合作關系``
❷ 電視音樂與電影音樂的"同"與"異"在什麼地方
同在都屬於音樂,不同在於應用范圍不同。
❸ 音樂與電影之間有什麼關系150字
音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特徵),從而深化視覺效果,增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容,而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。 這種渲染氣氛的音樂在影片中用的很多的。由於用得多,便往往處理得一般化,缺乏個性,不夠考究,也常常分量過重,因此遭到評論家的批評。如果能克服這些不足,提高背景氣氛音樂的品位,那麼,這種渲染氣氛的音樂對增強影片的藝術感染力是能起到重要作用的。 這種音樂的作用,可以包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。 1.渲染環境氣氛 音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。 例如上海電影製片廠1983年攝制的故事片《城南舊事》(導演吳貽弓,作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情,表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。為此,影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。 作曲家呂其明根據這個總的基調,選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律,並採用非常規的配器,只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器,以非常簡潔凝練的音樂語言,為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。這種情緒的音樂在片頭音樂中有較完整的展示,在影片的中間也有所流露。而在影片的結尾則表現得更為強烈;英子的父親已去世,她和媽媽、弟弟去為父親掃墓,從小把她帶大的純朴的農村婦女宋媽也要離開她們回農村去了,英子和媽媽、弟弟在滿地黃樹葉的秋天坐著車子和宋媽告別……這段畫面的背景音樂就是在弦樂隊的輕弱陪伴之下,抱笙吹奏《送別》的曲凋,這平緩、疏淡的音樂,恰如其分、含而不露地渲染了那種「淡淡的哀愁、沉沉的相思」之情。 由於呂其明成功地創作了這部影片的音樂,使他榮獲1983年第三屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。 音樂也可以為影片的局部渲染製造氣氛。在一部影片中,有時某個場面表現的是人物的一種情緒;或是歡樂、喜悅,或是悲苦、傷心,或是緊張、驚恐,或是輕松、愉快等等;有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛:或是喧鬧或是靜寂,或是繁華或是蕭條,或是庄嚴肅穆或是活潑熱烈,等等,而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下,音樂從聽覺這個角度介入,參與畫面視覺內容的表達,使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調,環境氣氛得到進一步的渲染,從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。當然這種音樂要用得准確適度。 例如影片《紅高梁》中貼窗花一段:釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後,九兒(鞏俐飾)帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋,還用紅高粱酒在地上連潑了3遍,用以消毒去火。九兒把自己的住房也重新粉刷過,被褥重新換過。此時畫面上,身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花,臉上綻開從未有過的喜悅,好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂,是一段柔和、優美而又含蓄的嗩吶曲,音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。 再如影片《紅高粱》中抬花轎的隊伍經過青殺口這一段,氣氛是很恐怖的,剛才還瘋狂顛轎的轎夫們,此時偃旗息鼓,收斂了那股嬉鬧勁,個個低頭屏息、躡手躡腳地走在兩旁長滿野高粱的小路上。只聽畫外音說道:「我家到十八里坡要過青殺口,這地方不知從哪年起,長出了百十畝高粱,沒人種也沒人收。老家的人都說這是野高粱,還說這兒常鬧鬼。」畫外音說完,音樂僅以小鑼、低音大鑼等打擊樂器的兩三下聲響,便十分形象、准確地製造了那種令人毛骨悚然的恐怖氣氛。作曲家趙季平寫的這段渲染環境氣氛的音樂真可謂惜墨如金,十分精練。它去除了有些影片這類音樂過於臃腫累贅的弊病。
❹ 求與音樂有關的電視劇或者電影
《原來是美男啊》 超好看的,也是時下很火的。
裡面的李弘基 很帥 很可愛。
去看吧,保證好看。
❺ 電影與音樂有何密切關系
一切藝術在本質上都是接近音樂的,音樂所表達的內容不是直接的而是具體的。但它在激起人的情感和情緒方面的反應是最准確和細膩的。這種能力是其他任何視聽形式所不具備的,音樂情感表達的強度和直接性也超過了所有的藝術形式。音樂所表現的更多不屬於題材本身,而是對題材的情感關系。音樂的情緒調子決定了電影畫面的氣氛、神韻、情緒。電影電視中的音樂不同於純音樂之處在與音樂是為電影的具體空間和敘事環境提供輔助,與人物性格、情感狀態、故事的發展走向有直接的關系。
❻ 音樂與影視有什麼關系
影視與音樂的關系:
音樂進入電影之後,本身原有的表現手段已失去其獨立的意義,成了視聽結合的電影音樂,使電影藝術家總體藝術構思中不可缺少的一部分。音樂表情達意具有抽象性和廣泛性。電影音樂有它自身的規律,他在電影中的作用是為表現主題、渲染和烘托環境氣氛、寫景抒情、揭示人物內心的奧秘、加強影片的藝術結構的連貫性、節奏感和完整性,使直觀的運動著的畫面增加韻味,為塑造音畫結合(或音畫分立)的藝術形象服務。在電影中,純音樂的游離作用,是破壞電影藝術有機體的,這即是說,它不能離開視覺形象(畫面)而單獨存在,必須與銀幕畫面結合,才能顯示出它獨特的價值,使他獲得了新的質,成為電影綜合藝術的一個重要元素。音樂直到二十年代末才為電影藝術家所重視,要一些作曲家為電影作曲配音,電影音樂才真正成為電影綜合藝術中不可缺少的有機組成部分。因為音樂表示情感的力度強烈,可以彌補畫面人物感情的深度與強度的不足,渲染悲歡離合的氣氛,可以與視覺畫面相互補充,形成獨特的聲畫造型,這是較之於無聲電影劃時代的一大進步。
❼ 音樂與電影電視
進入21世紀以來,音樂學科作為素質教育的一個重要的組成部分,對於培養學生創新精神和實踐能力有著不可忽視的作用。新修定的「中學音樂教學大綱」明確要求在音樂教育中應採用多種形式引導學生積極參加音樂實踐,鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解,並勇於表述自己的體驗。而研究性學習以其自身的開放性、探究性、實踐性和過程性正適應了這種要求。通過音樂研究性學習,學生的綜合知識、綜合能力得到提高,實踐能力和創新能力得到培養,彌補了傳統教學模式重知識傳授、輕能力培養的缺陷。
一、音樂教育中研究性學習現實意義
(一)通過研究來了解相關的音樂文化知識
學生在一起研究課題的過程中,不僅他們欣賞音樂的態度、習慣、審美創新能力等方面得到了有效提高,還能不自覺的獲取許多相關的音樂文化知識。如在了解通俗音樂發展史的同時,了解到早期的通俗音樂大致起源公元前古羅馬,古埃及的行吟歌手們在興起的城市集鎮間流動,遍及劇場和街市的「擊」歌現象,在學生學習知識同時,及時聯想到在文學中所說的我國古時候吟詩也如同唱歌,甚至有同學提出中國的最早的通俗音樂是否就是宋朝柳永的一些詞——「凡有井水處,皆有柳郎詞」。通過這樣的學習,學生對本國和世界各國一些不同民族的文化有了了解,對各類藝術形式的共性和個性有所認識。
(二)促進學生健全人格的形成及潛能的開發
研究性課程給學生提供丁一個無拘無束自由發展的時空,使學生的潛能得以開發,個性得以張揚,創新精神得到提升,創造能力得到培養。在研究性課程的學習過程中,通過研究全過程的實踐與經歷,學生獲得了各種豐富的體驗,獲得了大量不可言傳只能意會的內隱知識,這種體驗的積累會逐步形成喜愛質疑、樂於探究、積極求知的心理。
(三)研究性學習激發了學生的創新意識
在研究性學習的全過程中,創新意識始終貫穿於學生的學習中,音樂本是一門極富創造性的藝術,音樂的學習本不是單純為解決音樂知識和技能而存在的,它是構建在音樂藝術的方方面面,尤其是把情感,態度與價值觀放在首位,注重學生在音樂的感受和體驗過程中所表現出來的人格。學生們在研究過程中,懂得了如何去學習,如何去解決問題。通過自主性的學習,無疑也給學生大大增強了自信心,促使他們減少對教師的信賴。作為教師,在學習的過程中更要側重與學生進行情感交流,注意對每個學生的鼓勵,激勵他們積極參與活動,大膽創新,培養他們,終身喜好音樂。
二、音樂教育中研究性學習的方法
(一)文獻法
文獻法是指用文字、圖形、符號、聲音、視頻等手段記錄知識的一種載體。並選擇有效方式獲取所需要的信息資料;要學會判斷信息資料的真偽、優劣;學會有條理、有邏輯地歸納、整理信息進行判斷,得出相應的結論。採用文獻檢查手段,讓學生到圖書館、展覽館、新華書店等地方,對有關書籍、報刊、文獻及網際網路中收集有關資料等。例如在《了解爵士樂》的課題研究中教師讓學生自主收集整理有關爵士音樂文化的資料(文字、音響),進行展示與交流,透過一本本學習資料,學生從內心深處發出的對那種新的學習方式的強烈感受。大開眼界之餘,蘊藏在學生心中的音樂學習潛能也會得到挖掘和開發。
(二)專家訪談法
所謂的「專家訪談法」是指向各種專家咨詢問題,同專家討論,不僅能獲得該課題的背景知識、發展過程、最新進展、有待研究的問題以及一些可能的解決途徑,還可以解答疑難問題,便於同學們在有限的時間內獲得盡可能多的知識,順利完成專題研究。而且學生在采訪的過程還鍛煉了怎樣設計問題、提出問題以及與他人交往的能力,學生的學習完全處於主動狀態,這種學習方式的改變是對過去課堂上「你教我學」、「你導我演」的教學方式的改變同時充分展示出「以學生為本」的音樂教學觀。
(三)問卷法
在研究性學習中,問卷法是將所要了解的問題以書面提出問題的方式,讓被調查者逐一填寫回答,然後經過統計分析、了解問題的一般趨向。問卷的形式主要有自由敘述式和選擇式兩種。自由敘述式是編制若干開放性題目,讓被調查者自由表達。這種形式給被調查者較大的自由發揮的空間,可以將問題了解得較深入。選擇式問卷是對所要了解的問題編製成若干選擇題讓被調查者根據自己的情況加以選擇。問卷的可信度有時受到一些因素的干擾,可採用無記名方式,否則被調查者可能產生顧慮。問題設計應盡量簡短、明白。
(四)調查研究法
在音樂研究性學習中,所謂的「調查研究法」是指學生應根據個人或小組集體設計的研究方案,按照確定的研究方法,選擇合適的地方進行調查,獲取調查結果。在這一過程中,學生應如實記載調查中所獲得的基本信息,形成記錄實踐過程的文字、音像等多種形式的「作品」,同時要學會從各種調研結果、實驗、信息資料中歸納出解決問題的重要思路或觀點,並反思是否獲得足以支持研究結論的證據,是否還存在其他解釋的可能。通過初步的交流,學生資料收集、調查研究得到的初步研究成果在小組內或同學之間充分交流,學會認識客觀事物,認真對待他人的意見和建議,正確地認識自我。
三、音樂教育中研究性學習的實施過程
(一)激發學生產生研究學習的興趣
興趣是學生學習的內在動力,激發學生的研究性學習動機,調動學生的學習興趣,能給學生創造一種最佳的心理狀態,激勵其學習的積極性、持續性、深入性和創造性。讓學生在學校生活、家庭生活、社會環境中產生的對某一方面的興趣愛好與課題研究結合起來,從「要我研究」變為「我要研究」,變任務為興趣,從而提高研究的積極性和思維的活躍性。因為興趣,學生在某些方面知識的積累,對有關信息進行關注,從而推動研究的深入進行。具體到音樂課研究性學習而言,注重選題的趣味性也是至關重要的。教師在設計研究性學習課題時應該首先考慮並了解學生對音樂的哪個方面感性趣,然後在學生感性趣的方面來設計具體的課題。在我實施研究性課題「流行音樂的發展特點」的選題中我就充分利用學生愛好流行音樂的這一特點來激發學生的積極性。
(二)如何確定研究性學習的主題
在我國研究性學習課題的選擇有兩種模式:一種是學生自己提出課題,教師提供參考意見;另一種是教師提出課題,學生自己選擇參加,兩種都實現了師生互動。在進行課題實施中我將兩種選題方法分別對學生進行嘗試。首先讓學生自己提出課題的嘗試,因為在學習前期,我做了大量的准備工作,刺激了學生的多種感官,使他們的心理、行為、情感發生影響,在學生的積極參與中,從你一言我一語中得到啟發,並且不斷思考產生的新問題,所以學生才能最終確定研究主題和方向,形成主動參與的行為。學生通過親身感受和體驗,能夠饒有興趣地提出自己想研究的課題,通過師生的共同商討,最終由學生確定了研究性學習的課題。但是,經過一段時間研究性學習實驗我覺得採取學生自己提出課題的形式效果不夠理想。對於一些學生來說研究性學習是一個新的領域,對於學習的方法、方式、過程不是很熟悉,並且教師與學生接觸的時間有限也是一個不利因素。因此對於未接觸過的學生,最初課題的提出最好由教師設定,希望通過教師第一次問題的提出,能夠起到「拋磚引玉」的作用,讓學生在這種活動中學會主動參與,獨立思考,積極探索,養成良好的學習習慣。這樣就會逐步培養學生自己提出問題、自己解決問題的學習發法,這也正是提倡研究性學習的目的所在。
(三)組織研究與實踐體驗階段
在課題研究正式開始前,教師應指導學生自由組織課題組成員,課題組人數一般以3~6人為宜,自由組合時教師應當考慮到學生間彼此特長和愛好的互補性,注意觀察每一個學生在品德、能力、個性方面的發展。如學生有善於寫作的,有善於實驗的,有知識較廣博的,有對事物特別好奇的等等,應將多種愛好和特長的同學組織在一起。小組中選定組織能力相對較強的一名同學為組長,負責課題工作的分工和協調,寫作能力較強的一名同學做課題的記錄和各類報告。在課題確定後,教師要鼓勵學生踴躍參與,然後分組活動,分工到人,同時經常進行群體學習,共同探討一個問題,讓學生最終在群策群力研究中得出結果。例如在《走進京劇》的研究性學習中,小組學生分工明確他們共分為三大組:一組同學到圖書館在一些雜志、報紙上查找一些相關的資料。二組同學到相關的網站去查找資料,學生在互聯網豐富的信息資源庫中選擇信息、利用信息、獲取知識。第三組同學到社會中去了解相關資料。最後三組學生分別將自己搜集到的資料進行匯總、相互交流歸納總結形成了一份完整、充實的總結學習報告。報告包括了京劇的起源、京劇的服裝、京劇的臉譜、京劇的行當與功夫和現代京劇五個部分的詳盡內容。通過研究性學習,學生學會從各種渠道收集信息,圍繞課題進行分類,鍛煉了信息加工能力。學生在采訪的過程中,還鍛煉了怎樣設計問題、提出問題以及與他人交往的能力,其中更重要的是學生知道了團結合作的重要性,也共同分享了團結合作的樂趣,研究性學習使學生在經驗積累、知識獲取、技能形成、人格養成、懂得團結合作等方面的綜合素質得以提高。
(四)研究性學習的交流評價與成果展示階段
研究性學習不僅注重學生的學習過程,而且注重學習過程中學生間的交流、感受和體驗。通過學生在研究學習過程中的表現,教師來考察學生在研究活動中從發現和提出問題、分析問題到解決問題的全過程所顯示出的探究精神和能力,也要通過活動前後的比較和幾次活動的比較來評價其發展狀態。教師需要靈活掌握對學生的評價。研究性學習的評價可以採取教師評價與學生的自評、互評相結合,對小組的評價與對組內個人的評價相結合,對書面材料的評價與對學生口頭報告、活動、展示的評價相結合等做法。教師還要指導學生寫好研究日記,及時記載研究情況,真實記錄個人體驗。就這樣,學生們在研究中學習,在交流中進步,閃爍出創造性思維的火花,探究興趣越來越濃,超越了書本認知的層次。最後,在課題研究完成後,課題組應當寫出課題研究報告作為成果的主要形式,學生通過撰寫研究報告可以培養自己歸納、總結、概括、推理和論述能力,學會展示自己的工作和成果;總結和反思自己的研究工作不斷提高自己的科研水平。
研究性學習是素質教育下的一個嶄新的課題,在音樂教育中實施的研究性學習這種新的教育教學方式對推動素質教育具有非常重要的意義。通過這幾年在音樂教學中進行研究性學習的實踐,深切體會到在中學實施研究性學習,是一個任重道遠的過程,因此,希望廣大的中學音樂教師們一起努力。
【參考文獻】
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❽ 音樂與電影的關系
一,電影中的音樂是電影的一部分。
動作片裡面:配合動作,力與美的結合。
喜劇片裡面:深刻場景主題,吸引觀眾入戲。
愛情片裡面:人物感情悲喜更加明顯。
二,電影中的音樂使人對電影印象更加深刻
現在的電影裡面,往往會借鑒現成的音樂,例如我剛剛看過的《豚鼠特工隊》裡面很巧合地跟另外一個我剛剛看過的美國動作電影(片名暫沒有查證)同樣使用了黑眼豆豆的歌曲《boom boom pow》。
三,音樂會因電影的成功而更顯出色
個人認為從前的電影,音樂往往量身定做,歌曲會因為電影而風靡,例如南斯拉夫電影《橋》裡面的《再見吧朋友》,三毛劇本《滾滾紅塵》的主題曲《滾滾紅塵》,梅艷芳的《胭脂扣》,還有因電影而飲譽的歌曲例如《卡薩布蘭卡》、《霸王別姬》。由此又可以說,是電影影響了音樂。
❾ 音樂在電影電視劇中起到了哪些作用
音樂的重要性電影藝術是一門綜合性的藝術,具有一定的音樂素養是電影演員所必須具備的。多少年來的教學實踐證明,音樂始終在電影表演中起著一種潛移默化的作用。音樂同別的姊妹藝術一樣,它能表現人們在生活中所企願、所渴望的東西;同時它又能淋漓盡致地表現出人類的喜怒哀樂等各種各樣的感情;另外,它又有極強的感染力,是鼓舞鬥志以及創造美好生活的一種不可缺少的手段。許多姊妹藝術如舞蹈、戲劇、電影、電視等都有它們自己的藝術魅力與長處,但都不得不藉助於音樂的特長來使它們更具有感染力和表現力。例如:在電影藝術中,許多宏大的場面,如單純用解說詞去表現則顯得蒼白無力,但是如用了合適的、氣勢磅礴的樂曲或配唱,那就可以發揮語言所發揮不了的作用了;又如:電影中要表現人物的精神狀態、內心活動或表現突發的事件,緊張、恐怖、激烈的場面,或對景物的描繪,或加強對影片中悲歡離合等情節的渲染等等,對以上各方面,音樂都起著巨大的、積極的、不可缺少的作用。自有聲電影問世以來,音樂就成為電影藝術中不可分割的一部分,像外國影片《音樂之聲》、《翠堤春曉》、《鑽石皇後的故事》等,至今還為人們喜歡,演員自如的歌唱,自然的表演,都給人們留下了很深的印象。再如至今仍傳唱的《漁光曲》,是我國30年代影片《漁光曲》的主題歌,由於詞曲簡潔,形象鮮明,把漁家兒女的悲慘生活和勤勞善良的性格與海浪起伏、漁船顛簸的音樂有機地交織在一起,使演員的歌唱真實自然,感人至深。我國30—40年代的電影演員,像王人美、白虹、周璇等都是自己演唱,如周璇演唱的《天涯歌女》、《街頭月》等都有其演唱風格和特色。這些演員都是在國內動亂、物價高漲、民不聊生的年代裡,利用業余時間向專業聲樂教師學習,勤奮而刻苦。有些演員還能唱歌劇,如《上海之歌》、《桃花源》等,說明當時他們具有相當高的音樂修養和歌唱水平。許多外國電影演員非常重視真正的全面發展,不僅有表演的才能,還有能歌善舞的本領,造詣很深,如大家所熟悉的電影演員山口百惠、倍賞千惠子、德諾芙、貓王、伊夫?蒙當等等。隨著時代的發展和我國的改革開放,我國的電影演員也逐漸認識到了全國發展的重要性,近幾年,尤其是發展聲音上的可控能力,增強音樂語言的基本功,提高對作品的理解力、感受力及表達能力,提高音樂素養。另外,聲樂又是一切音樂形式的基礎,是曲調、歌詞、旋律及語言的結合,因此,它更接近於生活,更能確切地、生動地塑造人物形象和表達各種情感,因此,音樂、聲樂在電影中佔有相當重要的地位。