周傑森的電影音樂橋段

Ⅰ 關於周傑倫的音樂/電影

近日，周傑倫悄然加盟了賀歲喜劇《命運呼叫轉移》，為該片創作了片尾曲《彩虹》。作為新專輯《我很忙》的第二波主打歌，周傑倫再次將自己的歌曲獻給了電影，不知道是不是他仍然沉浸在電影世界裡。作為今年賀歲片第一波的《命運呼叫轉移》是久違觀眾的賀歲喜劇，經歷了馮小剛「賀歲三部曲」的高潮之後，《命運呼叫轉移》召集了時下最當紅的喜劇明星企圖重振喜劇賀歲片。《命運呼叫轉移》可以說是去年《愛情呼叫轉移》的姐妹篇，片中出保留了徐崢，范冰冰，伊能靜等人的精彩演出之外，還聚集了《武林外傳》里無厘頭的姚晨和閆妮，最令人期待的就是國民喜劇大師葛優的再度出山。可以說，十八般喜劇兵器一起上陣，只為的博觀眾過年時的一樂。而周董這次加盟這樣一部喜劇，不知是不是因為有意觸電喜劇。

周董對電影的喜愛由來已久，也曾經為很多電影創作過很多歌曲。他的電影總和音樂結緣，從他的電影音樂創作歷程，我們可以窺探出周董在電影道路的成長軌跡。

在《尋找周傑倫》中客串演出幾分鍾的周董，於2005年正式出演了自己的首部電影《頭文字D》。這部電影像是為周傑倫量身打造的一樣，偶像劇般的劇情，偶像劇式的人物，非常契合周董的偶像氣質。「只需作回他自己」的周傑倫也憑藉此片一舉獲得香港金像、台灣金馬兩座最佳新人獎杯。周董的電影肯定少不了他的音樂創作，為電影寫了兩首歌，一首是帶有重金屬搖滾風格的《飄移》，另外一首是周董擅長的抒情小品《一路向北》。

2007年似乎是周傑倫的電影音樂之年，從年初的《滿城盡帶黃金甲》，到暑期的《不能說的秘密》，再到年末的現在他加盟《命運呼叫轉移》。電影與音樂互相交織，共同推動著他如日中天的人氣，歲末的《命運呼叫轉移》更是達到了高潮。

年初的《滿城盡帶黃金甲》中，周傑倫出演了正義而勇敢的傑王子，他的演技也首次獲得了肯定，被觀眾稱其「在鞏俐和周潤發這樣的演技派巨星面前毫不露怯」。這部電影不僅宣告了他從純粹的偶像晉升為演員，也讓他的一首《菊花台》唱紅了兩岸三地。他再次拿起了殺手鐧「中國風」，配合著方文山華麗優美的歌詞，讓它幾乎成為周傑倫電影音樂的代表。

《不能說的秘密》更像是周傑倫為了完成自己的音樂夢想而拍攝的一部音樂電影。自導自演的他自然不會放過電影音樂創作這個他拿手的任務。片中古典的鋼琴曲配合著電影的青春愛情主題，為首執導筒的周董加了許多分。整個電影配樂全部由周傑倫操刀，再次印證了自己在音樂方面的天分和能力，也使電影更加令人印象深刻。

我們知道，2006年年初周董為功夫電影《霍元甲》創作了同名主題曲，隨後他出演了功夫籃球電影《灌籃》。而這次加盟賀歲喜劇《命運呼叫轉移》，不是他是否已經做好了進軍喜劇界的准備。他平日里的冷幽默讓他整個人看起來充滿喜感，而從周傑倫幾年來在電影的表現來看，他的表演潛力在喜劇中很可能更有作為。

Ⅱ 電影橋段里傑森斯坦森廁所打人的那是什麼電影

游俠 War(2007)

導演:菲利普·G·阿特威爾
編劇:Lee Anthony Smith/Gregory J. Bradley
主演:李連傑/傑森·斯坦森/尊龍/戴文青木/路易斯·古茲曼/更多...
類型:動作/驚悚/犯罪

製片國家/地區:美國
語言:英語 / 漢語普通話 / 日語 / 粵語
上映日期:2007-08-24(美國)
片長:103 分鍾
又名:玩命對戰(台) / 搏·激·戰(港) / Rogue Assassin

Ⅲ 談談鋼琴背景音樂在電影橋段中的作用有哪些

彈彈鋼琴被。因。音樂的橋段中的作用有什麼？你鋼琴彈得非常不錯。

Ⅳ 有一首粵語歌曲 節奏感很強求什麼歌。男的唱的

粵語：鄭伊健 - 熱血燃燒 友情歲月 知己自己 情與義 戰無不勝 古惑仔 陳伯宇 - 你瞞我瞞 beyond - 不再猶豫 光輝歲月 灰色軌跡 海闊天空 大地 情人 我是憤怒 歲月無聲 真的愛你 無盡空虛 無悔這一生 長城 張學友 - 夕陽醉了 等你等到我心痛 愛你痛到不知痛 只想一生跟你走 只願一生愛一人 今晚要盡情 望月 相思風雨里 劉德華 - 我恨我痴心 一起走過的日子 黎明 - 今夜你會不會來 如果這是情 郭富城 - 無忌 最激帝國 古巨基 - 爆了 易欣 - 心碎 親，純屬手打，請採納我吧！謝謝。

Ⅳ 殺死比爾 最後 101分鍾 音樂 叫什麼就是在醫院門口和手被砍掉女人談話的背景音樂~

1.Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra

這首歌出現在片名字幕出現時，很簡單的一首歌，只有一把西班牙吉他伴奏。但演唱者來頭不小，她是一代歌王弗蘭克·辛屈拉(Frank Sinatra)之女。曲調雖然簡單，但歌詞卻和電影故事很融洽，彷彿"新娘"在低低述說與比爾的恩怨往事。

2.That Certain Female - Charlie Feathers

很顯然，這是一首快節奏的西部鄉村歌曲。在電影中，它出現在邁克帕克斯扮演的德州警察開車來到"新娘"被殺現場的時候。這一段小昆用了《殺出個黎明》(From Dusk Till Dawn)的同樣橋段，那放在駕駛台上方的一排墨鏡，讓影院里所有人都會心地笑了。

3.The Grand Duel (Parte Prima) - Luis Bacalov

這段以口琴引領、混合人聲的悠揚樂曲當你想起什麼？對了，意式西部片(Spaghetti western)！一聽到這樣的樂曲，老片影迷的頭腦中，都會出現意式經典《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中的鏡頭：殘陽如血，黃沙似霧，槍手們冷靜地對峙著，暴風雨馬上就要來臨！這段神秘、浪漫同時又有些殘忍的音樂，出現在片中回顧O-Ren Ishii童年往事的動畫片段中，絢爛暴力中隱藏的是一滴淚水。

4.Twisted Nerve - Bernard Herrmann

本段音樂用在"獨眼龍"的Elle Driver扮成護士去殺"新娘"那段。口哨向來是人們表達輕松情緒的一種方式，但當你聽完這段口哨後，你會感覺到令人不寒而慄的詭異肅殺氣氛。這段音樂來自於同名電影《Twisted Nerve》，事實上，作曲Bernard Herrmann是驚悚音樂的大師，一生為幾十部電影配過音樂；當然，最有名的，還是他和驚悚大師希區柯克間的長期合作。

5.Run Fay Run - Isaac Hayes

此段音樂出現在"新娘"坐飛機從沖繩到東京、並下車跟蹤O-Ren Ishii車隊的過程中，作曲伊沙克哈耶(Isaac Hayes)以給1971年的電視劇集《鐵桿神探》(Shaft)配樂而聞名，並因為有部電影引用這段音樂而於1972年獲得奧斯卡最佳歌曲獎。

6.Green Hornet - Al Hirt

一聽這名字，就知道是來自當年李小龍演過的那部電視劇集《青蜂俠》，在電影中用於表現O-Ren Ishii車隊氣勢的那一段，在爵士小號的"吹捧"下，"東京地下女王"的派頭一覽無余。

7.Battle Without Honor or Humanity - Tomoyasu Hotei

這可能是最為觀眾熟悉的一段配樂了，第一版預告片中用的就是它。非常動感而有其實的音樂，所用的場景正好是"東京地下女王"O-Ren Ishii光臨"青葉屋"那一段慢鏡頭，可一說既有型又有趣。

8.Don't Let Me Be Misunderstood - Santa Esmeralda

清脆的拍手聲，熱情迷人的吉他手，典型的墨西哥風情音樂。事實上，它是一段迪士高樂曲，整支歌曲分為人聲和純樂器兩部分。電影中並沒有完整地引用，只是在"新娘"與O-Ren Ishii的最後決戰開始時，用了其中一部分。因為帶有弗萊明戈舞曲風格，節奏明快，昆汀用它來配合決戰雙方的動作，可以說是將"舞"與"武"融為一體了。

9.The Flower of Carnage - Meiko Kaji

該曲目也是來自於70年代日本熱門電視劇集，用在電影結尾，當O-Ren Ishii倒地以後，音樂就開始響起，懷舊而憂傷的女聲，配合畫面上的漫天飛雪，一下子將觀眾拉進片中"新娘"感傷的情緒中。

10.The Lonely Shepherd - Zamfir

這段排蕭音樂相信很多人都熟悉，它已經被用在無數的電影、電視以及廣告中了。電影中兩次用到了它，舒緩悠揚的曲調，很適合擔任"既往開來"的任務，當觀眾在片尾這段樂曲中走出影院時，肯定會增添對電影的幾許思念，以及對第二集的無限期盼。

11.Ironside excerpt - Quincy Jones

這段很有爆發力的音樂來自於Quincy Jones六、七十年代的影視作品，不僅在西方很紅，在東方的香港和日本也很受歡迎。事實上，昆汀是在1973年的一部香港老片《天下第一拳》(羅烈主演)中聽到並留下深刻印象的。對他來說，這樣富有爆發力的音樂響起時，就表明主人公要發飆了。因此，他將這段音樂用在片中"新娘"第一眼見到她的復仇對象之時，也就是Vernita Green剛打開門的那一瞬間。他想要讓觀眾產生這樣的聯想："新娘"要開打了！果然，下一個鏡頭，"新娘"一拳就將對方打回屋內…….

當然，在電影原聲帶中，還收錄了其他幾首歌曲和音樂片段，既有日本當代流行搖滾，也有美國城市說唱樂，還有一種名為Krautrock的前衛搖滾樂。但因為它們與經典影視作品關聯不大，筆者這里就不一一詳述了。

然而，正式發行的電影原聲專輯中，並未包括電影本身用到的所有音樂素材，下面就是專輯中被遺漏的、但仍然具有很強風格的配樂片段：

1.7 Notes In Black- Vince Tempera

還記得電影中的這一個鏡頭嗎：那個名叫BUCK的壞醫生進來"清場"，結果卻發現他介紹的"客戶"已經血濺醫床；此時鏡頭從BUCK的面部特寫慢慢移向地面，那裡是"新娘"充滿憤怒的臉……這段音樂是非常詭異的，可以說如果沒有這段配樂的話，那個鏡頭的驚悚效果要差很多。

2.Truck Turner- Isaac Hayes

又一首伊沙克哈耶(Isaac Hayes)手筆的配樂，來自1974年的同名電影。在《殺死比爾》中，它出現在"新娘"坐在輪椅上尋找BUCK的"打炮車"那段。事實上，這部影片也是伊沙克哈耶唯一一次做主角的電影。

3.Wound that Heals- Lily Chou Chou

看到Lily Chou Chou，熟悉日片的觀眾是不是想到了什麼？對了，此段人聲哼唱來自於岩井俊二2001年的作品《關於莉莉周的一切》(All About Lily Chou-Chou)。原來的曲風是比較感傷的，但被昆汀用在片中"新娘"初見Hattori Hanzo的名劍珍藏時的場景後，多了一種欣喜與憂傷並重的氣氛：喜的是有這么多的好劍，憂的是它們都是一等一的殺人工具。這種情緒，恐怕也是片中千葉真一扮演的鑄劍大師心境的真實寫照吧。

4.From Man to Man- Ennio Morricone

個人認為，這是電影原聲專輯中漏過的最重要的一支曲目，出現在電影的高潮："新娘"一劍砍掉O-Ren Ishii的助手的手臂、"青葉屋"的人群瘋狂逃散、一場大戰即將開始！人聲的合唱極好地烘託了這種高潮的氣氛，不亞於歌劇的渲染。事實上，這段聲樂來自於1968年的經典意式西部片《死神騎馬來》(Death Rides a Horse)，光聽音樂，就可以想像那種非常華麗打鬥的興奮情景。

5.Nobody But Me- Human Beinz

看完《殺死比爾》，觀眾一定會對其中"新娘"揮舞雙劍，在地上一邊翻滾，一邊砍腿如切瓜的場景印象深刻。那一段用的音樂就是這首歌曲，不過去除了人聲。

6.Urami Bushi- Meiko Kaji

不清楚為什麼昆汀沒有將這首歌曲收錄在原聲專輯中，當第二卷的原聲曲目公布後真相大白：它被收錄了到了第二集的原聲帶中。事實上，這是首點題的歌曲。前文也說了，《殺死比爾》的整個故事情節，有向1973年的日本電影《修羅雪姬》(Lady Snowblood)致敬的意思，這首歌正是那部電影的主題歌，同時也是《殺死比爾》的主題歌，出現在片尾字幕時段，不知有多少觀眾堅持聽完了呢？

PS:搬運，僅供參考

Ⅵ 問一個電影橋段

很多電影都有這種啊。
比如《諜影重重3》里傑森·伯恩在車站躲避FBI追趕的時候；
比如《局內人》里匪徒搶劫銀行的時候
一下子也回憶不起來那麼多。。。

Ⅶ 周星馳電影的某些橋段是不是過於低俗

我覺得吧這應該是每一個人的口味不一樣吧，我很喜歡他的電影，反正不管怎麼樣只要自己看的開心就行，俗話說的好，雅俗共賞。

個人認為是有很多的大量的低俗的橋段，但是很多都是真實而有力的，而就很多這樣的鏡頭都恰恰增強了周的鏡頭的表現力。就拿喜劇之王來說，骯臟到令人作嘔的客人，光著身子的小孩子，滿口粗話的柳飄飄。你可能覺得這很俗，但對很多生活在底層中的人來說，這就是生活的常態。鮮活的展現，有些誇張但又很真實。

• 總結

所以說沒有什麼低俗不低俗，看電影嗎，就突個開心快樂就好，這樣不是很好嗎。

Ⅷ 電影 《意亂情迷》一個橋段的背景音樂

我也覺得好聽 下次down下來 然後我再去查查最後的報幕,你也可以去down然後查的 呵呵

Ⅸ 經典音樂電影推薦，你最中意哪一部

以音樂為題材或主題的電影是同學們尤其是音樂生在學習之餘非常好的一種放鬆方式，漲姿勢、找靈感、聽故事全不誤。今天小編為大家推薦幾部經典的音樂電影，也歡迎大家留言補充~
《海上鋼琴師》
雖然已經被推薦的爛了大街，但是《海上鋼琴師》這部電影必須坐鎮音樂題材影片的榜首。有影評稱其為「極端浪漫主義的史詩」，也就是說除了音樂本身，主人公1900與鋼琴的故事和「下不下船」的掙扎更像是對人性和人生的探討。
小編對主演蒂姆·羅斯的印象還停留在美劇《lie to me》中，但看完《海上鋼琴師》，就堅定地認為他是個鋼琴家了！也是real入戲~同時這部電影還刷新了小編的三觀——原來彈的太快，鋼琴是會起火的！
《悲慘世界》
不是純粹的音樂題材電影，卻因為其藝術性、音樂性和思想性被稱為「巔峰」。2012年，為紀念雨果誕辰210周年即《悲慘世界》小說發表150周年，音樂劇電影版公映，並在第85屆奧斯卡獎中榮獲8項提名3項大獎。
整部影片做的非常考究，足以見得導演的功底，演員也都是音樂劇出身，感染力超強，絕對起到了錦上添花的作用。在這里想提一句的是，知乎上有關於音樂劇、歌舞片、音樂劇電影區別的討論，比較愛學(jiao)術(zhen)的同學可以去看一看。
《愛樂之城》、《雨中曲》
作為現象級刷屏電影，想必很多同學已經欣賞過《愛樂之城》了。小編覺得相比於音樂，電影里獨特的構圖、色彩的運用以及女主的服裝設計似乎更有藝術看點。關於夢想，關於愛情，關於遺憾，都可以在這部影片中找到。
早期有一部片子叫《雨中曲》，反映了好萊塢從無聲片到有聲片的過渡，被奉為歌舞片經典之作。《愛樂之城》與這部影片是一個類型的，而且其中有很多向《雨中曲》致敬的橋段，能耐得住寂寞看早期電影的同學們不妨嘗試一下。
《放牛班的春天》、《音樂之聲》
這兩部放在一起推薦是因為他們的主題都和教育相關(所以學音樂教育的同學一定要看)，同時都是不管在音樂史還是電影史上具有標志性的電影。相比於其它以音樂為本體的電影，《放牛班的春天》更多關注音樂可以帶給人的改變和成長的意義，建議大家在「人生低谷」的時候拿來服用，一定能帶給你新的領悟和力量。
至於《音樂之聲》就更不用說，裡面的很多歌曲我們小學就已經耳熟能詳了，可以稱得上是「正能量」鼻祖了。而且最難得的是，不管什麼時候看都不會覺得它過時，隨時可以重溫。
《歡樂好聲音》
推薦到第五部，來個輕松愉快的一點的動畫。這部2016年剛上映的動物擬人化電影沒有像《瘋狂動物城》一樣被刷屏，和《縫紉機樂隊》一樣，裡面的熱鬧場景被一些人評判為空洞的炒雞湯。不過親測過的太醫小編覺得，電影里主角們不同背景、不同性格、不同音樂style的設定還是非常有趣的。
做人嘛，最重要的就是開心啦！如果所有電影都要追求個深度和意義，那也太累了不是嗎？所以說，不想動腦不想思考的你，非常適合這部電影哦！
《歌劇魅影》
好吧，有深度的來了！你或許沒看過《歌劇魅影》，但你一定聽過它的名字也熟悉它音樂的旋律。作為一個世界級「大IP」，《歌劇魅影》可以稱得上是永恆的佳作了，自然也就擁有超多形式和版本。能夠跨越世紀的經典總是有它的特別之處，除了歌劇的音樂非常master以外，《歌劇魅影》的吸引力應該就在於人類對於神秘未知的好奇吧！