⑴ 2021年最好的電影是什麼
當然,部分原因是因為我在隔離區中探尋了許多新電影製片人,但是28仍然是我所期待的最大的清單。從透視的角度來看,2020年只有9部電影入榜(其中大多數已被延遲)。
還值得注意的是,我今年沒有探索過Paolo Sorrentino,MiaHansen-Løve或Terrence Davies。如果我早些去看,那些電影製片人的2021年電影本來可以列入名單。
在#14是新的Almodovar電影Madres Paralelas。關於母性的一部阿莫多瓦電影總是值得珍惜的。它之所以排名較低,僅是因為它似乎經常成為西班牙電影製片人的基礎。即使Almodovar即將創作我最喜歡的2019年電影,這個前提也只能做到如此高。
在#8是由湯淺政明新片:犬哦。這將是關於一位古代日本古典音樂家的故事,當然,它將以古怪的Yuasa風格進行動畫處理。這部關於僵化的藝術形式的電影,加上Yuasa的特有風格,聽起來無窮無盡。我熱愛音樂劇並沒有什麼害處。
⑵ 2021年日歷書,怎樣製作2021年的年歷(圖片)
提起2021年日歷書,大家都知道,有人問怎樣製作2021年的年歷(圖片)?另外,還有人想問2021年的日歷應該怎麼做?你知道這是怎麼回事?其實2021年的日歷怎麼畫?下面就一起來看看怎樣製作年的年歷(圖片)?希望能夠幫助到大家!
准備材料:A4白紙或彩色卡紙、筆2021年老黃歷通書。
1、准備A4大小的白紙或彩色卡紙。卡紙比普通白紙厚,用卡紙製成的日歷比較耐用。2021年日歷通書。
2、用尺子畫出7縱行、5橫行的表格。分別在12張卡紙表,每張紙代表一個月份。黃歷。
3、寫下月份。在每張卡紙的頂部寫上月份——一月、二月、三月、四月、五月、六月、七月、八月、九月、十月、十一月及十二月。月份要寫得大一點,用水彩筆、彩色鉛筆或彩色記號筆來寫。最准確的萬年歷老黃歷。
4、標注星期幾。在表格的行分別寫上星期一至星期五。2021年丙山壬兼午子擇日。
5、填寫日期。日期要寫在每個單元格的右上角。先找出上一年的日歷,看看第是從星期幾開始的。比方說,如果去年12月的是星期三,那麼今年一月的第就是星期四。2021年辛丑年造葬大利山向。
6、裝飾日歷。每一頁日歷都可以按照自己的心意來裝飾。水彩筆、彩色鉛筆、記號筆、蠟筆齊上陣;貼紙、亮片、閃光膠也不賴;最重要的是,要發揮想像力。
7、標出重要的日子。在日歷上標出所有重要的日子,如生日、誕節、開學日等等。有個比較有創意的辦法就是找一張與這相關的圖片,然後貼在相應的日期上。繼成堂2021黃歷查詢。
8、把日歷掛起來。在每張卡紙的頂部剪兩個洞,注意洞的邊緣必須光滑。找一根長長的細繩、麻線或者棉線,將兩端分別穿進洞里,這樣就可以掛起來了。最准確的老黃歷看日子。
需要工具材料:數字字母泡沫、膠水、卡紙、泡沫片、扭扭棒
1、准備泡沫片和字母,如下圖所示:最准確萬年歷。
2、把兩張泡沫片粘在一起,如下圖所示:
3、在泡沫片上面塗上膠棒,如下圖所示:
4、在上面粘上一些的字母作為裝飾,如下圖所示:
5、然後再提上帶有數字的日歷表格,如下圖所示:2021年日歷空白列印版。
6、用鉗子把扭扭棒做成螺旋的形狀,如下圖所示:
7、用熱膠槍把扭扭棒長在日歷上面,如下圖所示:辛丑年上吉日課。
9、然後在上面做一些裝飾,如下圖所示:
10、這樣一個特別的日歷就做好了,如下圖所示:
1、步畫出日歷的正面,見下圖所示:
2、第二步畫出日歷的側面,見下圖所示:2021年農歷通書。
3、第三步寫出日歷上面的「」,見下圖所示:2021年准確的黃道吉日。
4、第四步畫出日歷上面的裝飾,見下圖所示:
5、把日歷塗上顏色,見下圖所示:
2021年年周表查詢。
以上就是與怎樣製作年的年歷(圖片)?相關內容,是關於怎樣製作2021年的年歷(圖片)?的分享。看完2021年日歷書後,希望這對大家有所幫助!
⑶ 2021金曲獎什麼時候頒發
第32屆台灣金曲獎是2021年8月21日在中國台北流行音樂中心頒發的音樂獎項。
台灣金曲獎(Golden Melody Awards)是華語樂壇規模最大、最具影響力的音樂獎項。1990年起開始舉辦,每屆頒獎典禮約於每年5、6月前舉行。
金曲獎是台灣為促進華語音樂事業,對優良華語歌手以及優秀工作者所提供的一項競賽獎勵,獎勵了許多優良華語歌手及優秀的音樂工作者,成為華語歌壇最崇高的榮譽指標,對華語音樂,有很大的幫助和鼓勵。台灣金曲獎、台灣電視金鍾獎和台灣電影金馬獎並稱台灣年度三大獎。
⑷ 2021年跨年電影有哪些
2020年是特殊的一年,電影行業在今年受到了沉重的打擊,不過令人欣慰的是我們馬上就要迎來2021年了,而其中最能振奮觀眾和電影行業的就是備受矚目的2021春節檔電影了,而下面我們就盤點一下2021年大年初一上映的春節檔電影有哪些吧。
1.《唐人街探案3》 期待指數:★★★★★
《唐人街探案3》是由陳思誠執導,王寶強、劉昊然領銜主演的懸疑推理喜劇片。2020年10月9日,《唐人街探案3》宣布將於2021年2月12日(大年初一)上映,回歸春節檔。
繼曼谷、紐約之後,東京再出大案。唐人街神探唐仁(王寶強飾)、秦風(劉昊然飾)受偵探野田昊(妻夫木聰飾)的邀請前往破案。「CRIMASTER世界偵探排行榜」中的偵探們聞訊後也齊聚東京,加入挑戰,而排名第一Q的現身,讓這個大案更加撲朔迷離,一場亞洲最強神探之間的較量即將爆笑展開。
導演陳思誠曾透露,電影《唐人街探案3》是他導演的最後一部《唐探》作品,為了保險起見,最終這部電影也是延遲了一整年,選擇在2021年的大年初一與大家再次見面。
2.《新神榜:哪吒重生》 期待指數:★★★★
繼《唐人街探案3》宣布定檔春節後,第二部定檔春節的電影也來了,它就是之前有提過的《新神榜:哪吒重生》,同樣於2021年2月12日(大年初一)在國內上映。
《新神榜:哪吒重生》是由趙霽執導的動畫電影,該片講述了封神演義三千年後,封神榜即將重排,這一世的哪吒李雲祥將與敖丙以及他身後的東海龍族一決生死 。
3.《刺殺小說家》 期待指數:★★★
《刺殺小說家》是由路陽執導,雷佳音、楊冪、董子健、於和偉、郭京飛等主演的懸疑電影 ,電影改編自雙雪濤短篇小說集《飛行家》中的同名短篇小說《刺殺小說家》。該片於2021年2月12日在中國上映。
4.《人潮洶涌》 期待指數:★★★
《人潮洶涌》由劉德華監制,饒曉志執導,劉德華、肖央、萬茜領銜主演。定檔2021年大年初一,影片延續導演饒曉志前作《無名之輩》的荒誕喜劇風格,講述了「酷帥殺手」和「落魄龍套」因緣際會互換人生的故事。值得一提的是,本片片名由劉德華親自題寫。
此外,眾多備受期待的電影例如:《封神三部曲》、《緊急救援》、《你好李煥英》、《熊出沒·狂野大陸》、《明日戰記》等同樣非常有可能回歸2021春節檔電影行列,之後一定會有更多電影宣布的,影迷朋友們盡情期待吧,更多2021春節檔電影上映情況敬請關注ZNDS智能電視網後續更新。
智能電視用戶還可以通過大屏端應用當貝影視、葫蘆視頻觀看更多電視劇、電影
⑸ 2021年電影排行榜前十名
2021年電影排行榜前十名如下:
1、《芬奇》評分8.4。這是一部科幻電影。雖沒有高能動作大場面,卻科技感十足。末日荒涼,人類在氣溫60度、伽馬射線、紫外線強烈照射之下,將如何生存?
年度最佳治癒電影,感謝這個時代還有人願意為成年人拍童話,人和動物都是滄海一栗,必要時也能相互取暖。享受孤獨是我們愈發需要具備的能力,所有的生離死別,都是人生沿途的站台,還是得上車駛向未知的遠方。給自己一點浪漫,及時行樂也不負時光。
2、《雄獅少年》評分8.3,本以為2021年度華語動畫電影的標桿,也就是《青蛇:劫起》了。沒想到在年尾,《雄獅少年》橫空出世,以8.3的高分拿下年度評分最高的國產動畫。這部電影確實牛!勵志熱血,還幽默好笑、感人肺腑,最重要的是它接地氣、有中國特色。
說角色建模辱華的請你閉麥,腦子沒長到腦袋上的人不配交流。這是國動在技術上的一次飛躍,獅頭的毛發柔順到以假亂真,細膩流暢的動作分鏡也有著不俗的審美。在前半段的敘事節奏上有瑕疵,劇本還可以打磨得更好,但瑕不掩瑜,尤其是天台獨舞和結局這兩個片段,讓人看到了國動向皮克斯看齊的希望。
3、《愛情神話》評分8.3,主要是影片整體的調調,帶著一絲慵懶與隨性,又藏著無處不在的幽默與雅緻。就像片中的那幾首配樂、插曲,是藍雨星城個人偏好的爵士STYLE,就是那麼自由美好,就是那麼愜意舒適,典型的小資情調。
單憑這幾首歌曲我都想再刷一遍電影,或者找到相關歌曲下載下來,一遍一遍的聽!不得不說,本片導演的音樂品味是相當不錯的!上海人的市井與洋氣,精打細算與精緻細膩,還有他們細細碎碎、嘈嘈雜雜,時而呱躁、時而暖嗲的「腔調」都深深的吸引著我。
4、《扎克施耐德版正義聯盟》評分8.2,全程的陰郁色調,拍出了史詩感。扎導是個具有工匠精神的藝術家,他是真的在完成一次藝術創作,認認真真的講故事,細致全面又簡潔有力的把每個英雄的來龍去脈講的清清楚楚,既是一個總體的簡介,把正義聯盟的形成清晰呈現,同時也為每一個英雄的獨立故事開啟了紀元。
每一個英雄人物出場都有高光時刻和背景音樂,海王霸氣性感,海浪翻滾,拍得真爺們;閃電俠英雄救美那段又浪漫又神奇。雖然3個半小時,但一點也不乏味。6個章節,脈絡、條理、節奏都掌握的很好。鄭愷的戲份還挺多,英語不錯。
5、《摩加迪沙》評分8.1,韓國大使最後那句話:「一會兒下了飛機,我們要裝作不認識,如果想要告別,就在這里吧……」瞬間淚目!人性最美好的光輝莫過於此。那可是患難的兄弟、過命的交情!
但到了站,他們也要各走一邊,分道揚鑣,何其悲涼!那段歷史是真實存在的。其危險和血腥的程度可能比電影還要慘烈好幾倍。但僅從電影來看,已經是相當震撼了!幾乎全程高能,牢牢的抓住觀眾的注意力。
6、《X特遣隊:全員集結》評分8.0,DC非常懂得在娛樂大爽片中上價值。比如當B組得知小醜女被反叛軍抓走之後,他們制定了周全的拯救計劃,誰知道小醜女自己一個人就幹掉所有人逃出來了。當她看到隊友們來救她時,熱淚盈眶,這是團隊的力量啊。
還有X特遣隊不顧指揮中心的命令,為了保護平民,毅然決然的與海星怪展開終極大戰,這才是真正的正義與和平。最感人的就是最後段落,在波點人被砸死、其他成員處於劣勢,海星怪馬上就要勝利的時候,捕鼠女舉起明燈,召喚萬千老鼠,老鼠如海洋一般襲來,爬上海星怪的身體開始啃噬,此時小醜女用標槍插入海星怪的眼睛,老鼠大軍趁虛而入,攻擊海星怪的大腦。
7、《沙丘》評分7.8,全程都在震撼、陶醉、沉浸之中。又一個像《指環王》、《星球大戰》一樣的「沙丘」宇宙開啟了。喜歡片中的配樂,氣勢恢宏的音樂,與蒼茫荒涼的自然環境,共同構成了全片的史詩氣質——沙漠之大,人類何其渺小,但一隻沙鼠都在在這么惡劣的環境中生存下來,人類又會創造怎樣的奇跡呢。
8、《你好,李煥英》評分7.8,當之無愧的2021春節檔期最佳電影。賈玲是真的用心了,歷時三年,潛心創作,把對母親的一片真情融入其中,奉獻了一部劇作上有巧思有想法、笑點密集、溫暖懷舊同時又能引發老百姓情感共鳴的佳作。
整個電影的節奏都很流暢,張弛有度,段落式的劇本沒有明顯的割裂感。也有肉眼可見的稚嫩,處處可見的模仿痕跡,能看到許多電影的影子,但這樣一部能感受到導演極其真摯的情感輸出的電影,很難讓觀眾在技巧上去做苛責,也不能用廉價煽情來概括它非常精準的情感傳遞。
9、《革命者》評分7.5,本片作為主旋律電影,有很多有益的嘗試和探索。導演採用意識流的手法、回憶倒敘的形式,以不同階層不同人的多重視角,講述了李大釗作為一名「革命者」的青春與熱血,理想與信念,實踐與行動。
雖然是意識流,雖然有很多閃回的片段,但本片的結構與脈絡又非常清晰。為我們還原了一個更加鮮活、更加立體、更加親切的李大釗。
10、《長津湖》評分7.4,看了將近三個小時的電影,居然還會覺得意猶未盡,還想看下去。這是不是也能說明這部電影是非常成功的,那麼多爆炸、槍戰的大場面,那麼多血腥、慘烈的近身肉搏,卻沒有審美疲勞。
「抗美援朝」的戰爭,也成了伍萬里這個青少年的歷練成長史:這么多的第一次,共同塑造了伍萬里,讓他踐行了哥哥的那句囑托「一個蛋從外面被叼開,註定會被吃掉;你要是能從裡面自己啄開,很可能是只鷹」;同時藉由伍萬里的雙眼,我們也看到了當年的中國志願軍是多麼艱苦卓絕、英勇無畏。
⑹ 2021年的年歷表圖片,2021年的日歷怎麼畫
提起2021年的年歷表圖片,大家都知道,有人問2021年的日歷怎麼畫?另外,還有人想問2021年的日歷應該怎麼做?你知道這是怎麼回事?其實2021年生肖表在哪看?下面就一起來看看年的日歷怎麼畫?希望能夠幫助到大家!
1、步畫出日歷的正面,見下圖所示:
2、第二步畫出日歷的側面,見下圖所示:
3、第三步寫出日歷上面的「」,見下圖所示:三年級2021年歷。
4、第四步畫出日歷上面的裝飾,見下圖所示:
5、把日歷塗上顏色,見下圖所示:
需要工具材料:數字字母泡沫、膠水、卡紙、泡沫片、扭扭棒
1、准備泡沫片和字母,如下圖所示:
2、把兩張泡沫片粘在一起,如下圖所示:2021年的日歷表圖。
3、在泡沫片上面塗上膠棒,如下圖所示:2021年日歷完整圖。
4、在上面粘上一些的字母作為裝飾,如下圖所示:
5、然後再提上帶有數字的日歷表格,如下圖所示:2021年日歷表全圖。
6、用鉗子把扭扭棒做成螺旋的形狀,如下圖所示:2021年壽康寶鑒日歷。
7、用熱膠槍把扭扭棒長在日歷上面,如下圖所示:
9、然後在上面做一些裝飾,如下圖所示:
10、這樣一個特別的日歷就做好了,如下圖所示:
12生肖屬表如下:
子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龍、巳蛇、午馬、未羊、申猴、酉雞、戊狗、亥豬十二生肖中的個字代表的是十二地支。
簡化後的十二地支曰:子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。天乾地支共同組成形成了中國古代傳統歷法紀年。中國古代用十二地支紀時、紀月。2021年牛年年歷卡圖片。
地支紀時就是將一日均分為12個時段,分別以十二地支表示,子時為23~1時,丑時為1~3時,等等,稱為十二時辰。地支紀月就是把冬至所在的月稱為子月,下一個月稱為丑月,等等。地支與十天干順序相配,組成甲子、乙丑……癸亥,以六十為周期用以紀日、紀年。
十二地支:干支歷將一年劃分為十二辰,「建」代表北斗七星斗柄頂端的指向;古代天文學稱北斗星斗柄所指為「建」,一年之中斗柄旋轉而依次指為「十二辰」,稱為「十二月建」(或「十二月令」)。
十二月建是依據二十四節氣而來的節氣月,是陽歷月,不同於陰歷月(朔望,分為初一十五等),配十二地支,如建子、建丑、建寅等等。
准備材料:A4白紙或彩色卡紙、筆2021年的年歷表圖片可愛。
1、准備A4大小的白紙或彩色卡紙。卡紙比普通白紙厚,用卡紙製成的日歷比較耐用。
2、用尺子畫出7縱行、5橫行的表格。分別在12張卡紙表,每張紙代表一個月份。
3、寫下月份。在每張卡紙的頂部寫上月份——一月、二月、三月、四月、五月、六月、七月、八月、九月、十月、十一月及十二月。月份要寫得大一點,用水彩筆、彩色鉛筆或彩色記號筆來寫。
4、標注星期幾。在表格的行分別寫上星期一至星期五。
5、填寫日期。日期要寫在每個單元格的右上角。先找出上一年的日歷,看看第是從星期幾開始的。比方說,如果去年12月的是星期三,那麼今年一月的第就是星期四。2021年日歷全年一張圖片。
6、裝飾日歷。每一頁日歷都可以按照自己的心意來裝飾。水彩筆、彩色鉛筆、記號筆、蠟筆齊上陣;貼紙、亮片、閃光膠也不賴;最重要的是,要發揮想像力。
7、標出重要的日子。在日歷上標出所有重要的日子,如生日、誕節、開學日等等。有個比較有創意的辦法就是找一張與這相關的圖片,然後貼在相應的日期上。
8、把日歷掛起來。在每張卡紙的頂部剪兩個洞,注意洞的邊緣必須光滑。找一根長長的細繩、麻線或者棉線,將兩端分別穿進洞里,這樣就可以掛起來了。2021年壽康寶鑒全年戒期表。
以上就是與年的日歷怎麼畫?相關內容,是關於2021年的日歷怎麼畫?的分享。看完2021年的年歷表圖片後,希望這對大家有所幫助!
⑺ 影視音樂發展歷史
影視音樂發展的簡要歷程
1
、
默片(無聲)時期
第一位在電影中使用音樂的人是盧米埃兄弟。
1895
年
12
月
28
日在
巴黎的卡普辛大道餐廳,盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業片,
當時盧米埃兄弟在放映的同時還邀請了鋼琴家做現場的伴奏,所演奏曲
目均是通俗的小品音樂,因此這代表了電影與音樂第一次的交會。
(觀看電影《雨中曲》中當時觀眾欣賞無聲電影時的場景,因為沒
有人物對白,劇情完全靠字幕的形式傳達給觀眾。)
喜劇大師卓別林是當時最具代表性的電影明星。
2
、
起飛時期
對於電影史來說,
1927
年是非常關鍵的一年,因為影像與聲音結合
的技術終於成熟,使得有聲電影正式崛起,觀眾終於能在看電影時聽到
演員們的聲音了。由於故事情節已經能由說話聲與對白交代清楚,從今
而後它就是情緒系統的重要領導者。從有聲電影問世到上世紀三十年代
中期,基本上電影音樂家的作曲方式是以純音樂的形態來構思,因此,
電影音樂脫離不了古典音樂的氣息。
3
、
專業化時期
上世紀三十年代之後,隨著電影的發展以及一些音樂家對電影音樂
發生興趣之後,開始為電影寫作專門的樂曲,電影音樂才有了明顯的特
性與進步。這個時期的電影音樂家以史坦納為代表,史坦納可以說是電
影音樂家的鼻祖。史坦納首創米老鼠式的編曲方式,為早期的電影譜下
不少成功的作品,如《亂世佳人》、《北非諜影》等;此外,恐怖大師
希區柯克與柏納赫曼的《驚魂記》(
1960
年),全片以小提琴的弦樂音
響製造出凄栗驚駭的場面,也成為電影音樂的典範。
電影音樂的主要特徵
1
、
視聽統一的綜合性
——
電影基本上是一種視覺藝術,
但聽覺要素
也是不可缺少的重要輔助部分。
2
、
片斷與整體的矛盾統一性
——
電影音樂在影片中是分段陳述、
間
斷出現的(早期的電影音樂例外)。
3
、
音樂長度的制約性
——
電影音樂受電影蒙太奇的限制,
隨劇情發
展而變化,因而每個音樂片斷的時間長度,均受到嚴格限制(誤差通常
不能超過半秒鍾)。
4
、
音樂與科學技術的不可分離性
——
電影音樂要通過錄音
(包括混
合錄音、光學錄音)、洗印、放映等技術處理,因而深受科學技術的制
約。
電影音樂的主要功能
1
、
描繪作用
——
這是較為客觀性的處理,
主要用音樂來渲染烘托畫
面的情緒及氣氛。
2
、抒情作用
——
主要用於塑造人物性格,表現人物思想感情、心理
變化,體現內心潛台詞等。
3
、
劇作作用
——
音樂參與影片的情節發展,
成為影片結構不可缺少
的組成部分,
包括刻劃人物的復雜內心矛盾,
表現人物之間的外部沖突。
4
、背景氣氛作用
——
音樂以特定音調、樂器音色、風格在影片的局
部或整體中,作為表現時代特徵、民族特點、地方色彩或強化特定的影
片基調與氣氛的手段。
5
、結構貫串作用
——
同樣的音樂在影片中多次反復(或變化反復)
出現,在情節發展過程中起著紐帶作用,既能使整部電影完整、統一,
又能使觀眾在心理上獲得前後貫串的感受。
⑻ 製作2021年歷怎麼做
2021年歷怎麼做你好朋友?我認為這個問題是非常簡單的,如果你是要用手工DIY的話 你如果想做大的,你就可以准備一張大的指向a三這樣的,然後把兩張拼接起來 最後在下面寫上2021年 然後寫上1~12月,每個月有幾天,過一天就可以畫一個勾 如果你是想做日歷表的話,那你可以先做封面,然後寫的大大的音樂。然後再寫上31天,這樣也簡單明了,過一天就可以畫一個勾
⑼ 中國電影音樂 的現狀,發展情況,歷程概述
電影音樂伴隨著中國電影的百年歲月也在歷史上留下了自己的足跡,印證著她最初的稚嫩,曾經的探索和如今的成熟。
中國電影音樂的萌芽與初創
(1905-1045)
《定軍山》是中國拍攝的第一部電影。根據默片的需要,電影只拍了京劇《定軍山》中的「請纓」、「舞刀」、「交鋒」等武打片段。
但是默片時期的影片在放映時還是有「配樂」的。台上是黑白的活動影像,台下或一架鋼琴、一把小提琴,或三五人組成的小樂隊,用來活躍現場氣氛。人們漸漸開始注意到音樂和影片內容的結合,當音樂的情緒和電影的內容發生關系時,音樂幫助人們理解劇情。但是由於音樂不具有約定性的語義,所以音樂與影片內容的聯系並不一一對應。
在默片時期,我國電影市場以好萊塢影片為主,配樂沿用了「劇院音樂」的做法,中國沒有形成自己的電影音樂。
1930年上海電通公司聯合唱片公司從國外購置了有聲電影全套機器,正式製成了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》。此後,有聲片漸漸興起。
「20年代末開始,中國城市歌舞音樂與中國電影音樂,特別是電影歌曲的發展合為一體,成為中國娛樂性通俗音樂的主體。」在隨後的三四十年代,它們在城市市民文化生活中產生了不小的影響。特別是30年代,當抗日成為時代主旋律時,革命斗爭迫切需要與之相配合的歌曲。
《畢業歌》、《漁光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街頭》、《鐵蹄下的歌女》、《義勇軍進行曲》等進步歌曲都是專門為電影創作的。以聶耳為代表的左翼歌曲創作者們將歌曲這種宣傳手段應用到電影當中,一方面為歌曲在電影中的使用做了成功的嘗試,另一方面大大鼓舞了抗日軍民的鬥志,電影歌曲也因此成為早期中國電影音樂的主流。
這些歌曲在影片中多以插曲形式出現,由劇中人物唱出,真實、自然,符合現實主義的創作風格。《馬路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是賀綠汀根據當時的兩首蘇州民謠《哭七七》和《知心客》改編而成。《天涯歌女》第一次出現於小陳和小紅暗生情愫時;第二次卻是在兩人發生誤會後,在酒館里小陳賭氣拿出錢來叫小紅唱歌,小紅含淚再次唱出《天涯歌女》,速度放慢了一倍,畫面不時疊出那天清晨兩人的甜蜜情景,「患難之交恩愛深」的歌詞此時聽來別有一番酸楚滋味。這樣強烈鮮明的藝術對比在中國電影音樂史上至今無出其右者。再如《萬里尋兄詞》、《鐵蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出現在影片中。
在眾多的電影歌曲當中也出現了主題歌的雛形,有些電影歌曲恰好點了影片的主題,起到了主題歌的作用。如《桃李劫》中的《畢業歌》,它由聶耳作曲、田漢作詞,在電影的開頭和結尾兩次出現,整首歌曲持續50多秒,交待了時代背景和人物身份性格,成為全片的點睛之筆。
當時電影音樂的配樂方式多為用現成的音樂作為電影配樂,電影總體上缺乏音樂方面的整體規劃。但是在影片《風雲兒女》片尾出現的《義勇軍進行曲》直接表達了影片的核心主題,已開始具有了主題歌的藝術表現功能。
主題音樂的表現手段在當時已經初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音樂素材,而且還因人物、情節的不同,以變奏的形式出現,這是一種音樂貫穿手法的最初嘗試。
這個時期基本上沒有專門為電影創作的音樂(除歌曲之外)。在影片創作過程中,「配樂」這個工作指的是利用已有的音樂素材重新編輯,使之與畫面相配合,加強劇中人物的動作表情。這時的音樂使用與畫面保持高度一致,不賦予畫外含義,沒有將音樂作為一個獨立的電影表現元素參與創作。
影片《十字街頭》中老趙失業後,一人在房間里黯自神傷,時而憂心忡忡,時而寬慰自己,音樂也隨之抑鬱或輕松。音樂在這里成為老趙的「內心獨白」。每一段音樂情緒的選擇與人物的心境完全同步,增加了畫面效果,但顯得過於簡單和幼稚。而在影片《馬路天使》中小紅、小陳、老王去「大世界」,被在街頭拉客的小雲截住,這段影片中沒有音響對白,音樂持續了四分半鍾,音樂的寫作細化到了鏡頭。音樂在這里起到了音響的作用,共出現了三記鑼聲,一次鼓響。鑼聲在聽覺上增加了緊張的氣氛,視覺上加強了人物的動作性。鼓聲則帶了一絲喜劇效果。總的說來,這段配樂具有造型性,音樂和表演融為一體,和畫面完全同步。
建國十七年:電影音樂的成熟階段
(1949-1966)
建國之初,政府對電影事業的方針政策相當寬松。1951年前後對《武訓傳》簡單、粗暴的批評嚴重挫傷了電影工作者的創作積極性。直到1953年第一次電影劇本創作會議和電影藝術工作會議,以及第二次全國文學藝術工作者代表大會的召開,批評了左傾思想,以「社會主義現實主義創作方法」反對「公式化」、「概念化」,特別是1956年毛澤東提出「百花齊放、百家爭鳴」的方針之後,大批電影將焦點對准「人」,出現了《不夜城》、《鐵道游擊隊》、《蘆笙戀歌》、《柳堡的故事》、《李時珍》、《宋景詩》、《神秘的旅伴》、《新局長到來之前》等多種題材、多種角度的優秀影片,它們描繪人性、歌頌愛情,出現了很多深受人民喜愛的電影歌曲。但在1957年反右斗爭開始之後,一些抒情性較強的電影歌曲成為眾矢之的,《小燕子》、《九九艷陽天》就受到了不少的非議。這一時期電影音樂理論研究和作品批評剛剛開始,一些經驗豐富的電影音樂作曲家、理論家,如何士德、王雲階、徐徐等人針對當時電影音樂創作的弊端撰寫文章,並開始對部分影片進行音樂角度的評論,觀點鮮明、以理服人。批毒草、拔白旗、大躍進等運動給電影創作帶來了空前的挫折,直到1959年,為慶祝建國10周年,建黨40周年,周恩來、鄧小平親自抓一批重點影片的創作。周總理特別提出:獻禮片缺少載歌載舞,使人看了高興的少數民族影片。這直接催生了《五朵金花》、《劉三姐》等少數民族音樂片。隨後頒布的《文藝八條》、《電影三十二條》是這一時期指導文藝工作和電影工作調整、恢復的綱領性文件。此時出現了很多在音樂的使用上可圈可點的影片,比如《早春二月》、《舞台姐妹》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》、《紅色娘子軍》、《冰山上的來客》等。而此時的電影音樂理論爭鳴也更加熱烈,周揚、李煥之、趙氵風、王雲階、徐徐、葛炎、黃准、蕭遠、吳應炬、李樹寶等紛紛撰文,一方面總結經驗,另一方面對電影音樂藝術創作做理論上的探討。在顛簸的歷史演進中,電影事業幾經挫折,但還是得到了長足的發展,電影音樂也走向了它的成熟階段。
經過四五十年代的探索,電影界形成了一支專業的電影音樂創作隊伍。1949年4月,中央電影局在北平成立,電影局藝委會下設音樂處負責領導全國的電影音樂工作,各個電影製片廠都擁有自己的樂團和電影音樂創作組,這些機制有效地保證了電影音樂的質量。
1953年以後,中央電影局音樂處一方面選派大批幹部出國學習;另一方面組織了為期一年半的作曲幹部訓練班,由有豐富電影音樂創作經驗的電影音樂作曲家何士德、王雲階、雷振邦、全汝玢等教授專業課,李煥之、馬可、楊蔭瀏、姚錦新教授音樂理論和音樂史。培訓班還觀摩了國內外的影片,研究電影音樂創作經驗,這個培訓班對滿足各電影製片廠影片生產的迫切需要,有著直接的影響。這個訓練班的學員在新中國的電影音樂創作中,起到了重要的作用。這些都促使中國的電影音樂創作更加成熟起來。
上海電影製片廠的王雲階建國後曾為《護士日記》、《林則徐》、《阿Q正傳》等影片作曲。長春電影製片廠的雷振邦曾為《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》等40多部電影作曲,其中《花兒為什麼這樣紅》、《蝴蝶泉邊》等影片插曲都廣為流傳。他的作品以民間音樂素材為基礎,具有濃郁的民族風味和地方特色。著名作曲家劉熾曾為《上甘嶺》、《英雄兒女》、《祖國的花朵》作曲。上海電影製片廠的葛炎為《中華女兒》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《老兵新傳》、《聶耳》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》等電影作曲。此外,電影《白毛女》的音樂創作者瞿維、張魯、馬可,《平原游擊隊》的作曲車明、《李時珍》的作曲寄明、《柳堡的故事》的作曲高如星、《紅色娘子軍》的作曲黃准、《青春之歌》的作曲瞿希賢、《鐵道游擊隊》的作曲呂其明、《草原上的人們》的作曲向異、《祝福》的作曲劉如曾都是當時很有實力的電影音樂作曲家。
當時創作的很多電影歌曲一直傳唱至今。正是在他們的努力下,一些電影音樂概念被廓清,很多創作方法被很好地總結出來,促進了電影音樂的成熟。由於有了成熟的創作隊伍,電影音樂漸漸擺脫了「拼貼」的傳統,大部分電影配樂都是原創音樂。這就使人們對音樂與影片的結合有了更多的探討,認識到音樂在影片中不能僅處在伴奏的地位,作為電影中一個重要的表情元素,應與畫面有更加緊密、更多層面的結合。在音畫的配合上,藝術性更強了,電影音樂的藝術表現形式更多了。
《平原游擊隊》中用日本的調式音階寫了日本兵主題,用在鬼子進村等場景里,大家耳熟能詳。《董存瑞》中為董存瑞設計了一個詼諧、歡快的音樂主題,並且和其它場景音樂有了很好的融合。在《祝福》、《林家鋪子》等影片中,使用了民族管弦樂隊,一方面勾勒出江南水鄉的意蘊,另一方面貫穿始終的主題音樂更使影片處在統一的情緒氣氛之中。《冰山上的來客》、《柳堡的故事》、《紅色娘子軍》、《我們村裡的年輕人》、《聶耳》等則將主題歌的音調加以變奏,成為片中的主題音樂。
這個時期,主題音樂的概念逐漸建立和成熟,電影中出現了不少出色的音樂整體設計。比如《南征北戰》中為敵我雙方設計的主題音樂,伴隨著在強攻摩天嶺的情節中發揮得淋漓盡致:畫面交錯表現敵我雙方從山脊的兩邊爭分奪秒搶占高地,音樂也隨著畫面的切換而轉變到各自的主題,在幾秒到幾十秒不等的頻繁轉換中,音樂保持著很好的連接,並通過配器、速度、力度等因素把情緒一層一層推向高潮。特別是當敵軍潰敗、倉皇逃遁的時候,雜亂、霸道的敵軍主題音樂被演化得只剩下基本的節奏和殘留的微弱情緒,體現出他們軍心渙散,潰不成軍,這樣的音樂處理十分形象。在我軍將士最後攻入敵軍指揮部的時候,畫面上反映出敵軍畏懼投降的場面,而音樂卻是極其昂揚、激越的我軍主題,音樂在這里與畫面共同承擔了敘事的功能。音畫對位的這種表現方式當時並不多見,它有效地拓展了畫面的表現空間,使音樂與畫面配合的層面更加豐富。
除了主題的設計,在音樂的使用上也有很多獨具匠心的段落。《鐵道游擊隊》中琵琶用得很好。劫票車一場中,游擊隊員的隨手彈撥原是畫內樂,醞釀著山雨欲來的氣氛,隨著劇情的緊張發展,各種畫外配器逐漸加入,匯成了氣勢磅礴的畫外交響樂。諸如此類的運用,顯示了當時對於電影音樂規律的進一步了解。
技術的提高也直接影響了電影音樂的發展。1958年出現了第一部立體聲電影《老兵新傳》,用四個聲軌記錄聲音,但在這部影片中,主要體現在人物對話的聲音處理上。錄音技術的不斷提高,多聲軌錄制技術的運用給聲音元素的處理帶來了更多的可能,從技術上來講有了足夠的聲軌來分別錄制音樂和音響,使得聲音更有層次。《林家鋪子》里有一段阿秀與同學去趕廟會的情景,由孩子的空竹聲起,這是聲音的第一個層次;阿秀和同學愉快地走向廟會,漸漸絲竹的主觀配樂插入,伴隨著她們走進人群中看雜耍,這是聲音的第二個層次;這時,廟會上客觀的鑼鼓聲又漸漸取代了主觀配樂,這是第三個層次;而此時又一個音響———遠處的汽笛聲把人們帶到了江邊剛剛靠岸的上海難民的輪船上,這是聲音的第四個層次。在這些音樂和音響的襯托下,人物的語言也十分清晰,聲音的強弱對比明顯,各種聲音元素的連接自然順暢,層次感強。
17年電影中涌現出大量優秀的電影歌曲,這一時期的電影歌曲無論是在藝術上還是在數量上都得到了很大的發展。在當時缺少其他娛樂方式的條件下,電影不但負載著鼓舞士氣、宣傳教育的重任,還在很大程度上擔負著豐富老百姓娛樂生活的功能。大部分的電影歌曲都能夠隨著電影的放映而傳遍大江南北,比如《小燕子》、《彈起我心愛的土琵琶》、《我的祖國》、《幸福不會從天降》、《蝴蝶泉邊》、《花兒為什麼這樣紅》等。
這一時期電影歌曲形式多樣,體現了歌曲創作的繁榮。如影片《冰山上的來客》中的歌曲《花兒為什麼這樣紅》以獨唱的形式出現,《蘆笙戀歌》中扎妥和娜娃的相戀用《阿哥阿妹情意長》的對唱形式表現,《五朵金花》里阿鵬和金花的相遇也是對唱,《劉三姐》里更有多次的對歌場面。《英雄兒女》中《英雄贊歌》和《上甘嶺》中《我的祖國》則以一領眾和的形式為人們熟知,《洪湖赤衛隊》中的表演唱也十分生動。
建國17年期間一種新的插曲形式被廣泛應用,以前的插曲都是由劇中人演唱的,這一時期有了以畫外樂的方式出現的插曲,這些歌曲不再是有聲源的,而是由創作者配入片中的,但是旋律和歌詞仍然結合電影的內容,從而起到了概括影片涵義,揭示人物內心世界,拓展畫面空間的作用,將影片不能直接表達的意義,用歌曲加以表現,有的和畫面的蒙太奇聯系起來,起到連接畫面的作用。
影片《舞台姐妹》開篇就用「台上悲歡人常見,誰知台外尚有台」的越劇配唱拉開序幕,暗喻故事所指。在影片發展的各個關鍵點、轉折點都會藉助配唱對故事情節加以總結概括,並且對情節發展起到預示的作用。當春花在法庭上揭露了唐老闆等人的卑鄙行徑時,法庭上一片騷動,這時歌曲唱道「雀亂群,鴉噪庭,黑手難遮日月明……」。而在電影《冰山上的來客》中,當牧民卡勒為了護送古蘭丹姆去找解放軍,在路上被特務打死,這時出現女聲合唱的高亢旋律:「光榮啊,祖國的好兒女。光榮啊,薩米爾的雄鷹……」這些都體現出對電影配樂形式和功能的進一步探索,顯現出越來越濃烈的主觀意識,在文革電影中這種方式就被使用得更加極端了。
當時對電影有一個評價標准「故事好、演員好、攝影好、音樂好」,但是也有由於太注重音樂的使用而適得其反的例子。在進行綜合聲音合成的時候,一些作曲者要求突出音樂的完整性和重要性,要在有音樂的段落減少和壓低對話和音響,甚至為了「爭取音樂的完整性」和導演發生爭執,沒有擺正音樂在電影中的位置,這是對電影音樂規律認識不夠而造成的。
在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》以後,文藝界就提出「革命化、民族化、大眾化」的要求,文藝界的創作一直在民族化的道路上進行探索,理論界也在對這一問題進行深入的探討。《電影藝術》、《電影文學》、《人民音樂》等雜志都曾刊登理論文章對電影音樂的民族風格、民族樂器的使用問題進行討論。
這一時期不斷探討修正中的文藝政策直接影響了藝術的發展。在建國17年期間「不求藝術有功,但求政治無過」的氛圍中,創作者的注意力事實上轉向了對農村和少數民族題材影片藝術上的深度挖掘,電影音樂民族化的藝術探索也呈現出極高的成就。
在樂器的選擇上,首先配器漸漸放棄了建國初期的以管弦樂為主的做法,在各種題材背景的作品中挖掘民族化的因素。如在《董存瑞》、《上甘嶺》中交響樂的手法與民族音樂語言融合得很好。一方面管弦樂確立影片音樂主題,烘托環境氣氛,另一方面使用了揚琴、笛子等特色樂器,用於表現人物內心細膩的情感。而到了後來的《我們村裡的年輕人》、《林則徐》、《小兵張嘎》中就以民族配樂為主,樂器也增加了板胡、箏、響板、嗩吶、阮等大批的民族樂器,形成了民族管弦樂隊,用民樂刻畫各種情緒氣氛。
在音樂素材的選擇上,大量結合了民歌、地方曲藝。《枯木逢春》中的評彈,《舞台姐妹》中的越劇,《林則徐》中的廣東民間音樂和地方戲,《阿詩瑪》、《五朵金花》、《天山上的來客》等反映少數民族生活影片中的民族曲調更不必贅述。這些民族音樂語匯有時作為主觀配樂,易於被當時的觀眾接受。而更多的時候是來自影片中的電台節目、集市上的賣唱、主人公自己的演唱等客觀音樂,顯得更為真實親切。《紅旗譜》朱老忠回鄉在車站巧遇同鄉一場戲,當朱老忠走在嘈雜的車站上時,配樂是一段介紹朱老忠一家被惡霸欺負,家破人亡、背井離鄉的整個過程,隨著鏡頭的運動,畫面上出現了集市上的說唱藝人,音樂由主觀轉為客觀,既交待了劇情,又交待了環境。
17年電影音樂的民族化探索非常成功,也為新時期出現的大量民族特色的電影配樂打下了基礎。
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