① 恐怖電影 不要太血腥的
不血腥又恐怖的最合適的就是《死神來了》系列,樓主看了之後就知道我說的對不對了。
② 電影《真實》主要講了什麼
相信大家都已經知道了吧,前f(x)女團成員崔雪莉在家中自殺身亡,不過二十多歲,正是人最好的年紀,卻永遠地去了天堂。聞訊,無人不感到扼腕嘆息再見了,我們的小公主。再見,可愛的小精靈。
真實穿著筆挺的西裝,冷峻的面龐,挑起劍眉不怒自威,用無謂的語氣說著令人膽寒的話。金秀賢扮演的張泰英一定滿足你對於霸道總裁的認知。
你現在自殺,也算是殺人!在醫生的攛掇下,張泰英將記者人格轉移到一個有錢的植物人身上,並告訴他只要殺了他另一個人格就會死,其實並沒有,記者張泰英不過是被隱藏起來了,而植物人被醫生注射藍色葯劑後起死回生,並堅定地認為自己才是張泰英。兩個張泰英都希望用行動來證明自己才是真實的。
整部電影共分為三個章節,分別是:誕生、對決和真實。誕生指的是面具張泰英出現,醫生用毒品救活了他,並告訴他才是正牌張泰英,給他灌輸張泰英的記憶,植物人醒來後拿著記者張泰英的標志性眼鏡,陷入沉思。這是第一章的結束。
③ 張藝謀《懸崖之上》首映,這部電影主要講了什麼
這部電影講的是一群特工們為了執行秘密行動,在非常困難的條件下與敵人們鬥智斗勇,同時也經受著嚴峻的考驗,最終順利完成行動的故事。這部電影是改編自全勇先的原創故事,還是很有看點的。
所以《懸崖之上》這部電影兼具電影性,藝術性,歷史性和真情性,它一定是一部好電影。
④ 求一部老電影名叫Headspace,中文名為頂空,05年的美國驚悚片,最好是有中文字幕的
樂視網高清版的,中文字幕 http://www.letv.com/ptv/vplay/1328057.html
⑤ 求心裡恐怖的電影
我看過這些恐怖電影比較好看
頂空
公路列車
課室有鬼
死神的十字路口
來電驚魂
神秘洞穴
折磨
空宅鬼影
⑥ 愛的軀殼這部電影主要講了什麼!
男主是一個作家,在一間空洞干凈的大房間里記錄關於「她」的日記。她來了,自顧自地換好睡衣,走到他面前與他溫存。忽然,她的手機響了,接聽之後迫不及待地走了,留下孤單的他。
他回憶起與她見面的第一次,這個模特兒在接受完他的采訪後,糾纏著一個男人哭泣著哀求男人愛她,但那個男人卻厭惡著踢開了她。
一個大雨的夜晚,女人被男人毒打,他接到電話後趕去溫暖了她。從此之後他們過著一種默契的生活,她遍體鱗傷的來到作家的房間,和他做愛,相互慰藉,接到電話卻又毫不猶豫地趕到那個男人身邊。
創作背景:
《愛的軀殼》是由呂鈞東執導,李智賢、吳智昊主演的愛情電影。影片改編自呂鈞東創作的小說《身體》,講述了一位敏感的作家愛上有自毀傾向的模特兒,但她卻對前情人痴戀的故事。該片於2000年8月12日在韓國上映。
拍一部有藝術色彩的電影,是導演呂鈞東的追求,《愛的軀殼》應該說是他的傑作。密閉的套房,兩個人物,情節並不復雜,戲劇式的發展高潮,只是淡淡地一帶而過,間或穿插的一些男人的幻想鏡頭,只是膠片的成色有些變化,對情節的推動還略顯生硬。
⑦ 有誰看過這部電影:《時間旅行者的妻子》。知道它大概講的是什麼故事不
身為圖書館管理員的亨利(艾瑞克·巴納飾),本來一直普普通通的干著這份工作,但自從他患上一個疑難雜症之後,他的生活就註定不再普通。而他身上這個治不好的病,稱為「慢性時間錯位症」。隨時隨地可能發病,而發病的臨床症狀就是--時空穿梭。
時空穿梭本來是一件令許多人覺得美妙的事情,可亨利肯定不會這么覺得,因為每次時空穿梭的發生時間不但無法受到亨利的控制,而且衣物都是無法跟著亨利一起穿梭的,所以每次時空穿梭完畢亨利都是赤身裸體,為此他也沒少出糗事。經歷了上百次時空穿梭之後,亨利已經漸漸習慣了這種非常規的生活,直到在一次穿梭的時候,他遇見了一位叫克萊爾(瑞秋·麥克亞當斯飾)的女孩。
愛上了克萊爾的亨利,穿梭到6歲時候的克萊爾處,告訴了她自己是克萊爾未來的丈夫,並且還在她面前表演了一次時空穿梭,此後十多年,克萊爾一直靜候著亨利的出現。兩人終於遇見了,迅速的進入熱戀、結婚,還生了一個女兒,可是亨利依舊會隨時隨地消失,亨利始終不能控制自己的能力。在時間的緩緩流逝里,兩個人經歷了許許多多的磨難,作為一名時間旅行者的妻子,克萊爾必須用一種不同於常人的方式來繼續自己的家庭生活……
⑧ 電影《登堂入室》主要講什麼啊沒看懂,感覺亂七八糟的
弗朗索瓦·歐容的《登堂入室(Dans la maison)》是一部頗有餘味曼妙多姿的影片,它虛實結合,充滿隱喻,將電影表現和文字創作巧妙的融合,電影因文學因素而充滿內涵,片中的文學創作又因電影的表述形式而充滿生動的魅力。同時,影片又包含著一些禁忌因子,豐滿的親歷或間接的「閱讀」不斷挑戰著片中人慾望和道德的底線,不論窺視與探究,還是幻想與體驗,歐容將偷窺文學與現實生活有機地銜接在一處,營造出撲朔迷離,亦真亦幻的迷人氛圍,入選歐洲年度最佳電影之一,不是沒有道理。
影片改編自西班牙的舞台劇《最後一排的男孩》,在光影化的過程中,歐容不菲的導演功力讓該片始終呈現出遊刃有餘的高端氣質,至少歐容是個會講故事的人,他將一個看似晦澀呆板的學業故事呈現得有滋有味,並讓故事乃至片中嵌套的故事推進的頗具層次感,而且每個層次又並非扁平的,它復雜而富有變化,令觀眾在觀影時感到一種豐沛的流暢感,非常過癮。而片中人物屬性的變化也頗值得玩味,講故事的人既是創作者,也可能成為故事中的人,而原本應該旁觀的「讀者」之一,因身為文學教師又有創作情愫的緣故,也參與到這離奇的創作中,甚至為了引發所謂的進展或沖突而不惜突破職業底線。
沒有什麼比窺探別人的私生活更能激發人類好奇心的隱秘面了,如果僅僅將該片當作是一部反映偷窺與寫作的影片,那就有點委屈該片了,菲利普.普爾曼說過:「最好的故事都是這樣的:它對於孩子來說太簡單,而對於成人來說卻太復雜。」片中明暗交織的內容有很多,如明顯的,乏愛少年的戀母情結、戀父情結,狂熱的文學創作對個人行為的異變。再如相對明顯的,兩個中產階級家庭生活的對比和解析,都處在轉變的當頭,女方均處在從屬的被忽視的境地,其結果是一個維系,一個解體。而法文老師吉爾曼先生想要一個兒子的訴求,雖看似不那麼強烈,實則在劇情推進中有所表達,至於所謂的同性情結以及片尾的情感走向,則是開放式的,隨想由己。
飾演吉爾曼先生的法布萊斯·魯奇尼演出了這位不得志的作家在從事中學教職時的乖僻和隱藏的秉性。片中說「因為他天分不夠,所以才乖僻」,實質上,他也屬孤芳自賞、以自我為中心的類型,同時,他又有可愛風趣的一面,特別在抨擊統一校服和批改學生們寫的爛周記的時候。而數學好的學生克勞德在周記中展現出的天分,讓吉爾曼先生在無望無聊中覓得了一絲希望,點亮了他那沉寂潛伏著的對文學創作的熱情,當狂熱替代了殘存不多的理性時,教職人員的道德規范似乎已不那麼具有約束力。
恩斯特·烏默埃飾演的學生克勞德,嘴角總有那麼一絲邪笑,他從窺視幻想到登堂入室到同學拉斐爾家裡,顯示著一個特殊少年的心機和情感怪癖。影片在他身上也體現出了文理科的協調統一性,他數學好,他理性,同時他有出色的文學天賦,他感性,而且最重要的是,他善於觀察,善於構想,並善於利於自己的優點,他知道如何利用人們的好奇心來逐步掌控他們。克勞德曾一度為文學所傷,認為「數學至少永遠不會叫人失望」,但他也能任靈感在紙上飛躍,寫出「縱然光著腳,雨水也無法跳舞」的句子。有趣的是,克勞德是以輔導數學為由進入拉斐爾家的,而他又以這樣一個理性的入口做出了故事創作這樣的感性事來。
克里斯汀·斯科特·托馬斯在片中的自如表現讓該片的表演在整體上顯得均衡適宜,她飾演了吉爾曼的妻子珍妮,而這個看似有事業又獨立的中產階級女性的境況其實堪比拉斐爾的母親、那個整日在家裡琢磨著怎麼裝飾居室的艾斯特,作為周記的另一個閱讀者,珍妮通過窺視艾斯特的生活看到了自己,當別有用心的克勞德告訴她艾斯特一家得以繼續維系的因由時,珍妮痛了,也徹底醒了。
片中出現了很多關於如何寫作的妙語,如,「要暴露一個人的負面很容易,當你帶著高人一等的心態,自然就會挖苦你的角色,在寫作中最難的,是無聲無息地接近你的角色,不做任何前提,不做任何判斷。」再如,「文學就是記錄生活的真實。我們總有辦法登堂入室,進入別人的生活。」
片尾文學創作之路的繼續,讓人喜憂參半,如此的收尾讓人想起片中吉爾曼老師的話:「好的情節就是平淡不驚的推進,然後戛然而止。」而師徒兩人面對著一座公寓,猜測著架構著講述著每個窗子背後故事的情形,令人想起芭芭拉·格里祖蒂·哈里森的話:「世上的一切行為,最初都源自構想。」倘若沒有構想,便不會出現這么一部戲了。