第一商業廣場什麼電影

『壹』 世界上第一個廣場叫什麼名字，廣場的起源有誰知道啊， 或者為什麼會有廣場的存在啊

廣場是指面積廣闊的場地，特指城市中的廣闊場地。是城市道路樞紐，是城市中人們進行政治、經濟、文化等社會活動或交通活動的空間，通常是大量人流、車流集散的場所。在廣場中或其周圍一般布置著重要建築物，往往能集中表現城市的藝術面貌和特點。在城市中廣場數量不多，所佔面積不大，但它的地位和作用很重要，是城市規劃布局的重點之一。

廣場按功能分為公共活動廣場、集散廣場、交通廣場、紀念性廣場和商業廣場。兼有幾種功能的稱綜合性廣場。

我國最早可追尋到
漢 張衡《西京賦》：「臨逈望之廣場，程角觝之妙戱。」

唐 劉言史《觀繩伎》詩：「廣場寒食風日好，百夫伐鼓錦臂新。」

宋 王禹偁《贈別鮑秀才序》：「其為學也，依道而據德；其為才也，通古而達變；其為識也，利物而務成。求之廣場，未易多得。」

國外可追尋到
古希臘城市廣場，如普南城的中心廣場，是市民進行宗教、商業、政治活動的場所。古羅馬建造的城市中心廣場開始時是作為市場和公眾集會場所，後來也用於發布公告、進行審判、歡度節慶等的場所，通常集中了大量宗教性和紀念性的建築物。羅馬的圖拉真廣場中心有圖拉真皇帝的騎馬銅像，廣場邊上巴西利卡（長方形會堂）後面的小院中矗立著高43米的圖拉真紀念柱，柱頂立著皇帝銅像，用以炫耀皇權的威嚴。公元5世紀歐洲進入封建時期以後，城市生活以宗教活動為中心，廣場成了教堂和市政廳的前庭。義大利錫耶納城的開波廣場就是一例。

15～16世紀歐洲文藝復興時期，由於城市中公共活動的增加和思想文化各個領域的繁榮，相應地出現了一批著名的城市廣場，如羅馬的聖彼得廣場、卡比多廣場等。後者是一個市政廣場，雄踞於羅馬卡比多山上，俯瞰全城，氣勢雄偉，是羅馬城的象徵。威尼斯城的聖馬可廣場風格優雅，空間布局完美和諧，被譽為「歐洲的客廳」。17～18世紀法國巴黎的協和廣場、南錫廣場等是當時的代表作。

『貳』 英國的電影的發展史

英國人參與了電影的發明，1889年，W.多尼索爾普在英國製造了攝影機和轉動架，拍攝特拉法爾加廣場全景；1895年，B.艾克里斯發明了「動力燈」，拍攝了埃普瑟姆地方的賽馬、牛津和劍橋兩校劃艇比賽、基爾運河通航典禮。這是世界上最早的新聞紀錄片，但當時沒有放映機，沒能及時映出。R.W.保羅1896年 3月26日在奧林比亞大廳里為觀眾作了電影的首次商業性映出，上映的節目是他自己拍攝的《多佛海的狂浪》。後來，保羅攝制了許多喜劇短片，其中有《大兵求愛記》，可放映一分鍾。保羅在索思蓋特還建造了製片車間。配備了特技效果的設施.
對英國早期電影最有影響的是布賴頓的幾位攝影師。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，這幾位電影先驅，後來被人稱為布賴頓學派。他們最早採用了兩次曝光、移動攝影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍過30部影片，其中只有一部《中斷的旋律》保存下來。史密斯在《祖母的放大鏡》（1900）中採用特大特寫鏡頭，銀幕上出現了放大的走動的表、籠中的金絲雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表現警察提著燈巡夜，沿路照亮了乞丐、醉漢、行竊的小偷，他用攝影機代替人的眼睛，把它變成了活的東西，這種新的手法，可以說是現代蒙太奇的開端。威廉森則在新聞片中自由地交替變換事件地點並採用外景等，他的《士兵的歸來》和《戰前和戰後的後備兵》兩部影片，描繪了真實生活片斷，在銀幕上首次提出社會問題。
當時的電影藝術家和技術革新家還有C.赫普沃思。1897年，他撰寫的《活動攝影術——或電影攝影入門》，是世界上最早電影論著之一。他曾改進沖洗影片器具、印片機和膠片打孔機。1898年他拍攝了《鐵路切斷中的快車》；接著拍攝的《艾麗斯漫遊奇境記》（1903），長800英尺，分16場景，場景間交融銜接；另一部《浪子救人》（1905）利用攝影機述說故事，結構復雜，採取了分鏡頭劇本的串聯、剪輯、搖拍、低角度攝影等技巧；1907年，他還設計過錄音系統。同一時期攝制故事片的還有F.S.莫特肖。他的 《搶劫郵車》、《白晝行劫》（兩部影片均攝於1903年）奠定了驚險片在英國的地位。
早期英國電影除紀錄像片和故事片外，還出現了風景片，如G.潘廷格的《羅伯特•斯科特漫遊南極》（1913），頗受歡迎。1914年，英國電影工作者製作了第一部動畫片。G.皮爾遜導演的《血字的研究》是根據小說《福爾摩斯探案》中的故事拍攝的第一部偵探片；他的另一部影片《厄爾塔斯——死裡逃生的人》（1916），則仿照法國影片《芳托馬斯》樣式，是第一套動作驚險連續片集。
20年代，赫普沃思因拍攝了《阿爾夫的紐扣》（1920）和其它幾部成功作品而名振一時。皮爾遜製作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《愛情生活和笑聲》（1923）以及《起床號聲》（1924）。英國無聲影片時代最受歡迎的明星B.鮑爾芾就是他培育出來的。另一部受觀眾歡迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最為傑出而商業上最成功的作品要推G.卡茨的《女人對女人》（1923），它的成功，是製片人M.巴爾康、導演V.薩維爾、劇作家卡茨和他的助手希區柯克，A.以及當時為大家喜愛的好萊塢女明星B.康普遜合作的結果。希區柯克在20年代後期在蓋恩斯巴勒影片公司因執導《快樂的花園》（1925）和《房客》（1926）兩片而成名。這家公司的成功產品還有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布魯內爾的《英國老家》（1927）和《永恆的仙女》（1928）。與此同時，也崛起了另外幾位新人：導演兼製片人H.威爾科克斯繼成名作《朱金洲》（1923）之後導演了影片《十夜談》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅爾`格溫》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴•科多瓦導演了《她》（1925）；M.埃爾維導演了《阿爾芒蒂埃爾來的小姐》（1926）與《海軍將帥的副官》（1926）。
隨著電影製片事業的發展，英國的電影放映場所逐步脫離游藝場而建起可容幾百觀眾的影戲院，當時還僱用鋼琴師和小樂隊在放映電影時進行伴奏。不久，一批大影院開辦起來，但是自1909年起，美、法兩國影片佔領英國市場，本國影片只佔全國上映總數的15％，因此，英國既不能從國內電影市場收回大量資金，又沒有充足財力投入製作優質影片、同外國影片爭奪國內外市場。第一次世界大戰爆發後，英國電影生產更受影響。從1916年起，英國加征娛樂稅，對影院營業更為不利，電影事業進一步遭到危機。大戰結束後，美國影片源源而來，使英國影片只佔在本國上映影片的5％，出口影片更是屈指可數，因此一些著名製片人如赫普沃思也不得不於1924年關閉製片廠。為保護民族電影，政府當局於1927年正式通過了電影法案，規定限額分配比率，要求1935年須達到總數的20％，使英國影片在全國影院的上映比率逐年提高。此時，新的製片廠如戈蒙特公司、英國國際影片公司和英獅公司先後成立。到20年代末，英國又攝制出一批引人注目的影片，如希區柯克的《決斗場》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因為定額分配影院上映率，需要大量影片填補空檔，刺激英國電影出現了一番興旺景象。但是好影片要耗費大量財力和時間，為了供應市場緊缺的需要，出廠的產品仍然是大批質量差、省工省時的平庸影片。
1929年，有聲影片問世。英國面臨的問題同其它各國大致相同，如錄音方法簡陋，設備笨重，影片內容從頭到尾，不是喋喋不休的對白，就是接二連三的歌曲。希區柯克導演的《訛詐》，拍了一半而改為有聲影片，他在運用聲音效果方面，匠心獨運，這部被公認的英國第一部有聲片，對其他導演很有啟發。此後拍攝出了一批較成功的有聲片，包括：希區柯克的《謀殺》（1930），阿斯奎斯的《逃出達特穆爾》（1930）、《正告英格蘭》（1931）和《跳舞吧，美麗的女郎》（1931），薩維爾的《W——計劃》（1931）和《辦公室的少女》（1932），W.福特的《羅馬快車》（1932），威爾科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英國電影出現了短期的繁榮景象，每年影片生產量為150部到200部，故事片的復興同出身於匈牙利的製片家柯達，A.大有關系，他於1933年定居英國，創辦倫敦電影製片廠以後，攝制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宮艷史》，1933）為最。他用新的觀點處理歷史題材，提出社會出路問題，迎合觀眾的民主思想，取得很大成功，該片在國外享受的盛譽，遠遠超過英國其它影片。更為重要的是柯達孜孜不倦、勤奮進取的精神，促使所有電影業的工作人員努力提高專業水平。他為英國影片開拓了向國外輸出的廣闊前景，又給電影事業灌輸了樂觀與奮發的風氣。他的公司還在世界各國收羅人才，禮聘他們來英國工作，推進了英國電影事業的發展。如德國導演P.津納執導的《凱瑟琳女皇》（1934）、美國明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法國導演克萊爾，R.拍攝的《鬼魂西行》（1935）、美國導演兼美工設計家W.C.孟席斯所拍的《未來世界》（1936），都是引人矚目的影片。這家公司製作的影片如Z.柯達導演的《河上刺兒頭》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯達本人拍的《倫勃朗傳》（即《畫聖情痴》，1936）等，都是成功之作。
這時期英國的其它製片人和導演紛紛緊步柯達後塵，由M.巴爾康監制、希區柯克導演的影片《萬事通》（1934）、《三十九級台階》（即《國防大秘密》，1935）和《破壞》（即《薄命花》，1937）都極為成功。此外，薩維爾的《好夥伴》（1933）、《長青樹》（1934）和《鐵公爵》（1935），威爾科克斯的《涅爾•格溫》（1934）、《老德魯里的假腿》（1935）和《維多利亞女皇》（1937），L.門德茲的《猶太人蘇斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都鐸•羅斯》（1936），B.維爾特爾的《羅得島》（1936），均獲較高評價。到1937年，英國故事影片產量達到了200多部。但好景不長，大多數製片人不講求質量，拍攝的影片沒有票房價值，加之多數資金來自借貸，年終結算，很少獲利。到1938年，生產驟然下降，英國議會為挽救這個局面，在這年又通過新電影法案，規定提高英國影片在國內上映的分配定額，從1938年的12.5％，逐年增高至1947年的25％；抵制濫拍成本低、質量差的影片；允許外國資金向英國電影事業投資。根據這個條款，美國米高梅公司和20世紀福斯電影公司都投放了它們的資金，在英國開辦了幾家聯合製片廠拍片，如米高梅公司投資的《一個美國佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《衛城記》，1938）和《再見，奇普斯先生》（即《萬世師表》，1939），福斯公司投資的彩色片《晨之翼》（1937）等。這些影片全都由好萊塢導演執導、好萊塢明星主演，英國方面只提供場地、攝影器械、技術人員和個別演員。英國電影導演這期間也拍出了幾部成功的影片，如阿斯奎斯的《賣花女》（1938）、希區柯克的《失蹤的女人》（即《瓊花劫》，1938）、里德，C.的《銀行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯達的《四羽毛》（1939）等。
這幾年，英國電影事業也實行了明星制度，相繼登上明星寶座的是：霍華德，L.、勞頓，C.、G.菲爾茲、唐納，R.、M.奧勃朗、M.洛克伍德、費雯麗、哈里森，R.、奧立弗，L.等。
1929年格里爾遜在英帝國交易局電影部資助下，導演了一部紀錄片《飄網漁船》，反映北海捕撈鯡魚漁民的生活，富有詩情畫意，使他成為英國紀錄片運動的創始人。他主張電影藝術的目的在於社會教育，並認為蘇聯電影是表現電影社會功能的實際事例。他從工商企業得到經濟上的資助，並吸收有志於現實主義影片的藝術工作者參與這個運動。格里爾遜紀錄電影學派的人員中有P.羅塔、B.賴特、E.恩斯特、A.埃爾頓、H.沃特、D.泰勒、S.萊格、A.卡瓦爾康蒂等，他們的作品反映英國社會出現的尖銳問題，如失業、勞動條件差、居住環境惡劣等，在藝術處理上也有新的追求。
第二次世界大戰爆發後，英國電影業無法正常生產，大部分電影界人才被征入伍，故事片生產從1940年的108部下降到1942年的46部。但觀眾反而有增無已，影片的票房收入直線上升。第二次大戰期間，英國郵政總局的電影機構被新聞部合並，成為皇家電影機構，給了紀錄像片工作者施展才乾的良機，他們拍出了一批優秀的紀錄片，如卡瓦爾康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹寧斯和H.瓦特的《倫敦必勝》（1940）、瓦特的《今晚的目標》（1941）、J.福爾莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹寧斯的《火已點燃》（1942），R.博爾廷的《沙漠大捷》、P.傑克遜的《西方進軍》（1944），還有英、美合拍，由里德，C.和美國人G.卡寧合導的《真正的光榮》（1945）。這些紀錄片在戰時所起的作用很大。另外還有些故事片也有很大紀實或宣傳的性質，如P.赫斯特和布魯內爾 3人合導的《雄獅添翼》（1939）、鮑威爾，M.的《第49°緯線》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合導的《我們所在的隊伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近親》（1942）等。其它有關大戰題材的故事片還有里德的《鐵血忠魂》（1944）、鮑威爾的《壯士春夢》（1943）等。與此同時，也拍有不少其它題材的影片。較突出的有柯達的《巴格達竊賊》（1940）、迪克森的《煤氣燈》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡爾的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奧立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的紳士》（1945）和《深夜》（即《新聊齋志異》，1945），還有豪華歷史劇《愷撒和克列奧帕特拉》（又譯為《璇宮艷後》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相見恨晚》（1945）等。
J.A.蘭克是在第二次世界大戰時期崛起的英國電影事業家。早在30年代，他開始從事宗教電影的攝制工作。1935年，創辦英國全國電影公司，攝制了第一部商業性電影，同年他與C.M.伍爾夫合辦電影發行總公司。1941年蘭克已掌握有英國 3大電影放映網中的兩大放映網。大戰結束時，他的總公司擴展成了勢力雄厚的聯合企業，擁有英國的製片、發行和放映事業的大部分實權。他雄心勃勃，計劃建立巨資故事片廠，包括兒童片、動畫片部門，攝制新聞紀錄連集片，開辦電影學校，專門培養有希望的童星。他想用巨資大片打進美國市場，把英國電影事業從多年困境之中拯救出來，1947年，他去美國談判推銷他的影片。不料英國政府卻在這時頒布法令，要徵收國外進口影片75％的稅收，美國各家製片公司堅決抵制，好萊塢影片全部停止輸往英國，使各地影院減少了大量片源。蘭克想在美國打開市場的計劃也成為泡影，英國電影界陷入了極為困難的境地。英國政府於是敦促蘭克和其它製片人增產影片以填補空缺。但是英國電影業經濟拮據，影片能收回成本的也為數不多。1948年，英國政府只得撤銷外國影片的進口稅，美國影片又立刻大量涌進，英國影片在本土銀幕上仍無容身之地。英國政府再度規定：美國影片從英國所得利潤必須將其中的一定數額向英國電影事業投資，這種辦法又讓美國電影勢力進一步深入英國電影事業。此時期，蘭克影片公司和別的製片廠比較優秀的作品有：利恩根據狄更斯小說拍攝的《錦綉前程》（即《孤星血淚》，1948）和《霧都孤兒》（1948），鮑威爾和普雷斯伯格的《上天階梯》（即《太虛幻境》，1946）、《黑水仙花》（又譯為《思凡》，1947）和《紅菱艷》（1948），奧立弗自導、自演的《王子復仇記》（1948），里德導演的《虎膽忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三個人》（1949），還有迪金森的《黑桃皇後》（1949）等。
為了維持和保護本國電影事業，英國政府只得仍舊採用上映定額分配辦法，規定從1950年起，分配英國影片上映的定額要增加到30％，可惜當時娛樂捐稅仍保持戰時標准，電影事業所得實惠甚微。英國政府乃於1949年成立國家電影籌資公司，通過該公司將錢借給電影事業；接著1950年又創立英國電影生產基金會，專門支配從電影票上徵收的捐稅，作為補助電影生產。不過，這時候電視越來越受群眾歡迎，電影院的上座率開始以驚人的速度下降。
從50年代起，英國出現了由巴爾康主持的「伊靈喜劇影片」。伊靈是製片廠名，位於倫敦西郊。伊靈喜劇表現實際生活，敢於打破常規，描繪反對官僚主義的人物的各種遭遇，以新眼光觀察生活，溫和地批判貴族階層和人情風俗的繁文縟節。最成功的作品當推哈默的《善人與貴族》（1949），麥肯德里克的《清潔的小島》（1949）、《白衣男子》（1952）和《專門勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克萊頓的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴亂》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的護照》（1949）、《日內瓦的婦人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑聲》（1950）等。
英國政府限定了美國影片所得利潤的高額百分比要投資在英國事業以後，美國公司開始恢復營業，與英國合作拍片。這一階段英美合拍的較佳作品有J.尼格列斯科的《流浪兒》（1950）、R.沃爾什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇後號》（1952）和《莫比•迪克》（1956），而最傑出的作品則是利恩的《桂河大橋》（1957）。這是一部當時上座率最高的戰爭片。
美國的部分電影工作者由於遭受麥卡錫主義的迫害，紛紛離開好萊塢。導演J.洛西到倫敦定居後，接踵而來的又有卓別林，C.、R.萊斯特、庫布里克、呂美特等。這些人為英國電影藝術作出了貢獻。
英國電影事業多年以來得不到振興，1959年，一夥年輕人以林賽•安德森、托尼•理查德森、卡雷爾•賴茲為首發表宣言並攝制了一系列影片，倡導自由電影運動，這次運動和反對文學與戲劇中傳統價值觀有聯系，也與「憤怒的年輕人」運動的政治和精神抗議相結合。它的基本內容是要求用積極態度來表現藝術工作者的社會責任感，反對資產階級的唯美主義。他們鮮明地反對資本主義的社會現實和道德價值觀，如J.克萊頓的《屋頂閣樓間》（即《金屋淚》，1958），理查德森的《憤怒的回顧》（1959）、《蜜味》（1961）和《長跑家的孤寂》（1963），賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《這種運動生活》（1963）。此外重要的影片還有施萊辛格，J.的《戀愛有術》（1962）和《騙子比利》（1963）等。到60年代中，自由電影的調子有所變化，把反抗僅作為個人對待生活態度的一種表現方法而不再具有社會性含義。這種傾向在理查德森的影片《湯姆•瓊斯》（1963）中表現得最為鮮明。60年代末70年代初，自由電影比較重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸運兒》（1973）。在這兩部影片里導演在表現當代社會沖突時把敏銳的觀察和獨創的概括巧妙地結合在一起，在思想上和藝術上都達到了新的高度。
60年代英國利用美國的資金拍了不少影片，其中比較重要的有J.李•湯普遜的《納瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、T.揚的《烏有博士》（1962）、P.格倫維爾的《繩環》（1964）。其它英國名片有G.格林的《憤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《兒子和情人》（1960）、克萊頓的《無罪的人》（1961）、B.福布斯的《一個雨天下午的集會》（1964）和《L形的房間》（1962）、施萊辛格的《親愛的》（1965）和《遠離狂亂的人群》（1967）、L.吉爾伯特的《阿爾菲》（1966）等。
英國國會在70年代又通過一個新電影法案，把本國影片在影院的分配定額提高到30％。增加了電影籌資公司的預算，因為美國投向英國電影事業的資金數額逐漸減少，以至完全停止了。隨著電視越來越普遍，影院上座率不斷降低，盡管提高票價，1976年也落到票房收入的歷史最低點，同年，英國訂立一條稅法，規定外僑影片製作者在全世界范圍收入的75％要交納所得稅，從而阻塞了國外投資。這一年，英國故事片生產降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英國的重要影片（其中有些是美國導演的作品）有利恩的《瑞安的女兒》（1970）、C.邁爾斯的《處女與吉普賽人》（1970）、R.波蘭斯基的《麥克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿頓波羅，R.的《青年時代的丘吉爾》（1972）、 M.弗蘭克的《階級烙印》（1973）、庫布里克的《巴萊•林登》（1975）、拉塞爾的《湯米》（1975）、庫珀的《太上皇》（1975）等。
70年代後期，英國製片業在美國資本牽制下，松木和愛爾斯垂兩大製片廠雖也自己投資拍片，主要還是出租場地去同美國合作。美國著名連集賣座片《超人》、《星球大戰》等是在這兩個製片廠的攝影棚里拍的，還有一部分英國電影創作人員去外國拍片。
進入80年代，英國電影事業有所好轉，1981年的《火的戰車》和1982年的《甘地》兩片連續獲得奧斯卡最佳影片獎。《教育麗塔》（1983）、《當地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也獲得好評，1986年，艾非里的《一間可以看見風景的房間》和喬菲的《使命》更獲得廣泛的國際聲譽。
這期間英國影片市場仍然被美國電影所壟斷，在全部票房收入中，英國影片僅佔10％左右，許多影片在國內的收入僅能收回投資的10～40％。
英國的大電影製片廠有「松木」、「愛爾斯垂」、「金波頓」和「圖克南」。主要電影教育機構有倫敦電影學校、民族電影學校，皇家藝術學院、倫敦電視電影學院。主要電影研究機構為英國電影學院（BFI）（建於1933年）。倫敦國際電影節是世界著名電影節，每4年舉辦一次，為非競賽性的。主要電影出版物有《畫面與音響》（1932年創刊）和《銀幕》（1959年創刊）。

『叄』 世界上第一的有什麼..

統計一下吧！
最大的國家--俄羅斯
人口最多的國家-中國
人均佔地最少的國家--印度
最愛胖的國家--湯加
最狹長的國家-智利
最富裕的國家--盧森堡
影響力最大的國家--美國
最甜的國家--古巴
最年輕的國家--東帝汶
最幸福的國家--冰島
最小的國家、人口最少的國家-梵蒂岡
平均氣溫最高的國家-衣索比亞
平均氣溫最低的國家--挪威
平均海拔最低的國家-荷蘭
平均海拔最高的國家-賴索托

亞洲是世界陸地面積最大的洲；
亞洲是世界海岸線最長的洲；
亞洲是世界人口最多的洲；
珠穆朗瑪峰是世界最高峰；
青藏高原號稱「世界屋脊」，是世界最高的高原；
阿拉伯半島是世界最大的半島；
裏海是世界最大的湖泊；
死海是世界最低的窪地；
馬六甲海峽是世界最長的海峽；
閃電最多的地方是巴西
安哥拉是世界上殘疾人最多的國家
芬蘭是每人平均年造林量最高的國家
瑞典是全球經濟最安全的國家
印尼的巽他群島是世界上火山最集中的地方；
中國是世界上生產稻米最多的國家；
日本的青函海底隧道是世界上最長的海底隧道；
寮國的安息香產量居世界首位；
緬甸的柚木產量居世界首位；
泰國的鉀鹽儲量居世界首位；
泰國的橡膠出口量居世界首位；
馬來西亞錫儲量居世界首位；孟加拉黃麻產量居世界之首；
印度的雲母出口量為世界第一；
沙特的石油儲量居世界首位；
哈薩克的鎢儲量居世界首位;
恆河三角洲是世界最大的三角洲 ；
馬來群島是世界上最大的群島 ；
雅魯藏布大峽谷是世界第一大峽谷；
馬里亞納海溝是海洋最深深度 。
另外：中國的世界之最
1.最早的兵書是春秋孫武的《孫子兵法》
2.字數最多的字典是清朝的《康熙字典》
3.最早的報紙是西漢的《邸報》
4.最早的傳記文學是西漢的《史記》
5.最早的優秀詩歌總集是春秋的《詩經》
6.記載時間最長的歷史巨著是孔子的《春秋》
7.世界最大的皇宮是北京的故宮
8.最高的宮殿是布達拉宮
9.最長的石窟畫廊是敦煌莫高窟
10.最大的內陸盆地是塔里木盆地
11.最早的立體地圖是宋代沈括繪制的《使契丹圖》
12.最大的廣場是北京天安門廣場
中國花卉世界之最 ：
1、花卉種類最多
2、產牡丹最多
3、產玫瑰最早
4、栽菊花最早
1.美國具有世界上最多的統一標准考試
2.美國在押犯人比例為世界之最達到1：136
3.美國人均吸毒量為世界之最.
4.美國在人力資源上的投資為世界之最,每年的教育經費達到GDP總量的5%
5.NBA聯賽是由美國「全國籃球協會（簡稱NBA）」創辦的比賽，其比賽的激烈程度和水平之高被世人公認為世界之最
6.在世界上公司總裁的報酬,美國仍是世界之最
7.世界上最大的行政建築——美國五角大樓
8.世界上最大規模的大使館--美國駐伊拉克使館
9.美國人均擁有汽車數量為世界之最
10.世界上最大的火車站——紐約大都會終點站
11.美國人的醫療費用無論是絕對值還是比例都是世界之最
1、世界上最大的島群由印度尼西亞13000多個島嶼和菲律賓約7000個島嶼組成，稱為馬來群島。

2、世界最大的內陸湖，裏海是世界最大的內陸湖，

3、世界最長的山脈雄據七國的安第斯山脈長約9000公里，

初中地理課本中的世界之最和中國之最
1、赤道是地球上最長的緯線。
2、地球上最大的陸地是：亞歐大陸
3、世界海拔最低的一洲是：歐洲，300米左右
4、南極洲被厚厚的冰雪覆蓋，平均海拔超過了2000米，是世界上海拔最高的一個洲
5、我國人工林面積居世界首位。
6、世界上填海造陸最多的國家：日本
7、東南亞是華人華僑分布最集中的地區。
8、印度是南亞面積最大的國家，亞洲耕地面積最大的國家。
9、印度尼西亞是世界上火山地震最多的國家。
10、 死海湖面海拔為—400米，是世界陸地表面的最低點。
11、世界面積最大的沙漠是撒哈拉沙漠。
12、 西亞和北非是目前世界上石油儲量最大，出產和輸出石油最多的地區。
13、尼羅河全長6600多千米，是世界第一長河。埃及首都開羅，是阿拉伯國家中人口最多的城市，亞歷山大是埃及在地中海邊的重要海港。
14、撒哈拉以南的非洲是世界上黑人的故鄉。乞力馬扎羅山是非洲的最高峰，非洲最大的湖泊維多利亞湖。
15、 非洲黃金和金剛石的產量都佔世界第一位，南非是出產黃金最多的國家，幾內亞是出產鋁土最多的國家，尚比亞是出產銅礦的重要國家。
非洲的人口自然增長率在世界各大洲中居首位。
17、 歐洲流經國家最多的河流是：多瑙河。
18、德國是歐洲經濟實力最強的國家。
19、 俄羅斯是世界面積最大的國家。
20、俄羅斯的貝加爾湖位於西伯利亞，最深處達1600多米，是世界上最深的湖泊。
21、 北美蘇必利爾湖是世界最大的淡水湖，五大湖是世界最大的淡水湖群。
22、世界上出產農產品最多的國家是美國。
23、 紐約是大西洋沿岸最大的工商業中心和港口。舊金山和洛杉磯是美國華人最多的城市。
24、南美洲安第斯山脈南北縱向9000千米，是世界上最長的山脈。
25、 南美洲亞馬孫平原是是世界最大的平原，巴西高原是世界上最大的高原，南美洲有世界上最大的熱帶雨林氣候區。
26、 阿根廷出口的牛肉佔世界第一。巴西是拉丁美洲面積最大、人口最多國家。
27、亞馬孫河是世界上水量最大、流域面積最廣的大河，長度是6400千米，居世界第二位，僅次於尼羅河，可流量是尼羅河的50倍以上。
28、 亞馬孫河流域覆蓋著地球上面積最大的熱帶雨林。
29、 目前，巴西農產品中，產量佔世界首位的有咖啡、甘蔗、香蕉、劍麻。
30、 大洋洲是世界面積最小的一洲
Mount Qomolangma 珠穆朗瑪峰
亞洲是世界陸地面積最大的洲；
亞洲是世界海岸線最長的洲；
亞洲是世界人口最多的洲；
珠穆朗瑪峰是世界最高峰；
青藏高原號稱「世界屋脊」，是世界最高的高原；
阿拉伯半島是世界最大的半島；
裏海是世界最大的湖泊；
死海是世界最低的窪地；
馬六甲海峽是世界最長的海峽；
印尼的巽他群島是世界上火山最集中的地方；
中國是世界上生產稻米最多的國家；
日本的青函海底隧道是世界上最長的海底隧道；
寮國的安息香產量居世界首位；
緬甸的柚木產量居世界首位；
泰國的鉀鹽儲量居世界首位；
泰國的橡膠出口量居世界首位；
馬來西亞錫儲量居世界首位；孟加拉黃麻產量居世界之首；
印度的雲母出口量為世界第一；
沙特的石油儲量居世界首位；
哈薩克的鎢儲量居世界首位;
恆河三角洲是世界最大的三角洲 ；
馬來群島是世界上最大的群島 ；
雅魯藏布大峽谷是世界第一大峽谷；
馬里亞納海溝是海洋最深深度 。
另外：中國的世界之最
1.最早的兵書是春秋孫武的《孫子兵法》
2.字數最多的字典是清朝的《康熙字典》
3.最早的報紙是西漢的《邸報》
4.最早的傳記文學是西漢的《史記》
5.最早的優秀詩歌總集是春秋的《詩經》
6.記載時間最長的歷史巨著是孔子的《春秋》
7.世界最大的皇宮是北京的故宮
8.最高的宮殿是布達拉宮
9.最長的石窟畫廊是敦煌莫高窟
10.最大的內陸盆地是塔里木盆地
11.最早的立體地圖是宋代沈括繪制的《使契丹圖》
12.最大的廣場是北京天安門廣場
中國花卉世界之最 ：
1、花卉種類最多
2、產牡丹最多
3、產玫瑰最早
4、栽菊花最早
世界最大高原———巴西高原
世界最狹長山脈——安第斯山脈
世界流量最大河——亞馬孫河
世界最長河——尼羅河
世界最大淡水湖———蘇必利爾湖
世界最高峰————珠穆朗瑪峰
世界最小國家——梵蒂岡
世界密度最大國家——摩納哥
世界產量黃金最多國家——南非
世界最低溫————南極東方站-89C.
世界最高鐵路———青藏鐵路
世界上九個面積最小的國家
最小的摩納哥（面積5平方英里，人口23,000），在蒙特卡洛擁有世界上最時髦的賭場。
諾魯（8平方英里，人口6,100）是一個太平洋島國，出口磷酸鹽，一年支付每個公民一筆4,000美元的礦區使用費，恐怕是世界上個人收入最高的國家。
聖馬利諾（23平方英里，人口18,000），一個位於義大利山地的共和國，沒有失業，人人從生到死享受社會保險。
列支敦斯登（62平方英里，人口21,000）位於西歐，由於稅低而成為許多企業的根據地。
馬爾地夫共和國（112平方英里，人口106,000）在印度洋，由1,087個小島組成，其中877個島上沒有居民。
馬爾他（122平方英里，人口318,000）是地中海上的一點點大的地方，保存有自己獨特的語
言，世界上沒有別的地方使用這種語言。
巴貝多（166平方英里，人口253,000），一個人口稠密的加勒比海島國，是世界上文盲率最低的國家之一，約佔百分之一。
安道爾（179平方英里，人口14,000）位於法國和西班牙之間的一個多山隱蔽處，非公開的營生是往返走私，公開的營生是旅遊，遊客來這里滑雪或捕捉大鱒魚。
最後還有富裕的新加坡（225平方英里，人口1,988,000，），這里的餐館供應世界上最吸引人的美食。

『肆』 第一部中國電影大片是什麼電影

我來回答中國電影大片是什麼電影？
中國電影大片兒在1907年由法國產的木殼兒攝影機和膠片拍攝的第一部電影叫做定居山，
該片兒是由大觀園戲院上映的，由北京城萬人空巷爭相觀看，這是我國的第—部影片。

『伍』 找一部最新的電影

◎譯 名 末世傳奇/我是傳奇
◎片 名 I Am Legend
◎年 代 2007
◎國 家 美國
◎類 別 動作/劇情/科幻
◎語 言 英語
◎字 幕 N/A
◎IMDB評分 7.9/10 (5,368 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0480249
◎文件格式 XviD + MP3
◎視頻尺寸 未知
◎文件大小 1CD 49 x 15MB
◎片 長 101 Min
◎導 演 弗朗西斯·勞倫斯 Francis Lawrence
◎主 演 威爾·史密斯 Will Smith .....Neville
艾莉絲·布拉加 Alice Braga .....Anna
莎莉·理查德森 Salli Richardson .....Ginny Neville
Paradox Pollack .....Alpha Guard
Charlie Tahan .....Ethan
達什·米霍克 Dash Mihok
Willow Smith .....Marley
Darrell Foster .....Mike - Military Escor

◎簡 介

無知的人類，往往災難性事件的始作俑者……一場大面積的病毒突然爆發，傳播速度之快幾乎無人能夠阻止，沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處，只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的，最重要的是，它是人為創造出來的。

羅伯特·奈維爾是紐約市一個才華橫溢的病原體學者，為美國軍方服務。他作為政府投資研究抵抗流行性疾病的疫苗的先頭部隊，看著病毒在街道上如此肆虐，卻也只有無能為力的份兒。這種通過空氣就能傳播的病毒最終以一種難以抵禦速度籠罩了整個城市，使得總統只能下令封鎖紐約市，未被感染的人才能出城。可想而知，這種做法造成了市民的極大恐慌，紐約城頓時亂作一團。羅伯特在焦急之中將妻子佐伊和7歲的女兒馬莉送上出城的軍車，卻目睹她們死在面前的慘劇……這種時候，死亡也許是最好的選擇，因為那些被感染卻沒有死的人，身體發生了異變，成為一種可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行屍走肉般地居住在城市地下的黑暗和陰影當中，躲避著陽光--他們對新鮮的血與肉，有著最為原始的渴望。

這場災難所導致的後果，就是紐約變成了一座死城，而羅伯特就成了這里僅存的一個人類--不知何故，他的血液對這種病毒有著天生的免疫能力。羅伯特知道自己可以支配兩種武器，那就是他在科學上的專業知識和自己的血液。曾經在軍隊里討生活的經歷，幫助他選擇了在這座被廢棄的城市中生活的方式，完全是高度系統化的，他每天都要堅持大量的體能訓練，還要不間斷地發出求救或尋找和自己一樣的倖存者的無線電波……羅伯特是一個非常自律的人，否則在這種極端孤獨的情況下，正常人都有可能發瘋。惟一還在與羅伯特並肩作戰的，就是他最為忠誠的夥伴薩姆，一隻德國牧羊犬。白天，羅伯特帶著薩姆外出尋找維持生命的供給，然後去實驗室時做研究、發無線電波；到了晚上，他們把自己關在一個堅固得有如堡壘的建築物中，觀察那些怪物在城市的街頭「覓食」。除了每天盡責盡職地做同樣的事情，羅伯特在這座「空城」當中也享受到了完全的自由：他可以駕駛著他的跑車在街道上橫沖直撞；在戰斗機上打高爾夫；用無價的珠寶裝飾他的堡壘等等，就連市中心最繁忙的商業街，如今也變成了羅伯特自家的「後花園」。作為人類最後的希望，羅伯特被惟一的一個殘留下來的任務驅使著，那就是使用自己血液中的免疫系統，尋找逆轉病毒的方法。雖然他知道自己面對的是一個龐大的天文數字，但是他沒得選擇，因為他的時間就快用光了。

幕後製作：
【我叫羅伯特·奈維爾……】

影片改編自美國20世紀最偉大的作家理查德·馬瑟森(RichardMatheson)創作的同名小說……作為黑人演員中最有影響力的面孔，威爾·史密斯出演過一系列既賣作又受到好評的科幻動作電影，例如《我，機器人》、《獨立日》和《黑衣人》等等，所以對於他來說，這類影片絕對是他的「看家本領」，再加上他本人也是馬瑟森的忠實擁躉，貌似沒有比他更適全的演員人選了，史密斯說：「原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。當你成為全世界最後一個人類的時候--那種刺激的感覺源於心理，對我有著致命的吸引力，無論是從身體、情感還是精神上。故事中的主角羅伯特·奈維爾惟一的目的就是存活下去，這樣的狀態有可能創造出一個美麗的機會，來講述一下關於人類天性的世界觀。」

為這部新鮮出爐的科幻動作驚悚片做導演的則是弗朗西斯·勞倫斯，他的處女作就是那部同樣具有「末世情結」的《地獄神探》，勞倫斯說：「這類關於一個男人與世隔絕地生活以及在現代的城市環境中孤獨的生存的想法，讓我感到無比地著迷，所以才會產生用影像將這個故事表現出來的想法。《我是傳奇》中的精華部分，就在於這里有一個要和整個世界進行對抗的男人，它雖然誕生於半個世紀前，可是到了現在仍然能夠激起人們無限的想像力。」

這部發行於1954年的小說，以現代人的觀點看，仍然會有一種非常復雜的感覺且極具有煽動性，已經被廣泛認為是邁入現代恐怖科幻領域的入門教材，不但影響了幾代人，還刺激了無數個爭相效仿的後來人，以及兩部電影改編作品：1964年的《地球上最後一人》，由文森特·普雷斯領銜；1971年的《最後一個人》，查爾登·海斯頓是這里的主演……到了如今這部最新版本的影片，其編劇兼製片人阿齊瓦·高斯曼不但曾因《美麗心靈》而獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎，他自己也是小說的作者理查德·馬瑟森一生的追隨者，所以對於高斯曼來說，能夠主筆將《我是傳奇》再度帶上大銀幕，確實是一件非比尋常的大事件，他表示：「馬瑟森對於我們這些為科幻故事神魂顛倒的怪胎來說，就好比是神。在嚴肅的科幻世界裡，有一個約定俗成的傳統，那就是利用角色性格的深層次根源，來釋放出強烈的主題--這一點和寓言故事很像，而這部影片也沒有脫離開這個潛規則。」

與阿齊瓦·高斯曼一起創作劇本的，還有馬克·波托塞維奇(MarkProtosevich)，他們有可能共同得到了一個近年來最受覬覦的電影主題，波托塞維奇說：「我對這個故事，已經垂涎了超過10年的時間了，最終能夠看到它在我的手中慢慢成形，真的是一個不可思議的經歷，尤其幕前和幕後還聚焦了一批如此有天分的電影人。」

【獨角戲】

《我是傳奇》大體講述的是一個男從如何以一種孤獨的狀態存活下來，所以製片人和導演知道他們需要一個包容量比較大的演員來飾演這個角色，當他們獲悉威爾·史密斯對這部影片非常感興趣時，心底的最後一塊大石也終於落下。史密斯與合作夥伴製片人詹姆斯·拉斯特(JamesLassiter)近年來一直在多方打探小說改編版權的歸屬，如今算是得償所願，史密斯將會飾演羅伯特·奈維爾，那個雖然占據了整個故事，卻一直都是隻身一人的孤膽英雄，對於史密斯來說，這既是一個機會，也是一個挑戰。阿齊瓦·高斯曼解釋道：「作為一名編劇，我是非常相信用文字去創造一個角色的非凡能力的，但是，將文字用肢體語言表現出來的天分，也是同等重要的。史密斯就是這樣一個出色的演員，他能夠用蘊含了許多想法和感情的表演傳達很多東西。」

即使如此，威爾·史密斯也不得不依靠其他表現形式來描述羅伯特·奈維爾所要經歷的情感跨度，他提議：「對於我來說，這個過程是非常與眾不同的，因為我需要用行為來進行表演，那真的是一個難以置信的鍛煉，因為你沒辦法找到和你說話的人，卻仍然需要交流，這就是我表演的時候需要關注的中心部分。你能從中發現你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，無論是從藝術形式出發，還是從心理角度出發，那都是一個非常令人著迷、值得探索的內容。」

這是導演弗朗西斯·勞倫斯第一次與威爾·史密斯合作，可是他卻用溢於言表的感激贊揚了這位黑人演員如此出色的發揮：「史密斯最令人著迷的地方，還是他那種形於外的溫暖和魅力，他總能夠給他的角色帶來如此多的不同尺度，讓你的眼睛一刻都沒辦法從他的身上移開。你可能會時而同情他，時而又對他感到懼怕；你會和他一起大笑，然後又和他一起大叫……所有的這些層次感都能同一時間存在於他的表演當中。而這個角色最重要的一點就是，他必須得能夠傳達所有他正在經歷的一切，包括身體和情感方面，在沒有任何形式的對白的基礎上。」

當然，對於威爾·史密斯最大的肯定，還是來自於真正創造了羅伯特·奈維爾這個角色的人--作者理查德·馬瑟森，他表示：「史密斯是飾演羅伯特·奈維爾的非常完美的人選，我幾乎看了他之前主演的每一部電影，他總能完全讓人信服他正在詮釋的那個角色，在這個故事中，羅伯特是一個關鍵，所以，史密斯也是一個關鍵。」

花絮：
·羅伯特·奈維爾和他的女兒馬莉的飾演者分別是威爾·史密斯和威蘿·史密斯（Willow Smith），現實生活中真正的父女。

·最初的時候，影片在90年代就曾有過製作的意向，當時的主演是阿諾·施瓦辛格、導演是雷德利·斯科特，後來因為預算過高，兩人雙雙退出了劇組。

·為了展示影片中的新款福特跑車GT500所能做出的特技表演，工作人員特別把車開上了一個27英尺高的斜坡，然後讓它穿越一塊厚玻璃窗。試演的時候，他們讓車著落在一堆紙盒上，這樣才不會讓這輛昂貴的車受到傷害。第一次試驗中，他們就損壞了車的水箱和支架，只好用其他普通的福特車的零件來替代。

·卡梅隆·莫納漢（Cameron Monaghan）曾為影片中伊桑那個角色進行過試鏡。

·影片的拍攝過程中，威爾·史密斯曾離開兩天的時間，為了去羅馬參加湯姆·克魯斯和凱蒂·赫爾姆斯的婚禮。

·吉爾莫·德爾·托羅本來是影片的第一導演人選，可是他卻拒絕了。

·發生在布魯克林大橋的那部分場景，涉及了至少1000名臨時演員，還有各種不同的軍事武器和戰斗機。

·影片中許多場景都是在紐約的華盛頓廣場實地拍攝的，時間是2006-2007年的秋天和冬天，拍攝的時候，節日裝飾用的彩燈都被拿了下來，取而代之的是超過3個月的喧鬧。

·在布魯克林大橋僅6個晚上的拍攝，就花去了電影公司500萬美元。除此之外，電影公司還要取得14政府部門的拍攝許可。在整個戰斗的場景中，製片人們不得不安排好250名工作人員、1000名臨時演員、還有160名國民警衛隊的調度工作。

·在劇本還沒有的情況下，影片就已經確定會拍攝了。

·華納公司最初的時候反對影片在紐約實地取景，因為花費過於昂貴的原因。但是經驗豐富的製片人邁克爾·泰德羅斯（MichaelTadross）卻取得了封鎖大中央的高架橋、第五街的多個街區以及華盛頓廣場的許可，盡管只能是2006年9月-2007年4月的晚間或周末，卻足以用來完成所有的拍攝工作了。

·影片中的植物是通過卡車從佛羅里達州運過來的，上面掛滿了黑紗，用來渲染整個城市的悲愴氣氛。

精彩對白：
Radio message from the President of the United States: …And make nomistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. Andso it is with great sadness but greater resolve that tonight I havesigned an executive order quarantining New York City. God be with us…

來自於美國總統的無線電消息：……請不要混淆視聽，我的美國同胞們，我們在為生存而戰。今天晚上，我懷著非常痛苦和悲傷的心情，不過這可能是惟一的解決方法，我要下令封鎖紐約市。上帝保佑我們……

Robert Neville: My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is

anybody out there…anybody. Please. You are not alone.

羅伯特?奈維爾：我叫羅伯特?奈維爾，我是一個生活在紐約市的倖存者，如果這里還有其他人……任何人。請回答我，因為你不是孤單一個人。

Robert Neville: I am a survivor living in New York City…I can provide food. I can provide shelter. I can provide security.

羅伯特?奈維爾：我是紐約市的一個倖存者……我能夠提供食物、藏身之處，我能夠提供給你需要的安全。

Robert Neville: I can help. I can fix this. Let me save you. I can save you; I can save everybody.

羅伯特?奈維爾：我能提供幫助，我能治好它。讓我去救你吧，我能夠拯救你的生命，我能夠拯救每一個人。

Robert Neville: Nothing happened the way it was supposed to happen. Weare seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior isnow entirely absent.

羅伯特?奈維爾：任何事都沒有按照它應該遵循的軌跡。我們看見了變化，那是一種只有人肉才能制止的飢渴，典型的人類行為現在完全沒有了。

Robert Neville: Six billion people on Earth when the infection hit.

羅伯特?奈維爾：當病毒開始擴散的時候，地球上有60億的人口。

Robert Neville: I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky.

羅伯特?奈維爾：我每天都會去南街海港，當太陽位於正中間的正午，我都會等在那裡。

Robert Neville: Good morning, Hank!

羅伯特?奈維爾：漢克，早上好！

Robert Neville: God didn't do this. We did!

羅伯特?奈維爾：上帝不會這么做，是我們做的！

Robert Neville: Come on Sam, we gotta go.

羅伯特?奈維爾：來吧，薩姆，我們得走了。

Robert Neville: I haven't seen another person in three years. If there is anybody out there. Anybody. Please.

羅伯特?奈維爾：三年來，我再沒有見過除我之外的人類，如果有人聽到我的話，任何人，求你回答我。

Robert Neville: Day one thousand and one. I am still unable to transfer my immunity to infected hosts.

羅伯特?奈維爾：第1001天，我仍然沒辦法把我身體里的免疫力，轉移給被感染的人體。

Robert Neville: I'm not gonna let this happen.

羅伯特?奈維爾：我不會讓這種事發生。

Robert Neville: Light up the darkness.

羅伯特?奈維爾：照亮黑暗吧

『陸』 網曝楊鈺瑩現身某廣場小商演的視頻，楊鈺瑩的狀態如何

楊鈺瑩現身某商業廣場參加一個小商演。她穿著一條紅色的緊身裙子，唱歌時一用力腰肢便被擠出兩層贅肉，嗓音相較於她年輕時較粗，上氣不接下氣。商演現場的環境也非常簡陋，設備很差，只有零星幾個音箱，收音效果很不好。

這不是楊鈺瑩第一次跑商演，此前就有很多商家找她去唱歌，有網友還拍到之前她坐小電動車跑商演，很接地氣。不管是在大舞台上還是在小舞台上，她都努力把最好的狀態呈現出來。

爵士帽也是分很多種類型的，最常見最百搭的爵士帽就是平沿帽了，可以打造出英倫復古的氣質也可以讓你顯得更加成熟精神。那爵士帽的顏色當然是首選黑色啦，是百搭之王也是經典之王。尖頭靴比圓頭靴要顯得我們的小腿更修長纖細，尖頭靴也是鞋子中的百搭單品之一。49歲楊鈺瑩真厲害，蕾絲袖搭半身裙減齡洋氣，這才是真的凍齡女神。

『柒』 這是什麼電影啊

◎譯 名 雛菊
◎片 名 Daisy
◎年 代 2006
◎地 區 中國香港/韓國
◎類 別 愛情
◎IMDB評分 6.8/10 (129 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0468704
◎文件格式 XviD + AC3
◎視頻尺寸 640 x 272 (2.35:1)
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎語 言 韓語
◎字 幕 簡體中文
◎片 長 101 Min
◎導 演 劉偉強 Andrew Lau Wai-Keung
◎主 演 全智賢 Jeon Ji-Hyun
鄭宇成 Jung Woo-Sung
李成宰 Lee Sung-Jae

劇情簡介 :

那年夏天，阿姆斯特丹，火葯味十足的冷酷靈魂與冬日暖陽般溫暖的靈魂，來到了一個女人面前……正准備個人畫展的畫家慧英（全智賢飾）在廣場上畫著肖像畫，在陌生的城市阿姆斯特丹里能夠讓她堅持的只有她初戀的回憶。從未謀面的男人，卻給慧英一種美麗的觸動，慧英把自己畫的雛菊寄給了他，而他的回信總是帶著雛菊的花粉。突然從某天開始，總有一個男人在同一個時間來畫肖像畫，慧英的心裡開始有了微妙的變化……
原來那個男人是國際刑警鄭宇（李成宰飾），他是為了執行任務有意接近慧英而已。但是與慧英的接觸過程中深深的被慧英清純可人的形象吸引了。他明明知道自己不是慧英等待的人，卻又怕失去慧英始終不敢對她說出真相。而朴義（鄭宇成飾）因為殺手的身份只能默默的隱藏自己，心痛地看著鄭宇與慧英的愛情，但是朴義傷心的愛情也不會輕易地折服……
一個女人面前的兩個男人，都在為她而動搖，而更令人驚訝的是朴義的暗殺任務上指定了國際刑警鄭宇……

人物速寫
命運、愛情、雛菊，記住愛情要比等待愛情痛苦，來來往往的人群中抱著必須要等待某人的心，就像慧英一樣……
領悟太晚的愛情要比永遠沒有遇見愛情痛苦，因為沒去珍惜失去了可以在一起的時光，走到了無法回頭的懸崖上，才看到開在自己內心深處脆弱的花朵，就像鄭宇一樣……
無法說出自己愛情的人要比告白愛情的人痛苦，在看不到結局的等待中壓抑自己急切的心，每天徘徊在想像中的庭院，就像朴義一樣……

幕後製作
韓國的演員和劇本、《無間道》的導演和劇組人員、代表歐洲的一流製作團隊

最近韓國電影界的產業化目標是世界化。盡管致力於提高劇本、演技、製作等電影的核心力量，但是韓國電影還是要面臨著有限的市場、預算的減少和利潤的下滑等。此時的韓國電影界一致認為要製作出一個感動世界，全世界想看到的電影。於是出現了韓流風暴的主角全智賢、鄭宇成、李成宰，還有《我的野蠻女友》編劇郭在容、《無間道》的導演和劇組人員、代表歐洲一流製作水平的荷蘭Barking Dog Films公司所組成的超強陣容。
現在韓國電影的市場要走向世界，韓國式的愛情要讓世界去感動，《雛菊》是韓國電影2006年的野心之作。

0％的人工布景、100％的海外拍攝、30％人工照明、300％陽光

電影《雛菊》是在荷蘭阿姆斯特丹100％當地取景拍攝。離開紐約、倫敦、羅馬等人們熟悉的城市，電影《雛菊》選擇了荷蘭阿姆斯特丹，沒有採用一點人工布景，完全展現了當地自然的風景。那裡有電影里戀人們的戀愛場所、有殺手集團和國際刑警槍戰的廣場、有像畫一樣的運河為背景的殺手隱居處、歐洲風格十足的古董商業街、陽光明媚的雛菊花園。
電影《雛菊》的照明是普通電影的三分之一。他們更多的運用了自然光，使電影整體彷彿像印象派畫家畫出的畫一樣細膩唯美。在當今電影更多的運用電腦圖像特效時，電影《雛菊》卻反其道而行之，最大程度的排除了人工化，表現了最自然的愛情和追求著最高的自然境界。

精巧的挑戰、精密的攝影、細膩的結尾

韓國電影製作過程中經常出現的問題就是不合理的製作體系。電影中應該最注重的拍攝外景和劇本選定上並沒有投入更多的時間，而且還因為首映和電影宣傳忽略了編輯、音樂等的後期製作。一般韓國電影製作的時間是從演員和工作人員選定結束後的3、4個月，而後期製作需要2個月左右。而電影《雛菊》拋開慣例，設立了更加合理的製作系統。演員、工作人員的選定和演員們的演技訓練，外景拍攝等一共投入10個月的時間，運用好萊塢從早到晚全日制拍攝的體系，拍攝2個月。拍攝完成後後期製作投入6個月，通過這些來達到最佳的製作體系。
電影不是瞬間隨意拍攝出來的商品，電影的完成不是關機就結束。電影製作的黃金法則由《雛菊》來告訴你。

世界級的動作指導專家們，加上異國的都市背景

超越吳宇森導演，被贊為最高動作指導專家的劉偉強導演，愛情與槍戰的場景中引入了電視劇中長用的矛盾構造，可以說開啟了電影抒情動作片的新紀元。
阿姆斯特丹的廣場上，港口和華麗建築物等多種場景中滲透的是極度的緊張感，劉偉強導演詮釋了動作電影的最高境界。
電影《雛菊》中還有參與電影《蜘蛛俠2》和電影《駭客帝國2，3》的武術指導Dion Lam，創造《無間道》神話的劇組成員們，參與《諜影重重》和《十二羅漢》的荷蘭製作人員們。他們的共同努力一定會使電影更加具有魅力。

全智賢、鄭宇成、李成宰躍過命運，改變愛情觀念的絕美愛情

通過我的《野蠻女友》征服亞洲的全智賢，還有韓國人氣最旺演員中不可忽視的鄭宇成和李成宰，為了捍衛韓國演員的榮耀出演電影《雛菊》。導演劉偉強對他們的評價是他們不比張曼玉、梁朝偉、劉德華差，甚至他們更年輕，更有生機。
電影《雛菊》中他們要挑戰新的愛情故事，他們要帶給大家與以往不一樣的更上一層樓的愛情境界。等待愛情、徘徊愛情、找到愛情、守護愛情的全智賢，不能告白的愛情、不能自由的愛情、隱藏的愛情、越深愛越要忍痛割愛的鄭宇成，愛情面前永遠正直毫無錯誤的李成宰，他們因為愛而混沌，因為愛而改變了命運。李成宰和鄭宇成因為第一次出演動作片，還特意練起了射擊.

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『捌』 有一部電影

不見不散
類型：喜劇(鬧劇)片/故事片
導演：馮小剛
男主角：葛優
女主角：徐帆
音樂：三寶
色彩： 彩色
聲音： 有聲
影片產地：中國
製片公司：北京電影製片廠、北京紫禁城影業
出品年份：1998年
影片長度：100分鍾

劇情簡介
美國。洛杉礬市。
劉元是個移民美國洛杉礬多年的北京人，他活得很瀟灑，或者換一種說法，是有些混日子的感覺，沒有固定工作，什麼都干，什麼都不專。眼下他正接待國內的一個電影攝制組，幫他們選景、找群眾演員及幹些其它工作。
這天，劉元帶著副導演選景，來到一個台灣人的豪宅。這一家人到夏威夷度假去了，只有一個被雇來臨時看管房子的女孩李清在。李清剛從北京來美，第一天就被朋友送到這里，對洛杉礬一無所知。劉元對她說要在這個房子內拍一天的戲。李清本不同意，但劉元一通亂侃，李清糊里糊塗竟同意了。第二天劇組來此拍戲，巧的是就在當天晚上，兩個強盜潛人豪宅盜竊，李清被盜賊捆了起來，剛從國內帶來的美元也被統統捲走。次日一早劉元又找李清來賠被劇組損壞的燈罩，豈料竟發現李清被綁成一團。李清哭了，劉元覺得對不起她，很同情她，讓她住到自己家來。李清心情沮喪，瞻望前途不寒而慄。劉元覺得這樣下去也不是辦法，說：「你在國內多有前途啊，美國可不容易混，你不如回國吧，我送你一張機票，算是我向你道歉。」李清思前想後，最後同意了。劉元開車送李清到機場，告別。
一年以後。
劉元在超市買完東西，到停車場取車，後面正好也有一輛車在倒，雙方都沒注意，一下撞在一起。劉元下車，一看被撞的居然是李清。原來李清根本就沒走，她退了機票，就用退票的錢又回來了。劉元說咱倆真是有緣。他們大笑。劉元提議一起去吃飯，他們為在哪家飯館吃飯爭了半天，最後還是去了劉元說的那家。一進餐館發現空無一人，低頭發現所有的人全部趴在地下。劫匪今二人也趴在地上，然後搜身。劫匪走了，兩人心情特別壞。
劉元的朋友康小鵬辦了個旅行社，雇劉元當經理，並讓他找個女秘書。劉元找到李清工作的公司，極力勸她來旅行社，說這里工作條件好，工資高，也穩定，老闆是朋友。她開始時拒絕，後來覺得確實有誘惑力，就答應了。
李清來上班了。他們不知道的是，康小鵬原來是個人販子，專門販運非法移民，開旅行社只不過是個幌子。聯邦調查局已經開始注意他了。
這天康從國內帶來一個「招商團」，實際上全是福建、湖南。廣西等地的農民，身份是偽造的，來美的目的是留下來非法打工。當天半夜，外面突然來了十幾輛警車，將小旅館包圍，車燈照耀如白晝，警察喊話，讓他們舉手出來。
劉元、李清就這樣稀里糊塗一勺燴被關進警局。他們申辯。喊冤都沒用，警局必須徹底調查清楚。於是他們被關了好幾天，才放了出來。
李清大怒，說我這輩子再也不想見到你了。劉元這時也覺得好象冥冥之中有人在故意跟他搗亂，自己三十多年的人生雖然過得庸庸碌碌，但從沒碰到過這么多稀奇古怪的事。他們倆分手了。
一年以後。
李清開了一家花店，一邊賣花，一邊教幾個孩子學中文。一天，一位家長拿來一張報紙告訴李清，劉元在登報找她。李清來到去年分手的廣場，驚愕地發現劉元失明了，他們來到一家咖啡館。劉元將心裡話倒出來，李清也把自己對劉元的看法說了出來，正在這時，一個金發碧眼的姑娘從旁邊經過，劉元不自覺地看了一眼，引起李清的懷疑。識破真相後，李清氣急而去，劉元緊追解釋這是個玩笑。兩人回到房車，李清請劉元幫忙代課，自己去外地購花。劉元獨出心裁，與當地警察聯系，開辦中文速成班。李清購花回來看到門口停滿了警車，心裡一下涼了，以為又出了什麼事。劉元將自己的如意算盤告訴李清，讓李清不得不改變自己的看法。教學當中李清不同意劉元的教案，認為不應教學生一些亂七八糟的用語。
劉元外出旅遊歸來給李清打電話說要結婚了，請李清一起吃飯，讓李清幫助他把把關。在約好的餐館里，劉元稱贊自己的未婚妻莫尼卡如何如何好，並勸李清也盡快考慮自己的婚事。李清忍不住委屈跑到洗手間失聲痛哭。卻突然發現劉元所說的未婚妻又是一個騙局，但同時也默認了劉元對自己的真情。
好事多磨，劉元的母親突然病重，劉元要回北京盡孝，他不願拖累李清，推說倆人的關系還不到誰也離不開誰的份上。他決心在北京找個工作。李清詢問，那我們倆人呢？劉元忍痛回絕。
騰空而起的洛杉礬飛往北京的飛機上，劉元睡著了。
很多年之後，在美國的一個養老院里，劉元又遇到了李清，而李清老得認不出他了。他後悔萬分，突然驚醒，發現李清就坐在他的身邊，劉元欣喜若狂，他們親密地交談著。
突然，飛機猛烈地抖動，機艙里傳來空姐有些顫抖的聲音，報告說可能遇到機械故障，請大家做好准備。機內一片騷動。李清和劉元用萬分驚訝和恐怖的眼神互相看著，什麼也說不出來。
這對冤家淚眼相對，互訴愛慕之情，真是生離死別……
不知過了多久，機身漸漸恢復了平穩，化險為夷，成了虛驚一場。空姐報告說故障已排除，乘客們熱烈鼓起掌來。在掌聲中，李清和劉元這一對棒打不散的冤家幸福地接吻，好象那掌聲是為他們而起的……
[編輯本段]幕後故事
繼電影《甲方乙方》在全國電影市場上廣受歡迎後，出品該片的北京紫禁城影業公司和北京電影製片廠再度聯手，推出了99年賀歲電影《不見不散》。本片由中機現代貿易公司、北京紫禁城影業公司、正天文化傳播公司及北京電影製片廠聯合投資，創作陣容強大，極有觀眾緣的葛優再次出任男主角，與其演對手戲的是以《阮玲玉》、《大撒把》、《一地雞毛》成名的實力派女演員徐帆；由以其代表作《大紅燈籠高高掛》、《刺秦》而成為中國一流攝影師的趙非擔任攝影指導；由曾經執導《北京人在紐約》、《一地雞毛》、《永失我愛》 、《甲方乙方》等多部在藝術上和商業上都有不俗成績的馮小剛出任導演；編劇則由其代表作長篇小說《洛杉磯蜂鳥》的旅美作家顧曉陽和馮小剛聯合創作。
在92年的影片《大撒把》中，葛優和徐帆就是男女主角，飾演出國熱中的留守者，在機場送別各自的愛人時相識，在之後的三年中兩人從相識到迴避，又從相聚到相愛，影片最後，葛優飾演的顧顏又把徐帆飾演的林周雲送上飛往美國的班機。有趣的是，在影片《不見不散》中兩人將繼續在美國演繹一段感情糾葛，劉元(葛優飾)是一個在美國混了十多年的老江湖，而李清(徐帆飾)則初來乍到，這兩個移民美國的北京人在命運的安排下邂逅於異地他鄉，又在命運的捉弄下一次又一次地相逢，每次的見面都會遇到各種各樣的麻煩，而不得不分手，每一次的分手又都使他們在彼此的心中難以忘懷，他們的關系也在輪流上演的「悲劇」中產生了質變，最終克服了由於命運的捉弄給他們造成的心理障礙，結為一對棒打不散的「冤家」。
《不見不散》是一部深情喜劇風格的愛情故事片，它不同於《甲方乙方》的那種諷刺調侃，而是將喜劇因素加入到愛情故事中，故事中無論是主人公所處的尷尬境遇，還是對於善良和真情的渴望，都會引起人們心靈間的共鳴。在本片中，也許觀眾再也看不到葛優在《甲方乙方》、《寇老西兒》中雷同的表演，他將力求在喜劇風格上有所突破，著力塑造好劉元這樣一個生性灑脫而又感情細膩的角色。而導演馮小剛將在保持其喜劇風格的基礎上把影片拍得浪漫感人，追求既有很強的愉悅觀賞性又不失藝術個性和品味。全片在美國洛杉磯實地拍攝，觀眾們將隨著主人公劉元的破房車去領略異域風情。
該片劇本幾易其稿，並多次改名，先定名為《冤家》，意指兩個一見面就倒霉的主人公「冤家」式的情侶關系；後又改為《看你往哪兒跑》，因片名俏皮但過於調侃而放棄；最終片名定為《不見不散》。「不見不散」有幾層寓意，一方面描繪了片中男女主人公那種不見面還好，一見面准散的尷尬局面，另一方面也諭示著他們的愛情最終會圓滿結局，另外主創人員也希望與觀眾們相約99年不見不散。
[編輯本段]宣傳花絮
1998年12月17日至1999年1月1日，影片《不見不散》劇組包括導演馮小剛，演員葛優、徐帆，歌手孫楠一行，連續跑了十一個城市，與各地觀眾見面，向大家和新聞單位介紹影片拍攝的情況，一路上笑聲不斷，許多觀眾圍著劇組人員簽名，合影留念，發生了許多有趣的事情。
一、沈陽慰問下崗職工
沈陽是行程第一站。沈陽市電影公司組織的第一場見面會是慰問下崗職工，雖然下崗是個現實問題，已經引起社會上各方面的關注，但做為劇組人員還是第一次遇上這種事情，面對一千多名下崗職工，大夥還真有點犯難，不知道這些人當中有多少是正在待業，又有多少重新上崗，更不知道目前他們的心態，應該如何把握呢？最後大夥一致決定，用最真誠的態度給下崗職工拜個年，祝他們在1999年好運不見不散。見面會上，馮小剛、葛優幽默風趣的對話，徐帆發自內心的祝願引來觀眾的陣陣掌聲，最後孫楠高歌一曲「不見不散」把見面會推向高潮，台上台下融為一體，大家都隨著歌聲的節奏鼓掌，見面會取得圓滿成功。

『玖』 明發商業廣場 電影院 最近有什麼電影

12月9號兩部商業大片 <<風雲2>> 跟 <<刺陵>>
12月10號張藝謀 《三槍拍案驚奇》
詳情可以到金逸網站查看：http://www.jyxm.com.cn/

『拾』 中國的第一部電影是什麼電影

中國第一部電影《定軍山》 1905年,北京豐泰照相館用一架法國製造的木殼手搖攝影機和14卷膠片,拍攝了京劇著名演員譚鑫培主演的《定軍山》中「請纓」、「舞刀」、「交鋒」等場面。

早期在中國放映的電影都是由外國人拍攝的。1905年，由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》，是由中國人自己攝制的第一部電影。 這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。

北京豐泰照相館的創辦者任慶泰(字景豐)。1850年（清道光三十年）出生於遼寧法庫縣四檯子村，家境較為富有，學過照相技術，後來到北京發展。1892年，他在北京琉璃廠土地祠（今宣武區實驗幼兒園，原址已不存在）開設了中國最早的照相館，從其字和名中各取一字，名為「豐泰」。
後來他又開設和經營中西葯房和汽水廠等生意，在前門外大柵欄開設了大觀樓戲院，並在其中放映電影。由於外國電影的片源不足，任慶泰從德國商人在東郊民巷經營的祁羅孚洋行購買了一架法國造手搖攝影機和14卷電影膠片，開始了中國人拍電影的嘗試。

1905年（具體時間一說為夏季，一說為秋天），為給京劇藝術大師、「譚派」藝術的創始人譚鑫培祝壽，由任慶泰主持，將譚鑫培主演的京劇《定軍山》中幾個做功強的片段如「請纓」、「舞刀」和「交鋒」拍攝下來，這就是中國的第一部電影《定軍山》。
影片是在豐泰照相館院中的露天廣場上拍攝的。攝影機架在那裡一動不動，任由演員在鏡頭前表演動作，光線也是利用的自然日光。擔任攝影的是任慶泰最親近的攝影師任仲倫。任慶泰的角色則相當於今天的導演。
這部影片的拍攝一共花了3天時間，完成片長度為3本，約600英尺。按照當時的放映速度大約能放映10分鍾左右。 因此，中國的第一部電影實際上是一部戲曲短紀錄片。
以後的幾年中，豐泰照相館在任慶泰的主持下，陸續拍攝了一些其他京劇影片，如俞菊笙、朱文英的《青石山》，許德義的《收關勝》、俞振廷的《白水灘》、《金錢豹》等戲曲的片段。
這些戲曲片段絕大多數是一些武功戲，主演也多是精擅武生行當的京劇演員，這較為符合無聲電影的特點。 任慶泰的電影攝制工作前後持續了4年，共攝成戲曲短片8部。直至1909年因照相館遭遇了一場火災，才停止了拍攝活動，他所拍的這些影片也沒能保存下來。

1949年4月新中國第一部電影《橋》攝制完成。

1949年在迎接勝利的隆隆炮聲中，東北電影製片廠攝制完成了故事片《橋》，從此中國的電影事業掀開了新的一頁。