亞洲電影小說圖片經典

1. 大陸有哪些經典的文藝愛情片

《重慶森林》，如果記憶是一個罐頭，我希望他永遠不會過期。提起經典文藝愛情片，腦海里便首先浮現這部劇了。王家衛式敘事風格，多重旁白與視角的建立是這部影片的出彩之處。影片反映的是都市人的生活狀態，卻不媚俗平庸，用模糊的情節和被大肆渲染的人物情感將這部影片堆砌成了一部文藝的男女雜記，刻寫了都市邊緣的人群的情感世界。

《不再讓你孤單》，舒淇是一個太適合演女人的女人，她的嫵媚多情，對愛的渴望與期待，是從她的眼睛裡明明白白透露出的。在影片中，她是一個願意用自己的一切優勢換取利益的女人，她在外人面前游刃有餘，在愛情面前卻又卑微無助，在漫無目的的感情之旅中，她終於遇到了對的一個人，也似乎選擇了愛情的真諦。《不再讓你孤單》里的愛情是現實的，但也是夢幻的，如果你是李佩如，或許你的選擇會有不同。

2. 有哪些亞洲電影是你想要大力推薦的

《三傻大鬧寶萊塢》

阿三哥的電影，驚呆我了，萬萬沒想到這么搞笑的劇情居然可以令人深省。也讓我第一次接觸到印度電影歌舞結合的形式。（聽說他們在電影院中間會全場跟著電影一起跳起來）

高一的時候，剛剛開學沒多久，我們的物理老師，上課說要給我們放電影，自然是高興壞了啊，和我商量好條件，

1. 以後上課保證認證聽講。

2. 後面幾節的作業自己課下時間完成，不在給時間做。

3. 看完要有所思，有所想。

我們當時哪裡管得了那麼多，只要讓我看電影，怎麼著都行，滿口答應下來，看電影，老師給我們說這雖然是一部喜劇片，能把人笑傻的那種，但是一個有教育意義的印度電影，很有深意。

豆瓣經典電影top250排名第十二，評分高達9.1，完全可以被稱為一部絕世神片。

《三傻大鬧寶萊塢》我看了最少五遍，其中也有在萬籟俱寂的深夜，每一次都笑成了傻逼，每一次看完都有不一樣的體驗，每次都有不一樣的感覺。

這不完全是批判我們的「填鴨式」教育制度么，被迫的學著不喜歡的功課，

數學，買個菜加減乘除足矣，為什麼要學函數什麼的？

歷史，了解那麼多有什麼卵用？

政治，又在給我洗腦，讓我被迫接受共產主義是優越的。

地理，我能知道冬至日，夏至日的原因，太陽直射點的運動變化，河流的流向受到地轉偏向力的影響，不是還得照常過著每一天么？

確實想像過學習自己喜歡的功課，可是，胳膊擰不過大腿，更何況是個吃瓜群眾，老老實實好好學習吧，考個大學，才是目前的真正目標，然後選擇一個自己相對喜歡的專業，哪怕畢業後與工作零相關，才是正確的道路。

好的電影總能讓人不自覺的把自己代入，我想著自己身邊的好友，鐵哥們，整天混吃等死的基友，算了，還是老老實實當個吃瓜群眾吧，指望用一部電影來改變人生？那讀過《從你的全世界路過》、《你的孤獨，雖敗猶榮》、《誰的青春不迷茫》的人，豈不是要走向人生巔峰了？

3. 由經典小說改編的電影，大家知道哪些呢

第一部，紅高粱，豆瓣評分8.4，影片改編自諾貝爾文學獎得主莫言的同名小說，這是張藝謀導演的處女作，斬獲了中國的第一座柏林電傑金熊獎杯。這部作品不僅在張藝謀導演的所有作品中算是上層之作，而且在中國電影史上也是無法取代的經典作品。影片講述了在中國農村家庭中三代人的故事，前半部分展現了中華民族和諧向上的環境氛圍，體現了對中國農民的贊頌。影片後半部分更注重精神的表達，體現了中華民族頑強不屈的精神。

4. 有什麼好的圖片和小說，電影（經典的），

要看小說的話
就去騰迅圖書里去看撒
很多
還可以搜
圖片我還是覺得
空間網站的好看些

5. 中國經典影視作品

國內最經典十部電視劇排行，四大名著三部上榜，你看過幾部？

不老不散
07-28 07:42
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很多朋友都喜歡沒事在家追個劇，但是說起經典的電視劇很多朋友還是比較喜歡以前的老電視劇，那麼你知道中國經典的電視劇有哪些嗎?你有看過幾部呢?下面我們就來看看吧

1、 《西遊記》又稱央視版或86版《西遊記》，改編自明代小說家吳承恩同名文學古典名著。是由中國國際電視總公司出品的一部41集古裝神話劇。由楊潔執導，戴英祿，楊潔，鄒憶青共同編劇，六小齡童、徐少華、遲重瑞、汪粵、馬德華、崔景富、閆懷禮、劉大剛等主演，李世宏、李揚、張雲明、里坡等擔任主要配音。1986年春節一經播出，轟動全國，老少皆宜，獲得了極高評價，造就了89.4%的收視率神話，至今仍是寒暑假被重播最多的電視劇，重播次數超過3000次，依然百看不厭，成為一部公認的無法超越的經典。

2、《大明王朝1566》是由張黎執導，陳寶國、黃志忠、王慶祥、倪大紅等主演的歷史題材電視劇。本劇講述的是嘉靖與海瑞的故事。嘉靖三十九年，貪墨橫行、民不聊生。奸臣嚴嵩黨羽密布、權傾朝野，清官海瑞不懼強權，敢於向腐朽封建的皇權發起挑戰。皇帝朱厚熜剛愎自用、練道修玄二十載，以一己之私始終把控著大明朝的軍政、經濟大權。該劇於2007年1月8日在湖南衛視首播，2017年2月13日於優酷視頻網路獨播。

3、《紅樓夢》 1987年首播的央視版《紅樓夢》是中央電視台和中國電視劇製作中心根據中國古典文學名著《紅樓夢》攝制的一部古裝連續劇。由王扶林先生導演，周汝昌、王蒙、周嶺、曹禺、沈從文等多位紅學家參與製作。該劇前29集基本忠實於曹雪芹原著前八十回，後7集主體劇情仍採用程高本後四十回，另外拋棄了寶玉中舉、蘭桂齊芳、家復中興的小團圓結局，並根據脂批和紅學探佚學研究成果對香菱之死等情節進行了修改，又重新創作出獄神廟探監等劇情。該劇播出後，得到了大眾的一致好評，重播千餘次，被譽為「中國電視史上的絕妙篇章」和「不可逾越的經典」。

4、《走向共和》，是一部由中央電視台、北京同道影視節目製作有限公司、中國國際電視總公司、長沙電視台等聯合出品的中國近代史題材電視劇，該劇由張黎執導，盛和煜、張建偉編劇，王冰、呂中、孫淳、馬少驊、李光潔等主演。該劇以史詩般的藝術筆觸全景式地呈現了中華各民族人民推翻帝制、走向共和這一波瀾壯闊的艱難歷程。該劇於2003年4月12日在中央電視台一套首播。

5、《三國演義》 84集電視連續劇《三國演義》根據中國古典文學四大名著之一的《三國演義》改編，由中國電視劇製作中心、中央電視台製作，王扶林擔任總導演，蔡曉晴、張紹林、孫光明、張中一、沈好放任分部導演，孫彥軍、唐國強、鮑國安、吳曉東、陸樹銘、李靖飛、洪宇宙、魏宗萬、張光北主演，總投資1.7億元人民幣。該劇演述的是三國時代的故事，是魏、蜀、吳的興亡史。著重表現的是亂世中多個政治集團間錯綜復雜、緊張尖銳的斗爭；這種斗爭發展成為連接不斷的對政治權力的爭奪和軍事沖突，造就了從東漢末年到西晉初年將近一個世紀中的風雲變幻。

6、 《上海灘》是香港無線電視台出品的民國劇，由招振強、譚銳銘等執導，周潤發、趙雅芝、呂良偉等主演。該劇以民國年間的上海為背景，描述了上海幫會內的人物情仇以及許文強與馮程程之間的愛情故事。該劇於1980年在香港無線電視首播，1985年被引進中國內地播出。1990年，香港無線電視舉辦「八十年代十大電視劇集」評選，《上海灘》名列第一位。

7、《還珠格格》是一部改編自瓊瑤同名小說的古裝清宮喜劇，由孫樹培導演、瓊瑤親自擔任編劇，趙薇、林心如、蘇有朋、周傑、陳志朋、張鐵林、范冰冰等聯合主演。該劇講述了乾隆之女紫薇到北京城與失散多年的父親相認。在走投無路之際遇上女飛賊小燕子，並結為姐妹。小燕子為她想辦法混入宮，但在陰差陽錯中與紫薇互換了身份，成為清宮中的「還珠格格」並深受乾隆寵愛的故事。該劇於1998年4月28日在台灣中視首播；10月28日引進內地播出後最高收視突破62.8%，創造中國電視劇有數據統計後的收視紀錄。

8、《新白娘子傳奇》是由夏祖輝、何麒執導，趙雅芝、葉童、陳美琪等主演的古裝神話劇。該劇以玉山主人的《雷峰塔傳奇》和夢花館主的《白蛇全傳》為藍本改編，講述了白素貞與許仙之間的愛情故事。該劇於1992年11月15日在台灣台視首播。1993年引進中國大陸中央電視台播映；同年該劇獲日本第二十屆國際電視美術展金牌獎。2004年，CCTV-1和CCTV8進行重播，奪得這兩個頻道的年度收視冠軍。

9、《包青天》是1993年台灣中華電視公司製作的一部長篇古裝偵探電視劇，由梁凱程，孫樹培執導，金超群、何家勁、范鴻軒、張倩等主演。該劇根據古典名著《三俠五義》里的包拯為原型結合民間傳說改編而成，講述了包青天斷案的41個單元故事，合計236集，成為20世紀90年代初的一部劃時代經典影視作品。

10、 《射鵰英雄傳》是香港無線電視台出品的武俠劇，改編自金庸同名小說，由王天林執導，黃日華、翁美玲、苗僑偉、楊盼盼、曾江、劉丹等主演。該劇以宋、金、蒙古三國對峙為背景，圍繞郭靖、黃蓉、楊康、穆念慈四人的故事展開，講述了郭靖在經歷各種磨難後成為一代大俠以及他與黃蓉之間的愛情故事。該劇共分為三部分：第一部為《射鵰英雄傳之鐵血丹心》，共19集；第二部為《射鵰英雄傳之東邪西毒》，共20集；第三部為《射鵰英雄傳之華山論劍》，共20集。1983年2月28日該劇在無線電視劇台首播。1985年中國內地引進了這部電視劇。

部部都是經典，你看過幾部？

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6. 簡述亞洲電影風格及代表作

2003年，就在中國電影延續著新世紀全面開始的電影產業化進程的同時，亞洲電影的格局也正悄然變化著。上個世紀60年代輝煌一時的日本大製片廠體系不可避免地衰落下去；70年代曾經興旺的泰國類型片又開始復甦了；90年代起領一時之風騷的伊朗電影正停滯不前；而種種跡象表明，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，走在亞洲電影的最前列。

韓國

今年的60多部韓國影片本身值得一提的地方並不多，無論是《武士》還是《菊花香》，或者眼下的熱門影片《殺人回憶》，都不足以作為韓國電影正處於高速發展階段的佐證。值得一提的是韓國電影人的整體風貌，可以說2003年，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，試圖為亞洲電影開創出一個全新的格局。

要證明這一點，我們只需要看兩個在亞洲舉辦的國際電影節：韓國釜山電影節和日本東京電影節。東京電影節閉幕那天，據說主辦方手裡還有近100張各國記者證，沒人來領。東京電影節年年都四平八穩，參賽片普遍平庸缺乏競爭力，可見眼下日本電影的尷尬地位。而釜山電影節呢？它和荷蘭的鹿特丹電影節一樣，設立了針對青年導演的資助計劃。拍電影是個花錢的事兒，於是對全世界的青年影人而言，釜山電影節具有一種不言而喻的吸引力。釜山電影節對歐洲的三大電影節甚至都造成一定程度的沖擊，可見韓國電影目前在亞洲所處的地位。此外，今年釜山電影節從開幕片到最終評獎結果，很多影片的題材非常敏感，其中有些涉及到韓國軍方的問題，有些涉及老年和少年的性問題。對這些影片的接納在某一層面上體現出該電影節特有的氣魄。

本屆釜山電影節的開幕片是金基德的《海岸線》。雖然不少影評人對這一選擇感到意外，因為往年的開幕片一般都較為保守，而金基德的電影，普遍都被認為比較前衛。今年釜山電影節的大膽之舉，也正暗示了自己的魄力。《海岸線》說的是關於韓國軍隊丑聞，膽小的士兵以及被誤殺的平民等內容是影片的爭議核心。這種反傳統軍人形象的電影在韓國電影史上是絕對少見的。

如果說這些題材敏感的影片受歡迎只是一個偶然，不足以體現釜山電影節的魄力，那麼電影節的一些長久做法則可以使人相信這一電影節的確有其自身的特殊魅力。釜山電影節的歷史並不久遠，從1996年創辦至今，只不過才7年的歷史。7年就成為亞洲乃至全球電影人和電影商熱衷光顧的電影節，釜山國際電影節有其不同於其他電影節之處。

此外，釜山電影節從1997年開始還同時舉辦一個名為PPP（PusanPromotionPlay）的商業活動。整個PPP功能可以分為三方面：一是研討各地電影市場的商機和出路；二是為亞洲各地電影商籌拍的新片找到足夠的資金；此外便是設立獎項以現金方式資助一些影片的拍攝計劃。正是通過釜山電影節，關錦鵬才找到了《長恨歌》的資金投入；今年中國導演劉浩以新作《紫禁城的游戲》也獲得了資助。如果再向前追溯，早在1998年婁燁也是通過PPP得到了《蘇州河》的後期資金。正是因為有這樣的活動，釜山電影節才會有如此多的電影人願意參加，因為對於電影導演們來說，拉到贊助資金有時候比得獎還要重要。

至於獎項，釜山電影節中惟一的競賽獎新潮流獎。這也是它最具價值的獎，是專為鼓勵亞洲新生代的電影人所設，只接納新導演的處女作或是第二部作品。而志在鼓勵為韓國電影做出突出貢獻的電影人的韓國電影獎，它的對象是韓國以外的電影人。今年這一獎頒發給了一個法國人，因為他創辦的杜維爾亞洲影展為韓國電影走向世界起到了積極作用。這些細節都可以看到韓國電影人的開放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山電影節上有7部朝鮮電影經過審批後，獲准在釜山公映。這些影片幾乎都是朝鮮電影里程碑作品，其中包括朝鮮80年代中期的影片《無樂無憂》，這部影片有朝鮮電影史上第一個接吻的鏡頭。

日本

相比起韓國電影的方興未艾，日本電影的前途似乎黯淡了許多。從上個世紀90年代起，許多日本大製片廠就開始紛紛崩潰。此前，以《羅生門》為代表的日本20世紀50年代電影黃金時期的作品基本都出自松竹、大映、東寶、東映這四大電影公司之手。像我們熟悉的高倉健主演的所有影片都是典型的大製片廠電影。1999年，高倉健和他的老搭檔降旗康男導演合作了他的第202部作品《鐵道員》，在講述北海道一個即將被廢棄的小站站長的懷舊故事的同時，也極具象徵意味地暗示出昔日輝煌的大製片廠體系的衰落。事實也是如此，該攝制組的大部分成員在影片拍攝後也全部退休了。

隨著「松竹」等為代表的大製片廠日漸衰落，取而代之的是迅速蓬勃發展的所謂的「獨立電影」。這類電影迅速繁榮在90年代後半期，一大批通過各種途徑創作獨立電影的日本年輕電影人開始大顯身手。近年來，隨著獨立電影的進一步發展，黑澤清、河瀨直美、青山真治等一批優秀的獨立電影導演日趨成熟，他們的作品相繼得到了國際影壇的認可。

在今年的第56屆戛納電影節上，就有兩部奪標呼聲很高的日本獨立電影亮相：黑澤清的《光明的未來》和河瀨直美的《沙羅雙樹》。

女導演河瀨直美的《沙羅雙樹》能入圍戛納，與其說是藝術上的成就，還不如說是戛納對「獨立」這一傳統的下意識的維護。河瀨直美的上一部參賽作品《萌動的朱雀》曾讓她獲得了戛納金攝影機獎。這部小成本電影的成功得益於日本日益完善的獨立製片系統。在著名獨立製片人仙頭武則的大力幫助下，這部電影走低成本製作、在一家電影院的午夜場連放好幾個月的路線，不僅全部收回成本，更給獨立電影提供了一個良好的示範。

至於《光明的未來》，其演員陣容還是頗為可觀的，有影迷非常熟悉的老演員藤龍也，他曾主演大島渚的兩部驚世名作《感官世界》和《愛的亡靈》；還有年輕一點的淺野忠信，眼下是當代日本電影的代表人物。目前在國際影壇上拋頭露面的日本獨立導演的作品中，常常可以見到他的身影。平心而論，《光明的未來》在本屆戛納電影節上空手而歸，也不是出人意料的事情。因為，這部影片除了匯聚日本的幾個最優秀男演員之外，情節拖沓、主題曖昧，幾乎沒有什麼可取之處。

在新銳獨立電影的一統天下里，觀眾普遍抱怨：日本電影沒有經典了。盡管《人造天堂》獲得了戛納電影節「國際影評人」獎、《六月的蛇》獲得去年的威尼斯「評委會特別獎」，但這些影片無論從規模還是宣傳力度上來說，都很難與大製片廠生產的影片相提並論。比如這部真正讓低迷的日本影壇為之一振的《座頭市》。

北野武算得上是當代日本導演的中堅力量，今年一出手就拿下了讓人搶破頭的第60屆威尼斯電影節「最佳導演獎」，此後更是連拿包括多倫多影展「觀眾票選大獎」在內的多項國際獎項。但是，這部由松竹公司製作的影片的意義並不僅僅在於獲獎，而在於拉動日漸疲軟的日本本土電影票房。

去年的《黃昏清兵衛》帶來了日本「時代劇」的復興，山田洋次的「復古」和市川准在《坂本龍馬，他的太太和她的情人》里表現出來的時代風尚，給了北野武不小的啟發。《座頭市》的娛樂效果吸引了很大一部分年輕觀眾，松竹電影公司也從中看到了大製片廠的最後一絲希望。

越南

一些越南題材的電影在國際上大放異彩，背後其實是越南裔的電影人。美籍越南裔導演包東尼，他的影片《戀戀三季》獲得1997年柏林國際電影節最佳電影金熊獎。近年在國際影壇引起關注的越南導演鄭明河的身份是美籍越南裔電影學者。另一位具有代表性意義的是，越南最著名的導演陳英雄。他在1993年拍了第一部劇情長片《青木瓜之味》，該片算得上是越南電影史上的重要作品，並獲得戛納國際電影節最佳處女作金攝影機獎和法國愷撒獎最佳外語片獎，以及美國奧斯卡最佳外語片獎提名。然而，與其說這是一部越南電影，不如說它是一部法國電影———導演陳英雄14歲便移居法國學習哲學和電影；影片全部製作資金來自法國；而這部被評論界高度贊譽為從影像風情到藝術精神都具有東方民族氣質的電影竟然是在一個法國的攝影棚里拍成的。

就在陳英雄他們憑借越南和越南電影獲得國際聲譽的同時，真正的越南電影卻依然在慘淡經營。

泰國

泰國電影的異軍突起始於2001年，那一年裡，《黑虎之淚》、《鬼妻》、《暹羅皇後》及《晚娘》等影片在多個國際電影節上嶄露頭角，使得泰國電影在亞洲的電影版圖上，開始顯示出和中國電影、韓國電影、日本電影、伊朗電影並駕齊驅的勢頭。

2003年6月10日，泰國內閣通過了一項對泰國電影業來說具有標志性意義的決議。政府決定參照國際電影市場的做法，對泰國電影實行分級，規定電影的消費群體，有的電影將禁止青少年觀看，有的將為青少年不宜，有的則必須由家長陪同觀看。泰國電影業有望進入20年來的黃金時代。

泰國電影突飛猛進的大背景是，自90年代以來，亞洲電影觀眾的口味轉變。他們開始在好萊塢電影之外，尋找另類電影的樂趣。從日本影片、韓國影片到伊朗影片，如今輪到了東南亞影片。這個機會之中，還隱藏著陷阱。如果不加控制地大量投入生產類似題材的影片，難免重蹈香港電影的覆轍。而大體上看來，眼下的泰國電影，正在開始走香港電影曾走過的路。

7. 你們看過最經典的動漫，小說，或者電影有哪些

我最喜歡的是部電影《阿甘正傳》這部電影是1994年上映的。那時我正青春，轉眼20多年過去了。但是仍然不會忘記。那時的我正在為愛情和事業打拚。和女朋友一起觀看了這部電影。感慨良多！阿甘智商只有75，在學校里為了躲避其他小孩的欺負，朋友珍妮讓他跑，他就開始跑了。他的人生就從跑開始，跑成為他生活的全部。他跑成了橄欖球巨星，他跑進了大學，他跑出了越南戰爭，他跑進了中美建交。他跑出了自己的事業。他跑成了富豪。歷史記錄下他所有的跑。你可以把他當成激勵故事來看。電影裡面有一句經典的台詞：生活就像巧克力，你永遠不會知道下一秒會得到什麼？剛開始不明白這句話的意思。一次偶然的機會了解到。原來美國的巧克力和中國的不同。美國的巧克力是不吃下去不知道滋味是什麼。中國的巧克力在外包裝上都已經註明。

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