電影特效解密圖片

❶ 電影裡面的特效都是用什麼軟體做出來的

要用的軟體太多了，很多是聽都沒聽過的 一般而言自己能接觸的大概也就是ae c4
d 3dmax maya這些了 ae是用來做特效 後面三個都是做三維動畫的也有特效的功能
基本上這幾樣軟體會在電影特效裡面起到一定作用，而很多大的電影公司會為了某一特效 而專門自己開發軟體和插件

❷ 在好萊塢電影中那種炫酷的大片特效，究竟是如何拍攝出來的

好萊塢電影中炫酷的特效，其實是大量運用了電影特效，也就是電影後期製作技術。電影特效可以分為三維特效和後期特效兩部分。包括微型模型的構建、用Maya軟體製作災難性場面、素材扣像等，電影特效是電影藝術中必不可少的一部分，優秀的電影特技能夠使觀眾彷彿身臨其境，為觀眾帶來一場視覺盛宴。

關於電影特效製作的軟體還有許多，各種公司也在不停地開發新技術，如跟蹤頭盔，內有無數個數碼跟蹤點，可以將演員的面部表情記錄下來，以便進行特效包裝。優秀大片特效的背後是工作人員日日夜夜辛苦的付出，精湛的技術使大片脫穎而出，許多不嚴謹製作粗糙的特效也被人們戲稱為“五毛特效”。希望影視從業者們能夠製作出更多令人享受的視覺大片。

❸ 有哪些知名電影里特效製作難度很高的鏡頭，卻很少有人注意到

電影當中有很多特效鏡頭，因為鏡頭過於逼真，很少有人注意到這影片後續所做的准備，而這些特效鏡頭經過反復嘗試後，最終以完美的方式呈現在熒幕上。現在我們就來看看那些讓人驚嘆的電影特效鏡頭。

一、《查理與巧克力工廠》

《查理與巧克力工廠》是我很喜歡的影片，記憶中最深刻的是有上百隻可愛的小松鼠一同剝殼然後又撲倒人的動作。本以為這些是特效鏡頭，但是導演為了使鏡頭更接近真實感，准備的竟然是真實的小松鼠，但並不是全部松鼠。據導演所說，影片只訓練了40隻松鼠，因為小動物並且不是寵物，要想控制它們可比想像中困難許多，但正是為了演出效果更好，節目組提前訓練40隻小松鼠，讓他們坐在凳子上訓練剝殼並且不讓它們吃掉的動作，難度很大，一度讓人懷疑是特效。

以上三步影片的特效無論從前期布置、後期製作等等，都花費了巨大時間與精力，跟我們預想不同的時，這些場景特效全部真實，也更是因為這種方式的特效，才會給我們呈現如此震撼的演出效果。

❹ 拍恐怖片的演員自己害怕嗎解密恐怖片是如何拍出來的

”恐怖片“是”類型片“下的一種，通常以恐怖情節、恐怖場合、恐怖音樂貫穿全片。多用神魔鬼怪、變態惡魔為主體對象，刺激觀眾造成恐怖感。

恐怖片實際上是最貼近電影藝術特性的樣式。因為電影需要製造懸念，只有懸念才能使觀眾產生強烈的期待。

恐怖片在世界各國盛行，內容多為神怪傳說故事或以現實生活為依據。

30年代的恐怖片出現嚴肅主題和哲理思想，如美國影片《化身博士》和中國影片《夜半歌聲》以及40年代期攝制的《十三號凶宅》等。

恐怖片發展的類型已經不是以特別恐怖的劇情來吸引觀眾的眼球。而是用直接的血漿和血腥來沖擊觀眾的視線而達到暢快的殺戮和變態的感覺。很大程度上恐怖的意味已經轉移到驚悚片上去了。

事實上，讓人覺得害怕和驚慌也並非是恐怖片的專利。在許多其他類型的電影中，也會有不少讓人腎上腺速激增、呼吸變得急促的段落。有一篇影評在說到《鋼琴課》剁手指的那個場景時，都用了"深深的憂傷和恐懼"這樣的字眼。這大概都是因為"恐怖"這個詞本身的意義太過含混，似乎所有的負面情緒都能跟它牽扯上些瓜葛。究竟什麼是恐怖？什麼是它的核心意義，如果確實有的話？怎樣才會引發人的恐懼呢？

人類為什麼會喜歡痛苦呢？只是為了享受最終解脫的那一瞬間嗎？絕非如此。在死到臨頭的恐懼之中，在理性的完全失控之中，必定蘊藏著無可挽回的誘惑；它如同情慾一樣深嵌在本能里，不可理喻。也許從來就沒有一部真正的恐怖片，不管死了多少人，最應當死的，或者說我們最希望死的主人公總歸是逃脫了。恐怖就此被消解，大家鬆了一口氣，都繼續好好活著。

拍恐怖片的演員自己害怕嗎？

一般來說，拍攝恐怖片肯定也會有一定的心理壓力。但是比觀眾來說，演員要放鬆的多。

很負責任的告訴你，這要看是什麼樣的情景！！！有的情景我們看著很恐怖，但是演員拍攝的時候不是這樣的，因為周圍又很多製作人員，而且拍的時候沒有製造氣氛的恐怖音樂，燈光效果也不是我們看到的那樣的，只需要他們作出一些驚恐的表情或動作就可以了，這樣的情景演員不會感到害怕。但是有些恐怖情景的拍攝是很恐怖的。比如新電影《門》，有一個地方是男主角在墓地里，本來那個地方就很恐怖了，還是在晚上拍的，而且需要男主角走向比較遠的地方，後來采訪的時候他就說，當時把他嚇壞了，所以演出來的都是他真實的樣子，真的很恐怖。

解密恐怖片是如何拍出來的：

許多恐怖電影里都會出現的橋段：大惡魔拿著電鋸追著無辜的主人公，一分鍾後血漿四濺……在人人都愛重口味的今天，隨便撒幾袋番茄醬已經沒辦法糊弄觀眾了，於是乎，咔嚓咔嚓，路人A頭皮被掀開了，路人B心臟被挖出來了，路人C脖子被割了……血流成河，屍體橫七豎八地躺了一地，有的還死不閉眼，這樣的場景經常會令觀眾毛骨悚然，雖然明知是假的，但還是令看過的人不寒而慄。

不過對於資深道具及特效化妝師劉吉來說，製造出“橫屍遍布”的場景幾乎可以說是“基本功”。在他的工作室里，騰訊娛樂記者看到各種斷手斷腳、被砍掉的頭顱，一件件像展品似的擺在陳列架上，第一次走進去的人都覺得脊背發涼。

割喉、挖心、撕頭皮，硅膠假體少不了

硅膠和血漿

血漿通過硅膠假皮里的導管噴出。

為了更好的向我們展示特效妝容是如何化出來的，劉吉安排了一位特效化妝師給記者現場化了個傷痕妝。

化妝師表示，臉上的傷痕妝要求非常高，僅是一個頭部要分額頭、臉頰、下巴、鼻子和脖子五個部分，每個部分的要求都不同。不過，正如之前所說的，基礎都是靠硅膠，但是做傷痕的硅膠要非常非常薄，盡量像皮膚一樣，然後化妝師便要在這層薄薄的硅膠上施展自己的本領。

化妝師要在記者的臉頰上示範一小塊“抓傷妝”。為了達到逼真的效果，化妝師拿著各種顏料筆在記者臉上不斷上色，從外圍的淤青到最中心潰敗的血肉，一共上了十幾遍，一塊拇指大的抓傷，耗時長達半小時。“這還是小傷口，如果碰到大面積的傷痕妝，我們基本上是從天亮站到天黑，一刻不停地在化。”

劉吉還提到，其實傷口妝的區別也很大，而幫記者化的傷口裝算是比較簡單的了，“傷口妝雖然是比較常見的特效化妝，但每次接到這類任務時，我們都要先問清楚，究竟是什麼情況下形成的傷疤，槍傷、刺刀傷、炸傷還是燒傷，每一種傷口都不一樣，所以需要根據不同情況進行不同的准備。”

場景：墓地野墳坡都得去，拍完趕緊磕個頭

“恐怖片夜戲多，拍攝場地很多都在荒郊野外，很多地方現在想起來都很後怕。記得有一次，導演安排我跑到一個小土坡上，後來才發現這個土坡是個小墳，所以拍完這場戲，我對這那個土坡不停地磕頭。”在《筆仙驚魂》中飾演小武的翟文斌出演過多部恐怖片，他擔任編劇並主演的《咒絲》將於暑期上映。

談到恐怖片的拍攝場地，翟文斌介紹：“除了荒郊野嶺，老宅、墓地等，一些具有詭異氣息的地方也是拍恐怖片的必備場所，《咒絲》選用的主要拍攝場地，其實就是老舊的化工廠和深夜的地鐵站。”

拍攝場地實為山間停屍房

黑色星期五

《黑色星期五》中的水晶湖營地。

翟文斌還向騰訊娛樂記者講述他拍另外一部恐怖片《凶林》時發生的故事：電影里有一個情節需要五個演員去山林里拍攝：“當時去了山上一間茅屋，挺破的，特別臟，還有血跡，一看就沒人住。當時我覺得可能是以前的住戶殺雞鴨留下的。茅屋裡有一個案台，案台上放著一個紅箱子。那個箱子我沒碰，但是有一個女演員碰了，說這是什麼呀，就開了，裡面其實是骨灰。後來才知道，茅屋的主人都過世了，那個屋子是專門拿來放他們遺體的。”

浴室、樓梯、空房子，一樣“嚇果”驚人

除了在荒郊野外拍攝的場景，日常的生活場景也是恐怖片中不可或缺的“嚇人”之地。如《午夜凶鈴》中，安靜的房間中突然響起的電話聲；《咒怨》中，伽椰子從樓梯轉角處蠕動爬下……實際上，電話鈴聲、樓梯、浴室、鏡子……這類常見得不能再常見的地方，只是被導演巧用靜與動、人少與多對比的方法，配以音效、燈光和布景，容易讓人產生“帶入感”，才營造出了心靈上的恐懼感覺。

❺ 電影《明日戰記》曝全視角製作特輯，大家覺得這部劇的特效做的怎麼樣

由古樂天主演的科幻電影《明日戰記》，在8月2日曝光了全視角製作特輯。這部特輯向觀眾展示了電影中一些重要特效的製作過程，這也激起不少網友對這部電影的興趣。從特輯中也可以看出，這部電影的特效做得非常棒。而且有影帝古樂天加持，相信這部電影會非常精彩。

這部科幻片不僅有高科技特效加持，而且電影中的巨多場面建設都是實打實來的。相信這部科幻片能在視覺上給觀眾帶來一場盛宴。而且演員陣容也是非常豪華，都是實力派演員，他們的演繹也能讓觀眾更有代入感。這部電影會在8月5日上映，感興趣的網友可以走進電影院一看，這部電影應該是很值得觀看。在特效方面相信這部電影的幕後團隊可以做得很好，畢竟電影主打的是科幻元素，所以特效絕對是很精良。

❻ 你了解的影視特效有哪些

1 膠片時代
傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。
在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記，裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景，建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出天宮雲霧繚繞的情景。

2.CG時代

CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現所有人類能想出來的效果。

CG時代的特效製作大體分成兩大類：三維特效和合成特效。其中，三維特效由三維特效師完成，主要負責動力學動畫的表現，主要分類：建模，材質，燈光，動畫，渲染。合成特效是有合成師完成，主要負責各種效果的合成工作。主要分類：摳像，擦威，調色，合成，匯景。

紐西蘭維塔由彼得傑克遜創立，代表作有指環王系列、阿凡達（諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就，就是開發了群組動畫工具MASSIVE，通過MASSIVE這個軟體創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。這個軟體國內研究了幾年，限於成本和人員水平，鮮有成果出現。

❼ 影視特效是怎麼做出來的

電影特效作為電影藝術中一個重要的組成部分，提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到「身臨其境」的觀影感受。好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的「夢幻世界」及「超人」故事。線上+線下實體課免費預約試學+限時VIP會員—可下載網校APP

一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了「虛擬現實」和「未來世界」。這些電影特效是通過以下方法運用的：

1、微型模型
人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。當模型必須被移動的時候，可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。

2、電影中的假象
按正常的速度，電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。每秒內拍攝的畫面多於24張，就會產生一種慢動作的效果。相反，如果每秒內的畫面少於24張，那麼電影中的動作就會加快，這樣就會顯得更加劇烈，刺激。

3、關於流體、粒子、剛體、柔體等常用特效專業術語解析
流體是基於動力學計算的，可以產生真實的流體運動效果。流體可以模擬霧、火焰、煙、雲、水等效果。粒子是動力學的一部分，而動力學是物理學的一個分支，用來描述物理世界物體的運動方式。粒子在製作特效時是非常有用。粒子有很多種表現形式可以製作水花、火焰、沙塵、煙霧等等。

剛體則可以使三維軟體中的物體模型參與動力學的解算（理解為電腦計算），比如手上一個物體掉到地上，在地上彈跳的過程，其實動畫師可以根據運動規律的理解，去手動的定義這個動畫過程。

柔體，簡單說柔體就是柔軟的物體，在MAYA將通過動力學的解算，使物體得到柔軟的運動，例如：衣服、有彈性的皮膚、窗簾或者是會隨風飄動的毛發等等。

學習影視特效要選擇專業的機構，王氏教育不僅能教出專業的影視特效師，還與業內上千餘家知名企業合作，為這些企業打造專屬定製人才，辦學以來，就業學員由於技能扎實、職業素養高，受到企業的一致好評。

❽ 電影《明日戰記》有哪些硬核特效對此你作何評價

由古天樂，劉青雲，劉嘉玲主演的機甲科幻影片《明日戰紀》迎來播放，這部影片以地球危機的背景設定通過重工業機甲的元素來展現對人工智慧軍事化應用的合理想像，這也是繼《流浪地球》之後中國科幻題材的影視作品，通過上映的預告以及海報，我們可以看到這部劇通過超震撼的特效來制霸影視，一場熱血激盪的未來之戰為我們展現未來科技，這部影視作品通過強大的幕後製作團隊，來為我們展現特效，並且這部劇的投資也高達4.5億港元，其中以軍事武器機械戰甲等等限時的裝備通過與科技幻想進行有機結合，為我們打造一部未來科幻的巨作。

❾ 一共有哪些影視特效

1 膠片時代
傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。
在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記，裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景，建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出天宮雲霧繚繞的情景。

2.CG時代

CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現所有人類能想出來的效果。

CG時代的特效製作大體分成兩大類：三維特效和合成特效。其中，三維特效由三維特效師完成，主要負責動力學動畫的表現，主要分類：建模，材質，燈光，動畫，渲染。合成特效是有合成師完成，主要負責各種效果的合成工作。主要分類：摳像，擦威，調色，合成，匯景。

紐西蘭維塔由彼得傑克遜創立，代表作有指環王系列、阿凡達（諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就，就是開發了群組動畫工具MASSIVE，通過MASSIVE這個軟體創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。這個軟體國內研究了幾年，限於成本和人員水平，鮮有成果出現。