無盡電影講的是什麼

① 《無極》為什麼看不懂講的是什麼有點不太懂~

《無極》講述了一個窮孩子受到命運女神眷顧，成為世上最美的傾城王妃，但命運詛咒永遠得不到真愛，身份卑微的昆侖奴，真心愛她，以自己的生命為代價，讓她獲得重新選擇的權利。

而得到真愛的過程亦不是那麼一帆風順，傾城王妃還要在北公爵無歡、大將軍光明、和奴隸昆侖之間進行一場驚天動地的愛情角力。

劇情簡介：

一個小女孩在戰場上橫七豎八的屍體間尋找食物。一個身份尊貴的男孩說，如果她同意做他的奴隸，那麼他將給她一點吃的。小女孩接受了，但很快違背了承諾並帶著食物逃跑，去尋找她的母親。跑到黑暗中時，小女孩遇到了一位漂亮的女巫。

女巫問：「你想成為全世界男人都想要追求的公主嗎？但代價是你將永遠無法體驗到真愛和快樂。你接受嗎？」「我願意。」女孩回答。

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主要角色介紹

1、昆侖

他具有風馳電掣般的速度，和力傾山河的蠻力，卻不知道自由為何物，或者該如何運用自己的力量。直到有一天他遇到了王妃傾城，他願意為她付出一切，也最終找到了自己力量的本源。

2、傾城

正如她的名字所示，她擁有傾國傾城的面貌，也擁有足以讓一個人摧毀一座城市的力量，她是個可憐的人，用無愛的一生換來榮華富貴，但她又是個幸福的人，因為有一個人真願意為他沖破命運枷鎖，即使一無所有。

3、光明

他是戰無不勝的戰神，鮮花盔甲的主人，王的大將軍。但卻將遭遇到人生中最大的一次戰役，當他要在勝利和一個女人之間作出選擇，他會何去何從？

4、無歡

他身居要職，卻心懷叵測。他是一切罪惡的發起者，卻又逃不開宿命的怪圈，這是個內心黑暗卻又脆弱無助的角色。

參考資料來源：網路-無極

② 無極講的是什麼內容

窮女孩受到命運女神滿神的特殊眷顧，長大成人後做了集萬般寵愛於一身的王妃傾城，但是因此也成了被命運咒語所詛咒的「永遠得不到真愛，除非時光倒流，人死復生」之人。在與北宮爵無歡、大將軍光明等人進行的愛情角力中，傾城一次次被對方當作籌碼，咒語靈驗。

一次暴亂中，傾城被抓到了審訊室，在審訊室，長老會一起對大將軍弒主的罪行進行審判。公主和奴隸商量著承擔奴隸殺死國王的罪責，不過，在審判過程中，公主意識到，他們的「故事」就是真實，最後她明白了是地位低下的奴隸冒死救了她的命。

隨著朝廷宣布大將軍無罪並判奴隸死刑，公主意識到她自始至終一直愛著這個犯了罪的人。

公爵親眼看到審判室內種種戲劇性的場面後，向他的手下命令道，「把他們全部抓起來！」然而在最後決戰時刻即將到來時，足智多謀的大將軍騙取了公爵的信任。從鐐銬中解脫後，大將軍開始了最後的戰役，解救公主和奴隸。

被徹底擊潰的公爵自我表明身份說，他自己就是當年公主違背諾言時的那個小男孩。受到了致命性傷害，大將軍臨死前懇請公主「挺住，一定要活下去。」奴隸也承認他深深愛上了公主，隨著他攬公主入懷，開始了未來的——也許是過去的旅程，命運的符咒也最終被打破。

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拍攝經歷

該片開場滿神和小傾城對話的場景是在2000平米的北影廠2號棚拍攝的，是亞洲最大的攝影棚。影片中出現的海棠精舍是在雲南香格里拉實地搭建拍攝的，但第一次花費200萬元搭建的建築還沒完成，就發生了焊接質量問題而無法使用。影片中出現的是第二次搭建的。

影片中大部分數字特效鏡頭都是香港先濤數碼完成的，但後來先濤數碼因故撤出了該片的後期製作，開頭氂牛谷戰役中的特技鏡頭，是由攝影鮑德熹帶人完成的。當真田廣之聽說張東健的國語配音效果比自己好後，又專程從日本回來補了一次配音。

③ 無極到底講的啥

《無極》簡介：

《無極》是陳凱歌執導的一部東方奇幻史詩電影，由張東健、真田廣之、張柏芝、謝霆鋒、劉燁主演。

在二十年前的一顆海棠樹的下面，一個窮困潦倒的小女孩傾城因為太餓了，然後就假裝的答應了做貴族男孩無歡的奴隸，只要是可以給她一個饅頭吃，可是等饅頭拿到以後傾城就把無歡給打到了，搶到了饅頭。

因為她不想做奴隸，但是在奔跑的時候她又不小心把饅頭掉進了 水裡，這時候命運之神滿神就出來了，說到可以給傾城天下最好吃的東西，還有最美麗的衣服，還有一個強大男人的寵愛，但是唯一的條件就是得不到被人真心的愛。

後來的無歡抓到了傾城以後把她囚禁了鳥籠裡面，還給她插上了翅膀，這不僅僅是給她的懲罰，還在諷刺她這樣的拜金女，表面看著光鮮亮麗的，其實就像一隻鳥一樣被囚禁著，只能被喂養觀賞。

永遠失去的就是自由自在的去愛，去做自己想做的事情，最後的時候傾城被昆侖從囚禁中解救出來獲得的也是只有短暫的自由，但是她的一生卻是最悲慘的。

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電影結局：

在審訊室，長老會一起對大將軍弒主的罪行進行審判。公主和奴隸商量著承擔奴隸殺死國王的罪責，不過，在審判過程中，公主意識到，他們的「故事」就是真實，最後她明白了是地位低下的奴隸冒死救了她的命。隨著朝廷宣布大將軍無罪並判奴隸死刑，公主意識到她自始至終一直愛著這個犯了罪的人。

公爵親眼看到審判室內種種戲劇性的場面後，向他的手下命令道，「把他們全部抓起來！」然而在最後決戰時刻即將到來時，足智多謀的大將軍騙取了公爵的信任。從鐐銬中解脫後，大將軍開始了最後的戰役，解救公主和奴隸。

被徹底擊潰的公爵自我表明身份說，他自己就是當年公主違背諾言時的那個小男孩。受到了致命性傷害，大將軍臨死前懇請公主「挺住，一定要活下去。」奴隸也承認他深深愛上了公主，隨著他攬公主入懷，開始了未來的——也許是過去的旅程，命運的符咒也最終被打破。

④ 無極電影講的事什麼

古今中外的人都喜歡找替罪羊。這一點從有關替罪羊的典故中可見，《聖經》的《舊約》中有亞伯拉罕以殺羊代替殺子作燔祭獻給上帝，而《孟子·梁惠王上》中也有齊宣王以殺羊代替殺牛釁鍾的故事。而今人「替罪羊"一語的應用之廣泛，更昭彰現今我們是多麼喜歡隨便找一個替罪羊。現如今，連電影不好賣這種事都要找出一個替罪羊來。而這個被犧牲的正是去年至今一直被觀眾和媒體口誅筆伐的電影《無極》。

《無極》，2005年最具話題性的中國電影，如今，這部電影屢屢被舊事重提。有關《無極》的舊事，一是《無極》在雲南香格里拉拍攝時對當地環境造成的破壞，據說當年的拍攝現場現在成了垃圾場；二是因為眼下正在熱拍中的張藝謀新片《滿城盡帶黃金甲》和馮小剛新片《夜宴》的海外版權銷售不如預期中順利。兩片的投資商都稱是受了《無極》去年被美國片商退貨影響，「導致現在海外片商對中國影片的購買速度放慢了、更謹慎了"，更有媒體因此大書是《無極》害慘了中國電影。

如果按照這個邏輯來推理，其實是李安的《卧虎藏龍》害慘了中國電影。有人稱中國電影前幾年是進入了「後《卧虎藏龍》時代"，原因是在《卧虎藏龍》獲奧斯卡獎，美國票房過億美元之後，香港有人趁熱請《卧虎藏龍》的部分演員趕拍類似的電影，中國內地的大導演張藝謀更以《卧》片的模式，接連推出《英雄》和《十面埋伏》等中國特色的特技包裝的古裝動作大片，中國電影一時間出現了古裝動作大片的熱潮。挾《卧》片餘威，中式古裝動作大片在海外一度很有市場。《英雄》在北美的票房也超過一億美元，北美和歐洲地區發行權據說也賣了2100萬美元。但在去年，當年斥資2100萬美元購買《英雄》海外版權的米拉麥克斯公司，在交了訂金後卻給了《無極》一個退貨待遇。這不是簡單的退貨，它是美國的電影公司對中式古裝動作大片開始不信任的表現。張藝謀新片《滿城盡帶黃金甲》和馮小剛的《夜宴》同樣要打中式古裝動作大片的牌。要想贏得海外片商的信任，賣個好價錢，趕緊站出來與《無極》劃清界限，說明自己的電影如何與《無極》不同，自然成了當務之急。在觀眾和媒體討伐《無極》之聲剛剛消停之際，同道中人紛紛出來繼續對《無極》、對中國電影進行另一番深刻檢討。《無極》因此成了害慘中國電影的替罪羊，去年被中影公司譽為中國電影驕傲，代表中國出征金球獎和奧斯卡的《無極》，一下又成了禍害中國電影的罪魁禍首。

但真的是《無極》害慘了中國電影嗎？如果答案是肯定的，那即是意味著中國電影的定義就是——特技包裝的中式古裝動作大片。因為受《無極》影響的就是這些電影的海外銷售。這也剛好證明，潛意識里現在很多人把這類電影當成了中國電影的國際代表，把此類大片塑造成了中國電影的形象工程，每年有這樣一兩部大片，中國電影的年度成績單就好看很多。本地票房、海外版權及票房的利益驅動、中國電影形象工程的利益驅動，讓原本已經很慘的中國電影慘上加慘，每年都有同類的古裝動作大片出來支撐中國的影市，裝點中國電影的門面。但一味的古裝動作大片，本地觀眾有厭煩的一天，海外片商也有失去新鮮感的一天，創作者也有失手的一天，《無極》剛好就趕上了這一天。是我們自己把中國電影的范圍縮窄到只有一種類型，我們能向外國人兜售的只有假大空的古裝動作大片，一片失利便影響整個中國電影，這才是中國電影的悲哀所在。

在一個擁有十數億人口的國家裡，每年只有十幾部本地電影能在電影院上映，而只有一兩部《英雄》、《無極》式的影片代表中國電影的整體形象，這本身就是個病態。這個病的病根太多，無法一言蔽之。電影院只瞄準大片排期，投資商只看準大片投錢，媒體只給大片留版面，創作上的掣肘太多，主管部門拿著尺子和剪刀對報批的劇本做體檢、動手術，都是中國電影類型單一的動力基因。《無極》的問世本身就是中國電影的病發症，不是它害慘了中國電影。它只是影響了同類電影的國際銷售，阻礙了這類影片投資商的財路。如果中國電影的代表不僅僅是古裝動作大片，它的罪過自然不會被放大到禍害整個中國電影。《無極》是替罪羊，但它不是替罪羊典故中那類無辜的替罪羊。《無極》有過，卻並非病根所在。換一個角度看，它的罪過甚至啟發了中國電影：創作環境不改善、類型單一，此路不通！

⑤ 電影《無極》講的是什麼意思啊我看了兩遍愣是沒看懂啊。他表達的是什麼思想感情啊

撰稿／錢亦蕉(記者)

「愛情的極限是放棄，速度的極限是自由，生命的極限是無極」，這是陳紅對於「無極」的解釋。而陳凱歌則說：「無極的世界就是我們的世界」，「無極」就是「覺悟和解放」。

陳凱歌導演的年度大製作(3.4億人民幣)《無極》在首映日12月15日前一天提前「引爆」，僅「點映場」，全國共收1100萬票房，上海永華電影城更創紀錄地開出1888元的VIP票價。

人們忍不住要拿《無極》和3年前的《英雄》去比，不僅因為兩位導演是中國內地最負盛名的導演，而且因為他們面向市場的決心和大製作的探索。然而，此一時彼一時，3年前所謂的「中國製造」大片還根本沒有，人們初被點燃的熱情超過了理性的評價，而現在，吃了太多山珍海味的觀眾一定會更挑剔。另一方面，當時《英雄》50元左右的票價已是新創紀錄，而3年後的《無極》，票價明顯又上一個台階，票價會是最終票房高下的決定因素嗎？

哲理還是笑話

與前一部電影《和你在一起》讓觀眾掉下無數眼淚不同，放映《無極》的場子里，不時爆發出笑聲來(3年前的《英雄》也有這個現象)，與《無極》希望營造的氣氛格格不入。或許，陳凱歌想給大眾說一個神話，可觀眾更願意看到的是現實。

《無極》講述的是一個關於愛和命運的故事，序幕中小女孩為了搶奪小男孩的食物而欺騙了他，洞察和主宰命運的「滿神」對小女孩說，「我讓你得到所有的榮華富貴，但就是得不到真愛，即使得到了，也馬上會失去，你願意嗎？」小女孩回答：「我願意」，於是就有了一個不可改變的承諾和不可逆轉的命運。《無極》的英文名字叫《The Promise》，說的大概就是小女孩的承諾。陳凱歌說是美國發行商給取的，我想發行商一定看過了電影，這是個好名字，至少比「無極」好懂。

那個小女孩後來成了集美貌和富貴於一身的王妃「傾城」。奴隸「昆侖」穿著大將軍「光明」的鮮花盔甲去救陷入北公爵「無歡」包圍的王，結果卻為了救「傾城」誤殺了王，所有的人都以為是大將軍殺了王，「光明」因此遭到通緝。「光明」為了與「滿神」的一個賭約，企圖得到「傾城」(「傾城」以為「光明」為了救她不惜生命，所以愛上了他)並重新成為鮮花盔甲的主人(代表戰神和名利)，沒想到後來真的愛上了「傾城」。元老院要審判殺王的罪犯，「昆侖」承認自己殺王，為了解救主人「光明」，也為了贏得「傾城」的真愛。最後一刻，「無歡」把「傾城」和「昆侖」抓了起來，「光明」為救他們獻出了生命，「昆侖」穿上黑袍子復活，帶著「傾城」尋找新的世界。

個人以為，陳凱歌講故事的功夫要比張藝謀好，《無極》由他自己編劇，故事情節雖然借鑒了不少西方神話，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那麼讓人莫名其妙。現在的問題是，陳凱歌導演覺得光以故事和場面來娛樂觀眾還不夠，他說過「思想是一切娛樂的原動力」，所以他這個從來不缺思想的導演，必須給這個以大眾(越大眾越有市場)為目標的主流電影添加思想的調味劑。於是，一面是大眾場景，一面是哲理對白，有一點怪異，這大概是一部分笑聲的原因吧。

「傾城」、「光明」、「昆侖」、「無歡」、「鬼狼」這些名稱，本來就是有象徵意味的，我問導演是否這些人物因此成了符號，給人觀念先行的感覺？陳導回答：「我不認為是符號。因為這不是一個寫實的電影，所以不要用衡量寫實電影的標准去衡量它，我們的敘述都是從人物出發，不是從概念出發的。」陳導的話點出了一個事實，觀眾(至少一部分觀眾)用寫實的眼光(中國人大多有這樣的審美習慣)去看《無極》，就會把悲劇看出滑稽來。

哲理對白在影片中不勝枚舉，比如同為雪國人擁有飛一樣奔跑能力的「鬼狼」對「昆侖」說：「你這不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能學會跑。」又說：「渴望要你自己去找到，別人沒法給你。」正是在「鬼狼」的啟發下，「昆侖」才真正從一個只會「跪」和「爬」的奴隸「進化」成一個會「立」會「跑」的自由人。

影片中有很多這樣說理的場景，但是往往會遭遇笑場，人們似乎不能忍受連貫的劇情被說理打斷，不願在視覺娛樂的過程中停下來，去想一想。最大的一個笑場是在結尾處，「無歡」告訴「傾城」，自己就是當年那個被她欺騙了的小男孩，「是你，讓我從此以後不再相信任何人，害我失去了一個做好人的機會」；還有「天下的東西你都能拿得到，只要你夠壞」。單看這些話，確實不能讓人明辨這是哲理還是笑話。而陳凱歌卻在2個小時的電影和3年的准備中，固執地把「思想」注入，希望能夠「雅俗共賞」，真不知是成功還是失敗。

宿命還是抗爭

影片的最後有個光明的小尾巴——「昆侖」帶著「傾城」要給她另外一次選擇的機會，真的「時光倒流，人死復生」，命運的箴言被打破，象徵著他們終於戰勝了命運之神。如果沒有這最後的一段，整個影片都給人宿命的感覺。

「滿神」與「傾城」的約定：「錦衣玉食，男人寵幸，但永遠得不到愛，即使得到也會馬上失去」，更像是巫婆的毒咒。「傾城」被「昆侖」救出，可追兵即刻就到，「昆侖」不得不跳下懸崖，對於「傾城」而言，真的驗證了剛剛感受到了愛，就馬上失去。

「滿神」告訴大將軍「光明」：「鮮花盔甲的主人會殺了王」，「光明」認為不可能，但事實是「昆侖」穿著鮮花盔甲殺死了王。「滿神」又說：「你不再戰無不勝，鮮花盔甲的真正主人(戰神)將擁有『傾城』的愛。」好勝而強悍的「光明」不願認輸，他與「滿神」打賭自己就是戰神，而「滿神」僅需要他的一滴傷心淚。結果，「光明」將計就計，讓「傾城」愛上他，以為這樣就能贏。沒想到，最後事情終於敗露，而已經愛上「傾城」的他，果然掉下了傷心淚。

「滿神」說過：當海棠花掉下，日月交輝的那一刻，他們(戰神和「傾城」)會相遇。「傾城」為了不讓「光明」成為那個詛咒的犧牲品，所以離開了他。「光明」一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他開始絕望，以為自己真的不能見到「傾城」了，而他也不會是戰神。這時「昆侖」出現了，他背著「光明」趕在日月交輝之前找到「傾城」，大將軍高興極了，但突然發現其實真正相會的是「傾城」和「昆侖」。

劇中的人物不斷在抗爭，但結果往往是命運獲勝，使得全劇帶上希臘神話的悲劇色彩。記者問導演為什麼表達得那麼宿命，陳凱歌回答：「人生從某種程度上說就是宿命的，命運的確存在，在茫茫人海里遇到某一個人，而不是另一個人，這就是命運決定的。我的成長背景，決定了我的內心深處是悲觀的，比如人與人關系的相互不信任，但這部電影最終給出了夢想和希望。告訴大家，跌倒了，還可以再爬起來。」

全劇最關鍵的一條線索是「傾城」的命運，她的愛和被愛，陳凱歌認為她是一個遭遇男權社會宿命(女人的幸福要由男人來給)的女人，好比黛安娜王妃。「正因為她不是一個驕傲的公主，她本來就是世俗的小女子，是一個被命運詛咒的女人，所以要求被救贖的願望更強烈。」

或許，命運不可逆轉帶來的悲劇和人類不知疲倦的抗爭，同時存在於無極世界裡。「影片結束時，每個人原來的價值體系都發生了變化。比如『光明』，他原來就是以取勝為目標，為名利所役，但最後他懂得了愛，並且為了愛人而犧牲；再比如『昆侖』，從一個奴隸成長為有權愛和被愛的人；還有『鬼狼』，他原來是個最怕死的人，曾經在遭滅族的情況下投降「無歡」，但後來他懂得了活就要活得有尊嚴，他的犧牲與《霸王別姬》里張國榮的死有相似之處。」陳凱歌說。但問題是，沒有聽過導演「講解」的廣大觀眾，是否能看明白這些。

魔幻還是現實

陳凱歌一再強調《無極》是個帶有魔幻色彩的電影。近幾年來，《指環王》系列和《哈利·波特》系列的成功讓魔幻電影風靡全球，很顯然，中國電影人也開始了魔幻方面的探索，《無極》是明確打出魔幻旗號的一部，緊跟其後上映的《情癲大聖》也在「西遊記」題材上加入了外星人以顯示「魔幻」。

不過，與西方「神魔」系統的完善不同，中國傳統的「神魔」往往以「妖」和「仙」的面目出現，而目前中國的魔幻電影卻借鑒了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻電影的美術都是比較寫實的，比如《指環王》里的中土和莫多，這一點《無極》有很大的不同。《無極》的美術比較虛幻。

陳凱歌解釋說：「我一直覺得，在我們中國人自己的大片里，有一個隱形的任務，就是要傳遞中國文化的美。我去過澳洲，《指環王》里有典型的紐西蘭風光，但這不足以表現中國文化的情懷。比如第一場戲里，『滿神』出現在小女孩面前，整個畫面就好像『鏡花水月』，我們的電腦特技就是要做出中國水墨畫的感覺，不要把中國文化的解釋權交給西方人。再比如，中國傳統古典詩詞中有多少用『落花』來表現生命啊，『落花流水春去也』、『花謝花飛飛滿天』、『花落知多少』等等，生命短暫，但是可以很燦爛。這就是我們中國自己古代文化中積累的元素，我們的電影運用了很多『落花』的場面。」陳導的話更明確了不管內容還是形式，《無極》都不是一部現實主義的影片。

當初在《英雄》里，張藝謀也用水滴、劍、茶、棋等來表達中國文化，而《無極》里的中國元素更抽象，鏡花水月、落花流水，都是營造一種東方審美意境。

雖然有武打場面，但《無極》不是武俠片，因此對武打動作的設計並不復雜，只看到演員在「飛「，用威亞吊來吊去。倒是一些場景的選擇，很花心思。比如，「鬼狼」和「昆侖」有一場打鬥，是在半圓形的鐵籠里，以反映這兩個跑得飛快的雪國人靠離心力在籠壁上追逐。另一場「昆侖」和「無歡」的打鬥，則在一個五行八卦機關裡面進行，所有的屏風都會隨機旋動，不僅顯示了中國元素的奇幻，還平添一份詭秘氣氛。

《無極》講述的是一個沒有具體時間和地點的故事，好像電腦游戲，不需要時代背景。這與陳凱歌以往的影片有很大不同，陳凱歌也承認受了電腦游戲和動漫的影響。一來因為「拍這種題材比較安全」，他不敢拿這樣大的投資去冒險，如果通不過審查或者像《霸王別姬》那樣不被允許在中央六套播映，就太不值得了。二來，「會讓年輕人比較喜歡」，而且也不影響他們從電影里看到一些自己的影子。「這不是一部寫實的電影，但它還是一個直指人心的電影。」相信只要願意，觀眾從這個神話故事裡，仍然能看到現實，只不過不是那麼一目瞭然。

⑥ 無極電影講了什麼意思

《無極》，我一直說好。

奇幻題材，戲劇表演，東方寫意美術。這都是大手筆，這三種大手筆從未一起出現，從未以這么大的誠意出現。 一個虛幻的世界，只接受虛幻的人群，青少年一輩的奇幻感情是什麼？我不清楚。我只知道，奇幻世界是可以推倒一切物理原理的世界，又是可以再造物理觀念的世界，情要奇，愛要幻生幻滅，象飛奔而起的一切高速的東西。

而陳凱歌的無極，恰如中國的水墨畫，神似形不似，這應該才是奇幻的真境界。這是中國當下的空白，文化飢餓點，而他的這種表現和體現的審美，是東西奇幻文化對接中所需要甄別的。可以說，陳已經提供了一種可供模仿的經典模式。後人拍奇幻電影，估計很難擺脫他的影響。 只是在這么一個一窩風逐臭的年代，你還能指望香能體現它本來的味道么？

⑦ 電影無極講的什麼事啊

「愛情的極限是放棄，速度的極限是自由，生命的極限是無極」，這是陳紅對於「無極」的解釋。而陳凱歌則說：「無極的世界就是我們的世界」，「無極」就是「覺悟和解放」。

陳凱歌導演的年度大製作(3.4億人民幣)《無極》在首映日12月15日前一天提前「引爆」，僅「點映場」，全國共收1100萬票房，上海永華電影城更創紀錄地開出1888元的VIP票價。

人們忍不住要拿《無極》和3年前的《英雄》去比，不僅因為兩位導演是中國內地最負盛名的導演，而且因為他們面向市場的決心和大製作的探索。然而，此一時彼一時，3年前所謂的「中國製造」大片還根本沒有，人們初被點燃的熱情超過了理性的評價，而現在，吃了太多山珍海味的觀眾一定會更挑剔。另一方面，當時《英雄》50元左右的票價已是新創紀錄，而3年後的《無極》，票價明顯又上一個台階，票價會是最終票房高下的決定因素嗎？

哲理還是笑話

與前一部電影《和你在一起》讓觀眾掉下無數眼淚不同，放映《無極》的場子里，不時爆發出笑聲來(3年前的《英雄》也有這個現象)，與《無極》希望營造的氣氛格格不入。或許，陳凱歌想給大眾說一個神話，可觀眾更願意看到的是現實。

《無極》講述的是一個關於愛和命運的故事，序幕中小女孩為了搶奪小男孩的食物而欺騙了他，洞察和主宰命運的「滿神」對小女孩說，「我讓你得到所有的榮華富貴，但就是得不到真愛，即使得到了，也馬上會失去，你願意嗎？」小女孩回答：「我願意」，於是就有了一個不可改變的承諾和不可逆轉的命運。《無極》的英文名字叫《The Promise》，說的大概就是小女孩的承諾。陳凱歌說是美國發行商給取的，我想發行商一定看過了電影，這是個好名字，至少比「無極」好懂。

那個小女孩後來成了集美貌和富貴於一身的王妃「傾城」。奴隸「昆侖」穿著大將軍「光明」的鮮花盔甲去救陷入北公爵「無歡」包圍的王，結果卻為了救「傾城」誤殺了王，所有的人都以為是大將軍殺了王，「光明」因此遭到通緝。「光明」為了與「滿神」的一個賭約，企圖得到「傾城」(「傾城」以為「光明」為了救她不惜生命，所以愛上了他)並重新成為鮮花盔甲的主人(代表戰神和名利)，沒想到後來真的愛上了「傾城」。元老院要審判殺王的罪犯，「昆侖」承認自己殺王，為了解救主人「光明」，也為了贏得「傾城」的真愛。最後一刻，「無歡」把「傾城」和「昆侖」抓了起來，「光明」為救他們獻出了生命，「昆侖」穿上黑袍子復活，帶著「傾城」尋找新的世界。

個人以為，陳凱歌講故事的功夫要比張藝謀好，《無極》由他自己編劇，故事情節雖然借鑒了不少西方神話，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那麼讓人莫名其妙。現在的問題是，陳凱歌導演覺得光以故事和場面來娛樂觀眾還不夠，他說過「思想是一切娛樂的原動力」，所以他這個從來不缺思想的導演，必須給這個以大眾(越大眾越有市場)為目標的主流電影添加思想的調味劑。於是，一面是大眾場景，一面是哲理對白，有一點怪異，這大概是一部分笑聲的原因吧。

「傾城」、「光明」、「昆侖」、「無歡」、「鬼狼」這些名稱，本來就是有象徵意味的，我問導演是否這些人物因此成了符號，給人觀念先行的感覺？陳導回答：「我不認為是符號。因為這不是一個寫實的電影，所以不要用衡量寫實電影的標准去衡量它，我們的敘述都是從人物出發，不是從概念出發的。」陳導的話點出了一個事實，觀眾(至少一部分觀眾)用寫實的眼光(中國人大多有這樣的審美習慣)去看《無極》，就會把悲劇看出滑稽來。

哲理對白在影片中不勝枚舉，比如同為雪國人擁有飛一樣奔跑能力的「鬼狼」對「昆侖」說：「你這不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能學會跑。」又說：「渴望要你自己去找到，別人沒法給你。」正是在「鬼狼」的啟發下，「昆侖」才真正從一個只會「跪」和「爬」的奴隸「進化」成一個會「立」會「跑」的自由人。

影片中有很多這樣說理的場景，但是往往會遭遇笑場，人們似乎不能忍受連貫的劇情被說理打斷，不願在視覺娛樂的過程中停下來，去想一想。最大的一個笑場是在結尾處，「無歡」告訴「傾城」，自己就是當年那個被她欺騙了的小男孩，「是你，讓我從此以後不再相信任何人，害我失去了一個做好人的機會」；還有「天下的東西你都能拿得到，只要你夠壞」。單看這些話，確實不能讓人明辨這是哲理還是笑話。而陳凱歌卻在2個小時的電影和3年的准備中，固執地把「思想」注入，希望能夠「雅俗共賞」，真不知是成功還是失敗。

宿命還是抗爭

影片的最後有個光明的小尾巴——「昆侖」帶著「傾城」要給她另外一次選擇的機會，真的「時光倒流，人死復生」，命運的箴言被打破，象徵著他們終於戰勝了命運之神。如果沒有這最後的一段，整個影片都給人宿命的感覺。

「滿神」與「傾城」的約定：「錦衣玉食，男人寵幸，但永遠得不到愛，即使得到也會馬上失去」，更像是巫婆的毒咒。「傾城」被「昆侖」救出，可追兵即刻就到，「昆侖」不得不跳下懸崖，對於「傾城」而言，真的驗證了剛剛感受到了愛，就馬上失去。

「滿神」告訴大將軍「光明」：「鮮花盔甲的主人會殺了王」，「光明」認為不可能，但事實是「昆侖」穿著鮮花盔甲殺死了王。「滿神」又說：「你不再戰無不勝，鮮花盔甲的真正主人(戰神)將擁有『傾城』的愛。」好勝而強悍的「光明」不願認輸，他與「滿神」打賭自己就是戰神，而「滿神」僅需要他的一滴傷心淚。結果，「光明」將計就計，讓「傾城」愛上他，以為這樣就能贏。沒想到，最後事情終於敗露，而已經愛上「傾城」的他，果然掉下了傷心淚。

「滿神」說過：當海棠花掉下，日月交輝的那一刻，他們(戰神和「傾城」)會相遇。「傾城」為了不讓「光明」成為那個詛咒的犧牲品，所以離開了他。「光明」一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他開始絕望，以為自己真的不能見到「傾城」了，而他也不會是戰神。這時「昆侖」出現了，他背著「光明」趕在日月交輝之前找到「傾城」，大將軍高興極了，但突然發現其實真正相會的是「傾城」和「昆侖」。

劇中的人物不斷在抗爭，但結果往往是命運獲勝，使得全劇帶上希臘神話的悲劇色彩。記者問導演為什麼表達得那麼宿命，陳凱歌回答：「人生從某種程度上說就是宿命的，命運的確存在，在茫茫人海里遇到某一個人，而不是另一個人，這就是命運決定的。我的成長背景，決定了我的內心深處是悲觀的，比如人與人關系的相互不信任，但這部電影最終給出了夢想和希望。告訴大家，跌倒了，還可以再爬起來。」

全劇最關鍵的一條線索是「傾城」的命運，她的愛和被愛，陳凱歌認為她是一個遭遇男權社會宿命(女人的幸福要由男人來給)的女人，好比黛安娜王妃。「正因為她不是一個驕傲的公主，她本來就是世俗的小女子，是一個被命運詛咒的女人，所以要求被救贖的願望更強烈。」

或許，命運不可逆轉帶來的悲劇和人類不知疲倦的抗爭，同時存在於無極世界裡。「影片結束時，每個人原來的價值體系都發生了變化。比如『光明』，他原來就是以取勝為目標，為名利所役，但最後他懂得了愛，並且為了愛人而犧牲；再比如『昆侖』，從一個奴隸成長為有權愛和被愛的人；還有『鬼狼』，他原來是個最怕死的人，曾經在遭滅族的情況下投降「無歡」，但後來他懂得了活就要活得有尊嚴，他的犧牲與《霸王別姬》里張國榮的死有相似之處。」陳凱歌說。但問題是，沒有聽過導演「講解」的廣大觀眾，是否能看明白這些。

魔幻還是現實

陳凱歌一再強調《無極》是個帶有魔幻色彩的電影。近幾年來，《指環王》系列和《哈利·波特》系列的成功讓魔幻電影風靡全球，很顯然，中國電影人也開始了魔幻方面的探索，《無極》是明確打出魔幻旗號的一部，緊跟其後上映的《情癲大聖》也在「西遊記」題材上加入了外星人以顯示「魔幻」。

不過，與西方「神魔」系統的完善不同，中國傳統的「神魔」往往以「妖」和「仙」的面目出現，而目前中國的魔幻電影卻借鑒了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻電影的美術都是比較寫實的，比如《指環王》里的中土和莫多，這一點《無極》有很大的不同。《無極》的美術比較虛幻。

陳凱歌解釋說：「我一直覺得，在我們中國人自己的大片里，有一個隱形的任務，就是要傳遞中國文化的美。我去過澳洲，《指環王》里有典型的紐西蘭風光，但這不足以表現中國文化的情懷。比如第一場戲里，『滿神』出現在小女孩面前，整個畫面就好像『鏡花水月』，我們的電腦特技就是要做出中國水墨畫的感覺，不要把中國文化的解釋權交給西方人。再比如，中國傳統古典詩詞中有多少用『落花』來表現生命啊，『落花流水春去也』、『花謝花飛飛滿天』、『花落知多少』等等，生命短暫，但是可以很燦爛。這就是我們中國自己古代文化中積累的元素，我們的電影運用了很多『落花』的場面。」陳導的話更明確了不管內容還是形式，《無極》都不是一部現實主義的影片。

當初在《英雄》里，張藝謀也用水滴、劍、茶、棋等來表達中國文化，而《無極》里的中國元素更抽象，鏡花水月、落花流水，都是營造一種東方審美意境。

雖然有武打場面，但《無極》不是武俠片，因此對武打動作的設計並不復雜，只看到演員在「飛「，用威亞吊來吊去。倒是一些場景的選擇，很花心思。比如，「鬼狼」和「昆侖」有一場打鬥，是在半圓形的鐵籠里，以反映這兩個跑得飛快的雪國人靠離心力在籠壁上追逐。另一場「昆侖」和「無歡」的打鬥，則在一個五行八卦機關裡面進行，所有的屏風都會隨機旋動，不僅顯示了中國元素的奇幻，還平添一份詭秘氣氛。

《無極》講述的是一個沒有具體時間和地點的故事，好像電腦游戲，不需要時代背景。這與陳凱歌以往的影片有很大不同，陳凱歌也承認受了電腦游戲和動漫的影響。一來因為「拍這種題材比較安全」，他不敢拿這樣大的投資去冒險，如果通不過審查或者像《霸王別姬》那樣不被允許在中央六套播映，就太不值得了。二來，「會讓年輕人比較喜歡」，而且也不影響他們從電影里看到一些自己的影子。「這不是一部寫實的電影，但它還是一個直指人心的電影。」相信只要願意，觀眾從這個神話故事裡，仍然能看到現實，只不過不是那麼一目瞭然。