中國電影原聲音樂管弦樂

1. 中國電影音樂作曲家訪談錄怎麼樣

郭文景訪談節選 問：您的成長經歷對您日後的音樂創作風格有何影響？ 答：這種影響當然是存在的，對每個人都是一樣的。一個人的創作風格是和他的個性，氣質以及生活的環境相聯系的。一個人成長和生活的環境就是他的文化背景。對於我來說，我的成長經歷可能是使我的音樂風格，顯得不是那麼輕松，愉快，娛樂，最大的影響是使我很難轉入到商業化的創作方向。 問：在您剛開始尋找自己音樂創作道路的時候，您似乎一直想擺脫歐洲傳統音樂創作技法的影響，尋找自己的方式。在當時看來，您的這種做法似乎是離經叛道的，那是什麼樣的驅動力讓您堅持下去的？ 答：在80年代初，我還是被認為有自己個性語言的一個創作者，比如說中國西部地區巴蜀文化是我的文化背景，音樂的那種粗獷，力度都是我的個人風格，但是除此之外，還是可以看出我受西方影響的成分，我們那一代人都帶有這種痕跡，像我們班上80年代的同學，就說最有名的那幾個，都受巴托克、斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇、勛伯格這些人的影響。 到了90年代初，我就開始要擺脫這種影響，我發現當時中國的作曲家喜歡說：「我是把中國的藝術，東方的藝術和西方的結合。」我就在思考，我的作品要有時代感、現代性，就一定要和西方文化結合嗎？我難道不能從中國的元素直接提煉出一種東西，這種東西本身就具有現代性嗎？這種做法在當時看來肯定是離經叛道的。我創作的驅動力就是希望找到更純粹的個人語言。但是事實上，這種想法只能是我的一種願望，不管從邏輯的角度還是從音樂史的角度來說，這種想法都是有問題的，而且也是不可能做到的，也就是說，我要建「空中樓閣」。因為文化的過程是一個源和流的過程，它終究是一個傳承的過程，一種文化之所以能夠發展繁榮，這跟它吸收新的文化是分不開的。中國音樂不要說幾十年，半個世紀甚至100年的歷史，你就是追溯到唐代，它也在吸收外來文化。從美學、哲學的理論上我知道這種想法是有問題的，是「無水之源」 、「無根之木」，但我仍著迷於這種想法，痴迷於這種狂想，因為它是我創作的驅動力，驅使我去尋找，讓我不滿足於受到各種影響的束縛，這是一種很強大的探索的驅動力，讓我去建造這種「空中樓閣」。 問：在您的音樂創作中是帶著哲學性的思維嗎？ 答：我在音樂創作中倒不是帶有很多的哲學性思維，但是我平時對很多問題喜歡用歷史的哲學的思維去看待。中國很多的作曲家，有時候過於注重「形而下」的技術問題了，把過多的注意力都放在技術上，對「形而上」的問題考慮的較少。我覺得思索是一種享受，一種樂趣。我在音樂學院的具體工作是教技術的，是一位作曲系的老師，我覺得作為專業作曲家，技術固然是非常重要的，沒有技術什麼也談不上。但是僅僅這樣是不行的。 問：您覺得運用現代作曲技法的電影配樂會造成觀眾理解電影的困難嗎? 答：我覺得現代音樂有一些先鋒性實驗性的成分，當它作為一個純音樂作品面對觀眾的時候，可能會和觀眾有一定的距離，往往造成觀眾理解和接受的困難。但這並不等於說它就不能進入電影這種非常大眾化的藝術形式里。恰恰相反，電影還有助於觀眾理解和接受先鋒的實驗的現代音樂，在電影特定的環境、氣氛里，當現代音樂和畫面水乳交融，音樂能非常好地烘托畫面氣氛的時候，觀眾接受起來卻沒有絲毫的難度。 我覺得通過電影向更大范圍的人群傳播更多樣化的音樂，是一個非常好的手段。有時候一些人說他不喜歡民樂，覺得民樂比較土 ，可如果在一部電影里恰到好處的使用了民樂，就會使他們重新發現民樂的魅力。所以在這種情況下，電影對音樂的傳播還是非常有好處的。 但是有一個問題，就是電影音樂創作者想不想的到，敢不敢將這種盡可能多樣化的音樂運用到電影中，擔心音樂寫的有距離感，觀眾又可能接受不了。其實這種擔心完全是沒有必要的，只要音樂與影片結合的好，觀眾就能接受。 三寶訪談節選 問：曾經有一位作曲家這樣形容他的創作感受,他說:旋律是最難創作的.聽了您的一些作品之後,第一個感觸就是您特別擅長寫旋律,是什麼激發了您的創作靈感？ 答：寫旋律的確不是很容易的.其實跟繪畫一樣,旋律相當於繪畫里的線條,結構就是繪畫里的框架、骨架，和聲算是它的色彩吧。音樂創作很多都跟繪畫是很相像的，每個人是不一樣的，可能有的人畫線條畫的很好，有人對色彩特別敏感，看他偏重於哪一個。我覺得我寫旋律好的原因，唯一一個讓我自己可以解釋的可能就是我從小是學小提琴出身的，因為小提琴基本上是個以旋律為主的樂器，這跟學鋼琴的人不太相象，學鋼琴的人大概對和聲感觸更深一些。我覺得一段旋律寫好聽了並不難，而是難在有特點，有特點並且悅耳就更難的。 問：您的母親創作了交響史詩《噶達梅林》，她運用了民歌的旋律並將其豐富發展，您母親對您的作曲有何影響呢？ 答：《噶達梅林》的副部主題是我母親創作的一個旋律，那個旋律也非常美，從主部主題延伸過來，雖然她運用的是那首民歌的旋律為主線，但是裡面還有其他的旋律出現，並且還把這個旋律分解，用作曲的手法表現出來。我母親從來沒教過我作曲，我也從來沒有跟我母親談論過作曲技法之類相關的問題，我想沒有人能告訴你，旋律應該怎麼寫出來，不可能手把手的教你某個音的組合應該怎樣怎樣，只能是你寫完之後，他給你提出一些意見。其實我覺得作曲還是很需要天賦，不只是是作曲，做音樂這個行當很多都是要靠天賦的。 問：您是從記錄片《百年恩來》的主題音樂《你是這樣的人》開始了您的影視劇音樂創作，之後就開始了您的「電影音樂時代」，那麼請問您是因為這部記錄片開始您的「觸電」之旅的還是您本身對電影也情有獨鍾呢？ 答：都有吧。因為我從小很喜歡電影，只要有機會就要看，看的也比較多，加上我從小學音樂，對我所有看過的電影，我對裡面的音樂都很關注，小時候的興趣對我的創作影響很大。只是一直沒多少機會寫電影音樂，因為沒人找我去寫，那個時候我20歲出頭，基本上別人不太會信任我能寫電影音樂，他們也不了解我，甚至在我寫《你是這樣的人》這首歌之前，有很多人都不知道我以前是學古典音樂的。其實在那之前我大部分寫的都是一些流行歌，那些歌曲也不會讓人去想是經過一個什麼樣的教育背景創作出來的。在創作這首歌以後，人們才知道我以前是音樂學院學指揮出身的，然後就開始有導演找到我寫電影音樂。當然以前也有找我寫過影視音樂的,但都不是特別受關注,或者說我也沒有刻意的去運用一些古典音樂的表現方法去創作.只有那首歌才是。所以如果說這首歌再提前五年寫，我也一樣可以寫出來的，只不過是有那麼一個機會。 問：電影《嘎達梅林》是導演馮小寧繼《紅河谷》、《黃河絕戀》、《紫日》「戰爭三部曲」之後推出的「生命與環境」三部曲的第一部。影片濃郁的內蒙古地域色彩與音樂的渲染是分不開的，馮導在電影中重視音樂也是很出名的，你當時是怎樣構思影片音樂的？ 答：我為《嘎達梅林》這部電影配樂主要有兩個原因,第一是因為它是一部蒙古族的影片,第二它也和我們家有一定的淵源,我母親是寫這部交響音樂成名的,而且我的老家就是在那兒。為這部影片創作音樂最初,我想得最多的就是我與嘎達梅林的淵源,因為有我母親的作品在先，如果沒有她寫的那部交響樂的話，我可能和平常的作曲家寫英雄人物一樣。正因為有了這層關系，我在寫這部影片的音樂時就像寫一個關系很近的人。 這部電影音樂的創作比較辛苦,因為音樂量非常大，一百分鍾的電影中涵蓋了近九十分鍾的音樂，基本從頭到尾都鋪滿了，我用了兩個星期才把它完成。這部影片的音樂主題是人們熟悉的《嘎達梅林》民歌旋律，另外我又加了一個主題，表現嘎達梅林與牡丹的愛情，《嘎達梅林》的主題是一個英雄主題，而愛情主題則較為舒緩。在音樂上，我運用了管弦樂隊，主要風格是比較古典的，但加入了大量的電子音樂。在影片中演唱的除了騰格爾還有兩位當地的民歌手，女歌手演唱的是蒙族的長調，而男歌手則是男低音，歌手們都會唱那首《嘎達梅林》。 但其中的有些配樂還是被導演做了很大改動,有些段落音樂被重新剪了放在影片中，我覺得不是很好。因為音樂是有語匯的,它不是可以硬剪的，它有很多很多的邏輯順序在裡面,有情緒上的,還有一些技術上的,比如和聲的關系,調性的關系,如果你生硬的將音樂剪斷,就會破壞這些關系。影片的音樂尤其在後半段被剪的比較多, 音樂被剪的已經不是原來的面貌了.我後來看了完成片,不是很滿意，所以我才出了一張這部電影的原聲配樂唱片,這裡面有些音樂段落是和影片里剪過的音樂是不太一樣的。 葉小剛訪談節選 問：你在美國時，美國80年代的那些電影，威廉姆斯等電影音樂大師的音樂作品《大白鯊》等，都已經出來了，當時你對美國電影音樂的感受是什麼？ 答：我當時覺得美國的電影音樂做得是比較到位，怎麼說呢，它有資金上的保證，作曲家、音樂家有充分的時間來完成它那個工作所需要的那些量。從我在中國電影工作的經驗來說，一般電影音樂是不怎麼受重視的。但美國電影不同，美國片子有時候片子很爛，但音樂很棒。說明它的技術層面、音響層面做得很到位。它把音樂不光是作為音樂來考慮，而是作為整體音響的設計之一來考慮。那麼我想中國現在的電影音樂也越來越受這方面的影響，中國目前的電影音樂有好轉的跡象。 問：能談談是怎麼進入電影音樂創作這一個領域的？ 答：倒不是我加入，是我被人邀請進來做，我也很願意做，因為電影音樂的可塑性特別大，對你的要求特別高，對技術要求也很高，對體驗生活的能力要求也很高。如果你沒有感覺當時的情節、氛圍就很難產生好的作品，對吧？（你的第一部電影音樂作品是？）我的第一部電影音樂是《情漫黃山》，長春電影製片廠的，導演記不得了。《情漫黃山》、《金色的夢》、《湘女瀟瀟》、《望日蓮》是1987年我去美國留學之前做的五部電影音樂。 問：您在專業音樂和電影音樂領域都有很顯著的成就，你怎麼看待兩者之間創作的區別？就您個人來說，更喜歡那種創作？ 答：區別在於電影音樂首先要服從導演的要求。你恐怕要更多的時間站在導演的立場來考慮音樂的問題，而不是從你個人的角度來考慮問題。出發點不一樣，一個是從比較客觀，站在觀眾的、主人公的角度、站在導演的角度，來考慮音樂的出發點。而且觀眾，受眾面也不一樣。因為專業音樂是以專業音樂工作者或音樂愛好者為主。而電影音樂是廣大的老百姓，它的接受面更廣，層次更加寬泛。所以你不得不考慮你的音樂手法為大多數人所能理解或接受，因此電影音樂更要大眾化一些。這也是給了我一個機會使我的音樂走向更多人。所以一般只要有電影音樂的機會，只要不是太忙，我一般都是願意參加的。 問：在您的音樂創作中，您喜歡去體驗生活，這種創作方式是否比單單看樣片更有靈感？和那些導演是這種創作方式？您認為電影音樂較理想的創作方式以及與導演的合作方式是怎樣的？ 答：一般我都會想到現場去，那樣會給你一個身臨其境的感覺，這也是我擴大我自己生活圈的機會。《天上的戀人》是去廣西，《湘女瀟瀟》是在王村，《驚濤駭浪》是在荊州大壩，那個抗洪的大壩。我全去了，有些片子沒要求我去我都去了。比如說有的電影如《漢武大帝》最後我沒有作曲，在橫店，我都去了。 問：您的電影音樂一般什麼階段參與到電影創作來？ 答：一般都是靠近後期了，演員也拍得差不多了，片子畫面也出來了，我才會進去。因為一開始白紙黑字，什麼都沒有啊，一片空白好像我去意思也不是特別大。我跟導演合作一般是比較愉快的，沒有碰到過什麼問題。如果有什麼不愉快，最後導演也還是聽我的。不是我能夠說服他，是我的音樂能夠說服他。 趙季平訪談節選 問：您的音樂中運用了大量的戲曲元素，這可能與您對戲曲的深入研究很有關系。您覺得對您的創作影響最大的哪種地方戲曲？ 答：秦腔。秦腔是陝西的一種地方戲曲。我在《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》、《秋菊打官司》中的音樂實際上都用了秦腔花臉的發聲辦法和那種行腔方式。而秦腔及別的地方戲曲都和地方方言有著極密切的聯系，離開地方方言就沒有地方戲。在研究秦腔的過程中，我發現秦腔實際上是一種很老的板腔體，程式化很強。我研究它的腔體、板路、節奏、調式、多聲部，還要配和聲，為我後來的創作準備了很多積累。與此同時我還發現:中國戲曲與戲曲之間關系又很密切。比如我為《往事如煙》作曲，要寫京韻大鼓，在此之前我並不熟悉京韻大鼓，所以找資料，結果發現京韻大鼓的關鍵處就是一板之眼，這樣我一看就清楚了。我寫了一曲京韻大鼓《夢唱大西廂》用在電影中，同行還都認為很地道。後來研究京劇，我發現京劇實際也是在秦腔第三大聲腔的基礎上集幾個聲腔之大成形成的國劇，而晉南梆子、蒲劇也都是由秦腔發展來了。秦腔往東走、過了黃河還形成了晉南梆子。河南梆子也是板腔體，只是板路與秦腔不同而已。而京劇也都是源於板腔體，所以，研究這些戲曲對於音樂創作有很大的幫助。 除了秦腔，我小時候還特愛豫劇，所以常跟我父親說要看戲，父親讓我去找范翠亭范伯伯。豫劇是河南戲，河南人叫樊戲，因為樊粹庭是將豫劇發揚光大的關鍵性人物，他是我父親的好朋友。 說實話，你要想讓你的音樂走向世界，不寫出中國味不行。而要寫出中國味，最佳途徑便是從民間戲曲和音樂中吸取營養，創造不同的音樂風格。 問：《黃土地》是您第一部「觸電」的作品，它幾乎可以被稱作是一部音樂片，音樂成為影片情節發展中最為必須的、最有機的組成部分，用陳凱歌導演的話來說，《黃土地》的音樂與其它部門的創作一起「形成了一個隆隆滾動的球體」，既「利於內」，又「不傷於外」。這部電影的成功也給您的創作帶來很大的轉折，當時是怎麼開始的？ 答：《黃土地》是我從事電影音樂創作的初戀。1983年底，凱歌、藝謀、何群三人一起到西安找我。那時我在音樂上的創作正處於上升時期。第一次見到藝謀時，他向我一一介紹陳凱歌和何群，給人的感覺像副導演，但我卻覺得他就像我的老朋友一樣。凱歌那次告訴我：他們想找一個在藝術感覺和情緒上能與他們溝通的作曲家。他們聽了我的管弦樂《秦川抒懷》和管子與樂隊《絲綢之路幻想組曲》，然後告訴我還要去聽聽其他作曲家的作品，我說:「很好!」同時向他們介紹了另外幾位作曲家的音樂風格和長處。凱歌後來跟我說:「我們聽完你的音樂，當下就定了你了。之所以說要去聽別人的作品，只是想看看你的為人」。我當時的心態比較平和。 問：導演最初對《黃土地》的音樂創作有何要求? 答：凱歌要求音樂在構思、配器等方面「力求單純」，在旋律上力求簡練、上口，並在影片中反復出現，同時他希望通過音樂增強影片的抒情意味。 每當提起這部電影，我的腦中就會回響起翠巧、翠巧爹、憨憨所唱的「信天游」，還有農民吹鼓手的嗩吶聲和打擊樂、顧青去采風時聽到的歌聲、腰鼓陣中的鼓聲，還有農民求雨時的合唱聲……那段合作對我來說也是終生難忘的，因為我和凱歌、藝謀一樣，為《黃土地》投入了極大的熱情。 問：在寫《黃土地》之前您會關注當時中國電影音樂創作的狀況嗎？ 答：談不上關注，但確實很上心。我那時的音樂創作雖然和電影沒關系，但幾個同行朋友在一起，我們也經常談論電影，我們雖然沒有電影作曲經驗，但憑直覺，我們自信會比別人寫得好。所以當凱歌他們來找我，問我對中國電影音樂創作有何想法時，我說：「我覺得電影音樂既要有濃郁的民族氣息，又要有現代意識。凱歌、藝謀聽了點頭說：「對！咱們的觀點一樣！」實際上我後來的電影音樂都比較注重民族性和現代感。 問：《黃土地》有很多插曲，象《女兒歌》、《尿床歌》等，具有濃郁的泥土味，與民風民俗一起構成了影片清新脫俗的風格。 答：它們來源於陝北的民間音樂，具體說是《信天游》。《信天游》曲調淳樸、高亢而且悠揚，節奏自由，我很喜歡。1984年元月2日，我和藝謀、凱歌、何群四人早八點出發，坐上由西影提供的一輛麵包車，奔赴陝北去找感覺。我們徒步跋涉在陝北高原上，或走村串戶，和老鄉們在炕頭聊天，看農民的繪畫和剪紙。到達黃河邊時，氣溫低到零下二十多度。在米脂大車店，床上爬滿了虱子，我們不敢穿衣服睡覺，於是四人全裸。在安塞，我們最大的收獲是發現了農民歌手賀玉堂，聽他唱了整整一個下午和晚上。我們聽得如醉如痴，並將他的歌聲全部錄了下來。賀玉堂一家幾代都是出名的歌手，所以他的歌屬於祖傳藝術。用凱歌的話來說，他不是用技巧在演唱，而是在用心演唱，所以能感人肺腑。他的歌是原始的，卻是最富生命力的吶喊。他的歌對我創作《黃土地》民歌和音樂帶來了靈感和啟發。

2. 中國電影音樂 的現狀，發展情況，歷程概述

電影音樂伴隨著中國電影的百年歲月也在歷史上留下了自己的足跡，印證著她最初的稚嫩，曾經的探索和如今的成熟。

中國電影音樂的萌芽與初創

（1905－1045）

《定軍山》是中國拍攝的第一部電影。根據默片的需要，電影只拍了京劇《定軍山》中的「請纓」、「舞刀」、「交鋒」等武打片段。

但是默片時期的影片在放映時還是有「配樂」的。台上是黑白的活動影像，台下或一架鋼琴、一把小提琴，或三五人組成的小樂隊，用來活躍現場氣氛。人們漸漸開始注意到音樂和影片內容的結合，當音樂的情緒和電影的內容發生關系時，音樂幫助人們理解劇情。但是由於音樂不具有約定性的語義，所以音樂與影片內容的聯系並不一一對應。

在默片時期，我國電影市場以好萊塢影片為主，配樂沿用了「劇院音樂」的做法，中國沒有形成自己的電影音樂。

1930年上海電通公司聯合唱片公司從國外購置了有聲電影全套機器，正式製成了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》。此後，有聲片漸漸興起。

「20年代末開始，中國城市歌舞音樂與中國電影音樂，特別是電影歌曲的發展合為一體，成為中國娛樂性通俗音樂的主體。」在隨後的三四十年代，它們在城市市民文化生活中產生了不小的影響。特別是30年代，當抗日成為時代主旋律時，革命斗爭迫切需要與之相配合的歌曲。

《畢業歌》、《漁光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街頭》、《鐵蹄下的歌女》、《義勇軍進行曲》等進步歌曲都是專門為電影創作的。以聶耳為代表的左翼歌曲創作者們將歌曲這種宣傳手段應用到電影當中，一方面為歌曲在電影中的使用做了成功的嘗試，另一方面大大鼓舞了抗日軍民的鬥志，電影歌曲也因此成為早期中國電影音樂的主流。

這些歌曲在影片中多以插曲形式出現，由劇中人物唱出，真實、自然，符合現實主義的創作風格。《馬路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是賀綠汀根據當時的兩首蘇州民謠《哭七七》和《知心客》改編而成。《天涯歌女》第一次出現於小陳和小紅暗生情愫時；第二次卻是在兩人發生誤會後，在酒館里小陳賭氣拿出錢來叫小紅唱歌，小紅含淚再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，畫面不時疊出那天清晨兩人的甜蜜情景，「患難之交恩愛深」的歌詞此時聽來別有一番酸楚滋味。這樣強烈鮮明的藝術對比在中國電影音樂史上至今無出其右者。再如《萬里尋兄詞》、《鐵蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出現在影片中。

在眾多的電影歌曲當中也出現了主題歌的雛形，有些電影歌曲恰好點了影片的主題，起到了主題歌的作用。如《桃李劫》中的《畢業歌》，它由聶耳作曲、田漢作詞，在電影的開頭和結尾兩次出現，整首歌曲持續50多秒，交待了時代背景和人物身份性格，成為全片的點睛之筆。

當時電影音樂的配樂方式多為用現成的音樂作為電影配樂，電影總體上缺乏音樂方面的整體規劃。但是在影片《風雲兒女》片尾出現的《義勇軍進行曲》直接表達了影片的核心主題，已開始具有了主題歌的藝術表現功能。

主題音樂的表現手段在當時已經初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音樂素材，而且還因人物、情節的不同，以變奏的形式出現，這是一種音樂貫穿手法的最初嘗試。

這個時期基本上沒有專門為電影創作的音樂（除歌曲之外）。在影片創作過程中，「配樂」這個工作指的是利用已有的音樂素材重新編輯，使之與畫面相配合，加強劇中人物的動作表情。這時的音樂使用與畫面保持高度一致，不賦予畫外含義，沒有將音樂作為一個獨立的電影表現元素參與創作。

影片《十字街頭》中老趙失業後，一人在房間里黯自神傷，時而憂心忡忡，時而寬慰自己，音樂也隨之抑鬱或輕松。音樂在這里成為老趙的「內心獨白」。每一段音樂情緒的選擇與人物的心境完全同步，增加了畫面效果，但顯得過於簡單和幼稚。而在影片《馬路天使》中小紅、小陳、老王去「大世界」，被在街頭拉客的小雲截住，這段影片中沒有音響對白，音樂持續了四分半鍾，音樂的寫作細化到了鏡頭。音樂在這里起到了音響的作用，共出現了三記鑼聲，一次鼓響。鑼聲在聽覺上增加了緊張的氣氛，視覺上加強了人物的動作性。鼓聲則帶了一絲喜劇效果。總的說來，這段配樂具有造型性，音樂和表演融為一體，和畫面完全同步。

建國十七年：電影音樂的成熟階段
（1949－1966）

建國之初，政府對電影事業的方針政策相當寬松。1951年前後對《武訓傳》簡單、粗暴的批評嚴重挫傷了電影工作者的創作積極性。直到1953年第一次電影劇本創作會議和電影藝術工作會議，以及第二次全國文學藝術工作者代表大會的召開，批評了左傾思想，以「社會主義現實主義創作方法」反對「公式化」、「概念化」，特別是1956年毛澤東提出「百花齊放、百家爭鳴」的方針之後，大批電影將焦點對准「人」，出現了《不夜城》、《鐵道游擊隊》、《蘆笙戀歌》、《柳堡的故事》、《李時珍》、《宋景詩》、《神秘的旅伴》、《新局長到來之前》等多種題材、多種角度的優秀影片，它們描繪人性、歌頌愛情，出現了很多深受人民喜愛的電影歌曲。但在1957年反右斗爭開始之後，一些抒情性較強的電影歌曲成為眾矢之的，《小燕子》、《九九艷陽天》就受到了不少的非議。這一時期電影音樂理論研究和作品批評剛剛開始，一些經驗豐富的電影音樂作曲家、理論家，如何士德、王雲階、徐徐等人針對當時電影音樂創作的弊端撰寫文章，並開始對部分影片進行音樂角度的評論，觀點鮮明、以理服人。批毒草、拔白旗、大躍進等運動給電影創作帶來了空前的挫折，直到1959年，為慶祝建國10周年，建黨40周年，周恩來、鄧小平親自抓一批重點影片的創作。周總理特別提出：獻禮片缺少載歌載舞，使人看了高興的少數民族影片。這直接催生了《五朵金花》、《劉三姐》等少數民族音樂片。隨後頒布的《文藝八條》、《電影三十二條》是這一時期指導文藝工作和電影工作調整、恢復的綱領性文件。此時出現了很多在音樂的使用上可圈可點的影片，比如《早春二月》、《舞台姐妹》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》、《紅色娘子軍》、《冰山上的來客》等。而此時的電影音樂理論爭鳴也更加熱烈，周揚、李煥之、趙氵風、王雲階、徐徐、葛炎、黃准、蕭遠、吳應炬、李樹寶等紛紛撰文，一方面總結經驗，另一方面對電影音樂藝術創作做理論上的探討。在顛簸的歷史演進中，電影事業幾經挫折，但還是得到了長足的發展，電影音樂也走向了它的成熟階段。

經過四五十年代的探索，電影界形成了一支專業的電影音樂創作隊伍。1949年4月，中央電影局在北平成立，電影局藝委會下設音樂處負責領導全國的電影音樂工作，各個電影製片廠都擁有自己的樂團和電影音樂創作組，這些機制有效地保證了電影音樂的質量。

1953年以後，中央電影局音樂處一方面選派大批幹部出國學習；另一方面組織了為期一年半的作曲幹部訓練班，由有豐富電影音樂創作經驗的電影音樂作曲家何士德、王雲階、雷振邦、全汝玢等教授專業課，李煥之、馬可、楊蔭瀏、姚錦新教授音樂理論和音樂史。培訓班還觀摩了國內外的影片，研究電影音樂創作經驗，這個培訓班對滿足各電影製片廠影片生產的迫切需要，有著直接的影響。這個訓練班的學員在新中國的電影音樂創作中，起到了重要的作用。這些都促使中國的電影音樂創作更加成熟起來。

上海電影製片廠的王雲階建國後曾為《護士日記》、《林則徐》、《阿Q正傳》等影片作曲。長春電影製片廠的雷振邦曾為《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》等40多部電影作曲，其中《花兒為什麼這樣紅》、《蝴蝶泉邊》等影片插曲都廣為流傳。他的作品以民間音樂素材為基礎，具有濃郁的民族風味和地方特色。著名作曲家劉熾曾為《上甘嶺》、《英雄兒女》、《祖國的花朵》作曲。上海電影製片廠的葛炎為《中華女兒》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《老兵新傳》、《聶耳》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》等電影作曲。此外，電影《白毛女》的音樂創作者瞿維、張魯、馬可，《平原游擊隊》的作曲車明、《李時珍》的作曲寄明、《柳堡的故事》的作曲高如星、《紅色娘子軍》的作曲黃准、《青春之歌》的作曲瞿希賢、《鐵道游擊隊》的作曲呂其明、《草原上的人們》的作曲向異、《祝福》的作曲劉如曾都是當時很有實力的電影音樂作曲家。

當時創作的很多電影歌曲一直傳唱至今。正是在他們的努力下，一些電影音樂概念被廓清，很多創作方法被很好地總結出來，促進了電影音樂的成熟。由於有了成熟的創作隊伍，電影音樂漸漸擺脫了「拼貼」的傳統，大部分電影配樂都是原創音樂。這就使人們對音樂與影片的結合有了更多的探討，認識到音樂在影片中不能僅處在伴奏的地位，作為電影中一個重要的表情元素，應與畫面有更加緊密、更多層面的結合。在音畫的配合上，藝術性更強了，電影音樂的藝術表現形式更多了。

《平原游擊隊》中用日本的調式音階寫了日本兵主題，用在鬼子進村等場景里，大家耳熟能詳。《董存瑞》中為董存瑞設計了一個詼諧、歡快的音樂主題，並且和其它場景音樂有了很好的融合。在《祝福》、《林家鋪子》等影片中，使用了民族管弦樂隊，一方面勾勒出江南水鄉的意蘊，另一方面貫穿始終的主題音樂更使影片處在統一的情緒氣氛之中。《冰山上的來客》、《柳堡的故事》、《紅色娘子軍》、《我們村裡的年輕人》、《聶耳》等則將主題歌的音調加以變奏，成為片中的主題音樂。

這個時期，主題音樂的概念逐漸建立和成熟，電影中出現了不少出色的音樂整體設計。比如《南征北戰》中為敵我雙方設計的主題音樂，伴隨著在強攻摩天嶺的情節中發揮得淋漓盡致：畫面交錯表現敵我雙方從山脊的兩邊爭分奪秒搶占高地，音樂也隨著畫面的切換而轉變到各自的主題，在幾秒到幾十秒不等的頻繁轉換中，音樂保持著很好的連接，並通過配器、速度、力度等因素把情緒一層一層推向高潮。特別是當敵軍潰敗、倉皇逃遁的時候，雜亂、霸道的敵軍主題音樂被演化得只剩下基本的節奏和殘留的微弱情緒，體現出他們軍心渙散，潰不成軍，這樣的音樂處理十分形象。在我軍將士最後攻入敵軍指揮部的時候，畫面上反映出敵軍畏懼投降的場面，而音樂卻是極其昂揚、激越的我軍主題，音樂在這里與畫面共同承擔了敘事的功能。音畫對位的這種表現方式當時並不多見，它有效地拓展了畫面的表現空間，使音樂與畫面配合的層面更加豐富。

除了主題的設計，在音樂的使用上也有很多獨具匠心的段落。《鐵道游擊隊》中琵琶用得很好。劫票車一場中，游擊隊員的隨手彈撥原是畫內樂，醞釀著山雨欲來的氣氛，隨著劇情的緊張發展，各種畫外配器逐漸加入，匯成了氣勢磅礴的畫外交響樂。諸如此類的運用，顯示了當時對於電影音樂規律的進一步了解。

技術的提高也直接影響了電影音樂的發展。1958年出現了第一部立體聲電影《老兵新傳》，用四個聲軌記錄聲音，但在這部影片中，主要體現在人物對話的聲音處理上。錄音技術的不斷提高，多聲軌錄制技術的運用給聲音元素的處理帶來了更多的可能，從技術上來講有了足夠的聲軌來分別錄制音樂和音響，使得聲音更有層次。《林家鋪子》里有一段阿秀與同學去趕廟會的情景，由孩子的空竹聲起，這是聲音的第一個層次；阿秀和同學愉快地走向廟會，漸漸絲竹的主觀配樂插入，伴隨著她們走進人群中看雜耍，這是聲音的第二個層次；這時，廟會上客觀的鑼鼓聲又漸漸取代了主觀配樂，這是第三個層次；而此時又一個音響———遠處的汽笛聲把人們帶到了江邊剛剛靠岸的上海難民的輪船上，這是聲音的第四個層次。在這些音樂和音響的襯托下，人物的語言也十分清晰，聲音的強弱對比明顯，各種聲音元素的連接自然順暢，層次感強。

17年電影中涌現出大量優秀的電影歌曲，這一時期的電影歌曲無論是在藝術上還是在數量上都得到了很大的發展。在當時缺少其他娛樂方式的條件下，電影不但負載著鼓舞士氣、宣傳教育的重任，還在很大程度上擔負著豐富老百姓娛樂生活的功能。大部分的電影歌曲都能夠隨著電影的放映而傳遍大江南北，比如《小燕子》、《彈起我心愛的土琵琶》、《我的祖國》、《幸福不會從天降》、《蝴蝶泉邊》、《花兒為什麼這樣紅》等。

這一時期電影歌曲形式多樣，體現了歌曲創作的繁榮。如影片《冰山上的來客》中的歌曲《花兒為什麼這樣紅》以獨唱的形式出現，《蘆笙戀歌》中扎妥和娜娃的相戀用《阿哥阿妹情意長》的對唱形式表現，《五朵金花》里阿鵬和金花的相遇也是對唱，《劉三姐》里更有多次的對歌場面。《英雄兒女》中《英雄贊歌》和《上甘嶺》中《我的祖國》則以一領眾和的形式為人們熟知，《洪湖赤衛隊》中的表演唱也十分生動。

建國17年期間一種新的插曲形式被廣泛應用，以前的插曲都是由劇中人演唱的，這一時期有了以畫外樂的方式出現的插曲，這些歌曲不再是有聲源的，而是由創作者配入片中的，但是旋律和歌詞仍然結合電影的內容，從而起到了概括影片涵義，揭示人物內心世界，拓展畫面空間的作用，將影片不能直接表達的意義，用歌曲加以表現，有的和畫面的蒙太奇聯系起來，起到連接畫面的作用。

影片《舞台姐妹》開篇就用「台上悲歡人常見，誰知台外尚有台」的越劇配唱拉開序幕，暗喻故事所指。在影片發展的各個關鍵點、轉折點都會藉助配唱對故事情節加以總結概括，並且對情節發展起到預示的作用。當春花在法庭上揭露了唐老闆等人的卑鄙行徑時，法庭上一片騷動，這時歌曲唱道「雀亂群，鴉噪庭，黑手難遮日月明……」。而在電影《冰山上的來客》中，當牧民卡勒為了護送古蘭丹姆去找解放軍，在路上被特務打死，這時出現女聲合唱的高亢旋律：「光榮啊，祖國的好兒女。光榮啊，薩米爾的雄鷹……」這些都體現出對電影配樂形式和功能的進一步探索，顯現出越來越濃烈的主觀意識，在文革電影中這種方式就被使用得更加極端了。

當時對電影有一個評價標准「故事好、演員好、攝影好、音樂好」，但是也有由於太注重音樂的使用而適得其反的例子。在進行綜合聲音合成的時候，一些作曲者要求突出音樂的完整性和重要性，要在有音樂的段落減少和壓低對話和音響，甚至為了「爭取音樂的完整性」和導演發生爭執，沒有擺正音樂在電影中的位置，這是對電影音樂規律認識不夠而造成的。

在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》以後，文藝界就提出「革命化、民族化、大眾化」的要求，文藝界的創作一直在民族化的道路上進行探索，理論界也在對這一問題進行深入的探討。《電影藝術》、《電影文學》、《人民音樂》等雜志都曾刊登理論文章對電影音樂的民族風格、民族樂器的使用問題進行討論。

這一時期不斷探討修正中的文藝政策直接影響了藝術的發展。在建國17年期間「不求藝術有功，但求政治無過」的氛圍中，創作者的注意力事實上轉向了對農村和少數民族題材影片藝術上的深度挖掘，電影音樂民族化的藝術探索也呈現出極高的成就。

在樂器的選擇上，首先配器漸漸放棄了建國初期的以管弦樂為主的做法，在各種題材背景的作品中挖掘民族化的因素。如在《董存瑞》、《上甘嶺》中交響樂的手法與民族音樂語言融合得很好。一方面管弦樂確立影片音樂主題，烘托環境氣氛，另一方面使用了揚琴、笛子等特色樂器，用於表現人物內心細膩的情感。而到了後來的《我們村裡的年輕人》、《林則徐》、《小兵張嘎》中就以民族配樂為主，樂器也增加了板胡、箏、響板、嗩吶、阮等大批的民族樂器，形成了民族管弦樂隊，用民樂刻畫各種情緒氣氛。

在音樂素材的選擇上，大量結合了民歌、地方曲藝。《枯木逢春》中的評彈，《舞台姐妹》中的越劇，《林則徐》中的廣東民間音樂和地方戲，《阿詩瑪》、《五朵金花》、《天山上的來客》等反映少數民族生活影片中的民族曲調更不必贅述。這些民族音樂語匯有時作為主觀配樂，易於被當時的觀眾接受。而更多的時候是來自影片中的電台節目、集市上的賣唱、主人公自己的演唱等客觀音樂，顯得更為真實親切。《紅旗譜》朱老忠回鄉在車站巧遇同鄉一場戲，當朱老忠走在嘈雜的車站上時，配樂是一段介紹朱老忠一家被惡霸欺負，家破人亡、背井離鄉的整個過程，隨著鏡頭的運動，畫面上出現了集市上的說唱藝人，音樂由主觀轉為客觀，既交待了劇情，又交待了環境。
17年電影音樂的民族化探索非常成功，也為新時期出現的大量民族特色的電影配樂打下了基礎。

太多了，全文請看下面鏈接

3. 歌曲風格有多少種分別是什麼

光搖滾下面就有上百種分類，電子樂至少有五百多種分類。

我只能告訴你最大的分類

最大分類是 嚴肅音樂和流行音樂

現在主要講流行音樂

流行音樂下分一級的主要大類是：鄉村音樂，民謠，爵士樂，節奏藍調，HIP-HOP，福音歌曲，靈歌，搖滾樂，流行美聲，電影音樂，世界音樂，新世紀音樂，電子樂，先鋒實驗音樂。

（其中爵士樂，節奏藍調，HIP-HOP，福音歌曲，靈歌的根源都是屬於黑人音樂）

現在往下再粗略分一下
鄉村音樂有鄉村和西部音樂，蘭草音樂等等。鄉村音樂的種類變化不大。

民謠主要是指五，六十年代的民謠，比如BOB DYLAN，JOAN BAZE的（並不是各民族的原聲的民謠，那不屬於流行音樂的范疇）

爵士樂：爵士樂的分類就多了，主要的大風格有：新奧爾良爵士，RAGTIME，大樂隊，搖擺樂，比波普，冷爵士，芭莎諾娃，FUSION，硬波普，酸性爵士等等。

福音歌曲：福音歌曲是世俗性的宗教音樂，區別教堂制的宗教音樂。也就是說是流行化的宗教歌曲。

靈歌，主要有傳統的靈歌和流行的靈歌。現在歐美流行的主流音樂多數是靈歌（還有R&B,HIP-HOP）

節奏藍調：節奏藍調就是R&B，但不僅僅是我們現在常聽到的流行的R&B，其實傳統上的R&B是比較接近搖滾樂的那種布魯斯搖滾，比如B.B.KING的那些，現在流行的R&B是舞曲化的R&B

搖滾樂。搖滾樂的分類實在太多太多了。最傳統的搖滾樂是指貓王的那種融合了節奏藍調和白人鄉村音樂的風格。後來經過快速的裂變發展繁殖，現在的風格已經不計其數了。主要有 金屬，朋克，迷幻搖滾，後朋克，後搖，GRUNGE，鄉村搖滾，等等分類。在發展過程中各種風格交錯繁殖，結合，裂變，形成各種不同的新風格，又可以再往下分，這里不贅述了。

順便說一下，現在國內的搖滾樂概念主要不是指具體的什麼音樂風格。主要是指獨立音樂，區別於最主流的商業音樂而言。

流行美聲。就是介乎流行與美聲之間的歌曲，比如芭芭拉史翠珊，朱蒂柯林斯一類的歌曲，屬於比較正統的流行歌曲。

電影音樂是電影的原聲音樂，風格不定，主要是管弦樂和電子音樂的結合。

世界音樂：是世界各地的民間音樂經過商業的開發出來的。比如蒙古族的民間音樂，你是唱片公司的老闆，你投資出這些音樂唱片，那麼這些音樂出來就可以叫做世界音樂了。本質上就是世界各地的民族民間音樂。

新世紀音樂：就是什麼天籟發燒一類的。山河天空大地海洋落日微風，我說出這幾個詞語你該明白是什麼音樂了吧？不過其實新世紀音樂是屬於現代器樂的范疇，現代器樂還包括一些用樂器演奏的流行曲，比如你在唱片店看到的什麼鋼琴流行曲，笛子流行曲之類的。

電子音樂的風格也太多了。電子音樂是現在裂變最快的音樂，根據統計有五百多種呢。主要的風格有 HOUSE，TRANCE，TECHNO，DUB，DRUM & BASS，DOWN BEAT等等等等

先鋒音樂是主要是屬於實驗性質的一些音樂，包括噪音音樂等等

4. 有哪些好聽的中國管弦樂

賀綠汀：森吉德瑪，鮑元愷：管弦曲五首，李煥之：春節序曲，劉鐵山、茅沅：瑤族舞曲，何占豪、陳鋼：梁山伯與祝英台、殷承宗、儲望華、劉庄、盛禮洪、石叔誠和許斐星改編自冼星海《黃河大合唱》的《黃河》鋼琴協奏曲

5. 求電影「木蘭花」的片頭曲名字

專輯名稱：Magnolia: Original Motion Picture Score
專輯藝人：Jon Brion
專輯類別：Soundtracks
發行公司：Warner Brothers
發行日期：March 14, 2000
音樂流派：Classical

專輯介紹：

盡管提起《木蘭花》這部感人電影的原聲音樂，人們通常想起Aimee Mann為電影所作的原聲歌曲專輯，不過對於電影中情緒的渲染和氣氛的鋪陳來說，這張由著名音樂製作人Jon Brion譜寫的管弦樂作品卻更加得功不可沒，似乎能夠以它極具戲劇化的張力和感染力帶你進入一場半催眠式的的夢游，只不過這張專輯更適合看過電影的人來欣賞。

專輯曲目：

1. A little library Music / Going to a Show
2. Showtime
3. Jimmy's breakdown
4. Wdkk theme
5. I've got a surprise for you today
6. Stanley/Frank/Linda's breakdown
7. Chance of Rain
8. So now then
9. Magnolia

6. 中國交響樂經典名曲都有哪些

中國交響樂經典名曲有：《懷舊》管弦樂序曲、《人民英雄紀念碑》交響詩、《煙波江上》交響詩。具體如下：

1、管弦樂《懷舊》是我國第一部真正意義上的管弦樂作品，是我國近代著名作曲家、音樂教育家黃自1929年為悼念胡永馥所作。

此曲原名《悲壯的一頁》，後來受到啟發，江先生用崔灝的《黃鶴樓》改填了一首詞，該詞作的最後一句是 「煙波江上何人愁」。這恰恰正是江先生寫交響詩大江滾滾東流去並在充滿希望的鍾聲中結束全曲的尾聲用意巧然吻合，故而將此曲正式改名為《煙波江上》。

7. 中國音樂家有哪些作品急急！

世界著名的音樂家：

音樂之父——巴赫（德國）；

代表作：《d小調托卡塔與賦格》，《咖啡康塔塔》；《馬太受難曲》。

音樂神童——莫扎特（德國）；

代表作：《魔笛》，《唐·璜》，《費加羅的婚禮》。

古今樂聖——貝多芬（德國）；

代表作：《第三交響曲（英雄），第五交響曲（命運）》，《第六交響曲（田園）》，

《第九交響曲（合唱）》。

歌曲之王——舒伯特（德國）；

代表作：《未完成交響曲》，《c大調交響曲》，《死神與少女》四重奏，《鱒魚》五重奏；聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》，《冬之旅》及《天鵝之歌》等。

音樂神靈——亨德爾（德國）；

代表作：《里納爾多》，《彌賽亞》等。

指揮之王——卡拉揚（德國）；

代表作：

歌劇之王——威爾第（義大利）；

代表作：《茶花女》，《弄臣》，《阿依達》，《奧賽羅》等。

音樂之王——斯卡拉蒂（義大利）；

代表作：

小提琴之王——帕格尼尼（義大利）；

代表作：

進行曲之王——蘇薩（美國）；

代表作：

流行歌曲之王——福斯特（英國）；

代表作：《噢·蘇珊娜》。

圓舞曲之父——老約翰·施特勞斯（奧地利）；

代表作：《拉德茨基進行曲》。

圓舞曲之王——小約翰·施特勞斯（奧地利）；

代表作：圓舞曲《美麗的藍色多瑙河》，《維也納森林的故事》，《春之聲》，《皇帝》；波爾卡《閑聊》，《撥弦》等。

交響曲之王——海頓（奧地利）；

代表作：《創世紀》，《四季》。

交響樂詩人——柏遼茲（法國）；

代表作：交響曲《幻想交響曲》，《羅密歐與朱麗葉》；歌劇《特洛伊人》等。

印象派大師——德彪西（法國）；

代表作：管弦樂曲《春》，歌劇《配利亞斯與美麗桑德》等。

輕歌劇之王——奧芬巴赫（法國）；

代表作：輕歌劇《地獄中的奧菲歐》，《巴黎人的生活》等。

管弦樂色彩大師——拉威爾（法國）；

代表作：《西班牙狂想曲》，歌劇《達芙妮與克羅埃》等。

鋼琴詩人——肖邦（波蘭）；

代表作：《葬禮進行曲》，《f小調鋼琴協奏曲》。

鋼琴之王——李斯特（匈牙利）；

代表作：交響詩《塔索》，《普羅米修斯》，交響樂《浮士德》。

舞劇音樂大師——柴可夫斯基（俄國）；

代表作：《第六交響曲》即《悲愴》，《天鵝湖》。參考資料：網路

8. 推薦一些比較氣勢恢宏的交響樂，管樂或弦樂

火之戰車(CHARIOTS OF FIRE)
很雄壯有力的歌曲，大家應該很熟悉。
藝名為『范吉利斯』的Evanghelos Odyssey Papathanassiou，於1943年3月29日出生於希臘Volos。他以為包括「刀鋒戰士」等多部電影配樂而聞名，大家對他最熟悉的作品可能就是1981年影片「火戰車」的主題曲，這首振奮人心的歌曲也為他贏得一座奧斯卡獎。開場的小號聲宣告了響弦鼓和鋼琴旋律的來臨，而這部永恆不朽的影片描寫的對運動的奉獻和奧運理想也令人難以忘懷。

小號進行曲
廣告很喜歡用的曲目之一，較為恢弘。某國產汽車用其作背景音樂。

出埃及記(Exos)
此曲榮獲第33屆奧斯卡最佳劇情片配樂金像獎，出自電影《出埃及記》。離別的時候用這種曲子有一種恢弘的悲壯感。馬克西姆譜寫。

查拉圖斯特拉如是說
氣勢恢宏的曲目，某著名電影製片廠的影片開頭似乎都用的這首曲目。
不知這首曲子錄制時有什麼特殊考慮，貌似20秒鍾以後才出現音樂，所以大家請耐心等待。
交響詩，作於1896年，當年初演於德國的法蘭克福，是他最為著名的交響詩，這部作品是根據尼採的同名作品自由創作。理查·施特勞斯這樣解說：「我的意圖並非是寫哲學性音樂，也不打算用音樂來描繪尼採的偉大著作，我的想法是以音樂為手段來表達人類的發展這一思想，從人類的起源，通過各個不同的發展階段，宗教的和科學的，直到尼采關於超人的想法。」查拉圖斯特拉即瑣羅亞斯德（約公元前七世紀至公元前六世紀），古代波斯宗教改革者，瑣羅亞斯德教的創始人。
在這部作品首演的節目單中，施特勞斯自己撰寫的說明是：「第一樂章：日出，人類感覺到上帝的威力，但人類仍然在渴望，他陷入激情（第二樂章），心神不寧。他轉向科學，試圖用一首賦格（第三樂章）來解答人生的問題，然而徒勞無益。接著響起了悅耳的舞曲曲調，他變成了個別的人，他的靈魂直上雲霄，而世界在他之下深深下沉。」這部作品在引子《日出》之後，包括連續不斷的八段，各用一個尼采原著中的章節標題：1.來世之人，2.渴望，3.歡樂與激情。4.輓歌，5.學術，6.康復，7.舞曲，8.夢游者之歌。這里選的是第一樂章的片段

大明宮詞-序曲
電視劇《大明宮詞》的片頭序曲，氣勢磅礴。CCTV的《清十二帝》以及一些記錄片多用此曲。

豪勇七蛟龍(The Magnificent Seven)
大型頒獎晚會最喜歡用的背景音樂，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。

行星組曲
霍特斯作曲。《行星》組曲是一部龐然巨著，整個作品分為七個樂章，分別以九大行星中的七個星球（地球和當時尚不為人類所知的冥王星除外）命名，而且樂隊編制也異常龐大，啟用了一般很少登台的低音長笛、低音雙簧管、低音單簧管、低音大管、次中音大號等管樂器，以及管風琴和眾多的打擊樂器，在最後一個樂章中還有一段六聲部的女聲合唱（有時亦以兩支獨奏長笛取代）。如此眾多的樂器的組合產生了豐富的音響色彩，如在"火星"樂章的一段音樂中，樂隊的全奏展示出了地動山搖的氣勢。但也許正是由於《行星》組曲本身及其樂隊編制過於龐大，這部作品一般很少全曲演奏，通常僅演其中的三、五個樂章，有時則只是單獨演奏一個樂章。
就《行星》組曲的意義來說，該曲與純粹的天文學並無關系，而僅僅是建立在古代勒底人、中國人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星術"之上的。關於這一點，霍爾斯特在 1920年全曲公演時曾這樣對記者說："這些曲子的創作曾經受到諸行星的占星學意義的啟發。它們並不是標題音樂，也不與古代神話中的同名神仙有任何聯系。如果需要什麼音樂上的指引，那麼，尤其是從廣義上來說，每一曲的小標題足以說明與某些慶典活動有關的那種禮儀性的歡樂。例如，土星帶來的不僅是肉體的衰退，它也標志著理想的實現，而水星則是心靈的象徵……"
第一樂章 火星--戰爭使者 霍爾斯特是在1914年8月第一次世界大戰爆發前夕完成這一樂章的。因此有人認為，作曲家的這段音樂是對當時迫在眉睫的戰爭的預言。確實，這一樂章的音樂，尤其是由打擊樂器和弦樂器弓桿擊弦奏出的蠻橫、激昂的漸強節奏型，暗示出軍隊在行進，給人以一種咄咄逼人的緊迫感。
第二樂章 金星--和平使者 與上一樂章兇殘的戰爭音樂形成了鮮明的對比，這一樂章顯得格外寧靜安謐。它使人想起了一個沒有電閃雷鳴、遠離戰爭喧囂的世外桃源，到處呈現出一派和平安樂的景象。
第三樂章 水星--飛行使者 據說，水星不僅是帶有翅膀的信使的象徵，也是竊賊的保護神。因而，這一樂章的音樂異常機敏靈活，是一首急板諧謔曲。俏皮的旋律就是信使的寫照，他正忙碌於走家串戶，為人們帶來福音與歡樂。樂曲旋律帶有民歌風格，表現出人們為飛行使者的光臨與他所帶來的信息而歡慶歌舞的情景。
第四樂章 木星--歡樂使者 與其它樂章相比，這一樂章構思宏大，篇幅也較長。整個樂章可分為三部分。第一部分氣勢異常浩盪，歡樂的情緒猶如一幕幕場景，此起彼落，綿亘不絕。這一樂章經常被單獨演奏，成為深受人們喜愛的通俗音樂作品。 樂章的第一部分分為三個主題。第一主題為C大調，快板，2/4拍，喜悅的情緒十分明顯；第二主題充滿生機，熱情洋溢，富有氣勢；第三主題轉為3/4拍，象一首民間舞曲，氣氛熱烈。 樂章的第二部分為一首雄壯的"歡樂頌歌"，類似東方五音音階的旋律，親切感人，朴實生動，又不乏庄嚴與偉岸。 樂章的第三部分為第一部分的反復。
第五樂章 土星--老年使者 "土星"樂章是《行星》組曲中最精彩的篇章之一，也 是經常被單獨演奏的段落。樂章以長笛、大管和兩架豎琴奏出的由兩個鄰音交替構成的固定節奏為開始，它象徵著老年人蹣跚、滯重而單調的步態，是時光消逝與體力趨向衰退的寫照。
第六樂章 天王星--魔術師 這段音樂也是《行星》組曲中的精彩段落。霍爾斯特在這里運用了變幻無常的調性和配器色彩，以及力度的突兀變化等現代作曲手法，從而達到了撲朔迷離的魔幻般的效果。
第七樂章 海王星--神秘主義者 "海王星"這最後一個樂章，在給人以嫻靜溫柔之感的同時，又表現出神秘莫測與朦朧的太空景象。樂章的第一主題就是以這種色調構築起來的。霍爾斯特以鋼片琴、豎琴和小提琴的大量運用，成功地渲染出一種迷茫的神奇景象。

布蘭詩歌
也稱為 《博伊倫之歌》，原是舞台作品 《凱旋三部曲》中的第一部，作於1935—1936年， 1937年初演於法蘭克福，後作為康塔塔單獨演出， 是奧爾夫最著名的代表作。
其歌詞選自在巴伐利亞州貝內迪先特博伊倫修道院中發現的一本13世紀的詩集。共分25個樂章，用女高音、男高音、男低音、童聲合唱、合唱及樂隊（內有14個樂章為管弦樂曲）。
歌詞用拉丁文，其性質是放浪於飲酒、女人與愛情的學生歌曲， 分為3大部分：1.春，2.小酒店，3.愛情，演出時有啞劇動作，伴有丑角和舞蹈場面。 此曲寫作手法簡單,摒棄了常用的對位、主題發展、變奏等,而是用同度，八度，三度的聲部進行，句段多重復， 是一部音效極佳的作品， 現在經常被影視作品所引用
另一名稱為《風雨雷電－神劍》，傳為卡爾歐菲所寫。

亂世佳人
這是獲過奧斯卡大獎的影片《亂世佳人》的主題曲，常在一些懷舊或人物專題片中作背景音樂。馬克斯·斯坦納作曲。

奧林匹克鼓號曲
威廉斯的經典之作，運動會常用曲目。

星球大戰主題曲
約翰·威廉斯作曲。嘿嘿，令男孩子們熱血沸騰、產生無限遐想的《星球大戰》主題曲來了。不過這個是超長版的，大家可要耐心聽，真正的主題音樂從1分20秒才正式開始……

英雄的黎明
很恢弘的一首曲子，在日本動畫片《三國志》中出現過，也在95版《神鵰俠侶》出現過。

拉德斯基進行曲
《拉德斯基進行曲》，管弦樂曲，老約翰·施特勞斯最著名的代表作，大概是世界上最為人們所熟悉的進行曲，經常作為通俗的管弦樂音樂會的最後一首曲目。每年著名的維也納新年音樂會也總是以這首曲子作為結束曲，並已成為一種傳統。但此曲有一個鮮為人知的背景：這首曲子本是老約翰·施特勞斯題獻給拉德斯基將軍的，但實質上拉德斯基是一個鐵腕人物，曾殘酷鎮壓了鄰國的人民起義，可以說是一個反動軍閥。後來，就連施特勞斯本人及其子小約翰·施特勞斯也不願再演出這首進行曲。盡管如此，《拉德斯基進行曲》還是以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進行曲。
日本電影《大逃殺》里用其作背景音樂。

與狼共舞主題曲
電影《與狼共舞》的經典主題曲。電影台的電影節目預告片喜歡用此音樂作背景音樂。皮特·巴菲特作曲。

以上轉自http://www.verycd.com/topics/126396/

9. 中國五六十年代產生的優秀的管弦樂作品有哪些

1950年《中華女兒》獲第五屆卡羅維發利國際電影節「自由斗爭獎」 《趙一曼》獲「優秀演技獎」。
1951年 《鋼鐵戰士》獲第六屆卡羅維發利國際電影節「和平獎」 《白毛女》獲「特別榮譽獎 《新兒女英雄傳》獲「導演特別榮譽獎」 《中國人民的勝利》、《解放了的中國》獲「一等斯大林獎金」。
1952年 《人民的戰士》獲第七屆卡羅維發利國際電影節「爭取自由斗爭獎」、《抗美援朝第一部》、《抗戰的越南》獲「勞動人民爭取自由和平斗爭獎」、《內蒙人民的勝利》獲「電影編劇獎」。
1954年 《智取華山》獲第八屆卡羅維發利國際電影節「爭取自由斗爭獎」、《梁山伯與祝英台》獲「音樂片獎」。
1955年 《梁山伯與祝英台》獲第九屆愛丁堡國際電影節「映出獎」、《雞毛信》獲「優勝獎」。 1956年 《神筆》獲「大馬士革第三屆國際博覽會電影節短片銀質第一獎章、威尼斯第八屆國際兒童電影節8--12歲兒童文藝影片一等獎； 南斯拉夫舉辦的第一屆國際兒童電影節優秀兒童電影獎」。

10. 誰能給出一些電影場景中所用的管弦配樂（交響樂）

下面這個是《電影百分百》的cd，裡面的曲子全部選自電影，都非常好聽，非常經典，有興趣的話可以了解一下~

專輯介紹：

尋找100個影畫和音樂交織的回憶
百分百感動 百分百珍藏
100首動人旋律帶您穿梭於電影世界的光影之間

EMI Classics 全球銷量激破200萬「百分百」系列之「電影百分百」Best Film Classics 100。由100首著名電影音樂組成，全套6CD，新老樂迷入門、收藏之精選。

專輯曲目:

CD1:The Great Blockbusters 暢銷電影配樂
1. 2001: A Space Odyssey 2001太空漫遊
理查．施特勞斯：查拉圖斯特拉如是說
2. Apocalypse Now 現代啟示錄
瓦格納：女武神-女武神的騎行
3. Amadeus 莫札特傳
莫札特：安魂彌撒曲
4. Titanic 鐵達尼號
詹姆斯．霍納：我心依舊
5. You Only Live Twice 鐵金剛之勇破火箭嶺
約翰．巴里：主題曲
6. Star Wars 星球大戰
約翰．威廉斯：主題曲
7. Gladiator 帝國驕雄
齊默/傑勒德/巴德爾：主題曲
8. Gallipoli 加里波底
比才：歌劇「採珠者」從那聖廟深處
9. The Godfather III 教父第三集
馬斯卡尼：歌劇「鄉間騎士」間奏曲
10. The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Rings 魔戒首部曲：魔戒現身
霍華．蕭：友誼
11. Harry Potter And The Chamber Of Secrets 哈利波特：消失的密室
約翰．威廉斯：主題曲
12. Saving Private Ryan 雷霆救兵
約翰．威廉斯：墜落的贊美詩
13. Mission Impossible 職業特工隊
莫札特：嬉遊曲K563
14. Fantasia 幻想曲
迪卡斯：魔法師的弟子
15. Braveheart 驚世情未了
詹姆斯．霍納：片尾曲
CD2:The Classic Movies 經典電影配樂
1. Somewhere In Time 時光倒流70年
拉赫瑪尼諾夫：第2鋼琴協奏曲
2. Chariots Of Fire 烈火戰車
阿萊格里：求主憐憫歌
3. The Deer Hunter 獵鹿者
邁爾斯：卡瓦蒂娜
4. Platoon 殺戮戰場
巴伯：弦樂柔板
5. Death In Venice 魂斷威尼斯
馬勒：第5交響曲-第四樂章：小柔板
6. American Beauty 美麗有罪
湯馬士.紐曼：任何名字
7. E.T. 外星人
約翰．威廉斯：主題曲
8. Schindler's List 舒特拉的名單
約翰．威廉斯：主題曲
9. The Mission 戰火浮生
顏尼歐．莫里克耐：蓋布烈爾
10. William Shakespeare's Romeo + Juliet 羅密歐與茱莉葉後現代激情篇
莫札特：第25交響曲
11. Jean De Florette 戀戀山城
威爾第：歌劇「命運的力量」序曲
12. Alien 異形
莫札特：小夜曲K525-第二樂章：浪漫曲：行版
13. Cinema Paradiso 星光伴我心
顏尼歐．莫里克耐：愛的主題曲
14. Eyes Wide Shut 大開眼戒
肖斯塔科維奇：第2爵士組曲
15. A Clockwork Orange 發條橙
貝多芬：快樂頌
CD3:Favourite Movies 最愛電影配樂
1. Ace Ventura: Pet Detective 神探飛機頭
莫札特：小夜曲K525-第一樂章：快板
2. Out Of Africa 非洲之旅
莫札特：單簧管協奏曲
3. Amadeus 莫札特傳
莫札特：雙鋼琴協奏曲
4. Sideways 酒佬日記
塔瑞加：阿爾哈布拉的回憶
5. The Joy Luck Club 喜福會
莫札特：長笛與豎琴協奏曲
6. The Talented Mr. Ripley 心計
佩爾戈萊西：聖母悼歌
7. Lorenzo's Oil 羅倫佐的油
莫札特：萬福聖體K618
8. JFK 驚天大刺殺
莫札特：第二圓號協奏曲
9. Carrington 玻璃情人
舒伯特：弦樂五重奏
10. Runaway Bride 走佬俏佳人
莫札特：歌劇「費加羅的婚禮」序曲
11. Hilary And Jackie 她比煙花寂寞
埃爾加：大提琴協奏曲
12. The Living Daylights 鐵金剛大戰特務飛龍
莫札特：第40交響曲
13. Elizabeth 傳奇女皇伊利莎白
埃爾加：謎語變奏曲-寧錄
14. Minority Report 未來報告
舒伯特：第8交響曲「未完成」
15. There's Something About Mary 情迷索瑪莉
莫札特：小夜曲K525-第四樂章：迴旋曲：快板
16. Billy Elliot 跳出我天地
柴可夫斯基：天鵝湖
17. The Right Stuff 征空先鋒
霍爾斯特：「行星組曲」木星
CD4:The Piano at the Cinema 電影中的鋼琴
1. The Piano 鋼琴別戀
邁克爾．尼曼：我心快樂依舊/承諾
2. Elvira Madigan 艾爾維拉．麥迪根
莫札特：第21鋼琴協奏曲
3. Face/Off 奪面雙雄
肖邦：第15前奏曲「雨點」
4. Amadeus 莫札特傳
莫札特：第20鋼琴協奏曲
5. Private Benjamin 傻妹從軍
肖邦：升c小調圓舞曲
6. The Truman Show 真人Show
莫札特：第11鋼琴奏鳴曲-第三樂章：迴旋曲 土耳其風格的小快板
7. The Associate 合夥人
莫札特：第25鋼琴協奏曲
8. A Beautiful Mind 有你終身美麗
莫札特：第11鋼琴奏鳴曲
9. Immortal Beloved 不朽真情
貝多芬：第14鋼琴奏鳴曲「月光」
10. The Pianist 鋼琴戰曲
肖邦：升c小調夜曲
11. The Music Lovers 樂聖柴可夫斯基
柴可夫斯基：第1鋼琴協奏曲
12. What Lies Beneath 咫尺閃靈
薩蒂：裸體歌舞No.1
13. Paycheck 致命報酬
肖邦：圓舞曲「小步舞曲」
14. Rosemary's Baby 魔鬼怪嬰
貝多芬：致艾麗詩
15. The Truman Show 真人Show
肖邦：第1鋼琴協奏曲
16. Ocean's Eleven 盜海豪情
德彪西：月光
17. Shine 閃亮的風采
肖邦：降A大調第六波蘭舞曲
CD5:Opera at the Cinema 電影中的歌劇
1. The Bridges Of Madison County 麥迪遜之橋
貝里尼：「諾瑪」聖潔女神
2. Captain Corelli's Mandolin 戰地情人
威爾第：「弄臣」善變的女人
3. Closer 誘心人
莫札特：「女人心」風平浪靜
4. Basquiat 輕狂歲月
威爾第：「游唱詩人」
5. Trading Places 你整我
我整你
莫札特：「費加羅的婚禮」今後不要再尋花問柳
6. Copycat 疊影謀殺案
普契尼：「托斯卡」為藝術
為愛情
7. John AlerMy Left Foot 我的左腳
莫札特：「女人心」愛的微風
8. Miss Congeniality 選美俏卧底
莫札特：「魔笛」心著燃燒著怒火
9. The Shawshank Redemption 刺激1995
莫札特：「費加羅的婚禮」晚風多麼輕柔
10. Philadelphia 費城故事
喬達諾：「安德利亞謝尼葉」我死去的母親
11. Babette's Feast 芭比的盛宴
莫札特：「唐璜」那麼拉起手吧
12. Heavenly Creatures 夢幻天堂
普契尼：「托斯卡」星光滿天
13. Callas Forever 永遠的卡拉斯
比才：「卡門」愛情是只叛逆的小鳥
14. Moonstruck 發暈
普契尼：「藝術家的生涯」你那好冷的小手
15. Driving Miss Daisy 山水喜相逢
德沃夏克：「水仙女」月之頌
16. Diva 歌劇紅伶
卡塔拉尼：「瓦雷」那麼
我就要到那很遠的地方去
17. Life Is Beautiful 美麗人生
奧芬巴赫：「霍夫曼的故事」美好的夜
18. The Witches Of Eastwick 紫屋魔戀
普契尼：「杜蘭朵公主」公主徹夜未眠
CD6:Baroque Goes to the Cinema 電影中的巴洛克音樂
1. Four Weddings And A Funeral 四個婚禮一個葬禮
亨德爾：「所羅門」希巴女皇駕臨
2. The Aviator 娛樂大亨
巴赫：托卡塔與賦格
3. The Madness Of King George 瘋狂喬治王
亨德爾：神父札多克
4. Children Of A Lesser God 悲憐上帝的女兒
巴赫：雙小提琴協奏曲
5. Somone To Watch Over Me 情人保鑣
維瓦爾第：榮耀經
6. Truly, Madly, Deeply 一屋一鬼一情人
巴赫：低音維奧爾琴奏鳴曲
7. Gallipoli 加里波底
阿爾比諾尼：G小調柔板
8. Kramer VS. Kramer 克藍瑪對克藍瑪
維瓦爾第：曼多林協奏曲
9. The Silence Of The Lambs 沉默的羔羊
巴赫：戈德堡變奏曲
10. Pirates Of The Caribbean: The Curse Of The Black Pearl 魔盜王-決戰海盜船
亨德爾：第12弦樂大協奏曲
11. Runaway Bride 走佬俏佳人
巴赫：弦之歌
12. Ordinary People 凡夫俗子
帕赫貝爾：D大調卡農
13. The Other Sister 戀愛高飛
維瓦爾第：四季-第4號協奏曲「冬」
14. Meet The Parents 非常外父揀女婿
巴赫：耶穌世人喜悅的期待
15. Barry Lyndon 亂世兒女
亨德爾：薩拉班德
16. Lara Croft: Tomb Raider 盜墓者羅拉
巴赫：第5號鍵盤協奏曲
17. Hannibal 沉默的殺機
巴赫：第3號勃蘭登堡協奏曲
18. Bridget Jone's Diary BJ單身日記
亨德爾：彌賽亞-哈利路亞大合唱

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