聯美電影公司圖片

㈠ 怎麼分辨電影開始的牌子是好萊塢的

好萊塢八大影業公司：米高梅電影公司、派拉蒙影業公司、哥倫比亞影業公司、華納兄弟影業公司、環球電影公司、聯美電影公司、20世紀福克斯、華特迪斯尼。

米高梅電影公司是以雄獅利奧為影業公司標識的.

派拉蒙影業公司是以雪山為標識的.

哥倫比亞影業公司是以火炬女人為標識的

華納兄弟影業公司是以盾牌為標識的.

環球電影公司是以地球為標識的.

聯美電影公司是以其英文縮寫為標識的

20世紀福克斯1935年，20世紀影業公司與福克斯影業公司(當時主要是一家影院連鎖公司)合並成一家新公司--20世紀-福克斯影業公司(連字元隨後被取消)。最初的20世紀標識是1933年由著名山水畫家小埃米爾．科薩創作的。合並之後，科薩用"Fox"替換"Pictures,Inc."，便形成現在的標識。

華特迪斯尼是以WaltDisneyPictures為標識的

㈡ 美國的好萊塢電影公司坐落在哪個城市

美國的好萊塢電影公司坐落於洛杉磯市，是隸屬於迪斯尼旗下的電影製片廠，而迪斯尼也是目前好萊塢8大電影公司之一，大家比較熟悉的影片，如：《古墓麗影》《邁阿密狂想曲》《當你熟睡》《決戰阿拉斯加》《尼克松》等經典影片，就是出自該公司。

由此可見，好萊塢電影公司只是好萊塢眾多電影公司中的其中一家，卻因為使用了地名當作公司名，故而也最容易造成觀眾的誤解。

不管怎麼說，好萊塢在美國文化中已經具有了重大的象徵意義。可以說，好萊塢的發展史就是美國電影的發展史。好萊塢生產的影片不僅滿足美國電影市場的需求，而且出口到世界各地，為好萊塢投資者帶來豐厚的利潤，同時也傳播了美國文化。

㈢ 米高梅電影公司的品牌歷程

米高梅公司成立於1924年，由米特羅公司（Metro PicturesCorporation，1915年成立）、高德溫公司（Goldwyn Pictures Corporation，1917年成立）、路易斯· B·梅耶公司（Louis B. Mayer，1918年成立）三家合並而成，成立後受控於電影院線巨頭馬庫斯·洛（Metro是洛氏公司旗下子公司，洛氏後來又相繼收購Goldwyn和Mayer公司）。
30年代好萊塢鼎盛時期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產40—50部影片，米高梅在這一時期擁有美國最受觀眾歡迎的影星和導演，影星如G.嘉寶、C.蓋博、J.哈羅、S.屈賽、R.泰勒、J.克勞馥、N.希拉等等，導演如E.von斯特勞亨、K.維多、F.朗格、G.顧柯、V.弗萊明等等。
從30年代到第二次世界大戰結束，米高梅攝制了數以百計的影片，除了少數影片如《塊肉餘生》、《叛艦喋血記》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《雙城記》等之外，90%為平庸之作，內容淺薄、脫離現實，往往千篇一律地以虛構的故事、美滿的結尾，配上受觀眾歡迎的大明星和較高的攝制技巧去招徠觀眾。米高梅公司日復一日地像工廠生產工業品的流水裝配線那樣大量生產這種影片，為好萊塢贏得「夢幻工廠」的「美名」出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍攝大場面歌舞片為重點，生產了幾部頗有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。
50年代美國電影業發生危機，公司影片產量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美國拉斯維加斯的大資本家K.克科里安買下了米高梅公司。米高梅公司開始多元化發展，並涉足拉斯韋加斯、里諾等賭城的房地產、旅館業以及其他能獲利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁榮，製片只是這個公司的廣泛業務范圍之一。80年代米高梅公司出資買下聯美公司，改名為米高梅—聯美娛樂公司。90年代許多競爭對手陸續崛起例如皮克斯和夢工廠等，都抓住了新特效技術和動畫科技的商機，相比MGM顯得老派和一成不變，21世紀後也缺乏賣座大片。
2005年2月11日，以索尼為首的一群財團組建米高梅控股公司。2005年4月8日，米高梅控股公司通過一筆價值48億美元的杠桿收購收購了米高梅電影公司。從公司成立起直至其破產，它的股權構成為：普羅維登斯股本合夥公司占股29%；德克薩斯太平洋資本基金占股21%；索尼美國占股20%；康卡斯特占股20%；DLJ商品銀行合夥公司占股7%；四方集團占股3%。
2010年金融海嘯後兩年MGM開始征詢一百多位債權人的意見將申請美國破產法《第11章》保護，進行破產重整，以擺脫四十億美元的債務壓力。債權人若同意申請破產保護，將可獲得重整後新公司的95%股權作為補償。在破產重整期間，公司將維持正常運作。
2010年11月3日，由於無力償還巨額債務和推出新作，米高梅公司於當日宣布破產託管。
由於債台高築，缺乏賣座電影，以及DVD光碟銷量下滑米高梅財務吃緊。2010年初米高梅曾公開尋求買家收購，但卻乏人問津。根據重整計劃，另一家好萊塢私人製片廠「望遠鏡娛樂」（Spyglass Entertainment），將會把旗下的兩家子公司與米高梅合並，組成新的米高梅電影公司。「望遠鏡娛樂」將持有重組後新公司剩餘的5%股權，但將取得新公司的經營權。
2012年，在望遠鏡娛樂公司（Spyglass Entertainment）的巴伯的帶領下 ，公司投資《霍比特人》三部曲和《007：大破天幕殺機》，在《霍比特人：意外旅程》全球收獲10.17億美元的基礎上《霍比特人：荒谷惡龍》又再次在全球收獲9.25億美元票房，加上007系列電影《007：大破天幕殺機》票房高達11.08億美元的大成功，使得投資方米高梅成功擺脫債務危機，米高梅公司目前已經重振其電視和電影事業，其2014年推出的新片包括《機械戰警》 、《大力士》、《龍虎少年隊2》和《霍比特人：五軍之戰》等。 米高梅娛樂
米高梅-聯美娛樂
米高梅影業
摩登時代電影
帝高國際院線
Comcast電視
米高梅酒店
米高梅金殿
曼德勒度假村
夢幻度假村
石中劍酒店
金銀島酒店
曼德勒海灣酒店
貝拉吉歐酒店
新紐約酒店
米高梅咖啡 1915年：米高梅公司前身之一的米特羅公司（Metro Pictures Corporation）成立。
1917年：米高梅公司前身之一的高德溫公司（Goldwyn Pictures Corporation）成立。
1918年：米高梅公司前身之一的路易斯· B·梅耶公司（Louis B. Mayer）成立。
1919年：米高梅後來兼並的好萊塢八大電影公司之一的聯美公司成立。
1924年：米特羅(Metro)電影公司老闆馬爾科斯.洛夫收購了高德溫(Goldwyn)電影公司，並將傳奇製片人路易斯.梅耶(Mayer)的製片公司納入旗下，米高梅電影公司宣布成立，梅耶成為米高梅的首任總經理，歐文.塔爾伯格任製片主管。《He Who Gets Slapped》是米高梅發行的第一部電影。
1928年：怒吼的獅子第一次在戲院出現，它與米「為藝術而藝術」(Ars Gratia Artis)的座右銘一起成為米高梅的注冊商標。
1930年：影壇巨星克拉克.蓋博簽約米高梅，為成米高梅「片廠制度」下簽約的第一位影星。
1936年：歐文.塔爾伯格逝世。隨後，路易斯.梅耶令米高梅成為好萊塢最大的電影公司。
1939年：米高梅發行了《綠野仙蹤》、《亂世佳人》，這兩部影片對後世產生了巨大影響。
1949年：上海解放，米高梅公司撤出大陸，遠東事業部遷至香港。
1951年：歌舞片不斷沒落，路易斯.梅耶被迫退休。
1957年：路易斯.梅耶去世。
1959年：米高梅發行的《賓虛》不僅在票房上獲得巨大成功，它獲得的11項奧斯卡獎的紀錄至今也沒有影片能打破。
1962年：聯美(United Artists)公司發行了第一部007影片《諾博士》。
1969年：米高梅發行的《午夜牛郎》成為第一部獲得奧斯卡最佳影片的X級電影。同年，來自內華達州的投資商科克·柯克里安全面收購米高梅公司。
1970年：億萬富翁科克.科克里安收購米高梅。
1976年：聯美公司發行了又一個傳奇系列——《洛奇》。
1979年：米高梅金殿（米高梅酒店集團）成立，同年在美國拉斯維加斯建設世界上最大的酒店。
1981年：米高梅吞並聯美，成立米高梅—聯美公司。
1993年：弗蘭克.馬卡索入主米高梅，他的團隊隨後發行了《矮子當道》、《黃金眼》等賣座片。
2002年：米高梅發行了第20部007電影《擇日再死》。
2005年：索尼以每股12美元和承擔債務總計近50億美元的代價並購米高梅。
2010年：因無力償還債務於11月3日申請破產保護 ，後於年底完成重組 。
2012年：米高梅娛樂集團旗下的米高梅影業再次進軍中國，並在深圳合資成立深圳市米高梅影業有限公司。同年，與時代華納合作製作了《霍比特人：意外之旅》 並發行了第23部007電影《大破天幕殺機》。
2013年：與華納兄弟合作製作的《霍比特人：史矛革之戰》上映。
2014年：與華納兄弟合作製作的《霍比特人：五軍之戰》上映。
一、締造影業帝國
1924年，紐約的放映業大亨馬庫斯·洛伊決定收購兩家經營得不錯的好萊塢製片公司，米特羅電影公司和高德溫電影公司，這么一來，他的洛伊公司旗下的數以百計的電影院就有了穩定的片源，而且他還得到高德溫公司的吉祥物，獅子萊昂。不過，這又產生一個新的問題，就是沒有人替他照料好萊塢這盤生意，他的助手尼古拉斯·辛克倒是個不錯的人選，但紐約的連鎖影院也缺不了他。
這年4月16日，馬庫斯·洛伊一勞永逸地解決了這個問題，他又買下了著名的獨立製片人路易斯·梅耶的公司，新公司米高梅(就是米特羅、高德溫和梅耶三個公司名的縮寫)在西海岸的製片和發行重任就交給路易斯·梅耶了，而馬庫斯·洛伊樂得坐鎮紐約，繼續擴大他的連鎖影院。
路易斯·梅耶先是給自己找了個幫手，有神奇小子之稱的歐文·薩爾伯格，然後取消了很多拍攝計劃，把它們都轉移到了公司在卡弗市的大攝影棚里。此時，公司最大的拍攝項目是《賓虛》，影片已經在羅馬拍了好幾個月，似乎沒完沒了，已經成為好萊塢有史以來最昂貴的電影，但路易斯·梅耶變壞事為好事，憑借這部影片一舉樹立了米高梅公司出產高品質影片的聲譽。
只用了一年時間，路易斯·梅耶就讓米高梅超過了環球，成為好萊塢的頭號製片廠。此後四分之一個世紀，米高梅都霸住了這個位置沒有松動。1927年，馬庫斯·洛伊逝世，福克斯公司的創始人威廉·福克斯認為打造一個電影帝國的時機已到，准備出手收購米高梅。
到了1929年，在馬庫斯·洛伊的繼任者尼古拉斯·辛克同意的情況下，威廉·福克斯買下了洛伊家族手中的米高梅公司股份，而這對於路易斯·梅耶和歐文·薩爾伯格來說，不啻於當頭一棒，因為他們兩人沒有公司的股權，隨時可能被掃地出門。路易斯·梅耶決定反擊，通過在司法部的老關系，他起訴威廉·福克斯的收購違反反壟斷法。最終，這次收購沒有成功，而路易斯·梅耶保住了自己的地位。對此，尼古拉斯·辛克無比憤怒，此後30年，米高梅的兩大部門，紐約和好萊塢都關系緊張。
在好萊塢，路易斯·梅耶和歐文·薩爾伯格大展身手，他們深諳觀眾心理，致力於拍攝規模宏大的影片。本來公司已經擁有格麗泰·嘉寶、約翰·吉爾伯特、諾瑪·希拉和瓊·克勞馥這些明星，他們又從其他公司挖來朗·錢寧和巴斯特·基頓這些明星。進入有聲片時代以後，他們又挖掘出克拉克·蓋博、羅伯特·蒙哥馬利和簡·哈洛等一批明星。
因為馬庫斯·洛伊的影院多數在紐約和東北部的城市中，所以米高梅的電影觀眾都是住在都市中的，因此他們拍攝的電影既精緻又老於世故。而即便在大蕭條時期，米高梅公司也沒有虧損，這是它的競爭對手做不到的，在整個三十年代，米高梅是好萊塢唯一向股東派發紅利的公司。
四十年代，米高梅改變經營策略，把製片量從50部降到25部，但更加強調影片質量。這一階段，公司發掘了金·凱利、弗雷德·阿斯泰爾、朱迪·嘉蘭和弗蘭克·辛納特拉這些明星，拍攝了大量賣座歌舞片。
1951年8月，路易斯·梅耶被解僱。盡管拍攝出《一個巴黎人在紐約》、《雨中曲》和《花車遊行》這些口碑極好的賣座片。這一時期，米高梅最成功的影片是歌舞片《琪琪》，這部影片讓米高梅獲得了奧斯卡最佳影片獎的歌舞片。
1959年，米高梅翻拍了史詩片《賓虛》，這部由查爾斯·赫斯頓主演，耗時四個小時的巨片也獲得極大成功。米高梅從此將這種電影大製作風格保留下來，將公司的主要精力花在超大製作上，包括後來的《王中王》、《啟示錄四騎士》和《叛艦喋血記》都繼承了《賓虛》的史詩製作風格。
二、多元化發展之路
1969年，來自內華達州的投資商科克·柯克里安Kirk Kerkorian全面收購米高梅公司。但科克柯克里安似乎對米高梅擁有的地產更感興趣，他甚至在1973年關掉了米高梅的發行部門，而把發行事務交給了聯美。1979年，科克·柯克里安更宣布，米高梅已經成為一家酒店公司。
所有米高梅酒店（包括澳門米高梅與拉斯維加斯米高梅金殿）是米高梅國際酒店集團旗下的娛樂場酒店，其始創人Kirk Kerkorian曾同是米高梅公司的擁有人。
米高梅酒店集團(MGM Grand) ，這是拉斯維加斯最大的酒店集團，它原稱米高梅金殿集團，在收購曼德勒度假村集團(Mandalay Resort Group) ，夢幻度假村集團(Mirage Resorts) 後更名為米高梅集團。旗下的酒店有石中劍酒店、金銀島酒店、曼德勒海灣酒店、貝拉吉歐酒店、米高梅大酒店和新紐約酒店等。
MGM（米高梅）酒店米高梅酒店是拉斯維加斯客房最大的酒店，單只酒店內的秀場就耗資近2億美圓。獅子是酒店的標志，據說酒店剛落成時，獅子的嘴是大張的，以顯示其威風，但生意不好。有人建議一定是獅子大張嘴給人不好的感覺，而避而遠之，由此酒店的主人把獅子的嘴改為微張，由此財源滾滾而來。為了突出獅子的主題，酒店大廳還專門開辟一角修建了獅園，並讓訓獅員與獅子嬉戲，供遊客觀賞。熱帶雨林餐廳也是此酒店一大特色，雖然口味不怎麼樣，但消費不低，人流卻不斷，主要是來體驗這里獨特的環境。要想在酒店林立的賭城爭得一席之地，各店家必須使出渾身解數，致力於打造各自的絕活，只有出奇才能制勝。
三、兩大電影巨頭強強聯手
1919年聯美公司由C.卓別林(就是那個喜劇巨星）、D.范朋克、M.壁克黎、D.W.格里菲斯出資創建。目的是為了擺脫大電影公司的束縛和剝削，爭取更多的創作自由和更大的利潤。最初設想只是攝制和發行4位創始人的作品。後因格里菲斯退出，卓別林、范朋克等人的作品數量有限，公司遂把資助獨立製片人拍片和發行他們的影片作為業務重點。聯美公司與當時的其它電影公司不同，它沒有自己的攝影棚，拍片時需租用場地；沒有自己僱用的電影明星和導演，採用向獨立製片人投資的方式拍片；沒有自己的電影院，發行影片採取與發行商逐片簽訂合同的方式。聯美是最早採用美國在60年代盛行的製片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性，使聯美公司得以在攝制娛樂片外，還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如C.卓別林的《淘金記》(1925)、《摩登時代》(1936)、《大獨裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》(1919)、《走向東方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西區故事》(1961)等等。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和壁克黎先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下，並入米高梅公司，改稱米高梅—聯美娛樂公司。

㈣ 聯美電影公司的發展過程

聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和壁克黎先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下，並入米高梅公司，改稱米高梅—聯美娛樂公司。
2006年11月湯姆·克魯斯與合夥人出資從米高梅手中收購了聯美電影公司。米高梅電影公司二日宣布，湯姆克魯斯與他的事業合夥人將入主聯美成為新東家。米高梅電影公司表示，湯姆克魯斯與合夥人合組的Cruise/Wagner Proctions製作公司已經取得聯美的主導權，但拒絕透露阿湯哥到底投入多少資金。總部設於洛杉磯的聯美公司，計劃未來每年推出四部影片，身為新東家的湯姆克魯斯也會在片中亮相。

㈤ 好萊塢六大電影公司是哪六家

華納兄弟
派拉蒙
20世紀福克斯
環球
哥倫比亞(索尼）（米高梅已經被被索尼收購 現在已經沒有米高梅這個電影公司了） 迪斯尼電影

㈥ 聯美電影公司的介紹

聯美電影公司 (UNITED ARTISTS) ，1919年由四位著名導演及演員卓別林、范朋克、畢克馥、格里菲斯出資創建，逐步發展成為控制美國電影生產和發行的八大公司之一。

㈦ 五大電影公司標志是什麼 著名美國電影公司

• 排名不分先後

• 1米高梅

• 

㈧ 美國電影公司那麼多，以什麼為依據去給他們排名

這可能是近期最難回答的一道題，真是扒了兩天的大數據，今日來聊一聊我心目中的美國電影公司排名：

1、迪士尼；

2、華納兄弟（現應該叫做華納傳媒）；

3、環球影業（看大家的回答，都在說夢工廠，其實夢工廠已經被環球收購）；

4、索尼（米高梅與哥倫畢業悉數被索尼買下）；

5、派拉蒙。

以上結果主要以票房影響力為參考值。根據2018年「藝恩」大數據統計，這5家公司新上映電影的票房高達225億，占據好萊塢整個票房市場的92%。

2018年派拉蒙全球票房「起死回生」，同比上升2%，光是《碟中諜6》就輕松拿下超過10億美元的高票房。2019年派拉蒙會有《刺蝟索尼克》《火箭人》《寵物墳場》等新片面世，至於結果怎麼樣，觀眾已經「等著買票排排坐」。

上述排名，以近年來票房為評價標准，基本客觀。希望能夠對你有所幫助，讓我們再回顧一下目前的5大電影公司名稱：1、迪士尼；2、華納兄弟；3、環球影業；4、索尼；5、派拉蒙。

以上。

㈨ 好萊塢八大影業公司的聯美電影

聯美是最早採用美國在60年代盛行的製片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性，使聯美公司得以在攝制娛樂片外，還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如C.卓別林的《淘金記》（1925）、《摩登時代》（1936）、《大獨裁者》（1940）、《舞台生涯》（1952）、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》（1919）、《走向東方》（1920）以及《疤面人》（1932）、《桃色公寓》（1960）、《西區故事》（1961）等等。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。
50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和壁克黎先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下，並入米高梅公司，改稱米高梅—聯美娛樂公司。

㈩ 聯美的米高梅發展史

一：電影的的發明1895月12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡鋪辛路十四號的「大咖啡館」地下室中第一次公開售票播放電影，標志著電影的正式誕生。此後，電影影響愈大，被成為「機械文藝女神」。其誕生和成長的歷史，也即是連續攝影的機器、堅韌敏感的膠片和連續放映的機器這三種技術手段改進的過程。（一）視覺殘留原理（0.1s~~0.4s)比利時：普拉托（二）照相技術1.1824年，法國：尼艾浦斯——《餐桌》（世界第一張照片）2.英國：穆布里奇——第一個將照相術用於活動攝影3.法國：馬萊——1882年，第一次用一台攝影機拍攝電影——1888年，第一架電影攝影機誕生（三）動畫1888年，法國：雷諾——光學影戲機（四）膠片1889年，愛迪生vs伊斯曼工廠合作創制（五）放映機1.1894年，迪克遜vs愛迪生——電影視鏡2.法國：奧古莫斯3.法國：盧米埃爾兄弟——活動電影放映機二：電影美學思潮與流派（一）寫實主義1.樸素寫實主義（電影是「重現生活的機器」）盧米埃爾兄弟——《工廠的大門》《嬰兒的午餐》《火車進站》2.紀錄片派(1)美國：弗拉哈迪（人類學紀錄流派）——《北方的納努克》(2)維爾托夫（電影眼睛派）——《電影真理報》《電影眼睛》《前進吧，蘇維埃》《在世界六分之一的土地上》(3)英國：約翰*格里爾遜《飄網漁船》《從鄉村來到城市》《夜郵》(4)荷蘭：尤里斯*伊文思——《橋》《雨》《四萬萬人民》《風》3.德國新客觀派（即「街道電影」）卡爾*格呂納——《街道》喬治*派勃斯特——《沒有歡樂的街》布魯諾*拉恩——《街頭慘劇》4.法國詩意現實主義派(1)先驅者雷內*克萊爾讓*維果(2)代表人物讓*雷諾阿——《母狗》《游戲規則》（最終確立世界電影寫實主義傳統並形成系統的寫實主義電影語法）5.義大利新現實主義(1)口號「還我普通人」「把攝影機扛到大街上」(2)誕生標志1945年，羅西里尼——《羅馬，不設防的城市》(3)代表人物羅西里尼維斯康蒂德*西卡西柴烈*柴伐梯尼德*桑蒂斯(4)代表作《偷自行車的人》《羅馬11時》《艱辛的米》《溫別爾托*D》6.心理式寫實主義（二）現代主義1.歐洲先鋒電影運動（以法國先鋒電影運動為主）(1)創始人法國：路易*德呂克(2)代表作《機械舞蹈》《幕間休息》《一條安達魯狗》《卡里加里博士》2.法國「新浪潮」電影運動(1)代表人物安德烈*巴贊（精神之父）特呂弗戈達爾夏布羅爾雅克*里維特(2)代表作《精疲力盡》《四百下》(#)註：左岸派——《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》3.義大利現代主義電影運動(1)米*安東尼奧尼——《奇遇》《夜》《蝕》《紅色沙漠》《放大》(2)費德里科*費里尼——《道路》《八部半》（三）娛樂電影1.重要人物梅里愛愛森斯坦普多夫金格里菲斯——《一個國家的誕生》2.中心：好萊塢（四）政治電影1.法國(1)代表人雷內*阿利奧卡蘭*卡爾茲雷內*伏幾埃(2)代表作《罷工中的鐵路員工》《這僅僅是開始》《溫德爾工廠的復工》2.義大利(1)代表人塔維亞尼兄弟弗朗西斯科*羅西(2)代表作《懷疑》《奎伊瑪達》《馬太伊事件》《一個警察局長的自白》《對一個不受懷疑的公民的調查》《工人階級上天堂》《希特勒的最後十天》《墨索里尼的最後行動》《我們曾如此相愛》三：好萊塢電影（一）好萊塢影都簡史1.1909年11月，「好萊塢之父」格里菲斯率領劇組至此拍攝影片2.八大影片公司米高梅(MGM)派拉蒙華納兄弟20世紀福克斯雷電華(RKO)環球聯美哥倫比亞3.好萊塢製片業五大基本特徵高成本高科技高片酬高收入高利潤（二）好萊塢電影發展史1.默片時期(1896~~1923)卓別林——《淘金記》《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》勃斯特*基頓(喜劇電影奇才)(石面人)——《航海家》《將軍號》哈洛德*蘇埃德哈萊*蘭登2.有聲電影時期(1923~~1932)(1)1926年，華納：《唐璜》(2)1927年，華納：《爵士歌王》(3)1927年，《紐約之光》(標志有聲電影正式誕生)3.蓬勃發展時期(1932~~1941)(1)演員MGM：葛麗泰*嘉寶克拉克*蓋博瑙瑪*希拉費雯*麗華納：卑蒂*戴維斯亨弗萊*鮑嘉派拉蒙：瑪琳*黛德麗克勞黛*考爾白賈利*古柏(英雄明星)電影神童：奧遜*威爾斯(2)代表作《安娜*克里斯蒂》《瑞典女王》《茶花女》《亂世佳人》《一夜風流》《告密者》《公民凱恩》《一個明星的誕生》《紅衫淚痕》《綠野仙蹤》《呼嘯山莊》《關山飛渡》《費城故事》《蝴蝶夢》《青山翠谷》4.二戰時期(1939~~1945)《血雨腥風》《大獨裁者》《納粹間諜的自白》《希特勒的子孫》《納粹黨徒》《卡薩布蘭卡》5.二戰後時期(1945~~20C70S末)威廉*惠勒——《黃金時代》約翰*休斯敦——《寶石嶺》金*維多——《太陽浴血記》賈利*古柏——《弗吉尼亞人》《永別了，武器》《戰地鍾聲》《正午》亨弗萊*鮑嘉——《非洲皇後號》《馬耳它之鷹》《黑道》《夜長夢多》奧黛麗*赫本——《羅馬假日》《戰爭與和平》《窈窕淑女》瑪麗蓮*夢露伊麗莎白*泰勒凱瑟琳*赫本6.20C70S末~~20C80S末《克萊默夫婦》《普通人》《母女情深》《墜入情網》《金色池塘》《雨人》《為黛西小姐開車》喬治*盧卡斯《星球大戰》系列斯蒂芬*斯皮爾伯格《E*T外星人》《第三類接觸》《大白鯊》《奪寶奇兵》《紫色》《太陽帝國》7.20C90S~~《木乃伊》《駭客帝國》《第六感》《女巫布萊爾》《諾丁山》《落跑新娘》《間諜奧斯汀》《老爸向前沖》《將軍的女兒》《美國派》《泰山》《花木蘭》《獅子王》《沉默的羔羊》《阿甘正傳》《肖恩克的救贖》《勇敢的心》《楚門的世界》《泰坦尼克號》斯蒂芬*斯皮爾伯格《辛德勒名單》《侏羅紀公園》《拯救大兵瑞恩》（三）好萊塢電影業的特色1.製片廠制度2.明星制3.獨立製片人制度1977年，伍迪*艾倫《安女尼*霍爾》斯派克*李昆廷*塔倫蒂諾斯蒂文*索德伯格卡梅隆*克羅科恩兄弟4.類型片(1)西部片1903年，埃德溫*鮑特《火車大劫案》(奠定西部片基本特點)1939年，約翰*福特《關山飛渡》(西部片特點全面形成)《大地驚雷》《約克軍曹》《正午》《不可饒恕》(20C90S西部片復甦標志之一)《與狼共舞》(20C90S西部片復甦標志之一)(2)科幻片梅里愛《月球旅行記》德國：弗里茨*朗格《大都市》(世界第一部現代科幻片)英國：《侏儒》1968年，斯坦利*庫布里克《2001：漫遊太空》(美國第一科幻片)《第三類接觸》《星球大戰》《侏羅紀公園》《天地大沖撞》《駭客帝國》(3)歌舞片《爵士歌王》《百老匯旋律》勃斯比*伯克萊《第42街》弗雷德*艾斯蒂爾——《高帽》《巡迴演出》金*凱利——《雨中曲》(第一歌舞片)(4)犯罪片1927年，《黑社會》《疤面大盜》《教父》阿爾弗雷德*希區柯克(懸念大師)《三十九級台階》《失蹤的女人》《蝴蝶夢》《愛德華夫人》《美人計》《後窗》《暈眩》《西北偏北》《精神病患者》《群鳥》（一）法國電影簡史1.盧米埃爾兄弟《工廠的大門》《嬰兒的午餐》《火車進站》《出港的船》《水澆園丁》2.梅里愛《貴婦人的失蹤》《橡皮頭人》《管弦樂隊指揮》《月球旅行記》《太空旅行記》《愛德華七世加冕典禮》3.拉菲特兄弟《吉斯公爵的被刺》《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《麥克白》4.印象派(20C20S)路易·德呂克《狂熱》《沉默》《西班牙的節日》《流浪女》謝爾曼·杜拉克《微笑的布德夫人》阿倍兒·岡斯《車輪》《拿破崙傳》讓·愛浦斯坦《紅色旅店》萊皮埃《黃金國》5.抽象主義(20C20S)費爾南多·萊謝爾《機械舞蹈》雷內·克萊爾《幕間節目》6.超現實主義(20C20S)謝爾曼·杜拉克《僧侶與貝殼》布努艾爾《一條安達魯狗》7.詩意現實主義(20C30S)雷內·克萊爾《巴黎屋檐下》《百萬法郎》《自由屬於我們》《七月十四日》讓·維果《尼斯景象》《塔利斯》《操行零分》《駁船亞特蘭特號》讓·雷諾阿《母狗》《幻滅》《游戲規則》《吾土吾民》8.新浪潮運動(1958~~1962)夏布羅爾《漂亮的塞爾其》特呂弗《淘氣鬼》《四百下》戈達爾《筋疲力盡》9.左岸派阿侖·雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》亨利·科爾皮《長別離》羅布·格里葉《橫跨歐洲的特快列車》瑪格麗特·杜拉《印度之歌》