 游戲 ，自學了日語。現在是我們當地縣城的組織部長，另一哥們高分考上了重點大學，現在進了政府，副處級。

到了大學，感覺進入了一個自由王國（這一點，真的要批評中國的教育制度，大學嚴進寬出，很多同學到了大學都玩廢了），在學校的機房度過了無數夜晚（ACDSEE看圖，MUD玩 游戲 ，仙劍，紅警，帝國），開始攢電腦，宿舍里沒日沒夜玩，開始拿零花錢買各種電腦碟片，各種電影合集，都是壓縮格式在電腦里放，集了不下十個碟片包。

參加工作之後，開始慢慢有了經濟基礎，於是，每周去音像店淘碟成為我最大的樂趣，那時候已經是DVD機的時代，但是最好的制式是DVD9，跟DVD5相比，品質有了飛躍。首先就是音效極好，有DTS，THX認證。容量大，是D5的雙倍容量，畫質極佳。D9碟片最大的樂趣是一般都收錄了大量花絮、演職員訪談，幕後故事，還有未刪減版，導演剪輯版，加長版等等，這些是現在網路下載格式都無法體驗的快樂。通過多年的積累收藏，現在我的客廳、書房已經積累了滿滿幾個書架不下數千張的D9收藏影碟，每次回家檢閱這些成果，都有巨大的滿足感。

有了孩子以後，看電影，成了我們父子倆的共同快樂。我還記得第一次帶他去電影院看電影，他嚇得哇哇大哭，電影太逼真震撼，孩子還不能適應。甚至在相當長一段時間，他都不能接受3D電影，有幾次看3D，他死活不帶上眼鏡，我於是也摘掉眼鏡，和他一起看重影模糊的銀幕，內心依然快樂溫暖。慢慢的，孩子也變成了電影的重度發燒友，我們每周必看，一年至少看50部以上的電影，我和他都是漫威迷、變形金剛迷、星球大戰迷，對於達斯維達、漫威宇宙、星際迷航等等他已經如數家珍，專家級別了。順便說一句，孩子今年4月份，小升初，以優異的成績進了一所名校，1022人才能考進48人，我們都很欣慰。

所以，電影，對於我們一家而言，是一種完美的生活方式，充滿了儀式感，讓我怎能不熱愛，每當周末，選好一部適合的電影，一起吃個飯，買上大桶爆米花，坐在影院里，體驗夢幻人生，結束後，和孩子大聲交流劇情，無比有樂趣，回想起來都是如此甜蜜。

我愛電影，會一直熱愛下去，因為，人生就是一部電影，讓我們努力導演，用心演繹。

1. 娛樂

我們在觀看電影的同時 娛樂 了自己，電影可以說是一種成本低且有趣的消遣方式。 我們看電影可以為了追星、為了放鬆、為了感官上的刺激……消磨時光讓自己獲得滿足。

2.感悟

電影的發明使我們的人生延長了三倍，因為我們在裡面獲得了至少兩倍不同的人生經驗。 電影為我們提供了一種我們不曾擁有的時光也讓我們看到了與自身經歷重疊的人生，帶我們見識到了不一樣的世界，體味到了不同的經，即使在和平年代也能感受到戰爭的殘酷、生活平凡也能感受英雄的偉大……

3.塑造

當你看完一部部電影時你的三觀也在被潛移默化的塑造著。 和讀書一樣，我們在看電影的過程中獲取了不同文化背景下的不同知識，這些都在默默影響著我么的人生觀、世界觀、價值觀的塑造，讓我們不再僅僅局限於身邊人或事和常規教育帶來的影響。

4.交流

自1895年電影誕生至今日不斷發展， 它的身份早已演變成一種交流貨幣，電影已經開始融入我們的主流社交圈中。 於個人，當我們不知道聊什麼的時候，我們常常會聊到電影；於外交，習近平15年訪美一次演講中提到「反腐沒有紙牌屋」，這一句在美國當地可算是一句非常接地氣的話了，這樣一句話讓美國民眾聽了會覺得我們對美國文化持的是包容態度，這一句足以證明電影融入我們的媒介圈，對我們的交流非常有利。

看電影有很多的好處呀，個人覺得多看電影能增長見識，開拓視野。能了解到許多你在生活當中所不能看到的，經歷到的事情。還能在無聊的時候打發一下時間呢，特別是女孩子喜歡看偶像劇，生活中沒有的甜電影中都有，適當地滿足一下少女心~~何樂而不為呢，說不定明天就有屬於你的甜呢~

這個問題如果是半年前問我，我或許還可以毫不猶豫地給出你答案。但是，在近半年的對美國電影賞析的過程中，我學到了很多，電影也不在僅僅是作為一個業余時間的消耗品出現在我的生活中。

對於多元文化異常豐富的當今 社會 ，網路給出我們這樣的解釋：電影，也稱映畫。是一門可以同時容納文學戲劇,攝影，繪畫，音樂，舞蹈，文化，雕塑，建築等多種藝術的綜合藝術。

然而起初的時候，電影並非如此。最初是的電影其實是作為一種商業模式而存在的。人類發明電影，就其物理元素來看，電影的組成部分超級簡單，時間，空間，光影，聲動，無他。但電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，到3D甚至5D，各種真實，各種虛擬，電影事業蓬勃發展。與此同時，人類的文明也在發展， 科技 文明，精神文明的飛速進步也使得電影的存在模式與這信息爆炸的時代做了一個完美的對接。

由此，又產生一個新問題。電影的意義是什麼？有人說 娛樂 自我，放鬆心情；有人說要在影視的虛幻中得到安慰，以此來滿足內心的夢魘；還有人回答我，要在別人的人生經歷中汲取經驗，獲取能量……但電影似乎更像一面鏡子，是我們人類 歷史 發展的歷程射影。無論悲喜，動作，言情，家庭，倫理，科幻，甚至綜藝，他以任何形式所表達的任何內容，我們都能在現實生活中找到相應的 情感 寄託，又或者說，電影，本來就是生活！

於我而言，電影或許是類似於生活中心靈雞湯類的存在，戲劇中得到快樂；悲劇中感悟人生，家庭中以身類比，科幻中憧憬未來；在各種絕望中充滿希望，為各種坎坷流淚惋惜。劇中人的經歷帶動我的 情感 變化，看的多了，甚至能猜出故事的下一步情節，但更多的是猝不及防的大轉折。

生活本來就是這樣，你又不知道明天和意外哪個先到來。所以做好迎接一切挑戰的准備，愈挫愈勇，迎難而上，去接受每一場暴風雨的洗禮，凝練，升華，打造一個完美的自己，那樣之後，我相信，你的故事，一定會有一個完美的大結局。

我查了有關電影的相關資料，發現早在60年代的時候，就有一位名叫蒙斯特堡的人為此專門寫了一本書——《影戲—一場心理學研究》，他提出整個看電影的活動是一場心理活動。對此，免不了要發出一聲 情感 共鳴，由於生活環境的不同，思想自由開放的天性，我們形形色色的價值觀也使我們對於電影的認知產生不盡相同的感受和理解。

電影是什麼並不重要，於你而言很清楚就夠了。但無論你怎樣理解，都無所謂，想哭就哭，想笑就笑，能決定自己的只有你自己，崇尚完美，追求卓越，這或許就是我們要做的。

我們能把電影類比於生活，同樣，我們也能把生活過成電影，要麼平凡中優雅，要麼精彩的不可一世。

開拓視野。人物， 歷史 ，未來等等，都可以以如此栩栩如生地方式展現在我們眼前，那無以倫比的細節描述如同夢境一般虛幻且真實。

豐富 情感 。情節，台詞，畫面，我們通過感官所感受到的電影帶來的一切，在內心深處形成感情的共鳴。

消磨時間。空閑下來的時候，一部開心的電影就可以帶來好心情。在電影中體會人生百態，在電影中感受奇思妙想。兩個小時的娓娓道來，足夠打發一個下午的無聊了。

帶來靈感。你是否也曾經看到電影中的各種浪漫情節，而試圖在現實生活中重現那經典的一幕。求愛，感恩，悲傷，憤怒，激情，頹廢等等。

提高品味。

『捌』 從電影和音樂看中西方文化的不同　（英語研究性學習報告）可以全用中文

電影折射中西文化差異
摘要：隨著全球化的進程，當今世界各種文化逐漸融合，但彼此間還是存在著一定的差異性，中西文化作為人類整體文化具有其一致性，但在其發展路徑上確實存有諸多差別。本文將透過電影這一文化載體討論中西文化間的一些差異。由此學習西方發達國家文化的優秀之處，並且保留傳統文化的精髓，處理好本土文化與外來文化的關系。

關鍵詞：電影 文化差異

電影是一個很好的文化載體，是反映了文化方方面面的一種媒介。電影很像一個容器，它可把人生中的各種滋味都納入其中，作為現代人去表現對對過去日子的總結，對現在生活的理解，對未來發展的嚮往。

1．自由和民主——《勇敢的心》VS《英雄》
在課上看的由梅爾.吉布森主演的《勇敢的心》，這部攝於1995年的好萊塢電影，將公元十三世紀的蘇格蘭人民大起義這一重大歷史事件搬上銀幕，以宏偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的凄厲的呼號，真切地感受到了歷史。
片中主角華萊士是一個不折不扣的英雄，他的心向著獨立和自由，在斗爭中獻出了自己的生命，雖敗猶榮，不禁讓人想到我國古代荊軻刺秦的故事，所謂的藝術大師張藝謀根據這一題材拍攝的電影《英雄》，雖然在票房上獲得了不小的成績，但是他所表現的英雄到最後還是屈服於統治階級。影片的主旨是秦始皇統一中國是順應生產力發展的，是正確的。在這樣一個前提下，所有英雄們的反秦活動都是愚昧的，無名在最後意識到了錯誤，甘心死於秦兵的亂箭下。與之不同，在《勇敢的心》中，統治者始終是小丑的身份出現，他們用各種見得人或者見不得人方式維持自己的政權和誇大自己的勢力范圍。人民永遠都是他們的羊圈裡的羊。所以電影中把權力階級搞得比較猥瑣是順應人類發展的潮流的，殺死狗官都會讓人覺得解恨，節日般慶祝。如同巴赫金所說的，「與官方節日相對立，狂歡節彷彿是慶祝暫時擺脫占統治地位的真理和現有的制度，慶祝暫時取消一切等級關系，特權，規范和禁令。這是真正的時間節日，不斷生成，更新和更替的節日。它同一切永恆化，一切完成和終結相敵對。它是面向永遠無限的未來的。」
在《勇敢的心》中，殘暴的英格蘭國王殺了華萊士的父親、哥哥、愛人。華萊士不是戰爭狂人，沒有戰爭癖，他是被一步步逼成英雄的有。而在《英雄》中，無名、殘劍、飄雪等人精心計劃的刺秦變得毫無意義，刺秦之前那麼多人做的那麼多的事都變成了愚昧的人做的愚昧的事。我們的唯物主義歷史課本說，人民群眾是歷史車輪的推動者，而不是由僅僅幾個大人物決定的。的確，在《勇敢的心》中有很多士兵征戰的場面，還有華萊士獨自出征被捕的鏡頭。但是，在《英雄》中，歷史被幾個大人物操縱著，其他小人物小百姓連扔塊石子的機會都沒有。什麼是英雄？英雄不僅是指為了某種事業能夠英勇死去的人。英雄還要有人格魅力，有魄力。華萊士算是個英雄，死之前還高呼自由，讓人激憤萬千。而《英雄》中無名也死了，但死之前他承認了錯誤，承認了自己不懂歷史發展規律，但懂了之後又太遲了，按照法律秦始皇要殺他，一個所謂的英雄就這么窩囊的死去。

2．愛情觀——《喜宴》透視婚姻與愛情
同性之愛也是愛情的一種，但它包含了更多的矛盾與沖突。近年來蜚聲國際影壇的華人導演李安，在第78屆奧斯卡上憑借這一題材的《斷臂山》獲得了最佳導演獎。在1993年他就導演了相同題材的一部電影——《喜宴》。
在《喜宴》中，李安就藉助這個題材向我們展示了東西方文化中的一些明顯差異。電影一開始就介紹了旅美華人偉同在美國的紐約曼哈頓區生活，他和他的同性愛人西門過著自由快樂的生活。他們兩人在早上親密吻別，對於鄰居的注視他們視而不見。但可以看到注視他們的人驚恐和鄙視的眼神。這就向我們展示了在美國文化背景下同志的生活環境，即便沒有太高的地位，但也沒有人來制止你的行為。但是反觀中國的同志們，絕沒有人敢毫無顧及地在光天化日之下「親密」。這樣的文化差異就給予後面影片的矛盾和碰撞展開了鋪墊。
在電影里，作為偉同的父母，一對傳統的中國老夫婦。表現出了東方的婚姻觀：男大當婚，女大當嫁。於是偉同的父母不遠萬里來到了美國，要為他們兒子的終身大事「操心」了。為了應付偉同父母的這次行動，偉同決定和威威假結婚。故事發展到這里，文化的差異又開始了：在美國人的眼裡，結婚是浪漫的事情，可是在中國人的眼裡結婚是「面子」的事情。在中國領了結婚證還沒有完全算是結婚，要擺了喜酒才是大功告成。本來以為按西方方式結婚就算完事的偉同，卻因為父母需要「面子」只得按中國人的傳統在美國舉行一場婚宴。
偉同和威威婚後，威威懷孕了。西門知道後，和偉同發生了爭執和沖突。在西門看來，作為自己愛人的偉同是不能也不應該和異性發生關系的，這是不道德的，是不可容忍的。而偉同卻覺得只要他的心屬於愛人就好。這就使電影到達了高潮，表現出東西方人愛情觀的巨大差異。這不僅在《喜宴》里有所表達，在《魂斷藍橋》、《紅與黑》、《簡愛》等許多影視作品和文學作品裡都有關於西方國家的愛情觀的描述。也許這就是在不同文化熏陶下建立起來的思想，是無法輕易改變。
影片的結局是，偉同的父親知道了事情的真相，而西門、偉同和威威決定共同生活。鏡頭在他們三人目送偉同父母離開結束，兩個老人離去的背影成為他們三人心中的痛。電影留給我們無盡的思考空間。當我們在「己所不欲，勿施於人 」、「父母在不遠行」、「不孝有三，無後為大」、「勿管他人瓦上霜，只掃自家門前雪」許多這樣充滿了「仁義」與「自私」的矛盾的道德教育里生活了一代又一代，一個世紀又一個世紀之後，我們該如何看待我們的文化？如何看待在這樣的文化背景下生活著的我們？如何看待我們熱情歌頌的愛？

3．道德觀念——婚外戀之《一聲嘆息》&《廊橋遺夢》
道德一詞在我國古代的解釋是：「道」 ，即道路，引伸為原則、規范、規律、道理的意義。老子說：「道生一，一生二，二生三，三生萬物。」「德」，就是實行某種原則，心中有所得。按莊子的理解，「物得以生為之德」，強調天地萬物的自然本性。在古代中國，這種建立在內心規則、信念基礎之上的道德理解，體現了對道德的形而上思考。但是由於「罷黜百家，獨尊儒術」，道家的思考失卻了主導社會的機會。在儒家，雖然其道德思考具有某種程度的形上性，但其道德從根本上來說是從家庭人倫出發的，再加上其道德實踐中注重人倫之「禮」，因此，儒家的道德從本質上說是注重現實社會的倫理道德。
與此不同，在西方從古希臘到中世紀，再到文藝復興和啟蒙運動，以希臘文化和基督教文化為標志的西方文化，要麼對人進行類的抽象，以理性作為建立道德大廈的基礎；要麼對個體作「超越的突破」，將上帝作為個體永世追求的道德目標。因此與古代中國以儒家道德為主體的倫理性道德不同，西方的道德是建構在對人性的抽象和超越的基礎之上的，它是抽象的，是形而上的。這種缺乏以家庭為背景的人倫之理的道德，形成了與中國倫理性道德的明顯分野，也構成了西方道德的實質和核心，是西方社會發展至今的原始動力，也是解釋現今西方社會政治、經濟、文化發展主流和種種社會矛盾的最本源性的、最權威的典章。
傳統的倫理精神會不自覺滲透，在中國，由於受傳統倫理道德影響，《一聲嘆息》中表達的是應該保持傳統的婚姻家庭，即使愛情並不是婚姻的基礎，婚姻當中還是應該由親情和責任佔主導地位。雖然該片沒有對當事人作任何評判，只是盡可能客觀地講述，但是以另外一種方式苦口婆心勸戒觀眾，表現婚外戀的累與苦，結局處更像是在警告：婚外戀這東西只要一沾上，就是沒完沒了。而西方人崇尚自我，以弗洛依德的精神分析為發端，西方的藝術作品並不迴避人的慾望和本能。《廊橋遺夢》描寫的也是婚外戀，男女主角四天的戀情被描繪得甜蜜美滿、充滿激情，兩人長久的相思以及心靈上的痛苦構成了藝術上凄涼的美、古典式的悲劇美，使得《廊橋遺夢》帶有古典浪漫主義的味道。《廊橋遺夢》受到了許多人的青睞，在一定條件允許的情況下，已婚男女短暫的共同生活也變得可以理解，也就是說，已婚男女愛異性的自由的，是可理解的，是有權力的。雖然兩部影片都以主人公回歸家庭作為結局，但是觀眾還是可以看出在中西方道德觀念的影響作用下兩者對婚外戀的態度是有差異的。

電影就像一個世界文化的大熔爐，僅僅通過對這幾部電影的粗淺探討雖然還遠不能深刻地反映中西方文化的差異。但是電影的直觀性及其文化效應使得它具有多方面的不可替代的社會文化價值。
中西音樂文化比較
音樂如同語言一樣，具有很強的民族性，隨著民族、地域的差異，存在著巨大的差異，就像不同語言之間語法、詞彙的諸多差異。中西方音樂是存在著巨大的差異的，這與中西方的文化差異是分不開的。音樂是人類社會發展到一定程度的產物，是人類文明的重要組成部分。在人類文化地域性差異形成的時候，音樂的差異性也就隨之產生。
前人定義音樂的形式是音樂活動在其無數次重復後所逐漸形成的技巧、結構、程序和模式，是音樂藝術高度發展的一個標志。而文化，則決定著生命是以何種方式，遵循著何種軌跡進行運作並做出物化表現的。因而要想使音樂充分展示出其固有的活力，只有藉助文化這一藝術原創力的沖擊才有可能。
越是高度發展的音樂，我們就越是有必要將其與最初創造它的文化、生命相接通，本文就僅從中西音樂的調式、織體和節奏等方面的細節特徵，來探視一下它們與中西文化差異的深層聯系。
一、中西音樂調式的差異
專業術語：「西方音樂體系調式構成的基礎是四音音列。包含兩個全音音程和一個半音音程，有3種不同樣式的四音音列。由這3種不同的四音音列可組成12個調式，這些調式被稱為「中古調式」或「教會調式」。後來，歐洲經歷了文藝復興時期，在專業音樂創作和民間音樂中愛奧尼亞調式、利底亞調式和混合利底亞調式逐漸合為一組，演變為自然大調，伊奧利亞調式、弗利及亞調式和多利亞調式也逐漸合為一組，演變為自然小調。並由於自然大、小調相互滲透，又逐漸形成了和聲大、小調，旋律大、小調。」
「而中國音樂的調式構成的本質和特徵是五聲性，其構成的核心是三音小組。這三音小組共分兩類，第一類由大二度和小三度構成，第二類則由兩個大二度構成。第一類三音小組在這個音樂體系中具有典型意義，因為這是它所特有的。此類三音小組又分為兩種，第一種的結構是小三度在上方，大二度在下方，第二種恰好相反。由這兩種三音小組進行不同方式的組合，可構成宮、商、角、徵、羽五種五聲調式。」
這兩種調式比較而言，五聲體系和七聲體系確實存在著一定的差別：前者比較單純、質朴、簡潔，後者比較復雜、豐富、精緻；前者適合於表現明朗、剛勁、粗獷的風格，後者適合於表現細膩、婉曲、華麗的色彩。但這個差別僅僅具有風格上的意義，而不具有判別高下、優劣的能力。復雜的、精緻的不一定就好，就先進；簡單的、質朴的不一定就差，就落後。然而，中國古代並非沒有七聲音列，自先秦起，中國即有許多樂器（如古琴、古箏等）能夠演奏七聲音列。甚至連十二音音列也已經早在先秦即已出現，比西方的十二音體系要早1800多年。就是說，在中國音樂活動中很早就已出現七聲音列和十二音音列，但中國音樂並沒有選擇它們，而是選擇了五聲體系。
而中國文化從一開始就表現出一種相反的傾向：疏曠、單純、簡潔和明快。中國人不喜歡拐彎抹角，不喜歡繁瑣論證，無論在學術上還是在藝術上，他們都盡可能的直截了當，追求頓悟見性，洞察本質，總是力求用最少的文字來表達最多的內容，以最少的筆墨來製造最動人的韻味。返樸歸真，確實是中國人生活的最高旨趣，也是中國人藝術的最高旨趣。
西方人之所以追求細致、縝密，中國人則追求簡朴、單純，是因為這兩種傾向各有其不同的文化本體，因而形成不同的功能張力。簡單地說，西方文化是以知識為本體，中國文化是以生命為本體；西方藝術的功能張力是娛人，中國藝術的功能張力是娛已。比如學術研究，西方是重在體系的完備、邏輯的嚴密、證明的充分，因為他們的成果是有待於外部實踐的檢驗，有待於對方（讀者）的被說服，並且只有在其成果被驗證、讀者被說服中才算實現了自身的價值。而中國學術所重的則是對事物的直覺把握和洞察的深度，所以它往往只是寫出思考的結果、問題的結論，而很少去作邏輯的推理或事實的論證這些中間過程。中國哲學始終以語錄體形式著述就是最典型的例證。究其原因，正是因為，在中國學者看來，他只要把自己所體認到的東西寫出來就夠了，他不需要說服讀者。中國學者對讀者當然也有自己的期望，但這期望不是被說服，而是能引發他們作同樣的體驗和感悟。而且，盡管有期望，卻並不執著，也不勉強，因為他們的學術研究、學術著述本身就是自得、自足的。重視證明，追求說服力，所以西方人的思維趨於細致、縝密；而著眼個人的領悟，內心的會意，則自然趨向於簡朴、單純。中國音樂之所以沒有選擇七聲音列和十二音音列，而獨獨選中了五聲系列，應該正是出於這樣的文化底蘊和美學追求。
二、中西音樂織體的差異
專業術語：「所謂織體，是指多聲部樂曲的旋律得以組織搭配的方法或規律。織體二字是紡織體型的縮寫。紡織體是縱橫（經緯）結合的結構，借用這個名詞是說明音樂的寫作既有縱向的結合，又有橫向的結合，還有縱橫綜合關系的結合。一般地說，強調橫向的結合是復調音樂的寫法，強調縱向的結合則是主調音樂的寫法；前者是以橫向伸展為主的線性思維，後者是以縱向配合為主的網狀立體思維。」
西方音樂體系在處理多聲部關系時，傾向於縱向的立體思維，即特別注重主調旋律與其它聲部的和聲關系。與之不同，中國音樂體系在織體思維方面則表現為橫線性，即注重各聲部旋律自身的橫向性線型展開。中國音樂中絕大部分均為單聲部，其織體與旋律是重合的，其織體就是旋律僅僅作單聲部的橫向展開。
所以，在西方音樂中，主調音樂體系佔有絕對的優勢，構成西方音樂體系的主幹。在其音樂體系中，音樂的織體思維主要是以縱向和聲為主的網狀立體性的織體思維。中國則是單純的橫線性織體思維。中國音樂的織體之所以會向橫向的線型思維發展，而沒有向縱向的和聲思維發展，原因可能是多方面的。
中西音樂織體不同的更為深刻的原因，似乎還是在文化精神之中，在各自的文化傳統與美學傳統之中。大致說來，西方文化是空間型的，而中國文化是時間型的。唯其是空間的，所以是固定的，有邊界的，因而可以分解，也可以組合；西方的科學型文化就是在此基礎上建立起來的。因其是時間的，所以是整體的，流動的，無邊界的，因而是不可分解、也不可組合的；中國的審美型文化則建築在這一根基之上。西方文化著眼於空間性，故而其藝術必然以實體的塊面為基本的造型手段，必然追求藝術的雕塑感、立體感、體積感。西方繪畫的重視透視，重視明暗，重視色塊就是最好的證明。與之相應，西方音樂也就尤其重視縱橫交叉、網狀鋪疊的立體狀織體思維，著力追求綿密厚實、緊湊和諧的富有塊面感的音響效果。
中國文化則著眼於時間性，故而其藝術自然以游動的線條為基本的造型手段，必然追求藝術的節律感、深邃感和虛靈感。中國音樂也格外重視單線延伸、蜿蜒游動的橫線型織體思維，努力追求單純婉曲、深邃渺遠的富有韻律感的音響效果。同樣是時間的、動態的藝術，但總體上，西洋音樂是將樂曲的音響（織體）塊面化、立體化，體現了西方文化將時間過程空間化的傾向。因其塊面（織體）化、立體化，故西方音樂多有「洶涌」之勢，而少「遊行」之跡。中國音樂則充分體現了中國文化的時間性特徵，使空間的形態時間化。中國音樂的最高旨趣不在音響的渾厚、結實，而是旋律在線型游動時所作的起伏、強弱、虛實、遲速等方面的變化所生的節律感。所以，中國音樂很少作大規模的合奏，故不要求各樣樂器之間的緊密配合；即使偶有合奏，也總是小范圍的，且合奏時也盡量挪出空來讓有特色的樂器獨奏或輪奏。
三、中西音樂節奏的差異
專業術語：「節奏是各音在進行時的長短關系和強弱關系，是旋律在進行時的自身律動。由於不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，音樂的節奏有兩種類型，一是均分律動，二是非均分律動。均分律動的時位感是均勻規則的，就是「有板有眼」的，它可以打出拍子來。非均分律動的時位感則是不規則、不均勻的，用常用術語說就是「無板無眼」，它不能打出拍子來，現代音樂上往往稱之為「散板」。在前一類均分律動中，則又可以分為兩種，一種是強弱拍有規則地、可稱之為「功能性均分律動」；一種是雖也有強弱拍的循環往復，但不受小節線的限制，可稱為「非功能性均分律動」。
在西方音樂中的節奏幾乎全部是「功能性均分律動」型的。在這個節奏體系中，幾乎完全不用散板，強弱拍的交替極有規則而且均勻，強弱的幅度變化也十分明顯，而且形成了固定的模式：所以，西方音樂的節奏感特別強，因為它是強弱拍的極有規則的重復更替。
中國音樂也運用「功能性均分律動」，也有均勻、規則的強弱拍安排，但中國音樂常常又加入其它的變化性節奏，使樂曲的節奏更自由，更富變化。中國音樂中的節奏是隨著音樂表現的需要由創作者自主決定的，在創作之前沒有一個固定的模式一定要往上套。
實際上，中西音樂節奏的彈性與剛性之差異，還和哲學上的重自然與重人為有著直接的聯系。剛性節奏是折線型的，其軌跡挺直而且有稜角；彈性節奏則是曲線型的，其軌跡柔和而且袁婉。前者是重視人為，以人力改造自然的結果，後者則是尊重自然，人力順其自然的結果；前者與追求知識，注重區別相一致，後者則同追求生命，注重聯系相一致。西方文化就是一個剛性模式，它傾向於將時間的過程空間化，人為地分出界線，定出規則，劃出等量的段落；中國文化則為一彈性模式，傾向於將空間的狀態時間化，強調整體，注意聯絡，追求變化，尤其注重不規則的、「神龍見首不見尾」式的美學原則。
如今，隨著中西方經濟、文化的不斷交流，中西方音樂也會彼此取長補短，以更好地服務人們的生產生活、為人們提供一個更加美妙的視聽文化。

『玖』 把人生當成一場戲劇或一場電影的好處和壞處

人們需要的是道理本身，而不是故事，故事它只是道理的載體。電影也是一樣的，電影不是本身並沒有意義，它只是一種思想的載體，真正有意義的東西在於思想本身。而這些各種思想都來源於生活，這種思想好像通過電影在對大家說：快來看看我，我要把自己復制到你的思想中去。人生路漫漫其中不確定的事情實在是太多太多，人有悲歡離合，生有酸甜苦辣。從一個人一生的時間角度上來看，要想平平安安過完一輩子實在是太難，正是因為沒有一個人能夠在真正意義上過的平平安安，多多少少總會有一些令人記憶猶新的經歷。正是這些記憶猶新的經歷給予了自己另外一種感受。那就是各種感情，以前豬豬君總覺得感情這個東西，是一個「瞬時產物」，但是漸漸的發現原來感情不是「瞬時產物」，而是一個不擇不扣的「延時產物」。能夠讓你一輩子記憶猶新的事情，一定是你腦海中不斷思考過幾十上百次的事件，當時經歷的時候渾然不覺，但每每回憶起來都別有一番滋味在心頭，這就是感情。正是這些彌足珍貴的回憶，讓我們產生出感情，由於時間的推移，它周圍的景色漸漸變得有些模糊不清，但是情感本身是一輩子也不肯忘，也不會忘記的東西。所以，最後作者把這些情感放入各種容器中，希望讓它能夠得到延續，容器的名字就叫「電影」。

『拾』 哪一部電影對你的人生有很大的影響，為什麼

我覺得應該是泰坦尼克號，因為這部電影非常的經典，而且從小的時候就非常的喜歡，所以深入心靈，更可以讓我們知道愛情的重要