『壹』 鷸這個電影講了什麼
《鷸》是皮克斯動畫工作室於2016年出品的動畫短片,由艾倫·巴利拉羅(Alan Barillaro)執導。作品於2016年6月17日在美國放映。該作品獲得第44屆安妮獎最佳動畫短片獎和第89屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片獎。
該故事講述了一隻飢餓的小海鳥,努力克服恐水症,到水上覓食的故事。
『貳』 有個電影是個動漫 開片是個大鳥帶小鳥去海里吃貝殼 一個字的電影名字知道是哪部電影啊
是《鷸》
『叄』 這部短片叫什麼
不是,這不都寫出來了,piper
中文翻譯名:鷸
『肆』 《鷸》 這個短片是只有國外場的finding dory才有么
鷸 Piper (2016)
網路搜素到處都有,畢竟只是短片啦!
類型: 動畫 / 短片
製片國家/地區: 美國
上映日期: 2016-06-17(美國)
片長: 6分鍾
又名: 鷂 / 派珀歷險記
劇情簡介 · · · · · ·
《鷂》片長為6分鍾,講述了一隻飢餓的小海鳥,努力克服恐水症,到水上覓食的故事。這部片子由皮克斯新一代的動畫人Alan Barillaro導演,創意籌備加上製作前前後後大約花了三年時間。
Alan Barillaro談到本片的創意,說這是他在愛莫利維爾市皮克斯片廠附近的海灘跑步時產生的,當時他看到許多鳥在海面捕食,但不會碰到浪。這個觀察讓他立刻產生靈感,一部從鳥的視角看世界的短片就此誕生。
『伍』 我想請問一下這個動畫片叫什麼名字
你是不會讀這個字吧,這部動畫片叫做《鷸》[yù]。
成長是一場冒險,勇敢的人先上路--皮克斯最新動畫短片《鷸》,講述一隻小磯鷸在長輩的激勵下,獨自面對心中對海水的恐懼,嘗試覓食的故事。像是一種成長的縮影,濃縮了稚嫩生命對於未知事物的好奇、試探與征服。
以下是觀後感:深夜裡被皮克斯新作刷屏,6分鍾的動畫短片《鷸》作為《海底總動員2》的前貼片,耗時近三年。皮克斯展現了一隻小鳥從恐水症到勇敢捕食的進步過程,用最簡單易懂的故事告訴我們:成長就是自我克服。6分鍾的短片里沒有太多起伏,真正讓我感覺被戳中的,只有這樣一個畫面:小磯鷸在第一次失敗後,學著寄居蟹的樣子在海灘上挖了小洞,在海浪涌來時鑽進洞里。於是,它看到了波濤洶涌時的水下世界。四周是一片波動的寶石藍,無數的貝殼潔白耀眼。讓人印象深刻的是它睜開眼的那一瞬,面對這個奇幻世界的眼神。那種終於獲得了勝利的驚喜,來自此前所有與自我抗爭的艱辛。這讓我想起了陳鴻宇的《行歌》中的歌詞:"成長是一場冒險,勇敢的人先上路。"看著從水裡冒出頭來的小磯鷸,也會想起經歷過相似過程的,少年時代的自己。我記得那時候最讓我感到糾結痛苦,難以克服的事,是站在無數觀眾和直播鏡頭面前,參加第二次演講比賽。之所以這么說,是因為四年級的時候,我代表班裡去參加了第一次。不巧的是比賽當天恰好發著高燒,我硬著頭皮上了,卻尷尬地剛說兩句就忘了詞。全校同學都坐在教室里看現場直播,我滿腦子只剩下了"我好丟人",更加想不起自己該說些什麼。下了台,眼淚一直在眼眶裡打轉。我拿到了全場最低分,舉著一個優秀參與獎的獎狀難堪地抬不起頭來。在後來的很長一段時間里,我都不敢在公開場合講什麼話了。第二年班主任再找我參賽的時候,我回想起當初站在台上一言不發的窘態,恐懼得恨不得全身發抖。可班主任好像並不擔心我會再次把比賽搞砸,她執意要求我必須參加。"就是因為上一次失敗了,這次才要再嘗試啊。如果你永遠躲著這件事,就永遠也不能戰勝自己。"我花了一個月的時間每天對著鏡子練習,常常會心跳加速,一面是緊張,一面是激動。我一直在幻想,如果我能在比賽當天完整流利的做完演講,一切會怎樣。還是那個檯子,還是那個黑漆漆的鏡頭,上一秒在台下緊張到手心出汗,可是第一句脫口而出後,我好像忘了曾經的灰色記憶。講完最後一個字,一鞠躬,我裝作淡定的走下台階,離開了鏡頭就迅速向操場跑去。我第一次覺得天空那麼藍,整個世界都很明亮,我沿著跑道在風里飛奔。原來一切都沒有那麼難,原來戰勝自己,是比任何成就都讓人感動振奮的事。我才知道恐懼和心理陰影,常常是個無法隨著時間推移而自行消解的東西。而唯一擺脫它的方式,或許就是重來一次,用自我克服覆蓋掉過去失敗的印痕。朋友在看完《鷸》後說,除了感動,她更感到慚愧,這只小海鳥身上的勇氣和執著,好像已經在她身上消失了很多年。的確,即使是小學時能克服演講恐懼症的我,長大以後也成了一個追求穩妥,避免失敗的成年人。不會游泳,就堅決拒絕一切下水的邀約。不想去學,害怕在別人面前出醜,害怕學起來費勁的難堪;大學選課,專門挑那些水過又擅長的選修,很多課程明知道很有價值,卻因為涉及到一點自己不熟悉的東西就不敢嘗試,怕拿低分,怕遇到困難。直到畢業年要決定前程的時候,想更換專業方向的我,發現前路真的不好走。要申海外嗎,可我要在兩個月里零基礎考出雅思,這怎麼可能呢?要參加跨專業保研考試嗎,可我要在幾周里熟悉一個陌生專業領域的知識,這難度也太大了吧。想了一圈,竟然對自己說,這么難,要不就算了吧,繼續上個相近的專業吧。我至今記得當時和系裡老師討論這件事的時候,她對我說的話。"不要因為害怕競爭和困難就去選一條舒服的、自己卻不想走的路,你將來一定會後悔的。"我才意識到這種自我妥協的思維慣性,可能差點就毀了我的一生。看過《鷸》的人都會覺得其中的道理很淺顯,故事的設計也顯得平凡。可是6分鍾里的每一個細節,都折射著成人社會里,那些阻礙我們前行的東西。小磯鷸起初很懶惰,與生俱來的本能讓它向著天空張開嘴,期待著媽媽能直接把食物拋喂給它;後來它對未知的事物心懷恐懼,不知道眼前洶涌的海浪會怎樣進退,就在遠處躊躇著不敢向前邁步;經歷了第一次失敗後,它又有了經驗主義帶來的心理陰影,害怕再次失敗的尷尬,更害怕再次被打濕的痛苦。成長明明應該是一輩子的事,可是伴隨著年齡的增長,我們卻常常囿於這些自以為成熟的"成人思維"。畢竟,承認自己不行,往往最輕松,也最安全。長大以後,習得的經驗也會告訴我們,有時候花費大量的時間和精力去克服自己的弱點,結局很可能是費力不討好。如果現實就是如此,我們為什麼不去選擇性價比更高的easy模式,而偏要和自己過不去呢?克服自我的勇氣,的確也算不上生存的必需品吧。生活之於我們,往往不是捕食的技能之於磯鷸。一隻海鳥如果不能面對海浪,就無法延續它的生命;而避開困難選擇了easy模式的我們,卻很可能風平浪靜的把一輩子走完。可是心裏面的成長,卻還在區分著兩種截然不同的人生。與自我搏鬥的少年在反復的跌倒和爬起中看清自己,也看清了這個起初一片混沌的世界。對自我的戰勝,不僅僅意味著比昨天更好的今天,更重要的是,你靠勇氣獲得的勝利,也會回饋給你加倍的勇氣,轉化成未來跨越更多溝壑的力量。皮克斯的動畫作品總是以成長為主題,其實沒什麼特
『陸』 動畫片《鷸》的主要內容三百字
晨曦微茫的小島上,海水輕柔俯視著纖塵不染的沙灘。伴隨著浪花的涌動,浮游生物、海藻、海螺、扇貝等海洋生命擱淺在陸地之上,等待它們的則是飢腸轆轆的捕食者。磯鷸三五成群,鳴叫著落在了濕漉漉的沙灘上,啄食著可口的扇貝。
許是經過了多年的歷練,每當新一波潮水涌過來時,它們便第一時間輕盈地躲開,絕不會沾濕半根羽毛。不遠處的灌木叢里,一隻破殼未久的小磯鷸窺伺著父母的一舉一動。
少頃,媽媽飛回巢穴,小傢伙一如既往張開嘴巴等著餵食,不過媽媽似乎決意要讓孩子獨立,自顧自將扇貝肉吃到肚子里。沒有辦法,小磯鷸只能走向海邊。然而海水是那麼討厭,一波一波撲向這個未諳世事的小傢伙。
(6)電影鷸的背景音樂是擴展閱讀
這部片子由皮克斯新一代的動畫人艾倫·巴利拉羅(Alan Barillaro)執導,創意籌備加上製作前前後後大約花了三年時間。
據導演介紹,他從一次海邊晨跑中獲得靈感,希望用這支短片展示親情與克服內心恐懼的意義。動畫製作過程中導演還從美國20世紀早期畫家——諾曼·洛克威爾的畫作中獲取靈感。
之後創作團隊又不停地去沙灘上找創作靈感,他們嘗試去捕捉水下畫面,後來還選擇去考艾島取景,以獲得更多真實的創作資料。
『柒』 第89屆奧斯卡金像獎提名的最佳動畫短片有哪些
第89屆奧斯卡金像獎於2017年2月26日舉行(北京時間2月27日8:00直播),主持人由美國著名脫口秀主持人吉米·坎摩爾擔任。其中,《魔弦傳說》、《海洋奇緣》、《西葫蘆的生活》、《紅海龜》和《瘋狂動物城》被提名為最佳動畫長片,而《瘋狂動物城》獲得最終金像獎。那麼,又有哪些優秀的動畫短片能夠在奧斯卡的舞台被提名呢?
第89屆奧斯卡金像獎 — 最佳動畫短片提名:
《Blind Vaysha》
這部片子沒有具體介紹,都是全英文的,我......聽力不行,只是知道了個大概。《Blind Vaysba》大概講述了一個兩隻眼睛不一樣的小女孩,她是一個盲女,取名為「Vaysha」。她在小時候看見蝴蝶就能看到它的出生和死亡,直到長大成一個美麗的姑娘,看著一個人就能看到他的出生和死亡。
『捌』 現在最火動畫片有哪些
最火動畫片:
1、《元日》
四百年前的嘉定古城,積雪未融,寒風凜冽。但在這深冬的盡頭,春天帶來了暖暖的氣息。村中的各個角落裡響起了爆竹聲,小孩子們在自家門口玩耍,大人們則忙著新桃換舊符,迎接新一年的到來。過了三十是初一,一大早,嘉定名士唐時升端坐家中,而遠邇學子相繼趕到唐家,向老師拜年。老人不在乎來客的富貴與貧寒,只拿出自家所種的菜做成了賀年羹,讓他們品嘗著這個最樸素的味道。
『玖』 電影《飛屋環游記》中的大鳥(翻譯為鷸鳥)原型是哪種動物經查不像一般的鷸,像鴯鶓等鴕鳥類的
以前的恐鳥
『拾』 《鷸》的教育意義是什麼
《鷸》的教育意義如下:
這部短片的意義是:孩子的成長必定充滿了痛苦的磨練,只有孩子敢於走出自己的舒適區,勇敢面對未知的生活,才有機會變得羽翼豐滿,進退自如。
成長終究是孩子自己的,作為家長,我們完全不必為孩子一時的逃避退縮而煩惱焦慮,也許,在你一個不經意的時刻,孩子自會有自己的奇遇,用自己的方式來成長、蛻變。
電影創作的背景:
據導演介紹,他從一次海邊晨跑中獲得靈感,希望用這支短片展示親情與克服內心恐懼的意義。動畫製作過程中導演還從美國20世紀早期畫家——諾曼·洛克威爾的畫作中獲取靈感。
之後創作團隊又不停地去沙灘上找創作靈感,他們嘗試去捕捉水下畫面,後來還選擇去考艾島取景,以獲得更多真實的創作資料。