童夢失魂夜電影音樂

A. 高分求好看的電影，請勿復制，會陸續加分

張藝謀我的父親母親；陳凱歌霸王別姬，美中無間道，碧海藍天，斷背山，卧虎藏龍，。第79屆
2007年2月26日頒獎

最佳影片 《無間道風雲》

最佳導演 《無間道風雲》馬丁·斯科塞斯

最佳男主角 《末代獨裁》弗雷斯特·惠特克

最佳女主角 《女王》海倫·米倫

最佳男配角 《陽光小美女》阿蘭·阿爾金

最佳女配角 《夢幻女郎》珍妮佛·哈德森

最佳原創劇本 《陽光小美女》

最佳改編劇本 《無間道風雲》

最佳攝影 《潘神的迷宮》

最佳剪輯 《無間道風雲》

最佳音效剪輯 《硫磺島的來信》

最佳音效 《夢幻女郎》

最佳服裝設計 《絕代艷後》

最佳藝術指導 《潘神的迷宮》

最佳視覺效果 《加勒比海盜2》

最佳化妝 《潘神的迷宮》

最佳電影配樂 《巴別塔》

最佳電影歌曲 《難以忽視的真相》：I Need To Wake
Up

最佳動畫長片 《歡樂大腳》(Happy Feet)

最佳外語片 《竊聽風暴》

最佳紀錄片 《難以忽視的真相》

最佳紀錄短片 《潁州的孩子》

最佳真人短片 《西岸故事》

最佳動畫短片 《丹麥詩人》（The Danish
Poet）

終身成就獎 埃尼奧·莫里康內

人道主義獎 謝里·蘭辛

2006 第78屆

獲獎

《沖撞》 Crash

提名

《斷背山》Brokeback
Mountain

《卡波特》 Capote

《晚安，好運》 Good Night, and Good Luck

《慕尼黑》Munich

2005 第77屆

獲獎

《百萬美元寶貝》(Milloin Dollar Baby)

提名

《飛行者》(The Aviator)

《杯酒人生》(Sideways)

《尋找夢幻島》(Finding Neverland)

《雷》(Ray)

2004 第76屆

獲獎

《指環王3：王者回歸》(THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE
KING)

提名

《迷失東京》(LOST IN TRANSLATION)

《怒海爭鋒》(MASTER AND COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD)

《神秘河》(MYSTIC RIVER)

《奔騰年代》(SEABISCUIT)

2003

獲獎

Chicago (2002) 芝加哥

提名

Pianist, The (2002) 鋼琴師

Lord of the Rings: The Two Towers, The (2002) 魔戒二部曲—雙城奇謀

Hours, The (2002) 時時刻刻

Gangs of New York (2002) 紐約風雲

2002

獲獎

Beautiful Mind, A (2001) 美麗心靈

提名

Moulin Rouge! (2001) 紅磨坊

Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The (2001)
魔戒首部曲：魔戒現身

In the Bedroom (2001) 意外邊緣

Gosford Park (2001) 謎霧庄園

2001

獲獎

Gladiator (2000) 角鬥士

提名

Wo hu cang long (2000) 卧虎藏龍

Traffic (2000) 毒網

Erin Brockovich (2000) 永不妥協

Chocolat (2000) 濃情巧克力

2000

獲獎

American Beauty (1999) 美國麗人

提名

Sixth Sense, The (1999) 靈異第六感

Insider, The (1999) 局內人

Green Mile, The (1999) 綠色奇跡

Cider House Rules, The (1999) 總有驕陽

1999

獲獎

Shakespeare in Love (1998) 戀愛中的莎士比亞

提名

Vita è bella, La (1997) 美麗人生

Thin Red Line, The (1998) 紅色警戒

Saving Private Ryan (1998) 拯救大兵瑞恩

Elizabeth (1998) 伊莉莎白

1998

獲獎

Titanic (1997) 泰坦尼克

提名

L.A. Confidential (1997) 幕後嫌疑犯

Good Will Hunting (1997) 驕陽似我

Full Monty, The (1997) 一脫到底

As Good As It Gets (1997) 貓屎先生

1997

獲獎

English Patient, The (1996) 英國病人

提名

Shine (1996) 閃亮的風采

Secrets & Lies (1996) 秘密與謊言

Jerry Maguire (1996) 甜心先生

Fargo (1996) 冰雪暴

1996

獲獎

Braveheart (1995) 勇敢的心

提名

Sense and Sensibility (1995) 理智與情感

Postino, Il (1994) 事先張揚的求愛事件

Babe (1995) 小豬寶貝

Apollo 13 (1995) 阿波羅13號

1995

獲獎

Forrest Gump (1994) 阿甘正傳

提名

The Shawshank Redemption (1994) 肖申克的救贖

Quiz Show (1994) 機智問答

Pulp Fiction (1994) 低俗小說

Four Weddings and a Funeral (1994) 四個婚禮一個葬禮

1994

獲獎

Schindler′s List (1993) 辛德勒的名單

提名

Remains of the Day, The (1993) 告別有情天

Piano, The (1993) 鋼琴別戀

In the Name of the Father (1993) 因父之名

Fugitive, The (1993) 亡命天涯

1993

獲獎

Unforgiven (1992) 不可饒恕

提名

Scent of a Woman (1992) 聞香識女人

Howards End (1992) 此情可問天

Few Good Men, A (1992) 義海雄風

Crying Game, The (1992) 哭泣游戲

1992

獲獎

Silence of the Lambs, The (1991) 沉默的羔羊

提名

Prince of Tides, The (1991) 潮浪王子

JFK (1991) 驚天大刺殺

Bugsy (1991) 一代情梟畢斯

Beauty and the Beast (1991) 美女與野獸

1991

獲獎

Dances with Wolves (1990) 與狼共舞

提名

Goodfellas (1990) 好傢伙

Godfather: Part III, The (1990) 教父第三集

Ghost (1990) 人鬼情未了

Awakenings (1990) 無語問蒼天

1990

獲獎

Driving Miss Daisy (1989) 為戴茜小姐開車

提名

My Left Foot (1989) 我的左腳

Field of Dreams (1989) 夢幻之地

Dead Poets Society (1989) 春風化雨

Born on the Fourth of July (1989) 生於七月四日

1989

獲獎

Rain Man (1988) 雨人

提名

Working Girl (1988) 上班女郎

Mississippi Burning (1988) 烈血暴潮

Dangerous Liaisons (1988) 危險關系

Accidental Tourist, The (1988) 意外的旅客

1988

獲獎

Last Emperor, The (1987) 末代皇帝

提名

Moonstruck (1987) 月色撩人

Hope and Glory (1987) 希望與榮耀

Fatal Attraction (1987) 致命的吸引力

Broadcast News (1987) 收播新聞

1987

獲獎

Platoon (1986) 野戰排

提名

Room with a View, A (1986) 看得見風景的房間

Mission, The (1986) 教會

Hannah and Her Sisters (1986) 漢娜姐妹

Children of a Lesser God (1986) 悲憐上帝的女兒

1986

獲獎

Out of Africa (1985) 走出非洲

提名

Witness (1985) 證人

Prizzi′s Honor (1985) 普里茲家族的榮譽

Kiss of the Spider Woman (1985) 蜘蛛女之吻

Color Purple, The (1985) 紫色

1985

獲獎

Amadeus (1984) 莫扎特傳

提名

Soldier′s Story, A (1984) 大兵

Places in the Heart (1984) 我心深處

Passage to India, A (1984) 印度之行

Killing Fields, The (1984) 戰火屠城

1984

獲獎

Terms of Endearment (1983) 母女情深

提名

Tender Mercies (1983) 溫柔的憐憫

Right Stuff, The (1983) 征空先鋒

Dresser, The (1983) 近身

Big Chill, The (1983) 山水又相逢

1983

獲獎

Gandhi (1982) 甘地傳

提名

Verdict, The (1982) 大審判

Tootsie (1982) 窈窕淑男

Missing (1982) 失蹤

E.T. the Extra-Terrestrial (1982) 外星人E.T.

1982

獲獎

Chariots of Fire (1981) 火的戰車

提名

Reds (1981) 烽火赤焰萬里情

Raiders of the Lost Ark (1981) 奪寶奇兵

On Golden Pond (1981) 金色池塘

Atlantic City (1980) 大西洋城

1981

獲獎

Ordinary People (1980) 普通人

提名

Tess (1979) 苔絲

Raging Bull (1980) 憤怒的公牛

Elephant Man, The (1980) 象人

Coal Miner′s Daughter (1980) 礦工的女兒

1980

獲獎

Kramer vs. Kramer (1979) 克萊墨夫婦

提名

Norma Rae (1979) 諾瑪蕊

Breaking Away (1979) 突破

Apocalypse Now (1979) 現代啟示錄

All That Jazz (1979) 浮生若夢

1979

獲獎

Deer Hunter, The (1978) 獵鹿人

提名

Unmarried Woman, An (1978) 不結婚的女人

Midnight Express (1978) 午夜快車

Heaven Can Wait (1978) 天堂可以等待

Coming Home (1978) 返鄉

1978

獲獎

Annie Hall (1977) 安妮·霍爾

提名

Turning Point, The (1977) 轉折點

Star Wars (1977) 星球大戰

Julia (1977) 茱莉亞

Goodbye Girl, The (1977) 再見女郎

1977

獲獎

Rocky (1976) 洛奇

提名

Taxi Driver (1976) 的士司機

Network (1976) 電視台風雲

Bound for Glory (1976) 奔向光榮

All the President′s Men (1976) 驚天大陰謀

1976

獲獎

One Flew Over the Cuckoo′s Nest (1975) 飛越瘋人院

提名

Nashville (1975) 納斯維爾

Jaws (1975) 大白鯊

Dog Day Afternoon (1975) 炎熱的下午

Barry Lyndon (1975) 亂世兒女

1975

獲獎

Godfather: Part II, The (1974) 教父續集

提名

Towering Inferno, The (1974) 火燒摩天樓

Lenny (1974) 連尼傳

Conversation, The (1974) 對話

Chinatown (1974) 唐人街

1974

獲獎

Sting, The (1973) 騙中騙

提名

Viskningar och rop (1972) 哭泣與耳語

Touch of Class, A (1973) 金屋春宵

Exorcist, The (1973) 驅魔人

American Graffiti (1973) 美國風情畫

1973

獲獎

Godfather, The (1972) 教父

提名

Utvandrarna (1971) 大移民

Sounder (1972) 兒子離家時

Deliverance (1972) 激流四勇士

Cabaret (1972) 歌廳

1972

獲獎

French Connection, The (1971) 法國販毒網

提名

Nicholas and Alexandra (1971) 俄宮秘史

Last Picture Show, The (1971) 最後一場電影

Fiddler on the Roof (1971) 屋頂上的小提琴手

Clockwork Orange, A (1971) 發條橙

1971

獲獎

Patton (1970) 巴頓將軍

B. 介紹一些小孩子演的電影

斯皮爾伯格的-E.T 14歲的母親 小鬼當街or小鬼當家 還有最近我超級愛的寶葫蘆的秘密，陳佩斯配的好好！！ 真人版的櫻桃小丸子 美妙人生 查理和巧克力工 雷蒙斯尼奇的不幸歷險 超班寶寶 秀蘭.鄧波兒的海蒂 小天使 勇敢者的游戲 童夢失魂夜 人工智慧 亞瑟與迷你墨王國 魔力玩具盒 納尼亞傳奇 夏洛的網 潘西的迷宮 好多我自己都看過 我也喜歡小孩子

C. 粵語歌曲

梅艷芳：怪我過分美麗，女人花，似水流年
難得有情人（關淑儀）
昨天、今天、下雨（彭家麗）
痴心換情心（周慧敏）
容易受傷的女人（王靖雯）
孤單背影（陳慧嫻）
難忘初戀（王馨平）
總算為情認真過（鄭秀文）
活著就是等待（湯寶如）
不會哭於你面前（楊采妮）
初戀情人（劉小慧）
情人路（林志美）
心太軟（陳慧琳）
天若有情（袁鳳英）
一人有一個夢想（黎瑞恩）
情深還更深（黎姿）
這些都是比較老的歌啦，不過很好聽

D. 求、奧黛麗·塔圖（天使艾米麗主演）的一部電影

gement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

Un long dimanche de fian?ailles
A Very Long Engagement
漫長的婚約
華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
2004
2004年10月27日）

7.6/10 (1,133 votes)
法國/美國
劇情
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
XviD 1.0.2 + MP3
1CD 49x15MB
640x256
128 Mins
法語

未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
The Eighth Day / Le Huitième jour
第8日/ 幻海情緣
1996

法國/比利時/英國
劇情
雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
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喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

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E. 盡情游戲的影片花絮

《盡情游戲》是導演讓-皮埃爾·熱內的第六部長片作品（個人創作的第四部）。熱內向來不是一名多產導演，自《漫長的婚約》之後，他讓影迷等待了五年之久。
盡管《漫長的婚約》並沒有取得預期的票房，讓-皮埃爾·熱內還是贏得了好萊塢的賞識。先是華納向他發出邀請，續寫《哈利波特》的神話（《哈利波特與混血王子》），無奈熱內對魔幻題材鮮有興趣而作罷。接著福克斯邀請他翻拍曾獲得英國文壇最高榮譽布克獎的英語小說《少年Pi的奇幻漂流》，熱內對這項計劃投入了相當大的熱情。他和自己的御用編劇紀堯姆·洛朗（《天使愛美麗》、《漫長的婚約》）立即把小說改編成劇本，製作了手繪和影像的兩套故事板，並考察了福克斯和歐洲本土的攝影棚。然而，高達八千五百美元的預算讓製作方福克斯也囊中羞澀，熱內最終放棄了該項計劃，兩年的努力付之東流。據悉，《少年Pi的奇幻漂流》的電影拍攝工作轉由李安接手，還在籌備階段。 在結束《少年Pi的奇幻漂流》計劃之後，讓-皮埃爾·熱內立即同老搭檔紀堯姆·洛朗一起著手創作新劇本，歷時三到四個月寫就了《盡情游戲》的劇本。
一個腦子里灌流彈的英雄糾集一群身懷絕技的破爛王直搗軍火商的老巢。故事靈感從何而來？導演一一向我們作了解釋：腦子里灌子彈的英雄、拾荒者、軍火商，這些主意幾乎同時冒出來。還在達索公司的工廠附近剪輯他的處女作《童夢失魂夜》時，熱內便有了把軍火商編進故事的念頭：「當時劇組成員經常和達索公司的員工在同一家餐館用餐，看著這些西裝革履、聰明絕頂的工程師，我總是忍不住聯想他們在製造某種有著超強摧毀能力的武器，這些武器帶給人死亡和悲哀。」
讓拾荒者成為影片的主角，源於導演自身對手工藝的熱愛：「我喜歡修修補補的手藝活。我做電影的方式就很像片中待在洞穴里的拾荒者，對撿拾到手的廢品加工再利用。我熱愛這些。我熱愛製造電影本身。我需要跟進每一個步驟參與每一秒。從故事板的紙張選擇，到混音和校驗。這些程序對有些導演來說是瑣碎煩人的，而我樂在其中。這是我做電影的方式，我非常享受這種快樂。」
以小搏大向來是導演心儀的題材，讓拾荒者同這些死亡製造者相較量，這點子便自然冒了出來。導演透露，他很喜歡《玩具總動員》的故事，一群奇特的、邊緣的、有些天真卻各具特色的小人物，能夠製造故事，推進情節。這些維持正義的人總有些癲遲，而且笨拙的，卻帶著些許詩意，並且總會團結一致，有著由衷的人情味。
讓-皮埃爾·熱內透露了自己和老搭檔紀堯姆的創作過程。一般是熱內先有一個大致的主題，接著他和紀堯姆便各自寫下對人物、場景、對話、小動作、表達方式、和布景之類的想法。這些想法匯聚在一個紙箱子里，等箱子滿了、各自也江郎才盡之時，便取出來共同創造一些新東西，創造人物、構建故事、寫作劇本。
當被問及最終如何確定想法、如何解決分歧時，熱內戲稱這便是「神奇的煉丹術」了：「紀堯姆和我之間總有一種幸福的默契，自己的想法能從對方獲得回應，好像一場永無止境的乒乓球比賽，很快，我們自己也分辨不出這是誰的初衷了。」
為了創作《盡情游戲》，對軍火生意一無所知的熱內開始了調查。跟隨他的記者朋友，熱內結識並訪問了一名從法國國防部退任下來的老間諜，還參觀了比利時的武器製造工廠（想參觀法國的同類工廠是不可能的）。熱內對軍火商的印象還是好不起來，他說：「他們都是和藹可親的人們，對自己從事的職業充滿激情，他們像談製作巧克力一樣談論武器製造。然而，這畢竟是引起痛苦、悲傷和死亡的產品啊。」 就像《天使愛美麗》中，奧黛麗·塔圖取代了愛美麗角色的原定演員艾米莉·沃森，《盡情游戲》中，巴塞爾的角色本來是為賈梅爾·杜布茲准備的。
《天使愛美麗》拍攝完成之後，導演熱內許諾賈梅爾會為他寫一個角色，於是便有了《盡情游戲》。既是量身定做，賈梅爾的殘疾也寫進了劇本，與故事融為一體。然而，在聯系好製作人，就差兩個月開拍之際，賈梅爾出於個人原因拒絕了一切演出機會。男主演的臨時空缺讓導演讓-皮埃爾措手不及，耽誤了兩個月之後，他想到了丹尼·伯恩，並試圖說服他。說服丹尼·伯恩的過程也頗費周折，盡管導演和丹尼「兩情相悅」，彼此欣賞，但丹尼和他的經紀人都認為劇本中全是賈梅爾的影子，完全不適合外形、氣質相差甚遠的丹尼·伯恩。
導演熱內不願輕言放棄，他邀請丹尼做一次試演。在熱內的導演下，試演結果令丹尼相當滿意，當即接下該片。之後，熱內又花了四個月時間對劇本進行了兩次修改。電影於2008年8月終於得以開拍。
除此之外，還有其他一些演員的更換：瑪麗-茱莉·波普取代了有孕在身的瑪琳娜·佛伊絲。 旨在復仇的巴塞爾有七個好兄弟，而導演讓-皮埃爾·熱內也有著一群志同道合的電影夥伴。演員陣容中匯集了熱內電影世界的常客（多米尼克·皮諾、安德烈·杜索里埃、友蘭達·夢露），也吸引了不少新朋友（丹尼·伯恩、茱莉·法拉利、讓-皮埃爾·瑪麗埃爾、瑪麗-茱莉·波普等）。
製作團隊方面，一大半的製作人員由熱內的一班老朋友打造：《天使愛美麗》和《漫長的婚約》的編劇紀堯姆·洛朗、從《黑店狂想曲》開始便跟隨熱內的首席剪輯師埃爾維·施奈德、《天使愛美麗》和《漫長的婚約》的首席服裝師瑪德琳娜·芳丹和首席布景師艾琳娜·柏乃拓。
當然，盡管有如此多熟識的合作夥伴，電影配樂方面，熱內似乎從來不固定同一位作曲家，他坦言，這是因為每一次他都想找到最契合電影風格的作曲家。繼《天使愛美麗》的楊·提爾森、《漫長的婚約》的安吉洛·巴達拉門蒂之後，讓-皮埃爾·熱內啟用了另一位音樂新人：拉法艾爾·波，他是巴黎郊區一名年輕的音樂老師，《盡情游戲》將是他的第一部電影原聲作品。
至於攝影師，鑒於熱內的御用攝影師布魯諾·德爾伯納被召至《哈利波特與混血王子》劇組，於是這次熱內邀請到《玫瑰人生》、《藍莓之戀》的攝影師中田哲夫。
電影片名是讓-皮埃爾·熱內經常把玩的一處地方。如同《黑點狂想曲》（Delicatessen）的法文電影名，熱內又為他的新電影取了一個古怪的名字「Micmacs à tire-larigot」。Micmacs在法語中意謂陰謀，而à tire-larigot有豐富、大量的意思。導演覺得兩個詞拼湊在一塊對電影主題有點睛之義。
·《盡情游戲》耗資兩千五百萬歐元，由華納公司擔當發行方。
·影片於2008年8月11日開拍，12月中殺青，取景於巴黎和巴黎市郊。
·重返巴黎：繼《天使愛美麗》中「理想中」巴黎和《漫長的婚約》中上世紀初的巴黎之後，讓-皮埃爾·熱內在《盡情游戲》中又打造了一個光怪陸離的巴黎，一個混合著傳統與現代、新舊結合、城市與郊區並存的巴黎。
·秉持一貫的熱內風格，《盡情游戲》不同版本的海報將四次出現在影片之中。
·最大效能：據導演透露，這部影片在剪輯時沒有剪掉一場戲。只有一些戲份剪短了一點。
·當導演面對一群導演……：丹尼·伯恩是第四位出現在讓-皮埃爾·熱內影片里的演員兼導演。前面三位包括《天使愛美麗》中的馬修·卡索維茨，《漫長的婚約》中的朱迪·福斯特和阿爾伯特·杜邦戴爾。
·年輕巴塞爾的角色，導演讓-皮埃爾·熱內找到了一個絕佳的扮演者，那便是丹尼·伯恩的親生兒子，在此他邁出了從影的第一步。
·不要試圖去尋找影片開頭巴塞爾經營的那家音像租賃店，因為它根本就不存在！讓-皮埃爾·熱內的把查爾斯-洛里約大街上的一家花店徹底重裝成了一家音響租賃店。
·影片開頭，丹尼·伯恩在他的音像店裡給自己放了一部霍華德·霍克斯的老電影《沉睡》（1947）。作為霍華德·霍克斯的忠實影迷，讓-皮埃爾·熱內藉此片向電影前輩以及《沉睡》一片的配樂師馬克斯·斯坦勒致敬。
·電影中出現在一則新聞報道中女記者克里斯提娜·凱莉，在影片快要殺青時換了工作，從09年1月開始她成為法國最高視聽委員會CSA的委員了。

F. 一部動畫電影女主做了一個夢醒來碰著高跟鞋說哪好也不如家好

電影是造夢的藝術，而關於夢本身的電影也不要太多：

《夢之安魂曲》

達倫·阿倫諾夫斯基拍了處女作《圓周率》一舉成名後，第二部電影《夢之安魂曲》再創經典。影片中一個少年染了毒癮，為了籌錢把母親的電視機都給賣了，還把女朋友也帶上了毒癮的不歸路，而少年的母親為了上電視，每天沉迷葯物減肥，也上了葯癮。三個人，三種「癮」，導演將人類墮落、絕望、壓抑、死亡的種種精神世界，用交錯的剪輯、赤裸的鏡頭、震撼的配樂直白地呈現，直擊靈魂。

《盜夢空間》

與達倫同齡且同時期走紅的另一位名導克里斯托弗·諾蘭，也拍過關於夢境的精彩影片，《盜夢空間》很有名就不贅述了。

《穆赫蘭道》

大衛·林奇鮮明的影像美學和敘事風格，讓他關於夢的電影看起來最接近夢。《穆赫蘭道》一直被很多人歸類為「燒腦」片，但細細品味，它不過就是一個最真實的夢。此外，大衛·林奇的《妖夜慌蹤》也是一部徹頭徹尾關於夢境的電影，更具大衛·林奇風格，妖冶的女主，白日夢般過爆的畫面，還有最具品味的原聲帶，這場鮮明的夢境不容錯過。

《童夢失魂夜》

由《天使愛美麗》導演讓-皮埃爾·熱內執導的第一部長片《童夢失魂夜》，我個人非常喜歡，霧氣氤氳的城市裡，孩童接連失蹤，原來是怪博士因無法做夢，所以要竊取城中孩童的夢境。片子到處充斥著想像力，畫面和色彩已有鮮明導演風格，但比《天使愛美麗》更具蒸汽時代和Cult片的風味。

《野草莓》

20世紀電影大師英格瑪·伯格曼作品，整部作品就像老人臨終前的一個綿長的夢，夢里有童年的缺失，有初戀的哀傷，有人生的孤寂，還有無奈的純真，片中的諸多意象都能對應弗洛伊德精神分析學，被後人奉為經典。

G. 資深電影愛好者進

樓主對怪異的理解很怪異呢

猜火車、愛情是夠娘很怪異？很正的好片呢

推薦 黑暗中的舞者、低俗小說、人咬狗、兩桿大煙槍

還有同樓上蒂姆波頓的電影，很有想像力

讓讓皮埃爾導演的早期的《黑店狂想曲》《童夢失魂夜》

H. 求童夢失魂夜這部電影！！！！

鏈接:https://pan..com/s/15qN2FQoievNQazpdkhkWjg

《童夢失魂夜》是由讓-皮埃爾·熱內、馬克·卡羅聯合執導，朗·普爾曼、丹尼爾·埃米爾福克主演的科幻片，於1995年5月17日在法國上映。

該片講述大力士在智慧冷靜的小女孩美雅和得了失憶症的水下怪人的幫助下戰勝不會發夢未老先衰的卡古，救出弟弟的故事。

如果資源不正確，或者版本不正確，歡迎追問

I. 梅艷芳哪些作品獲過獎

榮譽記錄
1982年
◆第一屆新秀歌唱大賽【冠軍】，參賽曲目：《風的季節》
◆白金唱片【心債】
⊕第一首歌曲《心債》登上「香港電台中文金曲榜」冠軍位置
1983年
◆第十二屆東京音樂節——【亞洲特別大獎】、【TBS大獎】
◆香港唱片年會——【IFPI新人獎】
◆白金唱片【赤色梅艷芳】
◆第六屆十大中文金曲——【赤的疑惑】
◆十大勁歌金曲季選金曲——《赤的沖擊》、《赤的疑惑》及《交出我的心》
◆十大勁歌金曲——【赤的疑惑】、【交出我的心】
◆【第五屆中文歌曲擂台獎】
1984年
◆白金唱片【飛躍舞台】
◆第七屆十大中文金曲——【似水流年】
◆十大勁歌金曲季選金曲——《飛躍舞台》、《逝去的愛》、《似水流年》、《夢幻的擁抱》、《蔓珠莎華》及《沙龍女郎》
◆十大勁歌金曲——【似水流年】
◆【最佳唱片封套】（最佳唱片封套設計獎）——《飛躍舞台》（陳幼堅 / 劉培基）
◆【第六屆中文歌曲擂台獎】
◆第四屆香港電影金像獎——【最佳女配角獎】《緣分》，<提名最佳電影歌曲《似水流年》>
1985年
◆白金唱片【似水流年】
◆第八屆十大中文金曲——【蔓珠莎華】
◆十大勁歌金曲季選金曲——《壞女孩》、《邁向新一天》及《孤身走我路》
◆十大勁歌金曲——【壞女孩】
◆十大勁歌金曲——【最受歡迎女歌星獎】
◆【第七屆中文歌曲擂台獎】
◆商台——【最受歡迎女藝人獎】
◆香港電台——【演藝十大當紅人物】
1986年
◆白金唱片【壞女孩】、【妖女】
◆國際唱片協會【IFPI全年最高銷量獎】——【壞女孩】大碟（創八白金銷量記錄）
◆第九屆十大中文金曲——【愛將】
◆十大勁歌金曲季選金曲——《冰山大火》、《夢伴》、《將冰山劈開》、《愛將》、《妖女》及《緋聞中的女人》
◆十大勁歌金曲——【夢伴】、【將冰山劈開】
◆十大勁歌金曲——【最受歡迎女歌星獎】
◆【第八屆中文歌曲擂台獎】（這屆開始停辦）
◆商台——【最受歡迎女藝人獎】
◆香港電台——【演藝十大當紅人物】
1987年
◆白金唱片【似火探戈】、【烈焰紅唇】
◆第十屆十大中文金曲——【烈焰紅唇】
◆十大勁歌金曲季選金曲——《似火探戈》、《裝飾的眼淚》、《烈焰紅唇》及《放鬆》
◆十大勁歌金曲——【烈焰紅唇】
◆十大勁歌金曲——【最佳音樂錄影帶演出獎】《似火探戈》
◆十大勁歌金曲——【最受歡迎女歌星獎】
◆商台——【最受歡迎女藝人獎】
◆香港電台——【演藝十大當紅人物】
◆第二十四屆台灣電影金馬獎——【最佳女主角獎】《胭脂扣》
1988年
◆白金唱片【百變梅艷芳再展光華演唱會】
◆第十一屆十大中文金曲——【Stand By Me】
◆十大勁歌金曲季選金曲——《不如不見》、《胭脂扣》、《傷心教堂》及《夢里共醉》
◆十大勁歌金曲——【Stand By Me】、【胭脂扣】
◆十大勁歌金曲——【最佳音樂錄影帶獎】《夢里共醉》
◆十大勁歌金曲——【最受歡迎女歌星獎】
◆香港電台——【演藝十大當紅人物】
◆【韓國漢城奧運前奏音樂會紀念獎牌】（Anita以唯一亞洲女歌手被邀往韓國參加奧運會前奏大匯演，與Janet Jackson同台演出）
◆第一屆台灣金龍獎——【最佳女主角獎】《胭脂扣》
1989年
◆第十二屆十大中文金曲——【夕陽之歌】、【淑女】、【IFBI大獎】
◆十大勁歌金曲季選金曲——《淑女》、《黑夜的豹》、《夕陽之歌》、《夏日戀人》、《一舞傾情》及《愛我便說愛我吧》
◆十大勁歌金曲——【夕陽之歌】
◆十大勁歌金曲——【金曲金獎】《夕陽之歌》
◆十大勁歌金曲——【最受歡迎女歌星獎】
◆叱吒樂壇流行榜頒獎典禮——【叱吒樂壇女歌星金獎】
◆香港藝術家年獎——【歌唱家獎】
◆香港電台——【演藝十大當紅人物】
◆第八屆香港電影金像獎——【最佳女主角獎】、【最佳電影歌曲獎】、【最佳電影獎】《胭脂扣》
◆亞太區影展——【最佳女主角獎】《胭脂扣》
1990年
這年在歌迷聚會中宣布退出競奪音樂獎項
◆第十三屆十大中文金曲—— 【IFBI大獎】
◆十大勁歌金曲季選金曲——《封面女郎》、《心仍是冷》（與倫永亮合唱）及《耶利亞》
◆十大勁歌金曲——【心仍是冷】（由倫永亮領獎）
◆韓國十大最受歡迎外國女歌星第五位
◆【80年代十大最受歡迎演藝紅人獎】（Anita是得獎紅人之中最年輕的）
1991年
◆第十四屆十大中文金曲——【鑽石偶像大獎】（迄今為止只頒發過一次，Anita是唯一的獲得者）
◆第二十八屆台灣電影金馬獎——【最佳電影歌曲獎】《何日》，<提名最佳女主角《何日君再來》>
⊕<東京國際電影節提名最佳女演員《何日君再來》>
◆影劇記者頒贈【最受歡迎藝人】
1992年
◆十大勁歌金曲——【榮譽大獎】
◆第十一屆香港電影金像獎——【最佳電影歌曲獎】《似是故人來》，<提名最佳女主角《何日君再來》，提名最佳電影歌曲《何日》>
1993年
◆加拿大多倫多訂立10月23日為「梅艷芳日」
◆美國三藩市訂立4月18日為「梅艷芳日」
⊕<第十二屆香港電影金像獎提名最佳女主角《審死官》>
◆【十大最佳衣著人士獎】
1994年
◆【第一屆十大金彩虹藝人】
◆第十三屆香港電影金像獎——【最佳電影歌曲獎】《女人心》，<提名最佳電影歌曲《莫問一生》>
◆【是這樣的】大碟發布會獲頒發【巨型白金唱片】，表揚過往所推出的唱片總銷量超越一千萬張。
⊕第一屆香港最佳音樂選——【最佳女歌手】，【年度最佳歌曲】《情歸何處》，【最佳唱片】《是這樣的》，倫永亮《情歸何處》獲得最佳作曲，林夕《感激》獲得最佳作詞，張美賢《情歸何處》提名最佳作詞，《放開你的頭腦》提名最佳國語歌曲。
1995年
◆新加坡金曲獎——【最佳舞台至尊大獎】
⊕第二屆香港最佳音樂選——【最佳女歌手】，【最佳現場演繹女歌手】，林振強《歌之女》獲得最佳作詞。
1996年
⊕<第十五屆香港電影金像獎提名最佳女主角《紅番區》>
⊕第三屆香港最佳音樂選——【最佳女歌手】，《我們都哭了》提名年度最佳歌曲。
1997年
◆香港電台廿載金曲十大最愛金曲——【似水流年】
⊕<第十六屆香港電影金像獎提名最佳電影歌曲《有心人》>
⊕第四屆香港最佳音樂選——提名最佳女歌手，《鏡花水月》提名最佳唱片[大碟] ，《鏡花水月》提名年度最佳歌曲，倫永亮《鏡花水月》獲得最佳唱片監制及製作。
1998年
◆第二十一屆十大中文金曲獎最高榮譽大獎———【金針獎】（至今為止，獲此榮譽最年輕的歌手）
◆第十七屆香港電影金像獎——【最佳女配角獎】《半生緣》
◆第四屆香港電影金紫荊獎——【最佳女配角獎】《半生緣》
⊕第五屆香港最佳音樂選——【最佳女歌手】
1999年
◆日本最受歡迎香港女藝人五甲
⊕第六屆香港最佳音樂選——【最佳女歌手】，【最佳現場演繹女歌手】，【最突破風格歌曲】《電話謀殺案》，【最佳新唱舊歌】《長藤掛銅鈴》，double c music group《larger than life...》獲得最佳唱片監制及製作，《larger than life...》提名最佳唱片[大碟] ，亞里安《艷舞台》提名最佳編曲。
2000年
⊕第七屆香港最佳音樂選——【最佳女歌手】，【最佳歌曲演繹】《床啊！床》，【最佳唱片[大碟]】 mui mui s/s 2000 - 《i'm so happy》，double c music group mui mui s/s 2000-《i'm so happy》獲得最佳唱片監制及製作，《愛的教育》提名年度最佳歌曲，《我很快樂》提名最佳歌曲演繹，《全日凶》提名最突破風格歌曲，王雙駿《童夢失魂夜》提名最佳編曲。
2001年
◆《明報周刊》演藝動力大獎——【最突出電影女演員獎】《鍾無艷》
⊕<第三十八屆台灣電影金馬獎提名最佳女主角《慌心假期》>
⊕第八屆香港最佳音樂選——【最佳歌曲版本】《芳華絕代》（亂世佳人Lego Version），提名最佳女歌手，溫應鴻《芳華絕代》提名最佳編曲，《芳華絕代》提名最突破風格歌曲。
2002年
◆第二十五屆十大中文金曲——【金曲銀禧榮譽大獎】
◆第二十五屆十大中文金曲——【最受歡迎卡拉OK歌曲獎】《相愛很難》
◆十大勁歌金曲——【致敬大獎】
◆加州州長頒發【傑出慈善藝人】榮譽
◆奧克蘭市市長訂立6月23日為「梅艷芳日」
◆第四屆CCTV-MTV 音樂盛典——【音樂特殊貢獻獎】
◆2002 MTV 萊卡風尚頒獎大典——【風尚亞洲女歌手獎】
◆第六屆中國長春電影節——【最佳女主角獎】、【金鹿杯獎】《男人四十》
◆第二屆華語電影傳媒大獎——【最佳女演員獎】《男人四十》
⊕<第七屆香港電影金紫荊獎提名最佳女主角《慌心假期》>
⊕<第二十一屆香港電影金像獎提名最佳女主角《男人四十》>
⊕<第三十九屆台灣電影金馬獎提名最佳女主角《男人四十》>
⊕<《男人四十》入圍《第五十二屆柏林影展》角逐Panorama「最佳亞洲電影」,「影評人協會獎」等共七項大獎 >
⊕第九屆香港最佳音樂選——【最佳女歌手】，【最佳唱片[大碟]】《With》，【最佳歌曲版本】《路人甲乙》(獨唱版)，【最佳歌曲演繹】《路人甲乙》，【最突破風格歌曲】《路人甲乙》，溫應鴻《花生騷》獲得最佳編曲，提名最佳現場演繹女歌手，《相愛很難》提名年度最佳歌曲，Terry Chan+溫應鴻+蔡一智《約會》提名最佳編曲，《女人之苦》(合唱版)提名最佳歌曲版本，《兩個女人》提名最佳新唱舊歌，《約會》提名最佳歌曲演繹，《花生騷》提名最突破風格歌曲。
2003年
◆【抗SARS (非典)傑出人士獎】選舉『非醫護科技人員組』入選最後票數最高的首五名之第二位
◆《明報周刊》演藝動力大獎——【致敬大獎】
◆首屆中國原創歌曲獎頒獎禮——【傑出貢獻獎】
◆第四屆中國金唱片獎——【評委會藝術成就獎】
⊕第十屆香港最佳音樂選——提名最佳現場演繹女歌手。1994—2003年Special——【十年最佳女歌手】，double c music group mui mui s/s 2000-《i'm so happy》獲得十年最佳唱片監制及製作。
以下是身後榮譽
2004年
◆搜狐網站 2003 年度十大新聞評選——【娛樂界十大年度人物獎】
◆MTV 亞洲大獎——【啟發精神大獎】(由好友楊紫瓊代領)
◆第四屆百事音樂風雲榜頒獎盛典——【突破渴望大獎】
◆第二十三屆香港電影金像獎——【演藝光輝永恆大獎】
◆『香港星光大道』揭幕典禮，尖沙咀海濱長廊留名
2005年
◆IFPI香港唱片銷量頒獎禮——十大銷量廣東唱片【梅艷芳經典金曲演唱會】、【梅．憶錄】
◆全年最高銷量廣東唱片——【Anita Classic Moment Live】
◆中國100大明星光耀百年——【百年影星獎】(由好友劉培基代領)
◆第五屆華語電影傳媒大獎——【百大演員獎】
◆中國電影百年百部名片——【胭脂扣】
◆國際權威雜志《時代》評選，全球史上百部最佳電影之一——【醉拳2】
◆香港杜莎夫人蠟像館為舞台女皇【梅艷芳蠟像】揭幕
◆UA院線舉辦「全港最高票房電影頒獎典禮1985-2005」，香港電影20年最高票房電影第4位《紅番區》、第7位《審死官》，全港最高票房女演員【個人累積票房第3位】。
◆香港郵政首次發行以香港流行歌星為題的特別郵票——【梅艷芳紀念郵票】（面值為五元）。
2006年
◆第25屆香港電影金像獎網上投票特別增設「金像獎銀禧選」，由網民選出25年來的最愛。梅艷芳以接近五成得票率遠遠拋離「柏林影後」張曼玉及袁詠儀，榮登為【銀禧影後】。
2007年
◆新浪「2007粵港十年 網娛盛典」，梅艷芳獲【最懷念的明星獎】。
2009年
梅艷芳以全球個人演唱會總計292場的紀錄入選中國世界紀錄協會全球華人個人演唱會最多女歌手。
[編輯本段]演唱會記錄
梅艷芳在這21年的舞台生涯里，創造了無數奇跡，無數經典。她總喜歡在舞台上製造些別出心裁的東西，從形象的大膽到舞台設計的精湛，每次都會讓人有新鮮的感受，梅艷芳就是這么一個人，別人做不到的，她一定要做到，於是她創造了香港演藝史上無數的最高記錄：首位女歌手創下147場記錄、首位個唱創下15場佳績記錄、最熱淚盈眶演唱會、個唱稱冠創下28場佳績、最具概念演唱會、最具突破舞台設計、真正的超百變演唱會、最高的表演高跟鞋、患癌症歌手仍開個唱。
梅艷芳在歌壇的21年裡的世界的巡迴演唱會＋香港本地的演唱會共292場！身著婚紗的梅艷芳
（以下為香港本地的演唱會記錄）
1985年百變梅艷芳盡顯光華演唱會，(15場)
1987年百變梅艷芳再展光華演唱會，(28場)
1990年百變梅艷芳夏日耀光華演唱會，(30場)
1991年12月,梅艷芳告別舞台演唱會，(30場)
1994年百變梅艷芳 感激歌迷演唱會
1995年一個美麗的回響演唱會,（復出演唱會）(15場)
1995年公益金友好慈善演唱會
1999年4月30-5月6日梅艷芳演唱會1999，(7場)
1999年9月9-12日,梅艷芳演唱會1999延續篇，(4場)
2001年12月09日Mui Music Show，(1場)
2002年3月28-4月6日,梅艷芳極夢幻演唱會，(10場)
2003年11月6日-11月11,14&15日,梅艷芳經典金曲演唱會2003，(8場)

個人作品

電影作品

共參演46部電影2002：《男人四十》
2001：《鍾無艷》、《愛君如夢》、《慌心假期》、《男歌女唱》
2000：《煙飛煙滅》
1997：《半生緣》
1996：《金枝玉葉2》、《運財至叻星》客串
1995：《紅番區》、《赤子威龍；給爸爸的信》
1994：《醉拳Ⅱ》
1993：《東方三俠》、《逃學威龍Ⅲ之龍過雞年》、《現代豪俠傳》、《新仙鶴神針》、《濟公》客串
1992：《審死官》、《戰神傳說》
1991：《賭霸》、《何日君再來》、《九一神鵰俠侶》、《豪門夜宴》客串
1990：《富貴兵團》、《亂世兒女》、《川島芳子》
1989：《奇跡》、《英雄本色3之夕陽之歌》
1988：《胭脂扣》、《公子多情》、《黑心鬼》、《一妻兩夫》客串
1987：《開心勿語》、《一屋兩妻》、《小生夢驚魂》客串
1986：《壞女孩》、《偶然》、《神探朱古力》、《殺妻二人組》
1985：《歌舞昇平》、《青春差館》、《祝您好運》、《歡樂叮當》客串
1984：《緣份》
1983：《表錯七日情》、《瘋狂八三》客串

電視作品

片名：香江花月夜 Summer Kisses Winter Tears
地區：中國香港(TVB)
類型：時裝愛情
集數：24集
首播：1984年
監制：王天林
演員：梅艷芳 苗僑偉 曾江 吳君如 湯鎮業 蔣麗萍 景黛音
《香江花月夜》是梅艷芳唯一的電視連續劇，可算是代表作。

音樂專輯

還有不少歌曲仍未收錄於她的任何唱片內1982：《心債》
1983：《赤色梅艷芳》、《白い花嫁》（日文碟）、《強吻之前》（日文碟）
1984：《飛躍舞台》
1985：《似水流年》、《壞女孩》、《蔓珠莎華》、《夢幻的擁抱》
85-86：《百變梅艷芳盡顯光華演唱會》
1986：《妖女》、《蔓珠莎華》（國）
1987：《似火探戈》、《烈焰紅唇》
87-88：《百變梅艷芳再展光華演唱會》
1988：《夢里共醉》、《烈焰紅唇》（國）、《We'll Be Together Single I 》、《We'll Be Together Single II》、《醉人情懷 CD Video》
1989：《淑女》、《in brazil》、《夕陽之歌》、《愛我便說愛我吧 Single 小碟》
1990：《封面女郎》、《夏日戀人》、《百變梅艷芳夏日耀光華演唱會》
1991：《慾望野獸街》、《親密愛人》（國）
91-92：《Anita Mui Final Concert Live》又名《百變梅艷芳告別舞台演唱會》
1992：《The Legend of the Pop Queen Part I》 、《The Legend of the Pop Queen Part II》
1993：《情幻一生》、《變》、《皇者之風》、《戲劇人生》
1994：《是這樣的》、《小心》（國）
1995：《歌之女》、《一個美麗的回響演唱會》（復出演唱會）
1997：《鏡花水月》、《女人花》（國）、《芳蹤乍現台北演唱會實錄》
1998：《床前明月光》（國）、《變奏》、《情歌 I》、《情歌 II》
1999：《Larger Than Life》 、《沒話說》（國）、《百變梅艷芳演唱會及延續篇》
2000：《I』m so happy 》
2001：《眾里尋芳45首》
2002：《with》 （為紀念梅姐加盟樂壇20周年的大碟，當中收錄了她與11位好友合唱的歌曲，包括張國榮、張學友、劉德華、譚詠麟、王菲、鄭秀文、陳慧琳、林憶蓮、許志安、黃耀明、蘇永康。）、《梅艷芳極夢幻演唱會》
2003：《梅艷芳經典金曲演唱會》（梅姐的最後演唱會，擁有眾多好友到場支持，演唱嘉賓之多創紀錄。）
2004：《梅.憶錄》、《永遠的梅艷芳》、《來自天堂的聲音-梅艷芳》
2005：《芳華絕代:懷念梅艷芳(紀念音樂專輯)》
2008：《Faithfully》（3CD，紀念梅姐逝世五周年，收錄45首Anita出道26年來歷年得獎金曲及經典代表作。）