⑴ 美國音樂史有著怎樣的發展歷程
眾所周知，美國是個世界大國，但是一說到歷史文化，那就只能算是個弱小的國家了。我們知道，美國成立以後的人口構成上仍以英國移民為主，同時還有來自歐洲各地的其他國家移民。這使美國成了名副其實的民族大熔爐。因此，在音樂上，也就不可避免地受到來自歐洲主流派音樂的影響。
當1832年波士頓音樂學院成立的時候，美國人才真正開始致力於尋找屬於自己的音樂。到19世紀，美國出現了亨利許、弗瑞、布里斯托、高夏克，以及大名鼎鼎的佛斯特等5位重要作曲家，他們是美國第一代重要的作曲家。之後又出現了第二代美國音樂家。他們將浪漫派的樂風融入到自己的作品之中，特別在晚期已經明顯地排除了德國音樂的影響。
⑵ 誰能講一下美國流行音樂發展史
第一，流行音樂發展的三個階段。（1）一戰後至二戰前流行音樂的主流是爵士樂（Jazz）。爵士樂是十九世紀末二十世紀初發源於美國南部新奧爾良的一種流行音樂，是美國黑人從非洲帶來的傳統音樂與歐洲音樂長期融合的產物。爵士樂風格多樣、節奏性強，主要樂器是小號。爵士音樂不僅影響了其他流行音樂的形式，也影響了嚴肅音樂的創作。（2）二戰後的流行音樂中有搖滾樂、藍調和新的爵士樂「比博普」。其中搖滾樂（Rock&Roll）成為主流，原因有二：一是二戰後音樂中電子技術的發展；二是新時代大眾心理和思維方式的變化，尤其是青少年對突破傳統的渴望。搖滾樂源於美國，是黑人音樂的節奏與白人鄉村音樂和西部音樂的有機結合。搖滾樂強烈的節奏、以愛情為主題且簡單直白的歌詞以及演奏者身背吉他邊歌邊舞的演唱形式、奇特的裝扮強烈地吸引著戰後的新一代青年。搖滾樂的代表人物是美國的「貓王」普萊斯利。英國的「甲殼蟲」搖滾樂隊也是風格獨特的搖滾樂代表。他們的演奏對以後的搖滾文化產生了巨大影響。當時人們對搖滾樂的評價不一。【學思之窗】提供了不同的說法。教師可以組織學生進行討論。（3）70年代以後，音樂風格更加多樣，表現在具有即興性、強調藉助和運用電子手段、注重話筒的操縱技術、商業化傾向日趨明顯。流行音樂的發展日益走向繁榮。
⑶ 好萊塢動作片音樂發展史
提到動作片配樂，最具代表性的人物就是漢斯·季默Hans Zimmer 。他的作品揉合了電子樂的炫麗緊湊，和交響樂的磅礴氣魄，幾乎是近年來，典型好萊塢英雄主義動作電影不可或缺的「標准配備」。代表作品：獅子王、石破天驚/勇闖奪命島、斷箭行動、角鬥士、 加勒比海盜、使命召喚：現代戰爭2、盜夢空間、蝙蝠俠前傳3：黑暗騎士崛起等。尤其是勇闖奪命島和加勒比海盜的配樂，相信很多人都比較熟悉。
哈里·格雷格森-威廉姆斯 Harry Gregson-Williams的作品也不錯，代表作：全民公敵、納尼亞傳奇、使命召喚3等。約翰·威廉姆斯John Williams，代表作：星球大戰、侏羅紀公園、拯救大兵瑞恩、人工智慧等。
⑷ 影視音樂發展歷史
影視音樂發展的簡要歷程
1
、
默片（無聲）時期
第一位在電影中使用音樂的人是盧米埃兄弟。
1895
年
12
月
28
日在
巴黎的卡普辛大道餐廳，盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業片，
當時盧米埃兄弟在放映的同時還邀請了鋼琴家做現場的伴奏，所演奏曲
目均是通俗的小品音樂，因此這代表了電影與音樂第一次的交會。
（觀看電影《雨中曲》中當時觀眾欣賞無聲電影時的場景，因為沒
有人物對白，劇情完全靠字幕的形式傳達給觀眾。）
喜劇大師卓別林是當時最具代表性的電影明星。
2
、
起飛時期
對於電影史來說，
1927
年是非常關鍵的一年，因為影像與聲音結合
的技術終於成熟，使得有聲電影正式崛起，觀眾終於能在看電影時聽到
演員們的聲音了。由於故事情節已經能由說話聲與對白交代清楚，從今
而後它就是情緒系統的重要領導者。從有聲電影問世到上世紀三十年代
中期，基本上電影音樂家的作曲方式是以純音樂的形態來構思，因此，
電影音樂脫離不了古典音樂的氣息。
3
、
專業化時期
上世紀三十年代之後，隨著電影的發展以及一些音樂家對電影音樂
發生興趣之後，開始為電影寫作專門的樂曲，電影音樂才有了明顯的特
性與進步。這個時期的電影音樂家以史坦納為代表，史坦納可以說是電
影音樂家的鼻祖。史坦納首創米老鼠式的編曲方式，為早期的電影譜下
不少成功的作品，如《亂世佳人》、《北非諜影》等；此外，恐怖大師
希區柯克與柏納赫曼的《驚魂記》（
1960
年），全片以小提琴的弦樂音
響製造出凄栗驚駭的場面，也成為電影音樂的典範。
電影音樂的主要特徵
1
、
視聽統一的綜合性
——
電影基本上是一種視覺藝術，
但聽覺要素
也是不可缺少的重要輔助部分。
2
、
片斷與整體的矛盾統一性
——
電影音樂在影片中是分段陳述、
間
斷出現的（早期的電影音樂例外）。
3
、
音樂長度的制約性
——
電影音樂受電影蒙太奇的限制，
隨劇情發
展而變化，因而每個音樂片斷的時間長度，均受到嚴格限制（誤差通常
不能超過半秒鍾）。
4
、
音樂與科學技術的不可分離性
——
電影音樂要通過錄音
（包括混
合錄音、光學錄音）、洗印、放映等技術處理，因而深受科學技術的制
約。
電影音樂的主要功能
1
、
描繪作用
——
這是較為客觀性的處理，
主要用音樂來渲染烘托畫
面的情緒及氣氛。
2
、抒情作用
——
主要用於塑造人物性格，表現人物思想感情、心理
變化，體現內心潛台詞等。
3
、
劇作作用
——
音樂參與影片的情節發展，
成為影片結構不可缺少
的組成部分，
包括刻劃人物的復雜內心矛盾，
表現人物之間的外部沖突。
4
、背景氣氛作用
——
音樂以特定音調、樂器音色、風格在影片的局
部或整體中，作為表現時代特徵、民族特點、地方色彩或強化特定的影
片基調與氣氛的手段。
5
、結構貫串作用
——
同樣的音樂在影片中多次反復（或變化反復）
出現，在情節發展過程中起著紐帶作用，既能使整部電影完整、統一，
又能使觀眾在心理上獲得前後貫串的感受。
⑸ 簡述電影音樂及其發展並舉例說明
影視音樂不是純音樂,它是為影視作品而存在的音樂. 影視音樂的構成主要包括:主題音樂,背景音樂,敘事性音樂,情緒音樂,節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等. 影視音樂的片段性,不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。 影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。 在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此, 影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹, 復雜的配琴和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾, 而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面,正如美國電影理論家林格倫所說「 最好的電影音樂是聽不見的。」 好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝。好的電影音樂更要符合觀眾的心理，使他們產生共鳴，能夠完全融入電影情節中去。 電影, 有了音樂的進入才使其作為視聽藝術更加豐滿, 具有更強的藝術感染力。 電影音樂的創作分類 可以分為原創音樂和非原創音樂，這是根據影片中音樂創作的方式來劃分。由作曲家為影視作品中的某些片段專門創作的音樂我們稱之為原創音樂，由影視創作者從既存的音樂素材中所編的音樂資料我們稱之為非原創音樂。 影視音樂根據音樂介入影視作品的方式來說分為有源音樂和無源音樂，有源音樂是指畫面內出現聲源，無源音樂是指畫面內沒有聲源出現。
⑹ 美國的音樂劇發展史
音樂劇（Musical theater）是由喜歌劇及輕歌劇（或稱「小歌劇」）演變而成的，早期稱作「音樂喜劇」，後來簡稱為「音樂劇」，是19世紀末起源於英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。
音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇(Operetta)、喜劇(Comedy)和黑人劇(Minstrel Shows)。初期的音樂劇並沒有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等等元素。自從1927年演藝船(畫舫璇宮)開始著重文本之後，音樂劇開始踏入它的黃金歲月。這時期的音樂劇多宣揚樂觀思想，並經常以大團圓的喜劇結局。直至1960年代搖滾樂和電視普及之前，音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂和演藝形式。1980年代以後，英國 倫敦西區(West End)的音樂劇演出蓬勃，已經追上百老匯的盛況。而隨著英國和美國的音樂劇經常在世界各地巡迴演出，音樂劇也開始在日本、中國、台灣、香港、新加坡等亞洲地區流行。
1893年曾經活躍一時的英國人瓊斯完成了一部後來載入史冊的音樂劇《快樂的少女》，在倫敦王子劇院首演時激起觀眾狂熱反響。劇情故事生動連貫，舞蹈演員即是劇中人物，採用相關的舞蹈動作和話劇式的丑角說白，清晰敘述了這些演員如何千方百計躋身於貴族社會的故事。劇情、音樂、舞蹈、喜劇表演等諸多因素自然組合，令人耳目為之一新。這種初顯形態的音樂戲劇，吸取了18世紀民謠歌劇和19世紀喜歌劇、輕歌劇的表現成分，融人古典舞、民間舞、話劇表演等多種因素，成為獨具風採的新型舞台藝術門類。
第一次世界大戰後，音樂劇後來傳播到美國，並在美國得到高度冶煉和發展。美國紐約的百老匯，視其為音樂劇中心，甚至將音樂劇統稱為百老匯音樂劇。美國音樂劇的內容，偏重於談情說愛及幽默風趣，音樂輕松愉快，演出方式往往比較富麗堂皇，但仍不失其主要風格。其典型代表人物科恩人稱「百老匯音樂劇之父」。
20世紀同樣引人注目的還有格什溫的《開始奏樂》(1927年)、《瘋狂的女郎》(1930年)、《我為你歌唱》(1931年)以及1935年創作的黑人民間音樂劇《波吉與貝絲》，其中的《我為你歌唱》因為劇中諷刺了美國總統選舉中的弊病，受到觀眾的熱烈歡迎，並成為第一部獲得「普利策獎」的音樂劇。
自20世紀20年代起，百老匯名家輩出，經典佳作頻頻登台，商業操作生意興隆，持續鑄造數十年的輝煌。百老匯音樂劇發展史上，除科恩、格什溫兄弟等風雲人物外，在40、50年代有過密切合作的作曲家羅傑斯和劇作家哈默斯坦也為音樂劇事業做出過巨大貢獻。他倆合作的《俄克拉荷馬》於1943年3月在紐約聖詹姆斯劇院首演，獲得空前成功。這是一部反映農村青年愛情生活的故事。其中女主人公勞芮做夢的場景，描寫夢幻中與戀人克萊的綿綿情語——僱工加德與克萊斗毆，勞芮相阻——勞芮在加德追逐下奔跑、掙扎……最後從夢中驚醒。德蜜爾在這里巧妙運用雙人舞、三人舞，與劇情和諧巧妙的結合，舞姿舞步做了民俗化、美國化的改革，以區別古典概念的芭蕾舞。《俄克拉荷馬》是一部里程碑式的作品，成功實踐了多種要素的完美綜合。此後，羅傑斯和哈默斯坦又合作完成了《旋轉木馬》、《南太平洋》、《國王與我》。還有一部中國觀眾十分熟悉的音樂劇。這就是《音樂之聲》。這部音樂劇後來被搬上了銀幕，作品中的許多歌曲，可謂膾炙人口，流傳甚廣。
美國百老匯音樂劇的形成具有多元化的音樂內容,它從18世紀30年代出現的民謠歌劇開始,又不斷匯融了歐洲其它歌舞的表演特徵,加之黑人早期的黑面人游藝表演藝術,到19世紀末為音樂劇演藝藝術的成型奠定了基礎.在整個20世紀,美國音樂劇發展的千姿百態,大眾化的娛樂性和商業化的盈利性是百老匯音樂劇的具體表現.
⑺ 請問歐美電影背景音樂的的發展歷程
近100年了！！！
⑻ 美國音樂發展歷史
在二十世紀的一段很長時間里，鄉村音樂在整個流行音樂的舞台上只是扮演著一個小小的角色。第一次大戰結束不久，美國新建立的一些鄉村廣播電台經常以鄉村音樂為點綴，播放地區性的廣告時往往以活躍於附近地區的鄉村音樂家所表演的音樂節目為其簡短的前奏。到一九二四年，這些音樂已擁有一個北方的市場，主要由肯塔基鄉村音樂家表演的谷倉舞前一次成功地出現在芝加哥。同時，唱片灌制業也開始對鄉村音樂發生極大興趣，其目的是為了發行圓形唱片，主要是在鄉村中商店裡出售。他們很快便驚奇地發現，對這種唱片的生產存在著全國性的需求。爵士樂主要使用管樂器，鄉村音樂則主要依靠弦樂器。小提琴、吉它和班卓琴在鄉間越來越流行，它們例於買到，價格低廉，在重工業奏中容易結合，非常適合演奏業已發展起來而原來的民間樂器已不能勝任的鄉間音樂。 二十世紀三十年代，鄉村音樂在流行音樂主流中的地位得到鞏固。在鄉村音樂家所表演的曲目中囊括多種音樂：民間舞曲、經白人改編的黑人布魯斯、宗教歌曲、描寫鐵路災禍和棉廠辛勞的敘事歌曲、更重要的是表現各種痛苦之人（臨終的母親、孤兒、喪偶者、遠離家鄉的孤獨者、失戀者）的歌曲，為了吸引觀眾，這種歌曲被處理得凄涼惋人，摧人淚下。二戰期間，鄉村音樂在流行娛樂業中的地位急劇提高，其影響范圍有極大的擴展。這大概是由於當時大量人口轉入城市工廠和軍隊，使得這種音樂的鄉愁情調具有獨特的吸引力。 二十世紀五十年代中期，在鄉村音樂中兩種相反的風格居於主導地位。東南部鄉村音樂採用了激烈奔放的「蘭草」音樂的形式，突出了五弦班卓琴高超的演奏技巧；西南部的鄉村音樂民謠風不強，情調較為柔弱，節奏准確明晰，低聲部重音強烈而突出，正是從這種音樂中產生了搖滾樂。 如果我們繼續追溯鄉村音樂的起源，那麼就要拉扯到十八、十九世紀美州大陸最早的白人定居者了。這些從各地而來的移民者唱著他們古老的歌曲，逐漸融匯而成了被人們稱為鄉村音樂和西部音樂的通俗音樂。起先，這些開拓者們的歌曲極大程度地描繪和體現了生活的困苦以及孤獨、焦躁、痛苦的感情色彩。而演奏者和音樂家們與其說是通過音樂手法減緩這種孤獨，不如說是刺激公眾的能動去更徹底地改變舊有的模式，以至使音樂產生了歡欣。事實證明，要保持這種古老音樂原有的精神，就要去掉痛苦和激情—使音樂達到真實的程度。正因為如此，我們的民間音樂才得以過渡到通俗音樂。 然而鄉村音樂歌手似乎都有一個共同的特點，那就是認為快樂就像生活一樣，永遠是不安全的。正因為如此，他們的歌中總是帶有一種冷淡或憂愁。如著名的美國歌曲「The Sound Of Silence」，那種冷淡的旋律，即使是不看歌詞，也能使人感覺到孤獨和陰暗。還有眾所周知的老歌「The Yellow Ribbin On An Old Oak Tree」，雖然旋律輕快，但總是籠著一層薄而淡的金色憂愁。更不用說Joan Baez的「Famous Blue Raincoal」了，簡直讓人感到骨髓都帶著寒氣，歌曲結束後，人都感動得發顫，而又突然莫名其妙地憂傷起來。我想，特別迷戀鄉村音樂的朋友，可能都是多悉善感的人吧！但也不要太過憂傷了，還是笑口常開的為妙，因為連Garth Brooks這樣的鄉村歌曲之王都會說：「雖然我唱人生的不幸，但也唱生活的快樂，因為快樂總是多於不幸！」 1920年代：鄉村音樂的誕生 Jimmie Rodgers的混合音樂風格，Carter家族的堅持傳統的風格，Vernon Dalhart的流行樂風格。界於這些之間，他們勾畫出了美國獨有的音樂文化鄉村音樂的草圖。他們的才能得助於當時的時代氣候：如若大量的無線電和錄音產品被棄之一邊，美國風格的音樂就會被禁固起來，得不到傳播，那麼鄉村音樂也是無法在1920年代被創造出來的。 Dalhart也許已為大多數人所遺忘，但他卻是鄉村音樂的第一位大明星。出生於德克薩斯州東部Marion TySlaughter的一個牧牛家庭的他，在1910年來到了紐約，找到了一份在葬禮上唱歌的工作。然後，他參加了輕歌劇的表演。他的錄音生涯開始與1924年他的"囚徒之歌"（"The Prisoner』s Song"）及其反面的"97遺骸"（"The Wreck of the Old 97"）的發售。他的用特有的方式演唱南部山區的歌曲，贏得了大家的歡迎，並獲得了他在鄉村音樂中的首個百萬銷量。 為了尋求更大的成功，錄音公司開始向南部派出星探。Victor錄音公司的Ralph Peer發現了JimmyRodgers和Carter家族，在1927年分別為他們在Bristol和Va錄了音。"這些錄音在鄉村音樂歷史上獨具重要性。"資深鄉村藝人Johnny Cash這樣說。 Rodgers和Carter家包括了A. P. ，擁有純真音色的妻子Sara，以及吉他高手Maybelle（Sara的堂妹）， 在形成兩種不同風格音樂傳統上，他們起到了非常重要的作用。 Rodgers結合了藍調（Blues）、白人山區歌謠(Yodels)、民謠（Fulk Tunes）的風格來演唱關於游盪者和碼頭工人。而Carter一家則著眼於家園、上帝、母親、家庭和信仰。用的是一種安逸的、諧和的曲風。Maybelle"Carter Lick"成為了鄉村樂歷史上最有影響力的作品。 Rodgers在他的年代頗為流行。當結核病使他虛弱，他卻始終不願放慢瘋狂出片的速度。他對妻子說，"我想要穿著我的鞋死去。" 對於大多數象Carter家族的藝人，演唱只是業余的。在錄音間隙，Sara說，"我們會回家種棉花。"為了省錢，A. P. 在他們的演出海報上統一印上了他們的名字、一句承諾詞"節目保證精彩"，然後下面是許多橫線，用來填寫演出的日期和地點。 Dalhart的知名度日漸衰落。40年代，他在Conn. 的Bridgeport的一家賓館做夜間服務生，直到1948年過世。 任何關於90年代的鄉村音樂的探討都必須從Garth Brooks開始，他是鄉村音樂有史以來專輯最暢銷的藝人，而且舉辦過那種帶有誇張的搖滾風格的演唱會。 Garth提及地受到影響的藝人有George Jones，流行歌手James Taylor，以及頗具魅力的搖滾樂隊Kiss，這使他的鄉村音樂站產出從未有過的精巧，流行。而有一些鄉村藝人，象Reba McEntire和Brooks&Dunn，也跟著把他們自己的演出舞台轉版得絢麗復雜。 Reba曾是個競技歌手，她的天才超越了她那個時代的所有女藝人。她擁有的一系列暢銷金曲，為她在商業運作中牢牢地確立了自己的地位。 Alan Jackson則與Garth Brooks形成了鮮明的對比，他是一個新傳統主義者（80年代的鄉村音樂主流風格），他收集過Hank Williams的小刀，一把Hank的舊吉他，當然還繼承了他的歌曲風格那種簡朴但不失真摯的感覺。 90年代的人們亦是聽著搖滾樂成長起來的第一代，這自然影響到了鄉村樂。今天的鄉村電台交替播放著傳統的鄉村歌曲以及那些受益於比the Carrers樂隊大的多的現代鄉村音樂。 這十年被認為是鄉村樂的另一個發展高潮，但是不象80年代的電影《都市牛仔》（Urban Cowboy）那樣風靡一時。90年代的鄉村樂似乎是穩步發展。當搖滾樂已經侵佔了大多數的電台時，鄉村電台卻聯合起來，堅守自己的陣地，使其成為全美最大規模的電台形式。根據鄉村音樂協會的最新統計，目前全美全日放送的鄉村音樂電台有2，105家。285家電台，其間會穿插播放體育和訪談。
⑼ 美國流行音樂發展史，為什麼美國時流行音樂的老大
這不是一句兩句話能說清楚的，但是可以總結如下幾點：
風格多樣： pop, soul靈魂, indie 獨立, post-rock 後搖, singer-songwriter 創作歌手, gospel福音 ,blues藍調, country鄉村, soft-rock 軟搖, heavy metal金屬, latin 拉丁, jazz 爵士 ，hip-hop嘻哈；acid 迷幻；broadway百老匯 每種風格下又各有流派，如電子里有ambient,
而且各種風格之間不斷在融合，形成各種fusion
人才新星如過江之鯽，音樂排行榜上每周都有新歌，排名到100位，淘汰率太高，因此在排行榜上占第一的絕對是天才，如MJ, 有專輯排行，單曲排行
市場龐大，音樂節，演唱會帶動了龐大的產業，每天都有演出，歌星巡演遍及全球。
唱片依然銷售火爆，在於知識產權保護，歌曲版稅令創造者衣食無憂；
反應不同時代青年人的思想特點，60年代反戰民謠，70年代嬉皮，80年代迪斯科、金屬，90年代grunge ,和不插電， 代表全球青年流行風潮。
流行音樂創造不僅沒有邊緣化還 逐步正統化，如思想家Bob dylan, leonard cohen, lou reed. 搖滾名人堂成為地標建築， 音樂與體育構成美國文化的壓艙石。
流行音樂反映了美國人尊重首創、尊重個性、求新求變的心理特點。
美國商業文化的推波助瀾，好萊塢電影里有流行歌曲，電視商品廣告里有流行歌曲。
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