大師電影圖片大全

① 凈網大師為什麼那麼厲害

1、凈網大師，也就是ADSafe，是國內第一款全方位免費的智能廣告攔截軟體，擁有超強的軟體廣告位、窗體廣告、網頁廣告攔截功能，能屏蔽視頻片頭廣告，攔截惡意廣告代碼等。
2、凈網大師還可以為用戶過濾不良信息，保護未成年人的上網健康。

② 「國寶級大師」張藝謀，都有哪些經典影視作品

張藝謀的經典影視作品有《大紅燈籠高高掛》，《紅高粱》，《一個都不能少》，《秋菊打官司》，《活著》等等。

張藝謀是一個很有性格的人，同時也是有想法和思想的導演。他導演的作品不僅有深刻的寓意，還有強烈的個人風格。他的作品，呈現得時而張揚，時而緊張，既濃烈濃厚，又大膽奔放。

總的來說，張藝謀有許多值得看的電影，他的許多作品也有很多質疑的聲音，這個就仁者見仁智者見智了。但是可以肯定的是，在中國電影上，張藝謀的地位還是很高的。

③ 求免費在線觀看2012年 保羅·托馬斯·安德森執導的電影大師

《大師》網路網盤高清資源免費在線觀看：

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《大師》是由保羅·托馬斯·安德森執導，傑昆·菲尼克斯、菲利普·塞默·霍夫曼等主演的劇情片，於2012年9月14日在美國上映。

④ 請問這張圖片出自哪部電影

這不是一部電影的畫面，就是一個高清的壁紙。
給樓主推薦一部奇幻的電影：異界，俄羅斯的電影，畫面很漂亮。

樓主可以搜索：Alexander Koshelkov大師作品欣賞

⑤ 請介紹一些大師級的電影(著名電影除外)

電影大師要分類可能分法就比較多了，按照其作品表現主題來分類的慣常做法，我個人並不是很認同。能成其為大師者，往往涉獵極廣，且表現力都極強而各有建樹。我下面所選取的標准只能是：劇情。
下面只是個人選取一些個人認為還不錯的國外導演的作品（國內的好作品當然多，因接觸較多，故按下不表）：
伊朗電影大師阿巴斯作品《櫻桃的滋味》
影片描述了一個想要自殺的中年人，他在一棵櫻桃樹下為自己挖了一個坑，想出錢找人將自己埋於此坑內。他先找到一個當兵的少年，少年並沒有說出什麼理由，只是認為這件事不能去做，並且匆匆的跑掉。隨後又找了個青年的神夫，他認為殺死自己與殺死別人是同等的罪惡，勸阻他回頭是岸。最後，他找到一位老者，這位老者告訴他自己也曾自殺過，當他爬上櫻桃樹去綁繩子的時候，無意品嘗到一棵櫻桃，他覺那很美，並且他看到了象徵希望的日出，於是他打消了自殺的念頭。最後這位中年人很無奈的躺在他自己挖的土坑中等待黎明的出現！

俄羅斯電影《回家》
一開始,兩個性格各異的兒子，一個在和夥伴的高台跳水游戲中,克服恐懼跳了下去,另一個,因為畏高,終於被夥伴一個人留在跳台上,直到母親來找他,他瑟縮著哭了,說:"媽媽,我快要死去了".於是我們知道,他的倔強和敏感,都一樣強烈.

接著,一個缺席了12年後沒有任何交代忽然冒出來的父親，一次半預備半突發的旅行，父親帶兩個陌生的兒子,乘小船到一個島上，美麗的島，呆了兩天。

其中沖突不斷，那個倔強但是敵意過剩，對事物還不能夠寬大的來看的兒子受罰最多，但是他的敵意,恰恰是因為對事物的要求過於純粹,同時有一些內向的孤僻,因而產生.這樣的性格,如果對於他愛的東西,他又會以多大的熱情去熱愛的呀.

而那個思想相對客觀實際，對父親已經開始有親切感和崇拜,並且以順從表現出來,心地平實並非虛偽但是被兄弟看做奴言卑恭的兒子，也沒有受到父親另眼看待。他們都只得到一致的毫不熱情溫暖的待遇.

有著粗硬短發,身體高大健壯的父親其實是一個非常不懂得表達感情，感情毫不外露,缺乏溝通技巧,男子漢氣質太明顯的人,以致看來有時生硬有時粗暴.
他的柔情是深埋的，但是絕對是濃烈的,他下意識的在教孩子怎麼做一個男子漢,只是卻因為手段太激烈和不加解釋,看起來反而成為專制和折磨.

只是,這樣的人性復雜,對於兩個年齒尚幼的孩子，還是太艱深了,這樣短短的兩天相處,他們如何能懂得發現呢？他們產生的,除了不理解,還有怨恨.

在路上,一系列沖突後,父親改變計劃要帶他們去到一個小島,我們後來知道他主要是去挖出一件曾經埋下的東西,具體是什麼沒有交代.

於是，向著那個人跡罕至的島，他們在父親的指揮下，在狂暴風雨中艱苦的劃著,劃到筋疲力竭，而父親只是冷酷地喊著號子指揮他們,不加任何援助..

和風暴以及自然搏鬥是有一種隱秘的快感的,也是極端特殊的體驗,如<阿甘正傳>裡面的上尉跨在桅桿上,,被瓢潑的雨水打得喘不過氣因而豁出去,
那樣一段經歷，他們長大後是會深深感激父親的..

這樣的暗地強化訓練還有很多,包括在路上倔強的他鬧別扭被趕下車，在大雨中淋著四顧無依的那幾個小時，也是那個性格成長更健康的兒子所沒有的財富，長大後，或者會讓他更適合做藝術工作.

他們所見到的島上美景，夜晚在野外的孤島上宿營的經歷，這些，導演拍得都極端平實,讓事件本身給人信息..這一切,,他們以後都會回想起來，是敏感的源頭的記憶。

但是這些感激，他們一生也沒有機會表達了,父親也都不可能聽到了，在即將離開前的最後沖突中，倔強的他面對父親對他們不守時間的生硬懲罰，完全被狂暴的憤怒控制了全身心，他瘋狂的奔向島心的鐵塔，沖上去關上了小門，父親則抓住旁邊的攔板試圖爬到他身邊和他對話,此時，朽爛的攔板斷裂，就這樣一秒鍾，鐵塔一樣的漢子就成為了沒有心魂的屍體。那一刻，不止他們的心跳幾乎停止，腦中一片空白，看的人也有近似的感覺，生活的重大變故往往就是在這么一瞬間,一切痛徹心扉的大錯就已經鑄成,短短兩秒,生命就已經由生到死,每個人都是萬萬沒有想到的.而有多少遺憾,發生前又是可以想到的呢?

導演的鏡頭處理干凈,沒有用煽情的特寫或慢鏡來延長實際發生的時間,就這樣一個主觀,一個客觀的鏡頭,那陰霾的天空下安靜蒼白的臉，會是他們生命中一生的烙印。

接下來卻還有更可怖的事情,拖不動父親的屍體,他們中一個說:把斧頭拿來,然而我多心過頭了,他們只是砍了樹枝,把屍體放在上面,然後拖著樹枝前進.一寸一寸,樹枝劃過草地,沉重而惶惑的時間,忘卻一切的時間,催人一日成長的時間,

他們終於,把父親運到了對岸,而此時,在湖中被礁石碰裂的船底,湖水開始汩汩涌進,船在往湖心滑去,下沉,"爸爸"兒子遲來的撕心裂肺的呼喚，已經把這段時間塗上了暗紅的血色，不知道何時，這個黑洞般的傷口才能得以凝固。
因為，
一切不可溯源，不知道是誰先錯了，又或者誰也沒錯，結局卻再也無法挽回，

深沉博大的俄羅斯電影,總還是有繼承者,在走下去的.片中的小演員中,那個倔強的兒子表現要突出一些,而另外一個,性格看起來不悲劇的,卻在影片即將獲金獅大獎前,不幸殞命,在一次遊玩中,從高塔俯沖進芬蘭灣而溺死.而他出事當日，正是《歸》片開鏡的一周年，出事地點,正位於Garin拍攝高台跳水的湖泊附近。

世界電影大師奇斯洛夫斯基轟動國際影壇的顏色三部曲
《藍》 《Blue》
朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深愛著他並一直心甘情願地默默協助丈夫完成他的工作。 一次，朱莉一家三口驅車外出，但禍從天降，意外的事故意瞬間奪去了她丈夫與愛子的生命。殘酷的現實 使倖免於難的朱莉痛不欲生，她在生與死的世界上徘徊不定，不知道命運為何對她做出如此的安排。
在家庭被毀滅的同時，她又無可奈何地面臨一次新的選擇，但是命運之神又會給她怎樣的選擇呢？聽著丈 夫作的曲子，往昔的他時時浮現在眼前，痛苦總是纏繞 在她心頭，使她無法超脫。但是，她又必須擺脫痛苦， 於是，她扔掉丈夫的全部樂稿，以期抹去種種回憶，其中也包括著一份她一直心存著的疑問。 偶然的機會中，一份樂譜落入丈夫生前好友奧利弗的手中。他出於好意將此樂譜在媒體中廣為傳播，並無意中將這樂譜創作的原由告訴了朱莉。朱莉得知了這份樂譜確與一名女子相關，自己多年的懷疑終於得到了證實。知曉逝去的丈夫生前對她有不忠行為，朱莉痛創的心頭更是雪上加霜。 那麼，今後的信念又在哪裡呢？奧利弗並未料到自己的好心會給朱莉帶來這樣的惡果，心中百分歉疚，他也因此而更想幫助朱莉重新面對人生。但是對於朱莉來講，奧利弗更是一個全新的世界。於是，兩個人的關系 在猜測中小心翼翼地探索著展開了……
《白色》
它是三部曲中最為輕松的，很有黑色幽默的味道。波蘭發型師卡魯與法國妻子新婚不久，因為性無能而被迫離婚，並且在巴黎被奪取了一切。他如同喪家之犬，終日在地鐵車站賣藝謀生(拿理發梳當作口琴吹)。在同胞米高拉的幫助下，終於回到了祖國。在巴黎他的一切都顯得笨拙，笨重的大衣，沉重的大箱子，藏在大箱子里被托運回國後，又被打劫、臭扁。而回到家鄉後，他很快就發財、發跡，成為大富翁，並且奇跡般地恢復了性能力。這時他想到了報復自己的妻子，裝死把她騙到了波蘭。這是一個關於移民的故事，在異國顯得自卑，而在故土則充滿信心和力量。影片中最動人的鏡頭，是卡魯和米高拉在洗去了異國的陰霾後，在雪地上象孩子般地擁抱。
在三部電影中，都有令人痛苦的道德抉擇。《紅》中，老法官告訴瓦倫婷，鄰居中有一個家庭看似幸福，但丈夫卻背著妻女在外面偷情。那麼，瓦倫婷該馬上去揭穿他嗎？那樣他們將看清真實然而痛苦，還是依然讓他們隱藏在平靜之下呢？《藍》中，朱麗葉的鄰居在夜總會里做脫衣女郎，她認為這樣做自己很快樂，男人們也很快樂。但是有一天她發現自己的父親就坐在台下觀眾席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已對人生厭倦，他求卡魯把自己槍殺，作為報酬，他將幫助卡魯回國，並且有資本做小本買賣。而卡魯除此而外，似乎沒有別的辦法能幫他回國了。
《紅色》
是一部關於寬恕青春的電影。美麗純潔的模特瓦倫提娜與男友分手後，無意間認識了退休老法官。老法官整天竊聽鄰居的電話，以此來證明人世間充滿了欺騙和不信任。瓦倫提娜的介入讓法官看見了純潔和光明，幡然醒悟，重回真實世界。與此同時，瓦倫提娜的鄰居奧古斯特的經歷幾乎就是法官的翻版。他失戀之後，決定到英國度假，在海上時受到風暴的襲擊，患難後與同船的瓦倫提娜終於都找到了彼此愛的歸宿，最後，瓦倫提娜和奧古斯特被定格在一個長鏡頭里。並且在《紅色》的片尾，一場海難事故中只剩七位倖存者，他們中的六位都是《藍》《白》《紅》三部曲中那些善良的人們。他們被搭救上岸時的情景和名單從老法官注視著的電視機屏幕上一一閃過。這個意味深長的結局充滿著希望和幸福，那艘遇難船也變成了另一種意義上的「挪亞方舟」。
斯蒂芬斯皮爾伯格主要作品年表

西班牙導演胡安•安東尼奧•巴爾登《騎車人之死》Muerte De Un Ciclista
大學教授胡安與瑪麗婭•何塞曾是一對戀人，戰爭將他們分開，瑪麗婭嫁給了富商米拉爾。戰後二人重逢，舊情復燃。一次幽會途中，瑪麗婭駕車不慎撞傷了一個騎自行車的人，因為害怕私情暴露，他們棄傷者而去，致使騎車人死亡。自此，他們陷入了疑懼之中，時刻擔心這一切將被發現。丈夫好友拉法的敲詐勒索使瑪麗婭處於崩潰的邊緣。胡安則更多地受到良心譴責，他因心緒不佳遷怒於女學生瑪蒂爾德，導致了學生的集體抗議。他從中得到啟示，決定與瑪麗婭一同去警局自首。然而瑪麗婭卻很矛盾，她既愛著胡安，又無法放棄安逸的生活，猶豫再三，在騎車人喪生的小路上開車撞死了情人。但就在她匆忙趕去機場和丈夫一起離開的途中，一輛自行車使她連人帶車翻入河中死去。

評論界普遍認為本片是巴爾登的巔峰之作，它尖銳地反映了五十年代上層階級的道德觀念。一對情人在騎車人被撞死這一事件上的不同態度，代表了他們身後更多人的心理。當然，今天的觀眾看起來不免會感到壓抑和沉悶，尤其是在剛剛看完阿爾莫多瓦色彩斑斕、情節性極強的《顫抖的慾望》之後，對道德問題的探討使對話顯得抽象，主人公痛苦的沉默對我們也不啻為一種折磨。

胡安是一位軟弱但有良知的知識分子，意外事件迫使他思考人生道路問題。他惶恐、猶豫，一度想逃避，最終覺悟，決定面對現實，卻又被剝奪了這種權利。

瑪麗婭•何塞無疑是漂亮的，她那精緻的臉龐簡直像是位好萊塢明星，而非粗獷的西班牙女郎。但是在那張面孔下面是一片虛無。從始之終，她擔心的都是自己和胡安偷情的事被丈夫知道，失去現在擁有的一切。是她在撞人之後狠心不顧而去，也是她在拉法的威脅和丈夫的旁敲側擊下嚇得簌簌發抖。最後她的猶豫，與其說是在丈夫與胡安之間搖擺，不如說是考慮如何擺脫胡安，不和他去送死。

影片的結尾用意頗深，又是在開始的路上，當初跑下車去看騎車人傷勢的胡安被車撞死，他那時看到的其實就是自己的命運，捧起的是自己的頭顱。而殺死騎車人的瑪麗婭•何塞，最終被騎車人所殺，也具有很強的諷刺性。

法國呂克.貝松《這個殺手不太冷》
呂克貝松生於1959年3月18日法國巴黎，他幼年時代很長時間是隨著作潛水教練的父母周遊列國，所以他的童年生活幾乎是在水中度過的。這種童年生活給他的印象和啟發是極其巨大的，最明顯的一個成果就是使他將來孕育出他的成名作《碧海情》。

呂克貝松從小就顯示出非凡的創造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片據說在他很小的時候就打過草稿了。他17歲潛水時出過一次事故，以後不能再長時間潛水，於是放棄潛水運動，計劃改行成為研究海豚的海洋生物學家，於是他回到自己出生地巴黎。18歲的貝松第一次享受現代生活，甚至包括極為普通的電視。他逐漸發現，只有電影才能滿足他對多種藝術的興趣。不久，他開始在各種不同的電影中打各種零工，後來又到美國去了三年。當他再次回到巴黎後，他成立了自己的電影公司，不久正式命名為「皇太子影片公司」。

呂克•貝松的影片幾乎都是自己編寫劇本、自己公司製片，雖然影片大部分屬於美式娛樂片，但自編自導甚至自製的製作方式卻是作家電影的典型。

貝松的嶄露頭角之作是1983年的《最後的戰斗》。這似乎是一部關於未來的影片，但片中的世界並不能看出現在人類社會的延續性，片中有大量對人類未來的富於想像力的寓言性悲觀描寫。接下來是一部以巴黎地鐵為背景的驚險片《地鐵》，想像力仍然是影片最大的特色，這也顯示出貝松成年後才接觸地鐵的特異思考和想像。同上一部影片相似的是，影片中再次出現了一個個人的世界，這個小世界與我們普通人的世界有很多相似之處，但又有自己的生存規律。貝松在影片中充分展示了自己對好萊塢驚險片、歌舞片等類型片的欣賞和富有創造力的模仿。1988年，呂克•貝松執導了自己早期電影中最成功的影片《碧海情》。可以看出，貝松在影片中融合進了自己的一些童年經歷和少年夢想，成功塑造出一位以大海為家，以海豚為友的年輕潛水員傑克•馬約爾的形象，片中有大量優美的水下攝影，表達了貝松自己對大海的熱愛之情。該片在當年愷撒獎評選中獲得最佳音響和最佳音樂獎。在受到眾多觀眾的熱烈請求之後，貝松後來還發行了一個長達3小時的版本，加進了很多拍攝的素材，包括這個超長版本，在巴黎地區就有200萬人次觀眾看過這部影片。可以說，這部影片取得了輝煌的成功。

韓國金基德——他的電影我基本已看遍，許多人認為他是情色電影導演，個人不敢苟同，我認為他的創作態度相當的嚴肅，對人性的挖掘讓我不寒而慄。下面隆重介紹他的電影史：

1960年金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡
20歲那年，金基德應征入伍。
五年後退伍，在教堂尋得一份差事，同時堅持畫畫。
1994年，《二次暴光》獲韓國電影委員會最佳劇本獎
次年《非法穿越》再獲該獎。
這些獎項使他在1996年籌得資金拍攝了自己的第一部電影《鱷魚藏屍日記》，從此走上了職業電影人的生涯。讓人嘆為觀止的是，此前他並沒接受過任何有關電影或者美術的正規教育。

《野獸之都》(1996)
1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》。並首次入選第16屆溫哥華國際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。

《雛妓》 (1998)

《真相》(2000)
兩個具有暴力傾向的男人在片中相遇。畫家在一個神秘女人的引領下發覺了生活的扭曲與無聊，他展開了對周圍人的報復行動。
片中代表金基德另一個性格的在看到一出舞台劇時，被他的身份慫恿，一個主觀鏡頭跟隨著他潛意識的腳步，監視著他每一個想法，做下紀錄。在經過一段意識之旅後，主角回到現實，才發覺漢城完全沒有任何改變。金基德解釋道：「電影不會改變現實，只會改變個體的意識型態。」他依照自己的劇本輪廓18部攝影機在200分鍾內完成了全片攝制，並認為這是一次成功的嘗試，還要把多重主人公身份的手法用到日後自己的每一部電影當中。

《漂流欲室》 (2000)
金基德似乎偏愛這類虐戀，歧戀的故事，後來他又拍出了《壞小子》，一部仍然令人無法想像的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯會用做魚鉤的鋼絲鉗成各種玩具，亦在警察的追捕之際將其吞下肚中；啞女在男人要離開她的時候將一串魚鉤放入私處，又殘忍的拉出，自慘的怪異景象令人吃驚。而他們療傷的方式竟然是做愛。
攝影是水墨山水，音樂讓人怦然心動，然而內力卻涌動著無法言說的暗情性慾，這便是這部影片復雜而神秘的影像織體。

《收信人不明》 (2001)
金基德在有限的時間和時空內，集中羅列了整整一個被欺凌被損害的弱勢群體。其壯烈的悲哀讓人膽戰心驚。20世紀70年代的韓國，是金基德最不堪回首的歲月。在那個人間地獄，沒有人能夠舒坦地活著。

《壞小子》 (2001)

《海岸線》 (2002)
金基德通過影片中兩位主人公的悲慘命運，控訴軍政府統治集團為利益不擇手段的暴行和虛偽本質。

《春夏秋冬又一春》 (2003)
電影彷彿是一個曉諭人生的佛偈。最後的一個鏡頭頗含深意，座落在山頂的佛像就那樣靜靜地望著，好像凝視著塵世間的一切悲喜……

《瑪利亞城的女孩》 (2004)
《撒瑪利亞城的女孩》為金基德摘得柏林電影節最佳導演獎。

《空房間》(2004)
金基德憑這部影片在威尼斯獲得最佳導演銀獅獎，《空房間》比起金基德以往的任何影片都要「正常」，畫面也少了些鮮血。畫面的緊湊和流暢，絕不會產生沉悶和冗長感，反倒會讓人更加地投入到情節當中。

《弓》 (2005)
今年金基德又再次攜帶新作《弓》參加了戛納「一種注目」單元。影片講述一個60歲的老人，和一個16歲的女孩共同居住在一個小船上。他計劃在她17歲的時候娶她，並帶她離開這個世界。然後，人們來到船上捕魚，同時也見到了那個女孩，而這個從來都在海上生活的女孩也開始對城市人感了興趣，而那個老人卻也開始變得緊張和乖戾。這部電影有點像他的《漂流浴室》，充滿了極端的色彩。金基德在接受采訪時也表示他就迷戀這種把人性推到極致的狀態。

附一份我認為對你有幫助的資料:
北京電影學院碩士必看100部
http://club.heima.com/show_topic.aspx?forumid=429081&topicid=668644

⑥ 世界著名的電影大師

羅丹,丘吉爾?我暈.當然是卓別林.前面一個是雕塑家一個是前英國首相二戰時的.

⑦ 除了卓別林、周星馳之外，還有哪些喜劇大師的作品值得一看

說幾個我覺得可以被稱為喜劇大師的歐洲人吧

埃利達爾·梁贊諾夫Eldar Ryazanov：是一位著名的現實主義的喜劇電影大師。迄今他共導演了21部電影，並參與了幾乎每一部影片的編劇，雖然他很少在他自己的電影中扮演角色。但作為一位電影導演，梁贊諾夫在俄羅斯享有很高的知名度，被戲稱為「每一隻狗都認識的人」。梁贊諾夫也是我國觀眾比較熟悉的一位前蘇聯導演，他執導的喜劇片《義大利人在俄羅斯的奇遇》、《殘酷的羅曼史》、《命運的捉弄》、《辦公室的故事》和《兩個人的車站》都曾在國內上映，影片流露出的社會主義氣息曾令中國觀眾倍感親切。

彼得·塞勒斯Peter Sellers：男，生於1925年9月8日，英國漢普郡，逝世於1980年7月24日(英國倫敦，心臟病)。當代最好的喜劇演員之一彼得·塞勒斯於1925年出生於英國一個富有的表演世家。他的父母都在其祖母經營的劇團中工作。他的哥哥在生產時夭折，作為家裡的獨子，他是被溺愛的。參軍以後，他參加了第二次世界大戰，並結識了Spike Milligan, Harry Secombe 和 Michael Bentine這些日後的工作搭檔。戰後他去了倫敦，曾經在廣播劇《傻瓜秀》（1951-1961）中配音並名噪一時。他的電影處女作是1951年的《in Penny Points to Paradise》中，隨後是1952年的《Down Among the Z Men》和1955年的《師奶殺手》。他在幾乎整個50年代都在演繹這些誇張的小角色，直到他在《I』m All Right Back》（1959）中扮演的勞工領袖使自己的表演事業上了一個新台階，開始了自己在60年代的華麗演出。1962年，他在斯坦利·庫布里克的《一樹梨花壓海棠》中分飾兩角，扮演是花花公子Clare Quilty和Zempf博士。1964年，同樣是庫布里克導演的《奇愛博士》中，他一人承擔了三位主角的表演並得到了第一次奧斯卡影帝的提名。但以他在伍迪·艾倫的編劇處女作《風流紳士》（1965）中的失敗表演為開端，他純粹出於經濟原因，在70年代出演了粉紅豹系列電影。1972年，他讀到了Jerzy Kosinski的小說《Being There》，決心把它搬上銀幕，這就是七年之後的《富貴逼人來》。彼得·塞勒斯憑這部影片獲得了奧斯卡的影帝提名，雖然敗給了《克萊默夫婦》男主角達斯廷·霍夫曼，但這部電影仍然是70年代末享譽甚高的政治諷刺喜劇。這部電影也是他的最後遺作——電影完成後的第二年即1980年，彼得·塞勒斯離開了人世。而他導演並主演的影片《傅滿洲的奸計》，被證實為又一部失敗的影片。

路易·德·菲耐斯Louis de Funès：男，生於1914年7月31日，法國，逝世於1983年1月27日(法國Loire-Atlantique，心臟病)。法國天才喜劇演員，最初在夜總會和電台表演小品和相聲，1945年登上銀幕，拍攝了100多部影片。他是五六十年代最受歡迎的法國喜劇明星，在中國以《虎口脫險》聞名。跟憨豆先生羅恩·阿特金斯在當今英國的地位相似，票房很高，但在中國觀眾心目中的地位遠遠高於在本國影史上的位置。

羅溫·艾金森Rowan Atkinson：羅溫·艾金森1955年生於英國泰恩河新堡，這位以絕妙誇張的搞笑手法而風靡全球的憨豆先生，是當今演藝圈內最具表演天賦的喜劇大師之一。由他主演的系列喜劇《憨豆先生》風靡全球，不僅在英國擁有1850萬忠實觀眾，更在全世界200多個地區的無數影迷腦海里留下了不可磨滅的印象。他在劇中那獨到的表情和肢體語言得到了廣大觀眾的認可。

雅克·塔蒂Jacques Tati：男，生於1909年10月9日，法國，逝世於1982年11月4日(法國巴黎)。法國導演，跟卓別林那樣一腳踢，自編自導自演，系憨豆式喜劇的老前輩，充分使用肢體語言，將啞劇提高到全新的高度。運動員出身，後轉向啞劇。作品很少對白，但巧妙運用音效。1953年創造的於洛形象（共有四部影片）堪稱經典，成為他觀察周遭世界的替身。
雅克·塔蒂原名雅克·塔蒂謝夫， 1909年10月9日出生於巴黎附近。他的外祖父是俄國駐法使館外交官，祖父是荷蘭裔著名鑲框商人，與畫家梵高相交甚好。塔蒂年輕時曾在父親的鑲框商店工作。 1931年，他服完兵役後開始在音樂廳表演啞劇。1933年，他開始涉足電影並飾演次要角色。1947年，他導演了短片《郵遞員學校》。1949，他拍攝的第一部長片《節日》榮獲威尼斯電影節最佳劇本獎。此後，他的影片為他贏得了許多榮譽，《於洛先生的假期》（1953）獲戛納電影節大獎等多項大獎，《我的舅舅》（1958）獲戛納電影節評審團特別獎和奧斯卡最佳外語片，《游戲時間》（1968）獲莫斯科電影節銀獎。1971年，他導演了法國與荷蘭合作拍攝的影片《交通》，1973年為瑞典電視台拍攝電視電影《遊行》。1982年11月4日，他在完成電影劇本《混亂》的創作後因病去世。 特呂弗曾稱贊道：「一部布烈松或塔蒂的電影，必然是一部出自一位天才的作品，只因為一個單獨、絕對的權威，從開場即強制執行，直到劇終。」杜拉斯也曾說她鄙視所有活著的導演，除了雅克·塔蒂和戈達爾。

恩斯特·劉別謙Ernst Lubitsch：男，生於1892年1月28日，德國柏林，逝世於1947年11月30日(美國加州好萊塢，心臟病)。生於柏林，父親是俄系猶太人。他對戲劇發生濃厚的興趣，拜喜劇紅星維克多亞諾為師，並經他的斡旋經常在小劇團演出。同時還在柏林的比奧斯科布片場兼任小道具和燈光的副手。1911年參加馬克斯萊茵哈特劇團。第二年萊茵哈特在倫敦導演影片《The Miracke》，他也扮演一角，從此他就對電影特別熱中。1913年從演，當時他是喜劇演員，演了不少部喜劇短片。1914年第一次自編自導喜劇短片《Blindekuh》，這以後他不只演，也擔任導演，他導演的第一部劇情長片是1918年《咀咒之眼》。他的導演手法穩健之外，又瀟灑又風趣。不久他便成為德國影壇的代表導演，1923年被好萊塢用重金請去，創下了美國電影風俗喜劇的新紀元。進入有聲片時代，他在《旋宮艷史》一片里，大膽巧妙地把映像和音樂合為一體，創造了電影歌劇的新形式，而音樂電影有很大的貢獻。1947年11月30日，因心臟病突發而逝世。

羅貝托·貝尼尼Roberto Benigni：男，生於1952年10月27日，義大利托斯卡納阿雷佐。義大利編導兼演員，是托托以來最受歡迎的義大利喜劇明星，深受卓別林、基頓、塞勒斯的影響。70年代初開始登台演出一些舞台劇和即興喜劇，主演的電視劇尤其受到歡迎。1976年從影，主演喜劇，同時參演一批美國的獨立文藝片，如吉姆·賈木許的作品。1986年出演名片《不法之徒》，聲名漸隆。1992年主演他的偶像塞勒斯首創的粉紅豹續集，效果不理想；但1997年他根據父親事跡親自改編並導演和主演了影片《美麗人生》，在世界各地叫好叫座，也使他本人獲得奧斯卡最佳男主角獎。近幾年不斷有叫好又叫座的作品推出，是義大利年輕一代導演的中堅分子。

⑧ 求金基德大師至今的全部電影及上映時間。

你好
你要的文件如下：
金基德 主要作品
導演電影：
▪ 聖殤 ( 2012) ▪ 阿里郎 ( 2011) ▪ 悲夢 ( 2008)
▪ 夢蝶 ( 2008) ▪ 呼吸 ( 2007) ▪ 死囚生死戀 ( 2007)
▪ 慾望的謊容 ( 2006) ▪ 時間2779 ( 2006) ▪ 弓 ( 2005)
▪ 圖片電影 ( 2005) ▪ 空房間 ( 2004) ▪ 撒瑪利亞女孩 ( 2004)
▪ 春夏秋冬又一春 ( 2004) ▪ 空屋情人 ( 2004) ▪ 海岸線 ( 2002)
▪ 壞小子 ( 2001) ▪ 收件人不詳 ( 2001) ▪ 漂流欲室 ( 2000)
▪ 真相 ( 2000) ▪ 娛樂真相 ( 2000) ▪ 漂流浴室 ( 2000)
▪ 妓女三部曲 ( 2000) ▪ 野獸之都 ( 1996) ▪ 鱷魚藏屍日記 ( 1996)
▪ 電影時間 ( 1995)

編劇電影：
▪ on wings of time ( 2009) ▪ 悲夢 ( 2008) ▪ 美麗 ( 2008)
▪ 電影就是電影 ( 2008) ▪ 夢蝶 ( 2008) ▪ 呼吸 ( 2007)
▪ 慾望的謊容 ( 2006) ▪ 弓 ( 2005) ▪ 撒瑪利亞女孩 ( 2004)
▪ 空房間 ( 2004) ▪ 空屋情人 ( 2004) ▪ 春夏秋冬又一春 ( 2004)
▪ 海岸線 ( 2002) ▪ 收件人不詳 ( 2001) ▪ 壞小子 ( 2001)
▪ 漂流欲室 ( 2000) ▪ 漂流浴室 ( 2000) ▪ 真相 ( 2000)
▪ 野獸之都 ( 1996) ▪ 鱷魚藏屍日記 ( 1996)

2013年6月，其作品《Moebius》入圍這一屆威尼斯電影節，
因含母子性交的亂倫場面，在韓國被評為限制上映級別。

如有疑問 請追問

⑨ 電影大師卓別林共拍了幾部電影，分別叫什麼

1914年
謀生
夏洛特自鳴得意
梅布爾奇遇記
夏洛特和雨傘
夏洛特拍電影
夏洛特跳舞
酒吧和愛情間的夏洛特
夏洛特候爵
夏洛特愛上了老闆娘
梅布爾駕車
夏洛特和馬表
咖啡待者夏洛特
討厭的夏洛特
夏洛特太太
夏洛特的球棍
強盜朋友
夏洛特和法蒂在摔跤場
夏洛特和香腸
夏洛特和時裝模特
牙醫夏洛特
道具管理員夏洛特
畫家夏洛特
春天的熱度
夏洛特賣弄風情
護工夏洛特
夏洛特和法蒂吃喝作樂
門衛夏洛特
情敵夏洛特
小伙計夏洛特
夏洛特和梅布爾賽車
搬運工夏洛特
夏洛特爸爸
蒂麗情史
夏洛特和梅布爾漫步街頭
國王夏洛特
埃森耐公司拍攝的影片
1915年
夏洛特嶄露頭腳
夏洛特花天酒地
拳擊師夏洛特
夏洛特在公園里
夏洛特結婚
流浪者
夏洛特在沙灘上
學徒夏洛特
夏洛特小姐
夏洛特在銀行里
海員夏洛特
夏洛特在雜耍場
1916年
卡門
小偷夏洛特
夏洛特的不幸
繆區爾公司拍攝的影片
1916年
櫃台長夏洛特
消防隊員夏洛特
小提琴手夏洛特
夏洛特晚歸
夏洛特和伯爵
高利貸者夏洛特
置景工
夏洛特溜冰
1917年
警察夏洛特
夏洛特療養
移民
夏洛特越獄
第一國民影片公司拍攝的影片
1918年
狗的生涯
保證人
士兵夏洛特
1919年
田園牧歌
愉快的一日
1921年
孩子
夏洛特和鐵面罩
1922年
發薪日
朝聖者
聯美電影公司拍攝的影片
1923年
巴黎女人
1925年
淘金記
1928年
馬戲團
1931年
城市之光
1936年
摩登時代
1940年
大獨載者
1946年
凡爾杜先生
1952年
舞台生涯
回英國後拍攝的影片
1957年
一個國王在紐約
1967年
香港女伯爵

⑩ 說說中國有哪些值得崇敬的電影大師呢

爾冬升，通常都有扎實的前期准備工作，因為有詳盡的資料搜集作後盾，他的寫實片不僅有紀錄片般的真實感，而且還保有了商業片的節奏，能從真實中發掘震撼之處，不至令觀眾感到沉悶。