動畫音樂電影世界觀

㈠ 背景動畫或電影音樂大致分為哪幾種形式它們分別有什麼作用

電影中的聲音：
電影中的聲音包括音樂、音響、語言（人聲）和沉默（不常見）。
音樂分為有聲源音樂和無聲源音樂。有聲源音樂就是你可以從電影畫面中發現聲音來源的音樂；無聲源音樂就是指憑空響起的音樂，找不到音樂的來源。
音響是指除了語言和音樂之外電影中所有聲音的總稱，包括動作音響、自然音響、背景音響、機械音響和特殊音響。比如空曠的長廊里人走路的聲音、大街上車水馬龍的聲音都是。
語言是指電影中的對白（對話）、獨白（人物自己對自己內心的闡釋）、旁白（與畫面中人物無關的人的解說）。
聲音的作用：
增加了畫面的逼真程度。
能積極的引導和影響我們對影響的詮釋。
利用聲音能控制觀眾的注意方向。（音響如爆炸聲）
幫助塑造人物形象、烘托氣氛。
話語的使用使畫面擺脫了解釋任務而致力於自身的表達任務。（對白）
打破畫面的框子，擴展空間，增強銀幕的信息量。（如無聲源音樂）
聲音轉場能成為畫面的連接，創造特定的效果。（某種特定的音響如電話鈴聲）
改變並擴大了蒙太奇的表現領域，產生了聲畫結合的新的蒙太奇形式。

㈡ 國內外動漫動畫音樂的現狀分析， 。。。。。。。。是 動漫 音樂 音樂！！！

你好！
說到動畫音樂就要說到動畫，動畫簡單來說是一種綜合藝術，它集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式，其中音樂與動畫更是骨肉相連。首先，動畫是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電視旁看動畫的一大原因，就是想聽聲音刺激。動畫能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影繪畫之外的表達形式。其次，動畫具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和動畫在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對動畫的作用是任何形式都不能替代的。
下面我就先來說說我國動畫音樂現狀。
其實我國這幾年都有大力發展動漫產業，不僅在全國各處興建了國家動畫產業基地，而且每年還會舉辦些國際動漫節。雖然對於動漫本身的細節可謂是進行了無微不至的呵護、面面俱到的關懷，但對於動漫產業周邊最重要的一個組成部分——音樂卻並沒有投入成比例的熱情。當然這存在著眾多主客觀因素，我大致歸納以下兩點：
1.目前國內動漫產業發展的布局尚不夠合理與平衡，在一定程度上和中國音樂產業的不夠成熟有關的。比如像我國的電影，如今的發展力度以及人才儲備，早已在國際三大影展打開了一片天空，但即使如此，我國大片的配樂幾乎全部都是邀請國際音樂人來打造，真正屬於自己的很少。發展成熟的電影產業尚且如此，又怎能奢望未能進入主導地位的動漫產業音樂會十分優秀？
2.中國的動漫事業起步雖晚，但憑借著良好的群眾基礎，用了很短的時間，就已經在形象、情節上設計出了許多本土化的優秀動漫作品，可惜的是我國動畫的音樂，基本上都有以下情形之一，一種就是延續五、六十年代的動畫歌曲復古風格，把現代青年當作爸爸爺爺時代的青年來看，缺少必要的流行元素；而另一種就是將音樂製作工程包給一些能夠受理任何行活的廣告公司，但很多音樂人對待動畫音樂，就像對待廣告一樣，充滿一股廣告的味道，並不能真正體現歌曲的價值。
下面我再來說說日本動畫音樂現狀。
這就不得不提日本動漫產業，作為日本經濟的三大支柱產業之一，動漫也是該國最有價值的出口產品之一，在全世界擁有大批愛好者，據說全球播放的動畫節目約有60％是日本製作的。因為這種前提，日本動漫市場越來越完善，而動畫本身的播出市場並不能滿足投資商要求，所以圖書、音像製品市場與動漫衍生產品市場一般都是他們投入的重點，當然動畫音樂就是重點之一。那日本動畫音樂為什麼先進呢？我也做了以下歸納：
1.日本動漫產業相當成熟，已經形成一個完整的產業鏈，推廣度非常之大，而且日本動畫本身早已不局限於單個年齡層，逐漸趨向於大眾化，動畫音樂自然也更接近於流行。所以，日本動畫歌曲許許多多都是由日本國內的一線歌手演唱的，比如說濱崎步、倉木麻衣，當然也有一些歌手也依靠唱動畫歌曲逐漸躥紅於日本娛樂圈，比如說坂本真綾、水樹奈奈。
2.動畫音樂的精髓在於能夠完美融合到畫面和劇情中，並使得三者交融更好地呈現給觀眾，這個特點與電影配樂有很大的共同點，而日本動畫音樂相較與其他一點就是它融入了許多電影音樂的元素，例如OST、BGM等，也逐步形成了自身特點，例如DRAMA、IMAGE SONG等，這就要求更高的音質與更佳的效果。當然這與日本動漫產業鏈有關，對於投資商來說賺錢才是最終目的，所以也時常會出現賣音樂碟比賣作品本身好的情況。不過也正因為此，投資方更有熱情投資制碟，用戶為了高質量動畫歌曲而買碟，產生一種良性循環。
3.日本音樂的創作氛圍是非常好的，日本的音樂人並不拘泥於通俗，他們往往以更多的視角闡述音樂，他們可以融入濃烈鮮明的名族風情，也可以點綴明快活潑的西方色調，這使得音樂更加多元，令人覺得同一個音樂人的音樂可以這樣不同。正是如此，日本的配樂在世界上展露鋒芒。正因為菅野洋子、久石讓這些配樂大師的手筆，日本動畫音樂也上升了一個高度。
本文系原創，希望能給你幫助！

㈢ 動畫《超時空甩尾》剛出時在酷我音樂中搜索能得到一個MTV，是以電影的世界觀製作的動畫，求名稱和線索。

宣傳片叫《紅線》！可以上網路查O(∩_∩)O~！

㈣ 音樂類動畫電影

好像花木蘭（迪士尼還是好萊塢的，我忘了）是這種類型的 ，放牛班的春天

㈤ 一部動畫的世界觀指的是什麼

動畫的情節屬於一個文學作品,作品中描述的是一個作者所構思的世界,或者是作者按照自己的角所描述的真實世界,那麼在一個世界裡組成這個世界的所有物質給我們帶來對它的看法,對它的了解,對它的偏好,以及我們所認為的這個世界最重要的思想,最不可缺少的東西,最主要的一些規則等,就是這個"世界"的世界觀
比如說在<千與千尋>里,我們看到一個和我們世界觀不一樣的世界,我們的世界裡人是最高尚的,但在那個世界裡,人是最邪惡最讓人討厭的---對世界中最重要事物的看法.
再比如說<爭氣男孩>里,所崇尚的科學風格居然是工業革命時代的東西,而且並沒有向信息化科學發展,但即使這樣,其科技水平已經高與我們現在的信息化科學了.---世界中的思維邊界,區域的不同
等等這些,還有像<寒蟬鳴泣之時>,人心裏面天天想的都是什麼流放什麼神等等.--社會矛盾,規則的不同.
這些作品用很多的情節,元素,等等構造了自己的世界風格,在這個風格的世界裡,人的思想,社會的組成關系,文化的發展沖突,倫理觀念的不同等都具有自己的風格,這樣一來,這個動畫就能把你的思想在一開始就拉到另一個世界開是讓你享受它的情節了.

㈥ 試論動畫創作中虛擬世界觀的設定

1.
面部角色動畫在三維動畫短片中的重要性

2.
論國外大型動畫製作公司的流水線應用

3.
重拾東方帝國的星輝
——
論中國元素在動畫片中的獨創性

4.
電腦技術帶給動畫的可能性

5.
二維動畫的三維情結
——
結合創作淺談三維技術在二維動畫中的應
用

6.
淺談中國符號在動畫電影中的應用

7.
探索幻想的王國
——
論幻想在動畫中的作用

8.
動畫畫面的視覺節奏研究

9.
論古代經典詩句與戲曲的動畫化

10.
淺談動畫片中動物角色的
「
台
」
前與
「
幕
」
後

11.
商業動畫與實驗動畫片的區別於供求

12.
論影響動畫片節奏的元素

13.
動作表現性格
——
淺談中國動畫動作設計的方向

14.
美國與日本的恐怖漫畫分析

15.
論動畫片中的情感創作
——
動畫片與觀眾情感互動表達技巧

16.
動畫中的隔代情感

17.
淺談定格實驗動畫
——
行走在狂歡和游戲中的定格動畫

18.
淺析節奏在動畫分鏡頭中的作用

19.
淺談中國元素在動畫角色中的運用

20.
顏色在動畫中的使用、作用及重要性

21.
動畫視覺形式的美學價值

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22.
動畫片中的情緒點的控制和表達技巧

23.
淺談搞笑角色的塑造

24.
淺談游戲場景概念設計

25.
拯救創造性

26.
淺論中國傳統文化意識在中國動漫中體現的重要性

27.
淺析暴力元素、暴力美學在動畫中的運用

28.
迪斯尼動畫表演特技

29.
論動漫內容題材的選擇

30.
淺談學生動畫聯合創作的團隊合作

31.
溫故知新，探索前行
——
關於中國動畫創新之路的思考

32.
本土文化在動畫作品中的表現

33.
二維動畫的不可替代性

34.
試論動畫創作中虛擬世界觀的設定

35.
論動漫形象的品牌化

36.
淺析時代審美對動畫造型的影響

37.
談動畫中的民族元素

38.
論動畫技術帶給動畫藝術的可能性

39.
中美動畫中的中國元素表現異同

40.
動畫中的運動之美

41.
論二維動畫角色與角色表演的關系

42.
論寫實風格的場景設計在動畫片中的運用

43.
中國動畫音樂創作之探索

44.
論動畫角色的塑造要素

45.
論二維動畫結合三維技術的畫面表現力優勢

46.
試論傳統手繪動畫（二維）表現形式的不可取代

47.
論動畫片中的興趣點

48.
生活中的動畫，動畫里的生活

49.
中國傳統戲曲元素在動畫中的時尚再現

50.
短片類動畫劇作特點分析

51.
動畫形與生活

52.
原畫方式對動畫表演的影響

53.
淺談中國畫風在動漫中的運用方法與嘗試

54.
論動畫創意與生活

55.
動畫的喜劇
——
動畫如何從相聲中吸取喜劇元素

56.
西維亞
·
喬萬動畫創作要素研究

57.
淺談劇情動畫片中過場戲的重要性

58.
漫畫魅力的爆發關鍵
——
角色與故事的結合

59.
紙短情長
——
談插畫、繪本、漫
60.
論動漫中的游戲精神

畫的題材創作與情感表達

㈦ 哪部動漫作品的世界觀令你感到震撼

我感覺潘多拉的心讓我感到震撼！因為PH大廚太興奮了，不能自成體系。PH是潘多拉的縮略語。這部作品非常漂亮，動畫片的聲音很華貴，音樂有FJ，朋友們來安利吃漫畫，朋友們來吃安利，讀漫畫，他們會發現PH情節以後會逆轉動畫情節，這將真正震撼世界的前景。此外，春神還在情節中掩埋了許多魅力(:3」∠)。我不得不說，看月亮的價值是很好的，看這個作品會被主角的光芒照亮。

對人們來說，一切，對他們來說，都是不可磨滅的。但潘多拉的心能實現他所有的願望。前提是以犧牲生命為代價。因此，所謂的神就是這樣誕生的.神的話語永遠是人類不可磨滅的信號。但很快，一切，他們開始意識到，世界上的一切都是為了他們自己而存在的。人，無論怎樣，一切為了人，總是存在的。無論如何，對人們來說，他們之間的故事還會繼續下去。人類最終會退出戰場。

㈧ 電影及動漫動畫背景音樂推薦

曾有你的森林

㈨ 動畫片主題曲

1、《直到世界終結》

《直到世界終結（世界が終るまでは…）》是日本搖滾樂隊WANDS的一支單曲，由上杉升作詞，織田哲郎作曲，葉山たけし編曲。

也是日本朝日電視台動畫《灌籃高手》第二期（25-49集）的片尾曲。

《原點》是由劉闊作詞，毛亮作曲，西單女孩任月麗演唱的，大型成人動畫《畫江湖之不良人》的主題曲。

㈩ 怎樣分析動畫電影的音樂

音樂分為有聲音樂和無聲音樂，主要是烘托氣氛渲染情緒的作用……和情節聯系起來就行了