愛屋及烏電影音樂

❶ 胡歌唱的哪幾首歌好聽

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❷ 電影里有哪些令你印象深刻的rap音樂

你對電影里深刻的音樂了解多少，我們一起看看我的想法吧

今年的韓國影片雖然層出不窮，但是截至目前為止，我們的觀眾好像並不買賬，包括很多在韓國票房很好的電影，在國內都並不是很火熱。最近我們的鬼怪女神「金高銀」終於有新電影和大家見面了，那就是電影《邊山》。

《邊山》

《邊山》是韓國著名導演李濬益「青春三部曲」的最後一部。

像每個隨著年齡增長而成長的年輕人一樣。想著逃離破舊的家鄉，成為繁榮大城市裡耀眼的明星，然而這樣的想法，有多少人能夠實現呢。他一直想衣錦還鄉，結果卻因為父親生病，不得不狼狽的回到家鄉。

回到故鄉後，在久違的故鄉見到了許久沒見的朋友，碰到了初戀，也遇到了一直喜歡自己的人。十年來他從未踏上故鄉的路，連母親的墓也是朋友在幫忙照看。親情在我們的生活中，一直最為珍貴，但也是最為沉重，因為背負著太沉重的愛，怎麼也是解不開了。

說是對音樂深刻的印象不如說對人的深刻印象，愛屋及烏吧

❸ 電影《雙旗鎮刀客》的配樂

山不在高,有仙則名;水不在深,有龍則靈。電影呢?如果沒有了音樂,它還會不會觸摸得到你心靈的深處?
習慣了世界的喧嘩,你就很難想像默片時代會是一番何等的景象。想起孫海英在《美麗的大腳》里那段滑稽的配音,忍俊不禁之際也讓自己陷入了這樣的聯想:音樂,究竟在我們的電影中扮演了一個什麼樣的角色呢?
認識陶龍先生,很是偶然。有了一面之緣以後,再打電話給他,盡管很忙,他還是抽空讓我去他家裡聊一聊這個問題。
在陶龍先生喬遷不久的新家裡,我竟沒有了一絲客人的拘禁,所謂的采訪變成了隨心所欲的閑談。他坐在沙發上,我也坐在沙發上。喝茶。聽他的音樂。
他是個不善言辭的人,待我卻如同他的音樂那般純凈、真誠。
他談話喜歡平鋪直敘,完全沒有一點上海人的痕跡。許是吃慣了西安的羊肉泡饃,吹慣了邊塞的風沙,也品出了這黃土地的豪邁,他骨子裡隱隱透出的是一種宏大的氣魄,生活里卻是個細致的丈夫、無微不至的父親。
語言是了解一個內心世界的一把鑰匙,但進入這個心靈殿堂的門卻有很多扇。對一個作曲家而言,我喜歡從他的音樂作品進入他的世界。
我請他放一段陌生的音樂。陶龍先生便選了一盤他剛剛為某電視劇譜就的曲子。
我說,是喜劇吧?
他不言語,只示意我繼續咂摸咂摸其中的滋味。
音樂繼續,偶爾也有重復的曲子。我的心緒也被某種東西絲絲縷縷地牽引著,時而想開懷大笑,時而忿忿然於心頭,時而又憂傷地低頭不語,起伏如連綿不絕的山巒,層層疊嶂。「未見其影,先聞其聲」,想必該劇播出時定能有不小的收視率吧。單是這音樂的奇妙幻境,就似乎已讓我到了失魂落魄的境地。(采訪結束,我果真耐不住激動地從陶龍先生那拿了這部名為《廚子當官》電視劇的帶子,一睹為快。)

陶龍選擇了音樂,似乎就不再擅於用語言表達了自己,也或者是他謙遜的本性使然吧。讀了雷濤先生的《接近陶龍》,才曉得陶龍先生家世的淵源,以及他走上音樂道路的曲折。
陶龍1956年生於上海,四年之前父親即已支援大西北來到了西安。於是,在上海與古城西安之間,留下的是他童年的最難以忘懷的對輾轉無常的生活的記憶。父親繼承了祖父對民間音樂的熱愛,又將這份感情遺傳給了陶龍。於是,從小小陶龍就在父親的啟蒙下學拉手風琴、揚琴、二胡,以孩子特有的敏感整天吹拉彈唱個不停,直到14歲時考入西安市歌舞團,從此走上了音樂的工作崗位(工齡即從那時算起,這讓他今年16歲的女兒簡直無法想像)。在陶龍正式進入西安音樂學院深造之前,他已然有了十年的藝術實踐經歷。雖說學習的條件比不得學校,但他仍憑借著自己的努力有了小小的收獲。至為芭蕾三人舞《仙鶴的故事》作曲、參加全國首屆舞蹈比賽時,他就明確了自己人生的方向,完成 了由演奏到創作的轉變。大學畢業之時,更是憑借其在1984年陝西省音樂作品評比會上一舉奪魁的代表作——室內樂《第一弦樂四重奏》,被西影廠當時的吳天明廠長慧眼相中,調到電影音樂的創作隊伍中來。
圈裡人認識陶龍,是通過1990年西影廠攝制的故事《雙旗鎮刀客》。這是陶龍的第一次輝煌。盡管在此之前已有《我們的世界》、《川島芳子》、《蘭煞星》、《代號美洲豹》等眾多影視作品問世,因了影片的局限性,音樂也自然鮮為人知了。

「所有的聲音都應該屬於音樂的范疇。」他說,「好萊塢的影片也是越來越注重音樂的塑造、注重聲畫的一體才產生如此的震撼力,穿透力,音樂在其中扮演了一個絕對的主角。」
每一部影片陶龍都追求一種「在場」的感覺,這幾乎成了他電影音樂創作的一個隱性原則。「這能讓我捕捉到空氣中瞬間的靈感,也能讓我觸摸得到一部電影作品的靈魂」。
甘肅高陽縣,《雙旗鎮刀客》外景地。
深褐色的大戈壁中,陶龍以職業的慧眼舉目四望,荒漠、沙丘與天地渾然相連,不知不覺間,他與導演何平等一行數人彷彿步入了沙的海洋。離鎮不遠處,一段殘缺不齊、高低不等的斷牆殘壁,在夕陽逆光的折射中,顯的蒼茫、孤寂,好似在冥冥中訴說著這里遙遠的過去,展現出一種深厚廣博的氣勢每當身在電影現場之時,天地間一切美好的聲音便會不由自主地在他身體的周圍匯聚,形成一個無形的磁場,將他包裹在其中。樂符就像懸浮在空氣中的一粒粒或明或暗,或大或小的珍珠,一經他的綴結,便成了一串更加光彩奪目的項鏈,嵌入無聲的影像里。
「當攝影機從高處俯瞰破敗的烽燧,好妹站在烽燧的頂峰端朝遠處眺望時,背景中殘陽下的荒漠,隨著攝影機緩慢而有節奏的升搖,為音樂展示出一幅極富於表現力的畫面。那渾厚,豐滿的弦樂群持續和聲音型織體,由低向上依次奏出,構成一個暖色調的背景織體。由電子合成器模擬出的笛聲,傾訴著好妹的此刻等詩孩哥來時的急切心情,與畫面的情景形成了統一的整體。」(雷濤《接近陶龍》)
作為中國西部片與武打片結合得較為完美的一部佳作,陶龍在創作《雙旗鎮刀客》這部影片音樂的時候,吸取了過去同類影片在音樂上的不足,結合影片的畫面與節奏,運用了西北民間素材中四、五度音理的跳進,配器上注重色彩上的隆重與熱烈,低音部分的厚重襯托出了高聲部旋律激烈而明快的情緒,從而使影片在音樂風格上形成了鮮明的地域特色。

驕陽烈日下的戈壁,沒有一絲風,靜得出奇。
陶龍又爬上雙旗鎮的城頭舉目四望,天際處仍是一望無際的荒漠,給人一種神奇而又略帶緊張的感覺。
「突然,從遠處傳來尖厲刺耳的馬嘶聲,復仇的七刀客一字隊形排開向著雙旗鎮撲來。透過攝影機的長焦鏡頭,畫面中七刀客隨著馬的賓士起伏,在戈壁地面高溫氣流的蒸發中呈現出一種虛幻的意境,令人感到壓抑、恐怖,一種大兵壓境的緊迫感籠罩著全鎮,等待著他們的將是災難和死亡。」
為了進一步營造和增強那種緊張恐怖的氣氛,陶龍在創作這段音樂時強化了打擊樂器的表現特長:兩只低音定音鼓配合一面大鑼,伴隨著七刀客尖厲的馬嘶聲——擊奏出一個由弱漸強的密集型持續音型,從而與畫面中緊張的氣氛相融合,並在不斷加強緊張度的同時,將這種情緒推到了極致。這樣,不僅使畫面具有了很強的沖擊力,讓觀眾的心靈在不經意間受到震撼,也為小刀客孩哥與一刀仙最後的較量、拼殺,作了充分的情緒鋪墊,留下了讓人忐忑不安的懸念,豐富並提高了本片音樂的藝術表現力,達到了較好的藝術效果。
陶龍先生深情地回憶說:《雙旗鎮刀客》的音樂成功之處,就在於音樂與影片畫面內容的有機統一,做到了情景交融,渾然一體。而其中最重要的一點在於認真地深入生活,到外景地實地考察,與劇組人員一起體驗電影中的人物情感,感受當地的風土人情,不斷地收集創作素材,並通過自身的感受去捕捉瞬間的靈感,將一種現場激發出的那種膨湃的有生命的呼吸匯入影片當中,讓觀眾能在觀賞中體會到那種原汁原味的真實的幻覺。
一部優秀的影片,首先會在作曲家的心裡像一條無名的小河一樣,靜靜流淌在他的心間。劇本中的情節,常常會讓他幻想著此處該有怎樣一段感人肺腑的音樂。如果說導演會思考著如何將它們化作一個個鏡頭創作的話,那麼,從作曲的角度而言,陶龍則希望經過音樂的熨燙,讓影片像貝多芬的靈魂一樣去撫慰人類的心靈,讓它閃耀著詩一樣的光輝。
「在音樂里回憶電影是件很美妙的事情。」一個不折不扣的影迷曾經這樣說過。與眾多電影Fans不同,這是個愛屋及烏的傢伙,總是習慣於先買下與電影同步上市的電影原聲來,讓自己非常純粹地欣賞完音樂,然後才決定該影片買下與否。
「他這樣做的好處是讓自己事先不受電影畫面的影響,展開自己想像的翅膀,從另一個角度去欣賞感受一部影片。」陶龍品評說,「好的影片總會在好的音樂中展現得一覽無余,即便偶有例外,對於經典的東西而言卻屢屢奏效。」
陶龍先生的經驗之談,至今仍讓我無法釋懷。「其實導演絕不僅僅是通過光影來構築視覺上的藝術的,他們一樣強調聽覺上的唯美與共鳴。」《卧虎藏龍》在奧斯卡中突圍成功如是,而今年《指環王3:王者歸來》在這屆奧斯卡中橫掃11項大將更是印證了這一點:指環冒險的詩篇正是以其深沉撞擊視聽情緒的壯麗樂章再次征服了奧斯卡上那些挑剔的評委的,它為整部影片注入了一劑振奮人心的催化劑。
最初的答案或許毋須尋找。也許正是因了音樂常常被映入視覺的影像所淹沒,也許正是因了它總是被我們的心靈所忽略,「像空氣一樣,無處不在,卻總是趁你睜大眼睛的時候悄然隱退」(陶龍語)才愈加彰顯了它無窮的魅力。
《默默的耕耘 悄悄地收獲》,一位了解陶龍為人的朋友曾以此為題這樣評價他,就如同陳凱歌的那篇《秦國人》之於張藝謀那般准確。低調地生活、真誠地創作,多年的歷煉,成功與失敗,在電影的道路上,陶龍用自己的音樂走出了一條屬於自己的道路。

❹ 他成龍的「鐵桿粉絲」，曾瘋狂追成龍，最後把自己追成了國際巨星，他是誰

追星是一種常見的行為，為了離偶像更近一步，粉絲們可謂是用心良苦，很多人為了追星甚至會從事偶像的職業。成龍作為國際武打巨星，在世界各國擁有很多粉絲，而他的一位鐵桿粉底，因為瘋狂喜歡成龍，不小心就把自己追成了國際巨星，喜歡看歐美大片的小夥伴們一定聽過這位國際巨星。

就拿上世紀八十年代出道的演員們來說，他們就是演員職業的標桿。成龍的電影陪伴了我們的青春，《警察故事系列》《寶貝計劃》《A計劃》等等，到現在來看依然百看不厭，這就是老演員們的魅力。

可見休傑克曼對成龍也非常痴迷，不過他現在也做的非常成功了，雖然沒有成龍的名氣那麼高，但是不管怎麼說他現在也屬於國際巨星了。並不是每位追星族都能像休·傑克曼一樣，將對偶像的崇拜化為力量，讓自己成為更優秀的人，但追星的意義就在於這里，只有偶像能給你帶來積極正能量，這樣的追星才是有意義的。

❺ 為什麼中國的音樂，人品，電影都普遍比外國差（足球就別說了)

中國從不缺乏優秀的足球隊員，但那水平大家都知道，越看越揪心，不看有不舒服，中國足球我不知道該怎麼說你，失敗希望之外，在預料之中。國足是球迷們心中的一塊心病，寧願談日本，韓國，也很少提國足，只因為給我們的失望大於希望。
看了那麼多國家足球隊的比賽和了解的一些背景讓我得出了為什麼國家足球隊那麼差的原因，我把我的觀點歸結一下，如果大家認同的話頂一下，或者有更好的觀點請留下你的足跡。希望大家為了希望能以後看個舒服的比賽多支持。
一，國內的聯賽水平太低，而且風氣不好。[-20%]（出現賭球，假球。缺乏系統的培訓，建議引進如巴西的又能力但知名度不高的球員，各個位置都大量引進，只要有能力就行，讓其他球員看看什麼是真正的踢球，樹立版樣。還有加大懲罰力度，最好讓球隊降級或者年限不等的禁止參加聯賽。提高懲罰的執行率。沒有鋒利力的刀怎能切骨頭，我也承認很困難，但為了將來不得不一刀了斷，一時的劇痛比無限期的疼痛好）
二，國足的體制問題[-10%]。應該好好改革了，現在經濟政策改革了，連國家的鐵飯碗都松動了，國足也應該與時俱進。（大刀闊斧的改革，反正都已經夠差了，即使改壞了也不可能更差了）
三，球員問題[-10%]。球員不夠團結一致，體能太差。在為國爭光的光環下，有想出風頭的隊員使小手段，這是隊員太過精明的表現。（建議不如一些小國家一樣挖別國的有能力的隊員加入中國國籍，反正怎麼說也比國內的強，而其能帶動國內的隊員。要進國家隊的進行每個星期類似的有時間限制的馬拉松長跑，提高球員的體能。）

一個天才的足球運動員有100%的能力，經過上面的削減就只剩60%的能力了，怎能要求國足有更多的表現呢？當然海外回來的個基本上受的影響小，但加上其它的各種因素能力也只有70%或80%。怎能和其他國家90%左右的對抗？一些外國教練的到來能減少上面的一些因素但也只能讓隊員達到70%左右的能力。這就不能怪外國教練來賺下錢就走人了。因為他們也沒太多能力了。看看米盧多瀟灑，靠著一點運氣進世界盃，然和拚命的狂拍廣告，腰包鼓鼓的，國足想續約，他揮揮手：下次我可辦不到！Let me go！
流行音樂是一種生活的反映，跟社會狀況是密切關聯的
國內普遍的生活壓力還是很大 不論音樂人還是其他職業
跟國外歐美國家的發達程度相比差的很遠
若要國內音樂人不食人間煙火 去搞精神文明 這是不可能的
只有社會大環境都好了 很多人都有單純的心思力氣去搞藝術 有了氛圍
才能創造一個好的音樂中國
如果單論唱功。。。中國沒可能差的 中國的音樂以前受政治影響所以發展空間很窄.
其實中國的音樂並不是很差.只是欣賞角度不同
還有就是現在周圍世界充斥著資本主義價值觀.和羨慕外國人的生活.所以會有愛屋及烏的心裡.
但說實話從製作和包裝中國音樂的確和外國沒得比.還有中國近年來的造星風潮以至於有人發出「會說話的都跑出來唱歌」的感慨.不過任何事物發展都是這樣慢慢來吧.中國音樂會好起來的。在中國儒家教義中，有一種人品觀，把人生的意義與價值作評判標准，來把人分作幾種品類。即如自然物乃至人造物，亦同樣為他們品第高下。無生物中如石與玉，一則品價高，一則品價低。有生物中，如飛禽中之凰鳳，走獸中之麒麟。水生動物中，如龍與龜，樹木中如松、柏，如梅、蘭、竹、菊。人造物中，如遠古傳下的鍾、鼎、彝器，以及一應精美高貴的藝術品，在中國人心目中，皆有甚高評價。
物如此，人亦然。故中國人常連稱人物，亦稱人品。物有品，人亦有品。天地生物，應該是一視同仁的。但人自該有人道作標准來贊助天道，故曰：「贊天地之化育」，中國人貴能天人合德，以人來合天。不主以人蔑天，亦不主以天蔑人。在中國傳統教育中，有其天道觀，亦有其人道觀。有其自然觀，亦有其人文觀。兩者貴能相得而益彰，不貴專走一偏。
中國人的人品觀中，主要有君子與小人之別。君者，群也。人須在大群中做人，不專顧一已之私，並兼顧大群之公，此等人乃曰「君子」。若其人，心胸小，眼光狹，專為小己個人之私圖謀，不計及大群公眾利益，此等人則曰「小人」。
在班固《漢書》的《古今人表》里，把從來歷史人物分成九等。先分上、中、下三等，又在每等中各分上、中、下，於是有上上至下下共九等。歷史上做皇帝，大富大貴，而列入下等中，乃至列入下下等的盡不少。上上等是聖人，上中等是仁人，上下等是智人。中國古人以仁智兼盡為聖人，故此三等，實是一等。最下下等是愚人。
可見中國人觀念，人品分別，乃由其智愚來。若使其知識開明，能知人道所貴，自能做成一上品人。因其知識閉塞，不知人道所貴，專為己私，乃成一下品人。故曰：「先知覺後知，先覺覺後覺」，此則須待有教育。苟能受教育，實踐人道所貴，則人皆可以為堯舜。人類的理想，乃使人人同為上等人，人人同為聖人，此是中國人的平等觀。
中國人言人品，又常言品性品德。人之分品，乃從其人之德性分。天命之謂性，人性本由天賦，但要人能受教育，能知修養，能把此天賦之性，實踐自得，確有之己，始謂之德。德只從天性來，天性相同，人人具有。人之與人，同類則皆相似，故人人皆能為堯舜。

❻ 推薦點陳奕迅最經典的歌，別愛屋及烏

我覺得好聽是仁者見仁智者見智的 若是所有人都喜歡的便是K歌之王了 流行性大於藝術性
所以 可能我提到的都是陳生比較偏的歌 但是如果你真的懂得個中奧秘 你會發現什麼才最是動人
《黑暗中漫舞》 林夕曾說這是中文版的憂郁星期天 填詞時便以心中戚戚然
《人來人往》 竊以為這是陳輝陽最好的作品 錚錚琴音彈跳中恰似人來人往的畫面 唏噓中得以寬慰
《孤獨探戈》有機會的話 真想重回2000 看那場the easy ride 的演唱會 看到鋼琴師和陳生配合默契 掌握了現場所有人的呼吸 他那撕碎了的柔腸和痛苦真的能夠覆蓋宇宙
《活著多好》應該是陳生紀念某人的作品 每每唱到動情處哽咽 已經鮮少聽到現場版的真情流露了
《阿士匹靈》《2001太空漫遊》真假聲的轉換足見功力非同尋常 很特別的曲目 不是一般情歌可以相提並論的
《一個旅人》正如陳生自己所言 很有旅行的feel 若果H3M讓我只推一首 我會忍痛拋下鬼馬優秀的《Allegro Opus 3.3 a.m.》 更別說《沙龍》
《葡萄成熟時》我一直覺得陳生唱功好 呼吸節奏把握的那樣恰當 其實聲線實則動人 第一句的「差不多東至」的磁性就足以讓我聽完一遍又一遍
《垃圾》翻唱盧巧音的作品 現場版收錄在早期的《幸福》 哀婉悲凄

以上可能是大家會忽略的 當然資深者會津津樂道的 我無意自誇 只是想讓同是愛好者的各位聽的更加多元全面
當然 我說的是相對較偏的 之前大家提到的都是經典 不再贅述 如果要選
《最佳損友》張學友都自認唱不過陳奕迅
《一絲不掛》《大開眼界》《單車》《阿牛》《沙龍》《太陽照常升起》《綿綿》《打得火熱》《活躍症》
不枚勝舉

沒有愛屋及烏之嫌 只是歌與人相得益彰
很想說 如果LZ真的有意多聽幾首 希望不要錯過<U87><THE.LINE-UP><the easy ride><幸福>整張專輯的欣賞 香港的專輯經常做概念碟 整張有主題講故事說倫理 整張聽下來的感受與收獲是單曲比不上的

以上 謝謝
最後想說 那個前面講了很多的仁兄 好像答非所問
再次謝謝

❼ 老鷹樂隊的《加州旅館》是哪個電影的插曲現在能找到那個電影嗎

「加州旅館」到底身在何處？

藝術作品通常都會做虛構的處理，但由於《Hotel California》這個歌名具有太多具象的表意功能 ，因此諸多愛屋及烏的歌迷和媒體，很快就開始好奇起這首歌的主角：「加州旅館」起來。似乎是單純聽歌還不覺得過癮，更希望 通過對實物的觀摩和瞻仰，從而也能感受一下作品創作時的那種藝術氣息和氛圍。

上世紀八十年代中期，隱約有一種說法開始傳播，說是「老鷹」樂隊當年創作這首歌曲的地點，就是位於托多斯桑托斯的一家旅店。這個既像是謠言又像是傳說的故事，開始還並沒有引起人們的關注。但隨著《Hotel California 》作為一首流行歌曲，其流行熱度的減退；而作為一首經典的作品，其給人的即時記憶慢慢變得模糊。這種說法也越傳越甚，甚至於在1996年，《底特律自由報》還為此做了專門的報道，尤其是該報道運用的傳奇加考據的雙重方式，也更使得這則原本的傳言，其可信度越來越高。而托多斯又托斯這個小地方，也很快隨行就市地開發了許多「加州旅館」的周邊產品，比如T恤、合影之類的。而且為了加重這種傳奇的色彩，還將當地那家所謂的「加州旅館」的創建日，定在了1928年。不過，隨著日後其中一位當事人的良心發現，終於道出了之所以假造「加州旅館」的原因，那就是因為希望自己家鄉的小鎮，因為和「老鷹」這樣的名曲沾邊，從而帶動整個地方經濟。但即使如此，假話說上一千遍，還真就變成了真理。乃至於即使當事人自己說出真相，但遊客們卻依然樂此不疲的將托多斯桑托斯當成是經典歌曲「加州旅館」誕生的福地。以至於當年Don Henley用兩美元一晚的價格住宿，在吊床上寫下這首經典作品等等，依然還是不停地被以訛傳訛地流傳下去。

無獨有偶，就在一位專欄旅行作家親自發傳真向Don Henley求證真偽，並得到了後者親口確認這首作品非創作自托多斯桑托斯的同時，又有另一個更為可怕的說法開始流傳。說是當年「老鷹」樂隊的這首作品，其實錄制於一家位於洛杉磯的同名旅店裡，而該旅店則在之後被撒旦教創始人拉維買下，並作為撒旦教的總部。而這首歌曲里許多曖昧、隱晦的內容，則就是紀錄了這幢建築里所發生的事情。似乎是為了「印證」這個觀點，在Eagles1994年重組並推出的新歌加精選專輯《Hell Freezes Over》，不僅有Hell一詞，更在封面的下方，設計有一個紅色的魔鬼卡通標志。更為讓人叫絕的是，居然還有一位神職人員，在對《Hotel California》中的一句「They just can』t kill the beast…」（他們無法殺掉那頭野獸）唱詞，進行反放處理後，聽到了「Satan had help，He organized his own religion」（撒旦幫助他們建立自己的教會）。

謎底最後還是被「滾石」雜志揭開。在一篇對Eagles的專訪中，當年為《Hotel California》這張 專輯設計封面和拍攝照片的兩位工作人員最終透露，這張唱片封面的那家旅店，其實是一家名為「貝弗利山」的旅館，而封套內頁 和封底的照片，則是好萊塢「利多」酒店的大堂。

謎底終於揭曉了。

❽ 「love me ， love my dog」的中文為什麼是愛屋及烏

原文：Love me,love my dog.

譯文：愛屋及烏。

辨析：許多詞典和翻譯教材都提供這樣的譯文，實在有點誤人子弟。英語和漢語有不少說法粗看似乎是「巧合」，實際上具體含義很不一樣。The New Oxford Dictionary of English對「Love me,love my dog.」的解釋是：If you love someone,you must accept every thing about them,even their faults or weakness.也就是說：「要是你喜歡我，就要喜歡我的（一切，包括我的）狗。」Love my dog是love me的條件；而「愛屋及烏」講的是：「愛人者，兼其屋上之鳥」，即「愛一個人愛得很深，連他房屋上的烏鴉也覺得可愛」。顯然，「愛烏」是「愛（某個人）」的結果，所以原譯完全是本末倒置

❾ 電影 國產凌凌漆裡面 的插曲

插曲名：《李香蘭》，由張學友演唱。

歌詞如下：

惱春風 我心因何惱春風 說不出

借酒相送 夜雨凍 雨點透射到照片中

回頭似是夢 無法彈動 迷住凝望你

退色照片中 啊 像花雖未紅

如冰雖不凍 卻像有無數說話 可惜我聽不懂

啊 是杯酒漸濃 或我心真空

何以感震動 照片中 那可以投照片中

盼找到 時間裂縫 夜放縱

告知我難尋你芳蹤 回頭也是夢 仍似被動

逃避凝望你 卻深印腦中啊

像花雖未紅 如冰雖不凍 卻像有無數說話

可惜我聽不懂 啊 是杯酒漸濃

或我心真空 何以感震動 啊

像花雖未紅 如冰雖不凍 卻像有無數說話

可惜我聽不懂 啊 是杯酒漸濃

或我心真空 何以感震動 woo... woo...

(9)愛屋及烏電影音樂擴展閱讀：

《李香蘭》是由玉置浩二譜曲，周禮茂填詞，張學友演唱的一首歌曲。該歌曲改編自日本歌手玉置浩二的《行かないで》，收錄於張學友在1990年推出的專輯《夢中的你》。是1994年出品的《國產凌凌漆》中，周星馳在鋼琴邊演唱的亦是此歌。

《李香蘭》當年推出後在香港並未獲得任何獎項，甚至連勁歌金曲的季選歌曲都未能進入，相對同專輯中的冠軍單曲《夢中的你》和《再度重遇你》，《李香蘭》當時未在香港傳媒大眾引起很大反響，但後來在香港成為經典，是罕見的雖非冠軍單曲卻日後大熱之粵語經典歌曲。

❿ 我的野蠻女友 結尾曲 my girl 中的小提琴

結尾曲是米米CLUB つよがり，我也很喜歡，土豆上有MV可以下載http://www.tudou.com/programs/view/2s3QzBhW5xo/，但MP3不知道在哪下，在就是手機鈴聲《卡農》