1. 電影音樂賞析論文怎麼寫
《阿根廷別為我哭泣》的音樂鑒賞論文「……阿根廷別為我哭泣，事實上我從未離開你，即便在我狂野不羈的日子裡，我也承諾不離開你……」 電影《貝隆夫人》主題曲《阿根廷別為我哭泣》唱出了阿根廷前「第一夫人」艾薇塔-貝隆辛酸曲折、輝煌傳奇的一生。從窮裁縫的私生女到15歲的舞女，從高級交際花到總統夫人，艾薇塔33載的短暫一生記錄了太多的悲歡離合、大起大落。7月26日是艾薇塔逝世紀念日，當麥當娜傾情演繹的《阿根廷別為我哭泣》緩緩響起時，「貝隆夫人」的傳奇一生如電影般展現面前，人們不禁流下了熱淚…… Evita(艾薇塔）是阿根廷前總統貝隆的夫人，她出生貧寒，做過舞女和影視演員，她靠姿色和手腕成為貝隆夫人後，為阿根廷的社會、勞工、醫療，婦女平等，單身母親權利等方面均作出過卓越的貢獻，逝世時年僅33歲。 貝隆夫人的傳奇經歷一向是劇作家非常感興趣的題材，1976年，韋伯首先推出了由朱麗葉·科文頓（Julie Covington）演唱的單曲《阿根廷別為我哭泣》（Don't cry for me Argentina)，隨著這首歌的轟動，由寇姆韋爾金森加盟的唱片隨即發行，而且不出意料地廣受歡迎。1978年，在萬千音樂劇迷的企盼下，《貝隆夫人》在倫敦愛德華王子劇院正式上演，創下了連演八年的驚人紀錄。次年9月，它又登上了百老匯的舞台，拉開了英國音樂劇攻陷百老匯的序幕。 電影《貝隆夫人》（Evita）（電影英文譯作《艾薇塔》是1996年由麥當娜、班德拉斯和普萊斯主演的電影版本，其中移植了舞台劇的所有歌曲。這部由美國拍攝的電影由於描寫了貝隆夫人早年的風塵生涯，在開拍時就遭到了阿根廷群眾的強烈抗議和堅決抵制，再加上導演挑選以性感出位的表演而聞名的歌星麥當娜來出演阿根廷的國母，更是屢遭非議。但後來的事實證明，麥當娜的演出風格無損於她對角色的精當把握，也不會遏制她的藝術天分和敬業精神，盡管韋伯為適應麥當娜的音域特地把《阿根廷別為我哭泣》降了幾度，但她的演繹自然貼切，歌聲真切感人，不但在拍攝時感動了全體攝制組，還使了整個阿根廷完全接受了麥當娜扮演的這個角色，為這種名曲增添了新的光彩。麥當娜因此獲得當年金球獎最佳女主角獎實非僥幸。對於這樣一部帶有韋伯音樂劇色彩的電影來說，實在沒有不收藏的理由。 據說，當年麥當娜為能出演女主角，寫了四頁親筆信給導演，並專門學習聲樂三個月，光在錄音棚就錄了四個月，49音樂就錄了四百多個小時，果然是精品。她在阿根廷拍外景時，面對抗議浪潮，她付出幾倍於他人的努力，終於得到回報，甚至阿根廷總統也被她的誠心感動，答應出借總統府陽台。拍攝當天，當她出現在陽台，演唱「別為我哭泣阿根廷」時，4000群眾演員和攝制人員都被深深的感動，以至人們都瘋狂了，在電影中可以見到這一真實感人的場面。（這不是群眾演員的「高超演技」）。 Don't cry for me Argentina 這首歌曲我聽了多個版本，麥當娜，伊蓮佩姬，沙拉布萊蔓，還有超女張靚影演唱的（正是由於聽了她的這首歌曲的演繹，把我吸引到超女PK中，成為「涼粉」）。但是我感覺麥當娜把韋伯的這首歌曲演繹的最為到位，盡管其他兩位佩姬和布萊蔓都是韋伯歌劇《艾薇塔》不同時期的不二的主角。 我不僅欣賞了精彩演出，而且也在這部音樂影片里，也了解到是一位出色的歌手，裡面的演唱都是他親身而為，影片而名聲大震的演唱才華在影片中得以完全的展現
2. 誰能給我一篇1500字左右的電影音樂賞析的文章！急急急！！！！
首先我覺得《羅馬假日》是一部經典的愛情文藝電影.
在影片的後部在例行公事般的記者招待會上，一個聲音遠遠地從人群後傳了過來：「我想請問公主殿下，對於其他友邦國家之間未來關系的展望？」一直心潮起伏不能平靜的安雅公主，眼光輕輕掠過那個一直默默注視著她的、而她昨晚才剛剛愛上的、但早已命中註定今生無緣的男人，一語雙關地緩緩說道：「我對外交展望相當有信心，就如同……我和朋友之間的友誼一樣。」說完，她的眼神又輕輕回落到喬.白萊德那魁偉、她昨晚曾深情依靠的身上，不再多說一句話，而那表情又分明若有所待。這時，此前一直一言不發的喬，這一次終於堅定地迎了上去，微笑著同樣一語雙關地插話道：「我可以代表我的新聞社說一句話，我們相信公主的判斷是不會錯的。」安雅終於聽到了她最希望聽到的回答，她情不自禁地欣慰地笑了，「我很高興地聽見你這么說……」一語未了，四目相對，默默無言，一切盡在不言之中……然而（為什麼這個世界上會有這么多的「然而」呢！）正在這時，又一個聲音很不適時地遠遠傳來，打斷了他們默默無語的深情對視：「公主殿下，請問你所訪問過的城市，印象最深的是哪一個？」安雅抬頭緩緩掃視了一下全場，然後再一次深深地注視了喬一眼，「每個城市都令人難忘，要想選擇哪一個城市，實在是太難了……」說著，只見她輕輕地舒了一口氣，但很快語氣堅定地回答道：「羅馬！無疑是羅馬！！」是的，羅馬！無疑是羅馬！！沒有人可以理解此時的羅馬意味著什麼,除了男主人公. 最後一個鏡頭男主人公站在龐大的皇宮里,周圍的人都散場了,公主也已離開,他只是站著安靜地端詳著,終於轉身,留給我們的只是一個寥落而寂寞的背影,一段愉快的愛情假日就這樣落幕了.
其實他們早就知道這只是一段短暫不會有結果的愛情.在舞會上逃脫後,當喬摟著渾身濕透、瑟瑟發抖的安妮坐在河岸邊時，喬的眼神是那樣真誠而溫柔。四目對視，喬和安妮都從對方眼中看到了熾熱的愛火。喬情不自禁的抱住安妮，那樣深情而堅定地吻了下去。那一刻，我的眼角有些濕潤。我明白，喬的感情終於戰勝了理智，他已經無法控制的愛上了公主，深陷愛情的沼澤無法自拔。影片中兩人相擁熱吻時，我不能看到他們的表情，然而我卻清楚地感受到了他們內心的矛盾。一個是高高在上、尊貴典雅的公主，一個是平凡的記者，他們此生註定無法在一起。然而，此刻他們暫時忘卻了一切煩囂和世俗的紛擾，沉淪在這浪漫而憂傷的夢里不願醒來。當安妮睜開雙眼，喬望著她，眼角湧出的，是一股莫名而惶惑的憂傷。兩人明白，這段愛情，是沒有告別的結局。
《羅馬假日》除了是一部愛情文藝經典電影外，它更象是一部羅馬觀光導覽電影，並因為這部電影的上映和成功，讓我們很好的感受了一回羅馬的觀光景點。片中公主因逃出皇室誤打誤撞遇到葛雷哥萊畢克演的美國記者，兩人游歷羅馬的過程，也是他們開始戀愛的過程。兩人在「真理之口」的俏皮對話，公主把手伸進真理之口被記者喬嚇到的經典畫面令我記憶猶深,記者喬伸手進真理之口突然大叫一聲假裝被真理之口咬住了,嚇了公主一跳趕快幫喬去拉手出來,原來這只是喬開的一個玩笑,這時他們就像是一對戀人讓人感覺到情人間的浪漫.在「許願池」許願的經過，騎著偉士牌饒過羅馬的大街小巷......
公主買花,還像平時接受獻花時禮節性地表示謝謝，並不知道要付錢；最後因為沒錢老闆還送了她一枝花,這一段讓人看了又覺得有點搞笑。公主去理發,理發師側頭問「剪了？」、「都剪了？」，他精心設計並打造公主的發型，完全像一個藝術家，相約晚上去船上跳舞；這些情節都很生動，也提示出了羅馬人的生活的一個方面。
而公主剪完頭發，在西班牙廣場的階梯上吃著冰淇淋的一幕，也深深牽引著我的心。雖然這些都是一些很平常的小事,但這些事發生在一個的高高在上、尊貴典雅公主身上卻又會給人一種不同的感覺,也讓我們了解到一個高高在上、尊貴典雅的公主對做一些平常的小事的嚮往。
更深一層：最後的最後，公主還是回到了她的宮殿，即使那是她的囚籠她也無法放棄；而記者喬，也轉過身，一步一步、慢慢地、走出公主的生命，回歸自己的生活。
無論未來會如何，各人的生活還是得按照既定的軌道過下去……
不記得誰曾說過：剎那就是永恆。想來，這便已經足夠了。
電影和小說里都充斥了太多的巧合和矛盾，二個人的故事或許就把一百個人的分量給用掉了……或許，公主安最初遇到的不是記者喬，而是諸如理發師某某、司機某某某……他們也會相愛吧，如果那些被遇到的人也如同喬一樣（善良？正直？）的話？然而，即使是電影，劇中人的「人生」也是不可逆轉的，從他們邂逅的那一刻、從喬決定把安帶上車、撿回家的時候……就決定了他們的故事已經拉開帷幕了。
但無論怎麼說，在我看來，這還是一個非常好的故事的。擁有過童話般的美好，最終也回歸到現實。即使虛構的色彩很強烈、發生的幾率很渺茫……但比起其他那些天馬行空不知所謂只會灑狗血的東西，實在還是好得太多太多太多了！
3. 如何提高對電影和音樂的鑒賞能力
賞析一部好電影，首先要充分了解電影的梗概和幕後的相關信息，做好充分的准備來觀看；
其次，在看電影的時候，要仔細觀看該電影一開始吸引你的因素，比如功夫片里的功夫場景，喜劇片里的搞笑元素等等；
第三，在觀看電影的同時，要盡量全身心地投入電影所營造的氛圍之中，這樣，就可以充分感受電影世界的魅力；
第四，在看電影的時候，可以情景轉換，試著讓自己扮演裡面的相關角色，進行演繹電影情節，並且，轉換思維，與現實相聯系，看電影中有哪些是情節所需，應觀眾需求而存在，哪些是現實生活中真實存在的；
第五，看完電影，可以簡略的進行回憶，哪些的看點讓你印象深刻，電影中的哪些深刻意義你能夠領略到。
第六，對於電影中的音樂，要結合電影情節去聽，在電影高潮的階段，自然地就會應景放出適合的音樂，可以從音樂的節奏，演奏音樂的樂器，電影情節節奏的快慢，緊張或柔和來判斷音樂的類型。
其實，欣賞電影也就是讓觀眾沉入另一個虛擬的世界，領略他人的喜怒哀樂，悲歡離合，有時，還能夠與自身的經歷有著呼應的地方，牽動自己的情緒，這就是電影的魅力所在。
4. 《如果愛》電影的音樂鑒賞
如果愛》，與愛無關
在電影院里一連看了兩遍《如果愛》。觀眾多是情侶，看的時候竊竊私語。也許和他們期待的歌舞片不一樣，每一場都有提前離場的觀眾。
我也有一些失望。論劇情的張力和巧妙，《如果愛》不如《甜蜜蜜》；論劇情的復雜和詼諧，不如《金枝玉葉》；論劇中人的心理刻畫，又不如《三更之回家》那樣細致。香港導演觸碰內地題材，前有張婉婷《北京樂與路》遭遇滑鐵盧的前車之鑒，陳可辛這次不能不加倍小心。畢竟，香港導演對內地的情形掌握的有限，很容易就陷入隔靴搔癢，乃至獵奇的套路。好在有大明星作陣，打著當代首部華語歌舞片的旗號，《如果愛》的票房應該沒有多大的問題。
其實，《如果愛》只能算是一部插曲多了一些的故事片，打著歌舞片的旗號，未免有些牽強。真正的歌舞片，如《西區故事》、《紅磨坊》，情節應該和歌舞緊密結合在一起，而在《如果愛》中，歌舞的段落和故事情節涇渭分明，更多的是一種戲中戲的格局。其他地方出現的歌曲，只能算作是插曲。
張學友的歌聲，有百老匯音樂劇的感覺，然而演技卻不敢恭維，聲調忽高忽低，情緒控制不穩，台詞的功底明顯不夠。池珍熙的戲份過於局限，作為串場的人物，擔任見證人的職責，算天使還是凡間的人？導演的處理寫意不寫意，寫實又不像寫實，所以很看起來有些別扭。
林見東和孫納的感情戲應該是片中的重中之重，導演也著實下了氣力。可是前面的鋪墊畢竟太少，林見東的十年痴情就顯得不那麼合情合理。戲中戲的框架，加上大量的閃回，對於習慣線性敘事結構的觀眾來說，也造成一定的欣賞阻礙。
此外，片中有些地方顯得多餘，如導演聶文暫時離開劇組那場戲，曾志偉飾演的監制和工作人員的那段對話就與劇情關聯不大。還有就是一些台詞，顯得莫名其妙。記者會上，當記者集中詢問孫納的一些情況時，林見東的插話就讓人摸不著頭腦：「如果你們的問題沒有什麼建設性的話，我想對我的提問到此為止。」再有聶文發現了孫納和林見東的感情之後，在戲中戲打了孫納一巴掌，之後兩個人的對話，也有些莫名其妙。不知道是劇本如此，還是演員的處理問題。
說歸說，不管怎樣，片中的幾處歌舞還是蠻賞心悅目的，那段表現孫納轉變過程的戲，舞蹈演員的服裝非常有創意，舞蹈場面和現實的交叉，交待了一個人的轉變過程，節省了敘事的氣力，又增加了看點。
打動我的地方，不是事先被媒體炒作的金城武在水中流的那滴眼淚，而是被老外製片拋棄後，躺倒在冰面上的孫納，配著充滿憧憬和迷惘的歌聲，你能體會到一個女孩被傷害後心碎成一片片的滋味。還有兩個人再回到北京以後，錄音機里傳出的見東的經年錄音，雖然老套，卻很有殺傷力。最後一場戲中戲，欺騙了很多人，大多數的觀眾都以為聶文真的死了，看到聶文重新站起，很多人發出失望的嘆息聲。其實，如果導演真處理成這樣的話，就未免太離譜了。總之，論藝術成就，《如果愛》構不成經典，《甜蜜蜜》仍然是陳可辛的最佳作品。
至於《如果愛》的情節是否影射了演藝圈的潛規則，以及影射了誰這樣的問題，我沒有多大興趣。倒是覺得，這故事很像是對當下的一個隱喻。一個急著擺脫貧困的國度，會使用種種不良的手段，急功近利的同時，也留下一道道的傷痕。即便是面子建設得再富麗，沒有足夠的時間累積，總會在某一處露出馬腳，就像影片中成名後的孫納，仍舊會磨牙一樣。電影院里的說話聲、打電話聲都在給這一切做著現實的注腳。
林見東對孫納說，不要忘了北京。而現實卻是，北京，真正的北京在一點點地消逝。老房子、地下室、護城河、小飯館，破雖破矣，卻是一個時代的見證。從這點來看，《如果愛》的故事與愛情無關，倒是不經意間了營造了一個時代的心靈寫照——遺忘和記得
5. 電影音樂賞析
推薦你買本書，楊宣華 ：中外經典影片音樂賞析。
6. 影視音樂鑒賞怎麼寫呢我們老師就給我看看電影，然後就要寫了。。。2000字呢!
你可以嘗試從這幾個方面下手：
1.電影主題，電影所表達的是什麼，想告訴我們的又是什麼，存在什麼深刻的社會含義么？
2.人物，電影裡面的人物有什麼樣的性格特徵，他們分別在電影中的起到什麼作用，他們又反映了社會上的哪些人。
3.聲音，好的電影不只在畫面構造和演員演出方面給我們帶來震撼，更主要的是要有適合的聲音，或者說音效和背景音樂。看看主演有沒有他的專屬音樂，就是音樂響起就代表主演的出場，也可以說音樂是渲染氣氛的前提。
4.畫面，就是大概從光、人、景、色等方面分析，可以分析鏡頭的遠近，可以分析構圖的設計，可以分析光線和色彩的調試，或者分析鏡頭的晃動。
5.蒙太奇，看看是否運用了蒙太奇的手法，如有，分析一下。
7. 美國電影《出水芙蓉》音樂鑒賞論文
《出水芙蓉》是愉悅的，無論是開頭安排卡羅琳的出場，還是在游泳池傍邊演繹史蒂夫與卡羅琳的相遇，都最終在音樂與舞蹈中緩緩向我們道來兩位主人公自然而又詼諧的相遇。可以說，歌舞片的魅力基礎其實就是在於這種天然愉悅的歌舞伴奏的形式，人物之間關系的建立不需要細枝末節的情節設置或某種劇情中的暗示，而是完全可以拋開那些復雜的建置，用與劇情融為一體的音樂與舞蹈去把故事組織起來，因為歌舞天然就具備著愉悅動人的藝術魅力。也正是由於它的故事開頭太好建立了，使得它在整個故事的發展過程中不得不用大量的故事段落去組織故事高潮的到來。《出水芙蓉》的故事開頭的建置過程是如此的倉促，使得開片十分鍾時就進入到了故事的發展段落了。但我想說的是雖然這個建置很倉促，可是它的開頭還是非常完美的。它的完美就體現在於它的人物性格的建構與場景的設置上：一開場便是伴隨著優美的音樂與舞蹈，我們跟著主人公來到偌大的游泳池旁；通過音樂的伴奏、男子的歌唱與簡單的對話，讓我們知道了主人公史蒂夫是一名作曲家；這樣一個作曲家的身份，讓我們覺得游泳池旁的歌舞與他的身份是相互匹配的，是能讓一開始坐進電影院的觀眾與主人公和劇情產生互動的情緒的。就在這種有趣的互動情緒建立起來以後，女主人公卡羅琳出場便更具有更為生動的特性與愉悅感，讓卡羅琳，一個來自女子舞蹈學院的游泳教師與開場的游泳池產生了互動，並鮮明的向我們表明這是一部愛情歌舞片。隨後二人准備結婚，但作為唱片公司主管的喬治怕這樣會影響他的「水上盛典"的曲譜寫作，所以僱用女演員瑪麗婭假冒史蒂夫的妻子，帶著三個紅頭發孩子來到教堂的婚禮上大鬧了一場，從而達到阻止他們結婚的目的。當卡羅琳一氣之下離開，回到女子舞蹈學院時，故事的開頭建置也就結束了；如此簡單並且不拖泥帶水，這就是它的高超與巧妙的地方。這樣的建置讓隨後發生的一切事情都成了自然而然的了。
音樂舞蹈：
歌舞片之所以叫歌舞片，它的歌舞才是它的真正主導形式。它是一個不僅僅靠故事建立起來的，而是很多時候靠歌舞來達到情緒喚起的。二十年代時，爵士歌曲的流行成為了百老匯的主流。《出水芙蓉》也同樣充滿了類似的音樂，並且利用了它所有能利用的方式把歌曲、舞蹈、花樣游泳等藝術形式機智而又巧妙地融合進了影片中，編排出了一部美輪美奐的歌舞盛宴，也因此詮釋了好萊塢歌舞片表達的經典方式。最後一場「水上盛典」的水上芭蕾是如此的清新自然，氣勢恢宏，是本片的點睛之筆。雷德·斯克爾頓飾演的史蒂夫讓人印象極為深刻，尤其是那場搞笑的舞蹈課，他穿著女子芭蕾服裝，做著可笑而滑稽的動作時，我們幾乎快笑破了肚皮，也因此成為影史上一個經典的片段。音樂與舞蹈在片中每一個喜劇段落中都很好的得到了運用，並時時刻刻在劇情的發展中起到關鍵的作用。
歌舞片是簡單易懂的，它其實就是一個大Party，讓你在看的過程中想和主人公一起跳起來，一起唱起來，當你有這樣的沖動時，這部歌舞片也就成功了。不要去斥責它的浮淺，斥責劇情的俗套，優秀的歌舞片正是在你認為很俗套的時候給你帶來你意想不到的快樂與愉悅感，讓我們的身心得到了一次滋潤，讓我們還相信這個世界依然很美好，這或許就是它的可貴之處吧！
8. 電影欣賞教案怎麼寫
1.介紹與電影有關的背景知識
2.電影劇情簡介（不要劇透太多）
3.經典片段賞析
4.關於劇情、人物的討論
5.還可以有電影音樂的鑒賞
9. 求電影音樂鑒賞論文
你好的！
⑴ 首先就不要有馬上畢業，最後一次花點錢就得了的想法
⑵ 只有自己寫論文，做設計才能順利的畢業
⑶ 在這里我給出方法，以及相關資料尋找的網址，請認真閱讀
⑷ 否則，真的可能導致預想不到的後果！
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