只能一會不能言傳，反復聽和看兩方同類型的的音樂和歌，比你看效果要好很多。藝術畢竟是一種精神享受和，只有真正明悟了，才是真！
Ⅱ 你覺得中國電影配樂與歐美的差距有多遠
各有千秋，不一而足吧，主要還是看觀眾們是否認可。還有就是和影片的匹配性，配樂單拿出來欣賞可能體驗會非常棒，但是還要配上影片的背景可能未必好，它們是成套存在的，相輔相成的。所以並無可比性。
Ⅲ 中西方電影音樂的特點和作用大神們幫幫忙
電影音樂首先是一種音樂。它不同於其他音樂是因為它是要 體現影片的藝術構思和創作，它成為電影這個綜合藝術的一個 有機組成部分。 電影音樂由於溶入了電影以後，在它的表現 形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在： （1）電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素， 使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演 的總體構思和美學欣賞原則。 （2）電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出 現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。 （3）電影音樂改變了以前音樂必須用「樂音」構成的傳 統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述 的結構。 （4）另外，電影音樂的演奏、演唱必須通過錄 音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現 它的藝術功能和效果。 電影音樂按照在影片中出現的方式分 為現實性音樂和功能性音樂。 電影音樂的作用有以下幾點： （1）能通過電影音樂突出影片的主題，達到歌頌主題思 想，幫助觀眾明確電影的思想意義。 （2）用音樂來加強劇中人物的動作、思想和心理活動 等，使人物形象的塑造更立體化，更加鮮明動人。 （3）推動和幫助劇情的進展、延伸情緒等並起到連貫作 用和加強蒙太奇的組接作用。能用音樂和歌曲把一些原來分散 的鏡頭組合成完整的有關聯的藝術整體。 （4）描繪自然生活，描繪時代空間，描繪民間民俗，描 繪地方風貌，能引起觀眾對時間、空間和環境的聯想。 （5）擅長用節奏和速度的變化來處理和改變影片的節奏 和人物的動作、心理活動，對刻劃人物性格起很大作用。 （6）通過聽覺感受使觀眾的心理感覺上形成視覺形象、 聽覺形象的立體感，因而使銀幕形象更豐富、生動、真實，大 大加強了電影藝術的表現力和感染力。
Ⅳ 中西音樂差異論文1000字左右……
以《亂世佳人》和Ⅸ紅褸夢))的劇中音樂為切入點，從聲、調、器等方面i展秀了中西
藝術音樂的比較研究。筆者認為，中西藝術音樂的差另I}根本源萱_備自的文化侉系的；|!：：同。
l關鍵詞】影視音樂聲調器自然人工災化
引曹
本課題所論及的影視藝術音樂是指中西著
名的、業已成經典的、具有藝術性的影視劇作品
劇情音樂：所說的中西洲藝術音樂也是指業已成
為經典的、能夠體現民族特色的、區域特徵的、具
有藝術性的經典音樂。
電影音樂是隨著現代電影藝術而發展起來
的一種新的音樂體裁．是電影藝術綜合體的有機
組成部分．電影音樂在突出影片的抒情性、戲劇
性、烘托劇情方面有著重要的影響和作用．音樂
已是優秀影視劇的的點睛之筆、點金之手：是影
視不可或缺的組成部分。
優秀的、經典的影視劇音樂常常使人難以忘
懷。這些音樂往往有一個重要的特點．就是富於
民族性和地域特色的。如電影《亂世佳人》、電視劇
《紅樓夢：》(以下乖躐亂》《紅》)為代表的影視音樂。
這些音樂也往往與自己的文化背景、價值觀念、認
知體系有著緊密的聯系。欣賞這樣的作品往往使
人產生不同的審美體驗。就拿著以上兩部風格絕
然不同的中經西典影視音樂來比較的話，我們發
現以《亂》為代表的西方的影視藝術音樂的創作，
一般是建立在歐洲古典音樂的基礎之上。也就是
說，無論是從樂隊的編制、配器、音響、調性色彩的
運用，幾乎都是以西方交響音樂的骨架為母本進
行劇情創作的。幣蘸紅》的音樂的民族音樂是建立
在民族管弦樂基礎之上的．它所依據的是民族的
樂器、民族的調性色彩、民族的配器、編制。
如在《ILl,為代表的西方影視音樂中，我們
時而感到背景音樂的氣勢磅礴整體劃一．時而感
到弦樂的絲絲蟬鳴、優美華麗，時而感到木管的
和煦如春、娓娓道來：又時而感覺到銅管的驚濤
駭浪、烏雲壓頂。同樣的審美體驗，我們也可在電
視居0《紅》中找到。但是，這種感覺體驗的產生是
明顯不同於以上的、而由另一種聲音色材料所引
發的。拿弦樂來說，《紅》中我們聽到的是胡琴近
乎人聲的吟唱、傾訴、敘說：而在《亂》中的弦樂幾
乎聽不到這種近人聲的吟唱訴說，更多感受到的
是整體弦樂近乎人造的、中庸的「器聲」的表現。
類似的情況還可以在音樂本體的調性、樂器的材
料、記譜法等諸多方面找到差異。
因此。本課題就以《tL)、《紅》為切入點，在
音樂本體及外延的一些方面做一些比較研究。本
體涉及的主要是一些形而下的、具體的、技術層
次的本體形態。外延主要涉及形而上的文化思
想、價值觀念、哲學認知等對音樂的本體有著具
體影響的抽象形態。
聲
這里所指的「聲」是指中歐音樂的音色特
征。也就是樂音的音質特徵。我國的學者認為中
國樂器的音色與歐洲樂器的一個明顯不同，是歐
洲的樂器在音質上遠離人聲，而中國樂器則接近
人聲【1]。所謂「器聲」也就說。這種聲音在自然界
並未有。而是人為製造的結果。所謂近「人聲」．就
是指樂器發出的聲響接近自然人的聲音。
歐洲樂器在很早就完成了自身的標准化和
統一工作，很早就將音樂處理成具有相當抽象
性的形式體系，這就決定了歐洲樂器在發聲一個
突出的傾向：是音質盡量遠離「人聲」，而接近「器
聲」。而歐洲古典藝術音樂所使用得樂器，也均是
人為製造的器物。而接近「器聲」的結果可以使各
種材料樂器、各種聲部的樂器，在音色上獲得一
種「共和」、「共通」、「協調、統一」的效果。這種共
性的音色可以使得許多不同聲部不同材料的樂
器。在演奏時獲得一種整體的有機、有效融合的
效果．從而大大提高樂隊的整體表現力。
我們在《亂世佳人》、《葉賽尼亞》等歐洲經
典音樂中所聽到的就是這種接近「器聲」的演奏。
這種音色「共和」、「共通」、「協調、統一」，或者說
是「中庸」，其特色不明顯，個性不突出，強調的是
整體的有機融合。這種音色即使在單獨使用某一
組如銅管或弦樂時，也是在不危害整體音色協調
統一的條件下實施的。
中國音樂的音色，從先秦時期禮崩樂壞時
期就進入一個以民間音樂為美，以人聲為美的審
美價值取向中。沒有將自身從人的嗓音中超越出
來，抽象成單純的形式體系，進入一般的「器聲」．
而是始終停留在處於自然自發的「人聲」的層面．
始終以接近人聲為自己最高的智趣。
從另一層面來說。中國樂器之所以近「人
聲」，除了以上所說的禮崩樂壞有直接的關系
外，還與自己幾千年的傳統有著密切的聯系。古
人日：「奠酬而工。升歌發德也。歌者在上，匏竹在
下，貴人聲也」【2】o《尚書大傳粉i雲：「古者帝王升
歌《青廟》，大琴練弦達越，大瑟朱弦達越。以韋為
鼓。不以竽瑟之聲亂人聲」[3]。這說明在先秦時
期。人聲的歌唱就其地位來說是高於其他樂器
的。在漢代風靡一時的相和歌就有著「千人唱萬
人和」的記載。唐代段安節《樂府雜錄》說：「歌者，
n。習l生王I豎士l
樂之聲也。故絲不如竹，竹不如肉，迥居諸樂之
上」[4]。陳B粼樂書》日：「以無所因為上．已有所待
為下。」人聲，即「無所因」者，故貴之：匏竹，則「有
所待」者，故賤之」[5】這說明在中國古代的歌唱一
直有著高於器樂的地位，而且對於器樂的發展有
著重要的影響。
時至現代。中國樂器的發展也是按著「絲不
如竹．竹不如肉」的審美觀念進行的。近「人聲」成
了所有樂器價值審美的標准。縱觀中國的「絲」樂
器的琴、瑟、琵琶、二胡等樂器的音色幾乎都是有
著近「人聲」的特點。在各地的不同劇種和說唱曲
藝伴奏當中，這些樂器在今天還可以模仿出各種
人聲和動物的叫聲。在《紅涮中，我們聽弦樂的胡
琴演奏，就好似人聲在訴說一般，充滿了人世間的
苦辣酸甜：聽古箏的音色好似在表現柔弱女子的
錚錚風骨』《紅涮中音樂很好地體現了這個特點。
中西追求「器聲」「人聲」的不同，與各自的
文化體系有著密切的關系。西方與客觀自然世界
的關系是征服與被征服、認知與被認知。由此產
生了認識自然世界征服世界規律的知識體系。
西方的樂器製造也同時深受這一傳統觀念體系
的影響。就小提琴來說。其音色抽象概括。不受地
域、國別、時代等藝術客觀環境因素的影響．皆可
發揮其表現力。其音色幾乎可以勝任與其聲部相
適應的任何角色。和小提琴一樣。其他的西方樂
器也同樣具有同效。／
與西方樂器不同的中國樂器，則講究個性
的張揚、色彩的獨立、表現力的獨到。由於在現實
生活中，長期受封建禮教的約束．使得中國古人
在反映主觀內心精神為主的藝術方面，表現的更
為灑脫、自由、獨到、脫俗。與此息息相關的音樂
音色也受其影響．極具個性色彩。與現實整體化
一。倫理井然的封建秩序大相徑庭．個性色彩極
為突出、張揚、灑脫、自由。
就拿《亂》《紅》劇中的樂隊演奏效果來說，
《亂》的樂隊演奏幾乎是嚴格規整。整劃一，邏輯
性極強。其重在突出整體。而《紅》的劇中音樂重
在突出角色個性，所以在配器時不同色彩的樂器
融合性較差，樂隊編制多以小型為主．尤其在突
出一些個性十足的丫環僕人等角色時．配器就更
加獨特。把民族器樂的個性發揮到了極致。
因此，二者的差異皆可追溯到各自的文化、
哲學、價值體系的差異。
調
這里所說的調就是指中歐的調式體系。也
就是樂音的組織方式。樂音的組織方式所形成調
性調式的不同，也是造成中歐藝術音樂根本區別
的原因之一。
西方音樂體系的調式結構的基礎是四音
列。有三種不同的四音列克組成十二個調式，這
些調式稱為「中古調式」或「教會調式」。在文藝復
興時期在專業創作中和民間調式結合產生演變
為自然大調：愛澳利亞調式、弗利吉亞調式和多
利亞調式也逐漸合為一組，演變為自然小調。後
來進一步演變，又逐步形成了和聲大小調，旋律
大小調。其無論是大調還是小調均是七聲調式。
其後又發展為十二平均律體系。
萬方數據
與西方調式體系不同的是，中國音樂調式
的構成是五聲性。由五聲音階構成的各調式統
稱「五聲調式」。根據「宮、商、角、徵、羽」．ttl：；N位置
的不同．便有五聲宮調式、商調式、角調式、徵調
式、羽調式等物種五聲調式。在中國傳統文化里，
「五聲」是古人的稱法，屬於古代陰陽五行的哲學
范疇。在中國樂理中．「五聲音階」的地位十分重
要。它是傳統音樂各種音階的基礎o《左傳·昭公
二十五年》日：「為九歌、八風、七音、六律、以奉五
聲」[6】。古人將超過五聲的音階如七聲音階種基
本的「五聲」稱為「五正聲」。在中國，也有各種七
聲音階。是由七個「聲」構成的音階。這些七聲音
階只是不佔主要的楊b作用。起「奉五聲」的輔助
作用。
比較而言。中國的五聲體系與西方的七聲
體系有一定的區別。五聲音階較為簡潔、質朴、單
純、調性突出、個性鮮明、區域風格獨特o《紅涮
中．主旋律的四度、五度大跳是經常性的。這並沒
有破壞劇情．反而使劇情更為緊湊簡潔。西方七
聲體系相對來說較為復雜、精緻、細膩。音樂的語
言共通、共有，區域風格較為接近，相同的樂思的
表現手法接近。在《亂捌中。整體弦樂組對斯佳
麗內心的刻畫細膩、精緻、有度，而在西方其他的
經典影視音樂中如(葉賽尼亞：}也有類似的手法。
中國的五聲音階體系與西方的七聲體系
相比。並沒有孰先進孰落後之分，就象《亂涮和
《紅涮一樣都是優秀的經典的作品。差別的之處
在於風格的不同，風格的不同源自各自不同的文
化體系。中國藝術一直走的是從繁就簡的道路。
先秦時期的編鍾編磬也是復雜化、標准化、統一
化。用的調式也有七聲性．到後來．越來越簡單。
受此影響．一些具有民族特色的影視音樂的創
作．幾乎都採用的是五聲性的調式。西洋則是一
個由筒到繁的過程。從早期教堂簡單的聖詠到後
來復雜的交響樂，歐洲的藝術音樂的發展與其科
技文化的發展極其相似．影視音樂的創作同樣不
例外。
中國藝術的發展和精神一直受中國文化精
神的深深浸潤，中國在文化方面一直是以儒家精
神為主，佛道是其有益的補充。這必然造就了出
世與入世兩種截然不同的表現形態。一則社會
秩序井然有序，一則內心深處的恣情無序．縱情
山水、率性使真、體驗生命的歡樂、享受生活的愜
意!反映在藝術領域則多是後者。因此．中國藝術
文化屬於內省式的，藝術講究重生命、享受生活、
講就詩意、重頓悟、返璞歸真!因此。濺紅涮聽
音樂，在中國式園林、五聲調性的音樂、傳統詩詞
歌賦等中國文化符號的烘托下。我們就好像進入
富於詩意的、山水般的中國文化大觀園．是那樣
的空靈、玄妙．不仔細品、咂摸、推敲．是參悟不了
其中的內涵和韻味的!而在該劇的外圍又隱隱籠
罩著一層摸得著打不破的封建倫理綱常。
西方文化則屬於海洋性文化。征服海洋需
要合作，需要同舟共濟，需要創新。因此，其思想
活躍、外向協作能力強，人與自然的關系是征服
與被征服的關系，他們可以得出客觀世界的規律
性認識，可以建立起龐大的哲學體，可以推演出
復雜的邏輯系統，計算出微乎其微的差距，建立
起科學的知識體系。與此相適應的藝術也有著
復雜的體系。渾厚的織體．高度概括抽象的語言
等等。可以說，歐洲文化充滿了理性之美、進取之
美，一方面是與自然的搏鬥進取，一方面是藝術
的高度規范性。我們從《亂》劇的劇情和音樂中可
以個明顯地感到這種文化力量。如家道敗落後的
斯佳麗一方面顯示出與世抗爭的不屈精神，而另
一方面背景音樂卻是整體劃一地、如暗潮湧動般
在烘托這種氣氛．鼓勵這種拼搏精神。
因此．調式的不同從另一個側面也反映了
文化的不同!
曩
這里所說的「器」是指中西樂器的風格和制
作材料的不同。前面講了，中西樂器在音響上的
區別是進「人聲」和「近器聲」。這也造就了中西樂
器音響上的天壤之別。中國樂器一直以人聲的富
於歌唱作為自己的審美標准。人聲的千差萬別個
性突出。受此影響中國樂器的音色也是千差萬
別。總的有一個特點是個性十足、色彩鮮明，無論
是古琴、琵琶．還是笛子、嗩吶等，幾乎都有著自
己獨特的曲目和演奏技法。而西洋樂器由於受標
准化、統一化的影響，追求和同、融合．所以其各
種聲部的樂器在音色上有一個統一的尺度和標
准。這也形成了西方樂器與中國樂器比較個性不
突虯色彩不鮮明，整體融合性較強的特點。
在樂器的虛用上。中國樂器的集體合作演
奏的能力較差，樂器的合奏一般以小型為主．大
型的合奏非常少。在作品的織體方面，中國樂曲
的樂思以單線的橫向思維為主。有時也有縱向的
交叉但不多。這與中國獨特的人文環境有著密切
的關系。具體說來，中國的審美文化是以時間性
展開的。從先秦的文字、建築到後來的詩賦書法
字畫等均是以時間性、線條性展開的。「山重水復
疑無路。柳暗花明又一村」是其真實的寫照。受此
影響。中國樂器也好樂曲也好．均體現出強烈的
個性傾向。一隻結構簡單、材料質朴的小喇叭(嗩
吶)可以演繹出一場動物狂歡會《百鳥朝鳳》)．一
把兩根弦索的胡琴可以演繹出一場場曠世奇觀
的悲歡離合：一把五弦的琵琶可以演繹出一場千
古戰爭：一張古樸的七弦琴又可導引出～段段千
古佳話!
《紅嬤9音樂如同劇情一樣。是在「山重水復
疑無路．柳暗花明又一村」的大觀園中進行的，線
性的旋律、不斷變化的動機．既有詩詞歌賦的韻
味．又有書法線條的道勁、明快，同時又有烏雲壓
頂的不安，總之給人以無窮盡的感覺。其樂隊以
小型化為主，樂器以張揚個性為其主要特色。如
以古箏表現寶黛的不屈。以二胡、笛、簫等來刻畫
人物的咖厶：而象徵封建勢力的音響則非常簡單
就用一個大銅鑼。因此．在《紅》樂器不多，樂隊不
大，以小取勝。這絲毫沒有影響其對劇情、人物、
關系的刻畫、描寫和烘托渲染。
西洋樂器的整合能力非常強，常常善於大
規模的組合演奏，而且題材、體裁多樣豐富．音響
的交響性特強，能夠做到整齊劃一。在音樂織體
的組織應用方面，樂思是以空間性展開的，講究
n司l生丑生士l
織體的渾厚、立體、交叉、虛實等等。這種交響性
融合性必然要求樂器要以付出個性追求共性為
代價。個性多色彩強必然會損害整體的融合性。
此根源可以追溯到西方文化藝術精神的特點。大
致說來，西方藝術精神是以空間性的展開為主，
從油畫的透視、明暗、色塊的寫實應用．到西方建
築的高聳等等皆源於此。
因此，在《亂》中我們聆聽到的劇情音樂大
多為整體樂隊演奏．即使是局部刻畫內心的弦
樂。也是以弦樂組為核，厶演奏的，單獨的小提、大
提刻畫內心的並不多。總的說來，《亂》的音樂以
整體取勝，但是這並不影響對劇中人物、形象、關
系的將厶刻畫、烘托和渲染。
在製作材料方面，中西的區別較大，各有不
同的傾向。西方注重人工化、標准化統一化的材
料，如提琴家族的木質選料．管樂家族的金屬選
料等等都是經過人工細細遴選。在製作上，更講
究不同聲部樂器的嚴格標准尺寸。中國樂器的制
作材料比較自然化、特性化。如塤就是利用泥土
燒制的。笛子就是將竹子掏洞定音即可吹奏．二
胡、琵琶等樂器的製作也是同樣的道理。天然材
料的使用意味著對材料屬性的尊重和保護，自然
材料的多樣性又賦予樂器更多的個性色彩。在制
作尺寸上。中國樂器的製作沒有嚴格的標准，同
一調的笛子用不同地域的竹子差異很大，音色因
材料的地域不同而不盡一樣
在演奏發聲方面。中國樂器是盡量發揮材
料的自然屬性，因而使得音色獨特。西方樂器則
盡量減少材料在發生中的作用，進而達到音色的
統一一致。
以上的差別．還是根源於不同的文化藝術
精神。西方與自然的關系是對立的，是征服與被
征服的關系，西方人一直以駕馭、改變、征服自然
為榮。人與自然的關系一直是對立的、疏遠的、冷
漠的。西方的藝術到18、19世紀才出現自然的作
品。中國與自然的關系則不同於西方。中國並不
把自然作為自己的征服對象。中國與自然的關系
一直是親近的、相互尊重的、和諧的，把自己作為
宇宙的一部分。「天人合一」「神人以和」是最好的
說明。因此，材料、發聲的自然化個性化就不難理
解了。
總之，中西藝術音樂的區別很大。還可以從
其他的一些方面作一些比較的研究。筆者只是僅
僅以中西兩部不同的影視音樂作為切入點．選其
中有代表的一些方面作了一些探索式的比較。不
妥之處望予指正。
Ⅳ 從電影和音樂看中西方文化的不同 （英語研究性學習報告）可以全用中文
電影折射中西文化差異
摘要：隨著全球化的進程，當今世界各種文化逐漸融合，但彼此間還是存在著一定的差異性，中西文化作為人類整體文化具有其一致性，但在其發展路徑上確實存有諸多差別。本文將透過電影這一文化載體討論中西文化間的一些差異。由此學習西方發達國家文化的優秀之處，並且保留傳統文化的精髓，處理好本土文化與外來文化的關系。
關鍵詞：電影 文化差異
電影是一個很好的文化載體，是反映了文化方方面面的一種媒介。電影很像一個容器，它可把人生中的各種滋味都納入其中，作為現代人去表現對對過去日子的總結，對現在生活的理解，對未來發展的嚮往。
1．自由和民主——《勇敢的心》VS《英雄》
在課上看的由梅爾.吉布森主演的《勇敢的心》，這部攝於1995年的好萊塢電影，將公元十三世紀的蘇格蘭人民大起義這一重大歷史事件搬上銀幕，以宏偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的凄厲的呼號，真切地感受到了歷史。
片中主角華萊士是一個不折不扣的英雄，他的心向著獨立和自由，在斗爭中獻出了自己的生命，雖敗猶榮，不禁讓人想到我國古代荊軻刺秦的故事，所謂的藝術大師張藝謀根據這一題材拍攝的電影《英雄》，雖然在票房上獲得了不小的成績，但是他所表現的英雄到最後還是屈服於統治階級。影片的主旨是秦始皇統一中國是順應生產力發展的，是正確的。在這樣一個前提下，所有英雄們的反秦活動都是愚昧的，無名在最後意識到了錯誤，甘心死於秦兵的亂箭下。與之不同，在《勇敢的心》中，統治者始終是小丑的身份出現，他們用各種見得人或者見不得人方式維持自己的政權和誇大自己的勢力范圍。人民永遠都是他們的羊圈裡的羊。所以電影中把權力階級搞得比較猥瑣是順應人類發展的潮流的，殺死狗官都會讓人覺得解恨，節日般慶祝。如同巴赫金所說的，「與官方節日相對立，狂歡節彷彿是慶祝暫時擺脫占統治地位的真理和現有的制度，慶祝暫時取消一切等級關系，特權，規范和禁令。這是真正的時間節日，不斷生成，更新和更替的節日。它同一切永恆化，一切完成和終結相敵對。它是面向永遠無限的未來的。」
在《勇敢的心》中，殘暴的英格蘭國王殺了華萊士的父親、哥哥、愛人。華萊士不是戰爭狂人，沒有戰爭癖，他是被一步步逼成英雄的有。而在《英雄》中，無名、殘劍、飄雪等人精心計劃的刺秦變得毫無意義，刺秦之前那麼多人做的那麼多的事都變成了愚昧的人做的愚昧的事。我們的唯物主義歷史課本說，人民群眾是歷史車輪的推動者，而不是由僅僅幾個大人物決定的。的確，在《勇敢的心》中有很多士兵征戰的場面，還有華萊士獨自出征被捕的鏡頭。但是，在《英雄》中，歷史被幾個大人物操縱著，其他小人物小百姓連扔塊石子的機會都沒有。什麼是英雄？英雄不僅是指為了某種事業能夠英勇死去的人。英雄還要有人格魅力，有魄力。華萊士算是個英雄，死之前還高呼自由，讓人激憤萬千。而《英雄》中無名也死了，但死之前他承認了錯誤，承認了自己不懂歷史發展規律，但懂了之後又太遲了，按照法律秦始皇要殺他，一個所謂的英雄就這么窩囊的死去。
2．愛情觀——《喜宴》透視婚姻與愛情
同性之愛也是愛情的一種，但它包含了更多的矛盾與沖突。近年來蜚聲國際影壇的華人導演李安，在第78屆奧斯卡上憑借這一題材的《斷臂山》獲得了最佳導演獎。在1993年他就導演了相同題材的一部電影——《喜宴》。
在《喜宴》中，李安就藉助這個題材向我們展示了東西方文化中的一些明顯差異。電影一開始就介紹了旅美華人偉同在美國的紐約曼哈頓區生活，他和他的同性愛人西門過著自由快樂的生活。他們兩人在早上親密吻別，對於鄰居的注視他們視而不見。但可以看到注視他們的人驚恐和鄙視的眼神。這就向我們展示了在美國文化背景下同志的生活環境，即便沒有太高的地位，但也沒有人來制止你的行為。但是反觀中國的同志們，絕沒有人敢毫無顧及地在光天化日之下「親密」。這樣的文化差異就給予後面影片的矛盾和碰撞展開了鋪墊。
在電影里，作為偉同的父母，一對傳統的中國老夫婦。表現出了東方的婚姻觀：男大當婚，女大當嫁。於是偉同的父母不遠萬里來到了美國，要為他們兒子的終身大事「操心」了。為了應付偉同父母的這次行動，偉同決定和威威假結婚。故事發展到這里，文化的差異又開始了：在美國人的眼裡，結婚是浪漫的事情，可是在中國人的眼裡結婚是「面子」的事情。在中國領了結婚證還沒有完全算是結婚，要擺了喜酒才是大功告成。本來以為按西方方式結婚就算完事的偉同，卻因為父母需要「面子」只得按中國人的傳統在美國舉行一場婚宴。
偉同和威威婚後，威威懷孕了。西門知道後，和偉同發生了爭執和沖突。在西門看來，作為自己愛人的偉同是不能也不應該和異性發生關系的，這是不道德的，是不可容忍的。而偉同卻覺得只要他的心屬於愛人就好。這就使電影到達了高潮，表現出東西方人愛情觀的巨大差異。這不僅在《喜宴》里有所表達，在《魂斷藍橋》、《紅與黑》、《簡愛》等許多影視作品和文學作品裡都有關於西方國家的愛情觀的描述。也許這就是在不同文化熏陶下建立起來的思想，是無法輕易改變。
影片的結局是，偉同的父親知道了事情的真相，而西門、偉同和威威決定共同生活。鏡頭在他們三人目送偉同父母離開結束，兩個老人離去的背影成為他們三人心中的痛。電影留給我們無盡的思考空間。當我們在「己所不欲，勿施於人 」、「父母在不遠行」、「不孝有三，無後為大」、「勿管他人瓦上霜，只掃自家門前雪」許多這樣充滿了「仁義」與「自私」的矛盾的道德教育里生活了一代又一代，一個世紀又一個世紀之後，我們該如何看待我們的文化？如何看待在這樣的文化背景下生活著的我們？如何看待我們熱情歌頌的愛？
3．道德觀念——婚外戀之《一聲嘆息》&《廊橋遺夢》
道德一詞在我國古代的解釋是：「道」 ，即道路，引伸為原則、規范、規律、道理的意義。老子說：「道生一，一生二，二生三，三生萬物。」「德」，就是實行某種原則，心中有所得。按莊子的理解，「物得以生為之德」，強調天地萬物的自然本性。在古代中國，這種建立在內心規則、信念基礎之上的道德理解，體現了對道德的形而上思考。但是由於「罷黜百家，獨尊儒術」，道家的思考失卻了主導社會的機會。在儒家，雖然其道德思考具有某種程度的形上性，但其道德從根本上來說是從家庭人倫出發的，再加上其道德實踐中注重人倫之「禮」，因此，儒家的道德從本質上說是注重現實社會的倫理道德。
與此不同，在西方從古希臘到中世紀，再到文藝復興和啟蒙運動，以希臘文化和基督教文化為標志的西方文化，要麼對人進行類的抽象，以理性作為建立道德大廈的基礎；要麼對個體作「超越的突破」，將上帝作為個體永世追求的道德目標。因此與古代中國以儒家道德為主體的倫理性道德不同，西方的道德是建構在對人性的抽象和超越的基礎之上的，它是抽象的，是形而上的。這種缺乏以家庭為背景的人倫之理的道德，形成了與中國倫理性道德的明顯分野，也構成了西方道德的實質和核心，是西方社會發展至今的原始動力，也是解釋現今西方社會政治、經濟、文化發展主流和種種社會矛盾的最本源性的、最權威的典章。
傳統的倫理精神會不自覺滲透，在中國，由於受傳統倫理道德影響，《一聲嘆息》中表達的是應該保持傳統的婚姻家庭，即使愛情並不是婚姻的基礎，婚姻當中還是應該由親情和責任佔主導地位。雖然該片沒有對當事人作任何評判，只是盡可能客觀地講述，但是以另外一種方式苦口婆心勸戒觀眾，表現婚外戀的累與苦，結局處更像是在警告：婚外戀這東西只要一沾上，就是沒完沒了。而西方人崇尚自我，以弗洛依德的精神分析為發端，西方的藝術作品並不迴避人的慾望和本能。《廊橋遺夢》描寫的也是婚外戀，男女主角四天的戀情被描繪得甜蜜美滿、充滿激情，兩人長久的相思以及心靈上的痛苦構成了藝術上凄涼的美、古典式的悲劇美，使得《廊橋遺夢》帶有古典浪漫主義的味道。《廊橋遺夢》受到了許多人的青睞，在一定條件允許的情況下，已婚男女短暫的共同生活也變得可以理解，也就是說，已婚男女愛異性的自由的，是可理解的，是有權力的。雖然兩部影片都以主人公回歸家庭作為結局，但是觀眾還是可以看出在中西方道德觀念的影響作用下兩者對婚外戀的態度是有差異的。
電影就像一個世界文化的大熔爐，僅僅通過對這幾部電影的粗淺探討雖然還遠不能深刻地反映中西方文化的差異。但是電影的直觀性及其文化效應使得它具有多方面的不可替代的社會文化價值。
中西音樂文化比較
音樂如同語言一樣，具有很強的民族性，隨著民族、地域的差異，存在著巨大的差異，就像不同語言之間語法、詞彙的諸多差異。中西方音樂是存在著巨大的差異的，這與中西方的文化差異是分不開的。音樂是人類社會發展到一定程度的產物，是人類文明的重要組成部分。在人類文化地域性差異形成的時候，音樂的差異性也就隨之產生。
前人定義音樂的形式是音樂活動在其無數次重復後所逐漸形成的技巧、結構、程序和模式，是音樂藝術高度發展的一個標志。而文化，則決定著生命是以何種方式，遵循著何種軌跡進行運作並做出物化表現的。因而要想使音樂充分展示出其固有的活力，只有藉助文化這一藝術原創力的沖擊才有可能。
越是高度發展的音樂，我們就越是有必要將其與最初創造它的文化、生命相接通，本文就僅從中西音樂的調式、織體和節奏等方面的細節特徵，來探視一下它們與中西文化差異的深層聯系。
一、中西音樂調式的差異
專業術語：「西方音樂體系調式構成的基礎是四音音列。包含兩個全音音程和一個半音音程，有3種不同樣式的四音音列。由這3種不同的四音音列可組成12個調式，這些調式被稱為「中古調式」或「教會調式」。後來，歐洲經歷了文藝復興時期，在專業音樂創作和民間音樂中愛奧尼亞調式、利底亞調式和混合利底亞調式逐漸合為一組，演變為自然大調，伊奧利亞調式、弗利及亞調式和多利亞調式也逐漸合為一組，演變為自然小調。並由於自然大、小調相互滲透，又逐漸形成了和聲大、小調，旋律大、小調。」
「而中國音樂的調式構成的本質和特徵是五聲性，其構成的核心是三音小組。這三音小組共分兩類，第一類由大二度和小三度構成，第二類則由兩個大二度構成。第一類三音小組在這個音樂體系中具有典型意義，因為這是它所特有的。此類三音小組又分為兩種，第一種的結構是小三度在上方，大二度在下方，第二種恰好相反。由這兩種三音小組進行不同方式的組合，可構成宮、商、角、徵、羽五種五聲調式。」
這兩種調式比較而言，五聲體系和七聲體系確實存在著一定的差別：前者比較單純、質朴、簡潔，後者比較復雜、豐富、精緻；前者適合於表現明朗、剛勁、粗獷的風格，後者適合於表現細膩、婉曲、華麗的色彩。但這個差別僅僅具有風格上的意義，而不具有判別高下、優劣的能力。復雜的、精緻的不一定就好，就先進；簡單的、質朴的不一定就差，就落後。然而，中國古代並非沒有七聲音列，自先秦起，中國即有許多樂器（如古琴、古箏等）能夠演奏七聲音列。甚至連十二音音列也已經早在先秦即已出現，比西方的十二音體系要早1800多年。就是說，在中國音樂活動中很早就已出現七聲音列和十二音音列，但中國音樂並沒有選擇它們，而是選擇了五聲體系。
而中國文化從一開始就表現出一種相反的傾向：疏曠、單純、簡潔和明快。中國人不喜歡拐彎抹角，不喜歡繁瑣論證，無論在學術上還是在藝術上，他們都盡可能的直截了當，追求頓悟見性，洞察本質，總是力求用最少的文字來表達最多的內容，以最少的筆墨來製造最動人的韻味。返樸歸真，確實是中國人生活的最高旨趣，也是中國人藝術的最高旨趣。
西方人之所以追求細致、縝密，中國人則追求簡朴、單純，是因為這兩種傾向各有其不同的文化本體，因而形成不同的功能張力。簡單地說，西方文化是以知識為本體，中國文化是以生命為本體；西方藝術的功能張力是娛人，中國藝術的功能張力是娛已。比如學術研究，西方是重在體系的完備、邏輯的嚴密、證明的充分，因為他們的成果是有待於外部實踐的檢驗，有待於對方（讀者）的被說服，並且只有在其成果被驗證、讀者被說服中才算實現了自身的價值。而中國學術所重的則是對事物的直覺把握和洞察的深度，所以它往往只是寫出思考的結果、問題的結論，而很少去作邏輯的推理或事實的論證這些中間過程。中國哲學始終以語錄體形式著述就是最典型的例證。究其原因，正是因為，在中國學者看來，他只要把自己所體認到的東西寫出來就夠了，他不需要說服讀者。中國學者對讀者當然也有自己的期望，但這期望不是被說服，而是能引發他們作同樣的體驗和感悟。而且，盡管有期望，卻並不執著，也不勉強，因為他們的學術研究、學術著述本身就是自得、自足的。重視證明，追求說服力，所以西方人的思維趨於細致、縝密；而著眼個人的領悟，內心的會意，則自然趨向於簡朴、單純。中國音樂之所以沒有選擇七聲音列和十二音音列，而獨獨選中了五聲系列，應該正是出於這樣的文化底蘊和美學追求。
二、中西音樂織體的差異
專業術語：「所謂織體，是指多聲部樂曲的旋律得以組織搭配的方法或規律。織體二字是紡織體型的縮寫。紡織體是縱橫（經緯）結合的結構，借用這個名詞是說明音樂的寫作既有縱向的結合，又有橫向的結合，還有縱橫綜合關系的結合。一般地說，強調橫向的結合是復調音樂的寫法，強調縱向的結合則是主調音樂的寫法；前者是以橫向伸展為主的線性思維，後者是以縱向配合為主的網狀立體思維。」
西方音樂體系在處理多聲部關系時，傾向於縱向的立體思維，即特別注重主調旋律與其它聲部的和聲關系。與之不同，中國音樂體系在織體思維方面則表現為橫線性，即注重各聲部旋律自身的橫向性線型展開。中國音樂中絕大部分均為單聲部，其織體與旋律是重合的，其織體就是旋律僅僅作單聲部的橫向展開。
所以，在西方音樂中，主調音樂體系佔有絕對的優勢，構成西方音樂體系的主幹。在其音樂體系中，音樂的織體思維主要是以縱向和聲為主的網狀立體性的織體思維。中國則是單純的橫線性織體思維。中國音樂的織體之所以會向橫向的線型思維發展，而沒有向縱向的和聲思維發展，原因可能是多方面的。
中西音樂織體不同的更為深刻的原因，似乎還是在文化精神之中，在各自的文化傳統與美學傳統之中。大致說來，西方文化是空間型的，而中國文化是時間型的。唯其是空間的，所以是固定的，有邊界的，因而可以分解，也可以組合；西方的科學型文化就是在此基礎上建立起來的。因其是時間的，所以是整體的，流動的，無邊界的，因而是不可分解、也不可組合的；中國的審美型文化則建築在這一根基之上。西方文化著眼於空間性，故而其藝術必然以實體的塊面為基本的造型手段，必然追求藝術的雕塑感、立體感、體積感。西方繪畫的重視透視，重視明暗，重視色塊就是最好的證明。與之相應，西方音樂也就尤其重視縱橫交叉、網狀鋪疊的立體狀織體思維，著力追求綿密厚實、緊湊和諧的富有塊面感的音響效果。
中國文化則著眼於時間性，故而其藝術自然以游動的線條為基本的造型手段，必然追求藝術的節律感、深邃感和虛靈感。中國音樂也格外重視單線延伸、蜿蜒游動的橫線型織體思維，努力追求單純婉曲、深邃渺遠的富有韻律感的音響效果。同樣是時間的、動態的藝術，但總體上，西洋音樂是將樂曲的音響（織體）塊面化、立體化，體現了西方文化將時間過程空間化的傾向。因其塊面（織體）化、立體化，故西方音樂多有「洶涌」之勢，而少「遊行」之跡。中國音樂則充分體現了中國文化的時間性特徵，使空間的形態時間化。中國音樂的最高旨趣不在音響的渾厚、結實，而是旋律在線型游動時所作的起伏、強弱、虛實、遲速等方面的變化所生的節律感。所以，中國音樂很少作大規模的合奏，故不要求各樣樂器之間的緊密配合；即使偶有合奏，也總是小范圍的，且合奏時也盡量挪出空來讓有特色的樂器獨奏或輪奏。
三、中西音樂節奏的差異
專業術語：「節奏是各音在進行時的長短關系和強弱關系，是旋律在進行時的自身律動。由於不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，音樂的節奏有兩種類型，一是均分律動，二是非均分律動。均分律動的時位感是均勻規則的，就是「有板有眼」的，它可以打出拍子來。非均分律動的時位感則是不規則、不均勻的，用常用術語說就是「無板無眼」，它不能打出拍子來，現代音樂上往往稱之為「散板」。在前一類均分律動中，則又可以分為兩種，一種是強弱拍有規則地、可稱之為「功能性均分律動」；一種是雖也有強弱拍的循環往復，但不受小節線的限制，可稱為「非功能性均分律動」。
在西方音樂中的節奏幾乎全部是「功能性均分律動」型的。在這個節奏體系中，幾乎完全不用散板，強弱拍的交替極有規則而且均勻，強弱的幅度變化也十分明顯，而且形成了固定的模式：所以，西方音樂的節奏感特別強，因為它是強弱拍的極有規則的重復更替。
中國音樂也運用「功能性均分律動」，也有均勻、規則的強弱拍安排，但中國音樂常常又加入其它的變化性節奏，使樂曲的節奏更自由，更富變化。中國音樂中的節奏是隨著音樂表現的需要由創作者自主決定的，在創作之前沒有一個固定的模式一定要往上套。
實際上，中西音樂節奏的彈性與剛性之差異，還和哲學上的重自然與重人為有著直接的聯系。剛性節奏是折線型的，其軌跡挺直而且有稜角；彈性節奏則是曲線型的，其軌跡柔和而且袁婉。前者是重視人為，以人力改造自然的結果，後者則是尊重自然，人力順其自然的結果；前者與追求知識，注重區別相一致，後者則同追求生命，注重聯系相一致。西方文化就是一個剛性模式，它傾向於將時間的過程空間化，人為地分出界線，定出規則，劃出等量的段落；中國文化則為一彈性模式，傾向於將空間的狀態時間化，強調整體，注意聯絡，追求變化，尤其注重不規則的、「神龍見首不見尾」式的美學原則。
如今，隨著中西方經濟、文化的不斷交流，中西方音樂也會彼此取長補短，以更好地服務人們的生產生活、為人們提供一個更加美妙的視聽文化。
Ⅵ 中西方電影音樂的特點和作用
電影音樂首先是一種音樂。它不同於其他音樂是因為它是要
體現影片的藝術構思和創作，它成為電影這個綜合藝術的一個
有機組成部分。 電影音樂由於溶入了電影以後，在它的表現
形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
（1）電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，
使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演
的總體構思和美學欣賞原則。
（2）電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出
現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
（3）電影音樂改變了以前音樂必須用「樂音」構成的傳
統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述
的結構。（4）另外，電影音樂的演奏、演唱必須通過錄
音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現
它的藝術功能和效果。 電影音樂按照在影片中出現的方式分
為現實性音樂和功能性音樂。
電影音樂的作用有以下幾點：
（1）能通過電影音樂突出影片的主題，達到歌頌主題思
想，幫助觀眾明確電影的思想意義。
（2）用音樂來加強劇中人物的動作、思想和心理活動
等，使人物形象的塑造更立體化，更加鮮明動人。
（3）推動和幫助劇情的進展、延伸情緒等並起到連貫作
用和加強蒙太奇的組接作用。能用音樂和歌曲把一些原來分散
的鏡頭組合成完整的有關聯的藝術整體。
（4）描繪自然生活，描繪時代空間，描繪民間民俗，描
繪地方風貌，能引起觀眾對時間、空間和環境的聯想。
（5）擅長用節奏和速度的變化來處理和改變影片的節奏
和人物的動作、心理活動，對刻劃人物性格起很大作用。
（6）通過聽覺感受使觀眾的心理感覺上形成視覺形象、
聽覺形象的立體感，因而使銀幕形象更豐富、生動、真實，大
大加強了電影藝術的表現力和感染力。
Ⅶ 從音樂和電影看出中西方文化的差異。
中西方文化的差異較大.
Ⅷ 從西方電影與音樂看文化差異----寫論文用的
從電影中看得出哪些中西方文化差異
盡管現實中的迷信意識早已在唯物主義面前敗北，但至少在藝術和電影中，富有靈性的東方文化還是不時地顯現出優勢。超現實主義電影，最能突顯東西方文化的這種差異和差距。在楊德洛維斯基的《聖山》中，我們便可見墨西哥大師是如何不惜一切地賣弄奇幻同時又小心翼翼地為自己的「超現實包裝」尋找科學的解說和理由。其實，西方此類電影很多時候都局限在以超現實主義現象驗證著現實，而此時東方電影卻能灑脫地以現實主義原則解構超現實主義現象。比較《雨月物語》，我們就會發現溝口健二是如何自信並理所當然地讓鬼魂隨心所欲地出入銀幕。然而也正是他這種天經地義的自信，才使影片始終籠罩著一層虛實結合的快慰和朦朧幽哀的凄美意境。
一 .內陸型文化和海洋型文化
以各自文化生成所依賴的地理環境基礎的差異為依據，我們可以把中西文化雙方分別歸結為內陸型文化和海洋型文化，也即所謂的「黃色文明」與「藍色文明」。
「一方水土養一方人」、「燕趙多慷慨悲歌之士」，這是造化之功，同時也說明自然環境對人格塑造影響的巨大。「人的個性是先天組織和人在自己的一生中、特別是在發育時期所處的環境這兩個方面的產物。」[2]這里的環境不僅包括社會環境，而且也包括自然環境。自然環境對人具有潛移默化的作用，使人自覺不自覺地得到某種熏陶和影響。馬克思指出，「不同的公社在各自的自然環境中，找到了不同的生產資料和不同的生活資料。因此，他們生產方式，生活方式和產品也就各不相同。」[3]
中華民族文明起源於黃河流域，三面連陸一面靠海的地理環境使中國幾乎處於與世隔絕的狀態，從而使自身文化保持很強的穩定性和歷史延續性。這種獨特的自然環境造就了中華民族獨有的文化傳統和社會心理。誕生於半封閉大陸自然環境的儒家倫理，教誨人們重土輕遷，安貧樂道，日出而作，日落而息，使人們在久遠的傳統中沉澱了一種封閉的惰性心理和慣性思維方法，保守，缺乏開放的意識；眷戀家園故土，提倡清靜無為；安於現狀，墨守成規，因循守舊，風險意識和競爭精神不強，時間觀念和進取意識淡漠。所謂的「山性使人塞，水性使人通」，便是這個道理。「東方人並不具有西方人的忙碌和競爭意識，他們總是顯得嚴肅、執重，從不著急，時間觀念淡漠。就象『效率』一詞代表著西方社會中支配人們思想的基調那樣，中國人常說的『馬馬虎虎』一詞也表明了他們對生活所持的態度。」[4]生活圈子的狹隘與封閉，人與人之間接觸的固定性和長久性，為了能夠和睦相處，國人非常注重人情世故，「世事洞明皆學問，人情練達既文章」，這也培養成國人謙虛、謹慎、忍讓、含蓄的傳統美德。中國的這種自然環境以及在這種環境影響下的文化傳統養成中華民族內傾型人格。而作為西方文化源頭的古希臘與古羅馬均處在半島之上，多面臨海，海上交通發達，航海貿易繁榮，這就使這些國家形成了打破血緣關系的開放式的社會。激烈的社會動盪、頻繁的人員往來和波濤洶涌、變幻莫測的海洋形成其開放變易的文化品格，鑄就了其靈活、開放、勇敢、進取、協作的民族精神，倡導艱苦奮斗和自強不息。所以，西方人喜歡標新立異、革故鼎新，富有冒險精神和挑戰勇氣。在西方，也正是這種自然環境下形成的文化傳統養成西方人那種外向型人格。
Ⅸ 從西方電影與音樂看中西方文化差異的論文怎麼寫,要自己寫，
你的文章有問題：西方電影與音樂應該改為西方電影音樂，否則你肯定不好寫。
Ⅹ 從西方電影與音樂看中西文化差異
電影「刮痧」講述的是一個在美國生活了八年的中國家庭，因為孩子的一次意外發燒，不懂英文的爺爺就用了中國傳統的刮痧治療發為小孫子治病，後在醫院里被護士發現了因刮痧而留下的血痕，懷疑是其家人虐待孩子所致。在法庭上，孩子的父親許大同因為無法解析刮痧是中國的一種傳統治療法，又因為律師的曲意刁難，許大同終被判決與孩子隔離，並且搞得失去了工作、朋友和與妻子分居。
許大同一家在美國的遭遇，雖然可以說是一次意外，但其實也在一定程度上反映了華人在外國生活的種種不適，而這些不適很大程度上是由於中西文化的差異造成的。
本部影片里也通過一些例子來反映了中西文化間的差異。如在故事開頭，許大同因為自己的兒子沒有向老闆的兒子道歉，便用手打了自己兒子一下，老闆看了覺得不可思議，而大同則覺得這樣做是愛兒子、尊重老闆的表現。中國一直以來都有「打者，愛也」傳統，父母總愛把兒女當成自己生命的延續，希望他們將來有出息，達成自己的心願，光耀門庭。而一旦兒女有什麼行差搭錯，便有了恨鐵不成鋼的奮亢，輕則責罵一番，重則訓之以鞭棍。於是，在中國人眼裡看來，對兒女的每一番責罵，每一記鞭打，都浸透了父母對子女的愛，對子女成材的殷切期望。而這種行為在西方人眼裡卻是很不可思議。西方國家講求的是民主，講求的是自由，這種民主和自由不但表現在民族、種族、及階層上，而且也存在於廣大的家庭中。在西方家庭里，不論男女、不論年齡大小，每一個成員都是平等的，每一個成員都享有充分的民主和自由權利。尤其是對於未成年孩子，西方國家更是通過一系列的法律來保護未成年人的平等權利。無怪乎，在醫院里的醫生一發現孩子背後的血痕就馬上通知法院將其父親許大同起訴了。
「刮痧」這部影片的重點主要是放在圍繞刮痧是不是中國的一種治療法而舉行的兩次聽證會上。但對於刮痧這種認識上的差異，與其說是反映了中西文化的差異，不如說是因為美國人的無知更好些。而申辯過程中，又出現了控方律師對於西遊記的錯誤理解，以及許大同妻子簡寧分娩出現危險時說的「留得青山在，不怕沒柴燒」，而被視為「野蠻」，不尊重孩子生存權利的行為。這兩個例子都是控方律師為了打贏官司而別有用心地進行曲解的，這在影片後面的情節里都作了解析，所以並不能用來說明中西文化的差異。但是影片本身的打官司這一事件已經表明了美國是一個法治的社會。在西方社會里，法律存在於每一個角落，每一種糾紛都通過法律途徑來解決，而每一件事實都是要講求證據的。中國人比較看重的是人情冷暖，尤其是對於親情特別看重。從許大同偷送兒子到機場與即將回國的父親見面，到最後在聖誕之夜打扮成聖誕老人爬上十層的高樓送禮物給兒子，都可以看出他們一家對親情的重視。但是生活在一切都講求法律的美國社會里， 許大同縱使愛子心切，但由又無法拿出證據來證明刮痧是中國的傳統治療法，最終還得被判決與自己的兒子隔離。
很多人都愛談"中西方文化的溝通有多麼難"這個話題，覺得主要是由於中西方文化的差異造成的。其實，構成兩個人種無法溝通的真正問題恐怕不是什麼中不中西不西，而是文明不文明（或者說人性不人性）的問題。如影片中許大同打兒子說是愛兒子的表現，但其實是缺乏文明的。他大可以通過其他的途徑來教育兒子，而不必非得出手才行。又如法院判決許大同與他的兒子進行隔離，雖然缺乏一點人情味，但是從依法辦事的角度來看，法院的判決無疑是正確的。而作為一個文明的國家，也只有通過建立起健全的法律制度，依法治國，才能真正得以實現。
所以，看了「刮痧」後，覺得真正需要討論的應該是中西方文明的比較差異。當有一天，中國的國民素質都有了很大的提高，大家都成了文明人了，就會發覺其實與西方人並沒有什麼差異，覺得自己已經成為一個世界人了，那就真要祝賀中國人的蛻變了！