Ⅰ 求關於影視音樂鑒賞的論文，急
C小調彌撒的情感，已絕對不是歡快性質，也與他十歲那年創作的 kyrie相距何其之遙！但到了「信經」曲，三次輪回的快版，把對上帝的信心表達的又是何其明確！因此這首彌撒曲很顯然已完全不是敷衍著主教的要求，而是個人的真實信仰告白了。他要說的不是偽善的宗教，而是能真真實實安慰他短暫又痛苦的塵世生命的信仰。這種告白，絕對不是要求規格與形式的薩爾茲堡所能接受。
寧靜祥和的微笑
莫札特與父母親莫札特生命中最後的貧病交加的五年，曲風再度改變，從偶而出現突然結束的焦慮不安中掙脫，回到平靜無波甚至有些逍遙感的曲風。譬如他去世那一年的第二十七號鋼琴協奏曲（KV595），其流暢的音符，因偶而的轉小調，就絕對不再僅只是歡愉感的，但其返回大調，或優美不陷溺進情感的慢版，仍讓人分享到他的平靜無波。這絕對遠遠超過他早期的「歡愉」境界，是苦難中的安息了。
莫札特去世的那年彷佛是想把未竟之志全數完成一般，在病痛中還是維持大量的創作。其中有一首大概是為領聖餐儀式而作的宗教「Ave verum corpus」（KV618），簡直是無法想像的超然平靜，四部和聲緩慢優美而無波瀾的述說基督之愛，根本無法想像創作當時莫札特正在生命垂危之際奮斗。
莫札特在他死前兩年，曾經跟來比錫托馬斯合唱隊隊長談了一席話，他後來寫信給父親時提及此事。他跟隊長說：「我覺得你完全感受不到『上帝的羔羊基督，你洗卻世上的罪，請賜予我們和平』這句話的意思....。我從童蒙（註：莫札特的父親在耶穌會受了整整十二年的，並得博士學位，他非常重視莫札特的宗教教育。）就進了宗教的神秘聖殿，滿腔熱情期待彌撒開始，卻不知到底要得到什麼....，如今經過庸祿的生活，這一切又重新浮現，並深深感動著我的心靈，我樂於為這些聽過千百次的話，譜成音樂....。」莫札特當年與主教之不合，顯然與主教的成見有關──好動，滑稽可笑，動不動講黃色笑話的音樂家，怎麼可能在在實踐上都明白信仰真理？？但莫札特這從來與無緣無關，從不知道他將在生命末期經驗法國大革命的人，卻寫出嘲弄達官貴人，幫助一切平民的「費加羅婚禮」，以至於貴族紛紛疏遠他，加深他的貧困。當主教斥責他沒有教養，是個壞蛋，他卻於生命的後面十年，加入有平等思想扶弱濟貧的「共濟會」....，這一切都表明莫札特不是沒有信仰，而是無法把他自己的信仰跟形式化教條僵化的宗教氣氛，與只在上流閑談的宗教氣氛連結。這正是他在薩爾茲堡受困，而後貧病交加的主因。
莫札特的「安魂曲」（Requiem, KV626）手稿莫札特在母親為他勞累旅途中病故後，雖然其創作有一段時間明顯出現一反輕快風格的哀傷，但他還是寫信給父親說：「我順服上帝的意志」。當父親病危，他貧困交加的人生中再也沒有長者的撫慰，莫札特跟父親說：「我永遠感激我的創造者，並由衷祝福我周圍的人都可以有像我一樣的幸福感。」最後，當他思索死亡時，寫信給父親道：「既然死是我們生命的真正終極目的，它對我而言就不再是某種令人驚恐的東西，而是讓我感到安寧寬慰的東西。我感激上帝讓我有機會認識死，上帝讓我知道，死是達到真正的幸福的鎖鑰。」看過這些出自心靈的信仰表白，就不難明白，莫札特在創作中期離開薩爾茲堡前後，雖經歷生命中嚴重的挫折傷害與懷才不遇，卻仍走向創作中後期的平靜愉快。這種平靜愉快絕不是不解世事，因此即或是很容易傾向憂郁的小調，還是充滿平靜感，最終面對死亡，竟能創作出 KV618的天籟之曲了！
宗教與的關系，絕不是宗教扼殺藝術那般的一語化約──雖然形式化教條，的確使藝術窒息，莫札特也曾因此憤慨向朋友說：「作人還是不要太『虔誠』比較好！」，但形式化與教條絕不是宗教的本意。
我們在聆聽莫札特的音樂時，多少會體會到一種非出自自我的超然的情感，一種「不可言喻的奧秘」，因此有人說莫札特的音樂是「超驗的音樂」，但這終歸是因為莫札特自身先從自身的生命中掙脫，體會到一種超驗情感的向度。因此我們可以歸結：不是藝術可以取代宗教，而是宗教真實的體會與深度，賦予藝術一種非凡的內涵，因而走向超越的向度！
Ⅱ 求一篇經典電影音樂賞析的論文啊。。。
1900音樂的靈魂,音樂的天使
1900一組數字么？不！他是一個人名，他是音樂的靈魂，音樂, 船 和海是他生命的全部。他是哪裡人？這個問題也許是耐人尋味的，他屬於海上屬於船上 屬於上帝但不屬於陸地。出現在鋼琴旁，也許只能用出現這個字眼，因為覺得他不屬於任何人遺留下了的，屬於上帝賜給這世間的禮物，那是音樂的靈魂，眼睛是他接納外部事物的窗口，心靈是他醞釀靈感和體會感受的地方，手指撫摩著鍵盤所發出的美妙聲音是他表達那具有靈魂的音律的方式。
路地對他來說只是世間浮華假象的載體，一個女人？一作房子？一片地？一個平凡或在外人看似奢華的正常人生活？在他看來不存在任何意義，他不屬於這樣的生活，不屬於陸地 他不屬於這個世界，他生來沒名字 沒身份，一生在屬於他的地方度過，也許在人們看來他只是一個世間的過客，但也許在他看來每個人才是他人生過客，我們不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要記得那些曾經打動人的美妙旋律，只需要記住一組數字1900。
影片中那張《Playing love》的母盤一直是影片的一個重要線索，正是這張唱片打開了「康」記憶的閘門，開始了對1900的回憶。
反觀這張唱片，是在1900為「唱片公司」錄音的時候恰巧在窗戶上正在照鏡子的她時即興創作並演奏的（是否為即興我還不是很確定）。這張承載了1900純真唯美的愛的唱片是1900本來准備送給她的禮物，結果卻在這紛繁的社會中一次又一次的錯過......（不知道是不是也預示著像1900這樣純真唯美的人在這樣的社會中也無會法生存）
再到後來1900下船計劃失敗，將那張唱片親手毀掉，給我們留下了和「康」同樣的疑問。而最終1900也沒告訴「康」那張唱片是誰放進鋼琴里的。
我思考了很久，也看過好幾次影片（當然不是專門為了這個去看的，否則就太......），一直找不出一個導演「布置」的這樣一個人物——把唱片粘好放到鋼琴里人物。
記得有一天，很平常的一天，我突然很想聽那首《Playing love》，就打開電影，快進到那首曲子。合上了眼，靜靜的享受著耳機里傳來的美妙的聲音......聽著聽著突然想到了，是1900親手粘好這張唱片並放到那架屬於他的簡易鋼琴里的。
海上鋼琴師展現了人的天賦的偉大，人情感世界的博大，都想大海一樣。但也展示了人的極端脆弱性，無助與孤獨，在我們每個人身上都有，所以大部分人的世界不會比那條巨型海上客輪大，我們不敢走下船去，只願意隨波逐流，安穩地在自己的世界裡歡笑和煩惱，最後象那條船一樣，報廢和炸毀，炸毀的是自己，也是自己的那個小小的世界。
大海與船，一個無限大，一個那麼小，兩者又緊緊地聯系在一起。這真是最值得讓人冥思的一對矛盾。
沒想到在暴風雨中可以闊步而行，雖然別人都被晃得嘔吐；更沒想到在暴風雨中竟然可以便彈奏，邊隨著鋼琴在大廳里漂游滑行，如花樣滑冰一樣，但伴隨著彈奏者的微笑、輕松、幸福、投入，伴隨著優美的樂聲，伴隨著初識朋友的聆聽，人、鋼琴、客輪、大海、暴風雨組成了一幅最浪漫的最詩情畫意的人生至景，那真是影片中最美妙的時刻，也是每個人夢寐以求的時刻。倘若有一天，一個天才坐在我身邊，此情此景，彈奏著隨興而發的樂章，那麼，我該是多麼幸福的人啊！
無疑每一個觀眾都喜歡這個不幸與幸運交替，有著驚人的天賦和致命的缺點的海上鋼琴師。陸地、城市、人群。連我們每日生活於都市中，習慣於都市生活的人都難以避免憂郁、孤獨、哀傷、空虛，我們何苦苛求那位從小在客輪上快樂成長，每日在音樂中幸福暢游的人呢？只是他誕生於客輪，也毀滅於客輪，提醒者陸地上的人：什麼是世界，什麼是幸福，什麼是人生？世界有多大，人生有多長，幸福又如何得到？
他終於沒有跨上陸地，大家異常惋惜。回頭想想，我自己的世界又比他大多少？我的內心比他更能感受世界嗎？誰能真正面對這個世界？也只能象只螞蟻一樣，扎如人群，再也看不到。
好像多了點...自己刪吧
Ⅲ 誰能給我一篇1500字左右的電影音樂賞析的文章！急急急！！！！
首先我覺得《羅馬假日》是一部經典的愛情文藝電影.
在影片的後部在例行公事般的記者招待會上，一個聲音遠遠地從人群後傳了過來：「我想請問公主殿下，對於其他友邦國家之間未來關系的展望？」一直心潮起伏不能平靜的安雅公主，眼光輕輕掠過那個一直默默注視著她的、而她昨晚才剛剛愛上的、但早已命中註定今生無緣的男人，一語雙關地緩緩說道：「我對外交展望相當有信心，就如同……我和朋友之間的友誼一樣。」說完，她的眼神又輕輕回落到喬.白萊德那魁偉、她昨晚曾深情依靠的身上，不再多說一句話，而那表情又分明若有所待。這時，此前一直一言不發的喬，這一次終於堅定地迎了上去，微笑著同樣一語雙關地插話道：「我可以代表我的新聞社說一句話，我們相信公主的判斷是不會錯的。」安雅終於聽到了她最希望聽到的回答，她情不自禁地欣慰地笑了，「我很高興地聽見你這么說……」一語未了，四目相對，默默無言，一切盡在不言之中……然而（為什麼這個世界上會有這么多的「然而」呢！）正在這時，又一個聲音很不適時地遠遠傳來，打斷了他們默默無語的深情對視：「公主殿下，請問你所訪問過的城市，印象最深的是哪一個？」安雅抬頭緩緩掃視了一下全場，然後再一次深深地注視了喬一眼，「每個城市都令人難忘，要想選擇哪一個城市，實在是太難了……」說著，只見她輕輕地舒了一口氣，但很快語氣堅定地回答道：「羅馬！無疑是羅馬！！」是的，羅馬！無疑是羅馬！！沒有人可以理解此時的羅馬意味著什麼,除了男主人公. 最後一個鏡頭男主人公站在龐大的皇宮里,周圍的人都散場了,公主也已離開,他只是站著安靜地端詳著,終於轉身,留給我們的只是一個寥落而寂寞的背影,一段愉快的愛情假日就這樣落幕了.
其實他們早就知道這只是一段短暫不會有結果的愛情.在舞會上逃脫後,當喬摟著渾身濕透、瑟瑟發抖的安妮坐在河岸邊時，喬的眼神是那樣真誠而溫柔。四目對視，喬和安妮都從對方眼中看到了熾熱的愛火。喬情不自禁的抱住安妮，那樣深情而堅定地吻了下去。那一刻，我的眼角有些濕潤。我明白，喬的感情終於戰勝了理智，他已經無法控制的愛上了公主，深陷愛情的沼澤無法自拔。影片中兩人相擁熱吻時，我不能看到他們的表情，然而我卻清楚地感受到了他們內心的矛盾。一個是高高在上、尊貴典雅的公主，一個是平凡的記者，他們此生註定無法在一起。然而，此刻他們暫時忘卻了一切煩囂和世俗的紛擾，沉淪在這浪漫而憂傷的夢里不願醒來。當安妮睜開雙眼，喬望著她，眼角湧出的，是一股莫名而惶惑的憂傷。兩人明白，這段愛情，是沒有告別的結局。
《羅馬假日》除了是一部愛情文藝經典電影外，它更象是一部羅馬觀光導覽電影，並因為這部電影的上映和成功，讓我們很好的感受了一回羅馬的觀光景點。片中公主因逃出皇室誤打誤撞遇到葛雷哥萊畢克演的美國記者，兩人游歷羅馬的過程，也是他們開始戀愛的過程。兩人在「真理之口」的俏皮對話，公主把手伸進真理之口被記者喬嚇到的經典畫面令我記憶猶深,記者喬伸手進真理之口突然大叫一聲假裝被真理之口咬住了,嚇了公主一跳趕快幫喬去拉手出來,原來這只是喬開的一個玩笑,這時他們就像是一對戀人讓人感覺到情人間的浪漫.在「許願池」許願的經過，騎著偉士牌饒過羅馬的大街小巷......
公主買花,還像平時接受獻花時禮節性地表示謝謝，並不知道要付錢；最後因為沒錢老闆還送了她一枝花,這一段讓人看了又覺得有點搞笑。公主去理發,理發師側頭問「剪了？」、「都剪了？」，他精心設計並打造公主的發型，完全像一個藝術家，相約晚上去船上跳舞；這些情節都很生動，也提示出了羅馬人的生活的一個方面。
而公主剪完頭發，在西班牙廣場的階梯上吃著冰淇淋的一幕，也深深牽引著我的心。雖然這些都是一些很平常的小事,但這些事發生在一個的高高在上、尊貴典雅公主身上卻又會給人一種不同的感覺,也讓我們了解到一個高高在上、尊貴典雅的公主對做一些平常的小事的嚮往。
更深一層：最後的最後，公主還是回到了她的宮殿，即使那是她的囚籠她也無法放棄；而記者喬，也轉過身，一步一步、慢慢地、走出公主的生命，回歸自己的生活。
無論未來會如何，各人的生活還是得按照既定的軌道過下去……
不記得誰曾說過：剎那就是永恆。想來，這便已經足夠了。
電影和小說里都充斥了太多的巧合和矛盾，二個人的故事或許就把一百個人的分量給用掉了……或許，公主安最初遇到的不是記者喬，而是諸如理發師某某、司機某某某……他們也會相愛吧，如果那些被遇到的人也如同喬一樣（善良？正直？）的話？然而，即使是電影，劇中人的「人生」也是不可逆轉的，從他們邂逅的那一刻、從喬決定把安帶上車、撿回家的時候……就決定了他們的故事已經拉開帷幕了。
但無論怎麼說，在我看來，這還是一個非常好的故事的。擁有過童話般的美好，最終也回歸到現實。即使虛構的色彩很強烈、發生的幾率很渺茫……但比起其他那些天馬行空不知所謂只會灑狗血的東西，實在還是好得太多太多太多了！
Ⅳ 寫一篇《不能說的秘密》的影視音樂賞析的論文，要求原創，2000字。
這是一個不能說的秘密！！
Ⅳ 給個影視音樂鑒賞的論文啊謝謝，呵呵
飄來"星痕"之音----《FF7AC》影視音樂賞析
相信大家對《FF7AC》的熱情並沒有因為時間的流逝而減少吧,就像電電我一樣,每個禮拜回到家裡都要到大廳的家庭影院爽上一遍《FF7AC》的精彩片段才開始去學習(-_-|||像什麼學生嘛……).《FF7AC》真的是太好看了啦~~~同樣的,影片中的BGM也是很出色地,就請大家跟著我,再一次進入到《FF7AC》的音樂世界中吧~~
[眾鼓掌……「謝謝!謝謝!」(立刻PIA飛……)]
啊……表這樣嘛~~~~看看影片的音樂製作部分的陣容先~~~~
作曲：植松伸夫
編曲：外山和彥
指揮：竹本泰三
有著名的音樂大師植松伸夫傾力打造的《FF7AC》音樂當然是最耀眼的啦~~看看05年9月26日發售的《FF7AC》的OST大碟的封面先~~
圖小了點……
是不是很有FEEL呢??哈~~~ Cloud(克勞德)抱著(Kadaj)卡丹裘……表想攻受的歪啊~~~哈!(其實大家可以無視某電繼續YY的……)
OST大碟正式上市,立刻成為各位鐵桿FF7 FANS的囊中物了,可憐自家的錢包是「喂」某玉的,實在是沒閑錢買啊~~只能看著解饞啊~~~(怎麼感覺越看越饞啊……)
下面提供Booklet(CD內頁)與光碟掃圖的下載,日本方面掃的,現暫存放(刪除時間未定,估計是即日起一個月後)在電電我的玉玉的網站空間里,謝謝支持
點擊這里,8MB多的文件哦~(解壓密碼:dengeki)
OST共有2張光碟，盤面的刻印都十分精美，感嘆小日本的做工嚴謹啊~~2張光碟共收錄了26首影片中出現的BGM,包括片末的印象主題曲《CALLING》(這個稍後說~).影片中BGM的數量確實很少,有的僅出現一次就不再響起了(好像都是一次……),但是每一首都可讓人細細地去品味,體會《FF7AC》帶給眾FF7 FANS的強烈感動~
好了,要正式講講音樂了(眾:再不講的話……)
曲目排列順序,基本上和影片中各個BGM出現的順序一樣,曲目如下:
Disc 1:
01. Opening
02. 約束の地～The Promised Land～
03. Beyond The Wasteland
04. Sign
05. ティファのテーマ(Piano Version)
06. For the Reunion
07. 闘う者達(Piano Version)
08. Water
09. Materia
10. Black Water
11. エアリスのテーマ(Piano Version)
12. Battle in the Forgotten City
13. Violator
14. 北の大空洞(FFVII AC Vesion)
Disc 2:
01. 天來～Divinity I～
02. 闘う者達 (FFVII AC Version)
03. 更に闘う者達 (FFVII AC Version)
04. 天來～Divinity II～
05. Encounter
06. The Chase of Highway
07. Savior
08. J-E-N-O-V-A (FFVII AC version)
09. 再臨：片翼の天使 ～Advent: One-Winged Angel～
10. Cloud Smiles
11. End Credits
12. CALLING
影片開場的《Opening》一曲,立刻將我們帶入到了《FF7》宏大的世界當中,相信許多的FANS在聽到這段音樂的同時,都會被它再一次感動呢!
影片中的BGM,有多少是原著游戲中的BGM,似乎電影里的都是全部重新製作了,電電我沒過多地去查證,可憐當年的游戲OST大碟不知道扔哪了(眾:扔?!?!)……
Marlene(馬琳)在為我們講述古老星球的故事,襯托的《約束の地～The Promised Land～》就是游戲中的BGM哦~該BGM的經過了重新製作,保留了原有的神韻,通過它,我們彷彿讀懂了星球的歷史,感受到了無盡的悲情。
塵土飛揚,荒蕪的高崖邊緣上,少年的心在惆悵,鏡頭伸向了我們的抑鬱大帥哥----Cloud(克勞德)了,《Beyond The Wasteland》一曲在廣闊的平原慢慢奏起,韻律形成了無形的壓抑,正一點點,一步步向Cloud(克勞德)襲來,此時,若使用高精準定位的音響設備來欣賞的話,定位準度將一定會相當清晰,准確,就如身臨其境般,從音樂中,我們已能感覺到Cloud(克勞德)的孤獨,這孤獨是他自己製造的。接下來的謎之三人組出場,帶來了影片初幕的第一個視覺高潮,音樂轟然聳起,帶著荒野粗獷之感,正反兩派展開首場激戰。
克勞德與神羅公司社長Rufus(魯弗斯)的會面,被一曲詭秘的《Sign》所襯托,同時我們也感覺到了Cloud(克勞德)內心的掙扎。
Tifa(蒂法)帶著Marlene(馬琳)來到那過往的教堂,尋找Cloud(克勞德)時,陪伴我們的一曲《ティファ(蒂法)のテーマ(Piano Version)》,輕柔,舒緩,我們從中讀到了Tifa(蒂法)對Cloud(克勞德)的思念。該曲大推薦啊!!在該曲的襯托之下,我們感到的是溫馨,愜意,還有讓我們飄飄欲仙的Tifa(蒂法)溫柔……………(眾PIA飛之……………)
(爬回來)鏡頭一轉,光頭老哥「也」趴在地上了，一臉的猙獰啊~~(Kadaj)卡丹裘正和神羅社長談判的說。其進行到一半時奏起的《For the Reunion》一曲,是電電我最喜歡的樂曲之一,琴聲由遠而近,暗召該詞事件的影響范圍極大,程度之深。
輾轉到了Tifa(蒂法)與謎之三人組之一Loz(羅茲)的碰面了,《闘う者達(Piano Version)》一曲就是這次戰斗的BGM,曲子鋼琴聲此起彼伏,節奏感強,極富韻律,可惜影片中戰斗的段落太短了,無法感受全曲,只能通過OST大碟來去欣賞了。電電我同樣極力推薦哦~~
Cloud(克勞德)拖著沉緩的步子,回到了教堂,發現倒在了花叢之中的Tifa(蒂法),但同時因為身上的「星痕」反應,也倒了下去,兩個人在一起啊~~《Water》一曲,伴著唯美的畫面,轉啊~轉啊~(眾:轉什麼啊你……)
得知被拐的孩子給帶到了Forgotten City(遺忘之都)後，Cloud(克勞德)臨危受勸，毅然前往該處，《Materia》和《Black Water》又展現給了我們Cloud(克勞德)的心情,同時，謎之三人組的進一步行動又讓我們感到困惑。
途中，Aerith(愛莉絲)的思念,將Cloud(克勞德)帶到了另一個世界中,Aerith(愛莉絲)的花園,伴襯這次短暫會面的,是Aerith(愛莉絲)的主題旋律,《エアリス(愛莉絲)のテーマ(Piano Version)》,同樣的,影片中該段太短,沒可能聽完……
從Aerith(愛莉絲)的思念中離開,回到現實中，《Battle in the Forgotten City》一曲悄然奏起了,飛梭的子彈,帶來的又將是一場惡戰。Marlene(馬琳)的一聲「Cloud(克勞德)!」打破了對峙的僵局,戰斗隨之展開。一對三的正邪對決,曲子彷彿就是謎之三人組的夢幻配合的反映，一波接著一波,緊張,刺激,電電我誠意推薦!!
還記得與謎之三人組激戰後,Vincent( 文森特 )前來營救Cloud(克勞德)時，Cloud(克勞德)掉落倒水中的手機嗎？在手機沉入倒湖底前的那段時間,襯托的BGM是不是聽起來很恰意啊~這首XX是一支不錯的曲子呢,但是感覺該段都是在給P牌P900IV賣廣告,看著眼饞就是不爽啊~~~
影片繼續到了中後部高潮了,圍繞著廣場的騷動,植松伸夫一口氣為我們帶來了數首曲子。Cloud(克勞德)等人聯手擊敗召喚獸----龍王巴哈姆特的橋段更是被人津津樂道。從《天來～Divinity I～》一曲的召喚獸降臨,到《更に闘う者達 (FFVII AC Version)》一曲眾人陸續登場,發揮團隊精神,互相策應打擊敵人,再到《天來～Divinity II～》Cloud(克勞德)的單挑,由大家配合,華麗的空中接力了結了巴哈姆特,音樂不是一般的澎湃啊~~特別是《天來～Divinity II～》一曲,每次聽都會被感動得全身雞皮疙瘩起(……)真的啦~~實在太感動了。當初第一次看影片的時候,看到Cloud(克勞德)被同伴扔得像顆彗星一樣(-_-|||……)沖向召喚獸,感動到都快要哭了,還好沒真哭出來……(眾:……)這幾首曲子電電我強烈推薦啊~~
!!
不得不佩服影片製作者們剪輯的功力,畫面與音樂銜接得很完美,特別是大家力戰巴哈姆特一段,簡直夢幻啊~~~
同樣的, 《The Chase of Highway》一曲之下的公路追逐,倍顯製作人的功力之深。這個曲子是由數個風格節奏不同的曲子連起來的一支組曲,不用說了,推薦啊!!
追逐到了教堂,只剩下Kadaj(卡丹裘)和Cloud(克勞德)了。占盡了空間優勢的他即將給予Cloud(克勞德)最後的一擊。突然間,星球的力量, 同時也是Aerith(愛莉絲)的思念力量,在進行著試煉,降下了一陣治癒之雨,Cloud(克勞德)由此得救,「星痕」也從身上消失了。襯托著的《Savior》一曲,正是在顯示星球的「母親之力」
在神羅魔晃之爐的廢墟中，Kadaj(卡丹裘)與Cloud(克勞德)進行著最後的單挑，一支《J-E-N-O-V-A (FFVII AC version)》在進行中。占盡了優勢了Cloud(克勞德)取得了勝利，但是，該來的還是要來的。「再組合儀式「之後,久違的那張臉啊,再次出現在了Cloud(克勞德)的面前。
「好久不見了, Cloud(克勞德)!」
《再臨：片翼の天使 ～Advent: One-Winged Angel～》一曲響起,最後高潮,最後對決上演,真的是片翼天使啊~~~ Sephiroth(薩菲羅斯 )大人萬歲~~~!!!(眾:……)
沒錯,這支曲子的響起,就是Sephiroth(薩菲羅斯)大人的主題, Sephiroth(薩菲羅斯)大人的時代來臨啊~~~(-_-|||),這首曲子也揭開了長達5分多鍾的刀刃血拚。作為影片最後的高潮,音樂也絕對不含糊,初聽會以為是原著的BGM,但其實不是哦,該曲是重新製作的Remix版來的。在原有的曲調上,加入了許多的現代搖滾元素,使曲子更富動感,極富律動。Sephiroth(薩菲羅斯)大大的出現, Cloud(克勞德)就似乎陷入到了劣勢,主動權都在Sephiroth(薩菲羅斯)大大的手上,行動完全受到他的制約。最終,邪不能勝正啊~~被激怒的Cloud(克勞德),為了大家,為了星球,為了喜歡的人,使出絕招----超究武神霸斬?改,瞬間扭轉局勢,打敗Sephiroth(薩菲羅斯)大大(555)贏得了最後的勝利, 《再臨：片翼の天使 ～Advent: One-Winged Angel～》一曲大贊啊!!
「你,就在回憶中安分地待著吧。」
「我,是不會成為回憶的。」
《再臨：片翼の天使 ～Advent: One-Winged Angel～》一曲也終結了,天空也晴朗啦~
……………這里不想說了, Cloud(克勞德)在背後挨槍子,又被炸飛,飛回到了教堂……
在教堂的水中, Cloud(克勞德)回過神來了, 《Cloud Smiles》一曲正是這段影片的BGM,正如曲名一樣, Cloud(克勞德)他終於釋懷地展露了笑容。
「我,並不是孤身一人。」
影片終結了,伴隨謝幕的是影片的主題交響曲,同樣也好好聽的哦~~
到最後,影片的印象主題曲《CALLING》來了,這首歌是由氷室京介於19XX年(我找不到啊......)創作的歌曲,被用做了影片的印象主題曲,因為曲風略帶重金屬味,非常適合配上Cloud(克勞德)悠閑飈車的畫面,將耍酷進行到底!!
Ⅵ 《和你在一起》電影音樂賞析論文
飛奪瀘定橋
1935年5月25日，一方面軍在安順場強渡大渡河後，要用僅有的幾只小船將幾萬紅軍渡過河去，最快也要一個月的時間。而國民黨的追兵緊追不舍，形勢十分嚴峻。5月26日上午，毛澤東、周恩來、朱德、王稼祥、林彪、聶榮臻、羅榮桓、羅瑞卿匯報後，當即作出了奪取瀘定橋的決定。其部署是由劉伯承、聶榮臻率領紅一軍團一師和陳賡、宋任窮領導的幹部團為右路軍，由中央縱隊及1、3、5、9軍團為左路軍夾河而上攻取瀘定橋。左路軍由王開湘、楊成武率領的紅二師四團為前鋒攻擊前進，5月28日，紅四團接到紅一軍團命令：「王開湘、楊成武：軍委來電，限左路軍於明天奪取瀘定橋，你們要用最高的行軍速度和堅決機動的手段，去完成這一光榮的任務。你們要在此戰斗中突破過去奪道州和五團奪鴨溪一天跑一百六十里的記錄」。接令後紅四團後晝夜兼行240華里山路，於29日晨出其不意的出現在瀘定橋西岸並與敵軍交火。
當時百餘米的瀘定橋已被敵人拆去了約八十餘米的橋板，並以機槍、炮兵各一連於東橋頭高地組成密集火力，嚴密地封鎖著瀘定橋橋面。中午，紅四團在沙壩天主教堂內召開全團幹部會議，進行戰斗動員，組織了由連長廖大珠、指導員王海雲率領的23名奪橋突擊隊。下午四點，23名勇士身掛中鋒槍，背插馬刀，腰纏十來顆手榴彈，冒著槍林彈雨，爬著光溜溜的鐵索鏈向東橋頭猛撲。三名戰士在王友才的率領下，緊跟在後，背著槍，一手抱木板，一手抓著鐵鏈，邊前進邊鋪橋板。當勇士們爬到橋中間時，敵人在東橋頭放起大火、妄圖以烈火阻擊紅軍奪橋。勇士們面對這突如其來的烈焰，高喊「同志們，這是勝利的最後關頭，鼓足勇氣，沖過去!莫怕火，沖呀!敵人垮了，沖呀!」廖大珠一躍而起踏上橋板，撲向東橋頭，勇士們緊跟著也沖了上來，抽出馬刀，與敵人展開白刃戰。此時政委楊成武率領隊伍沖過東橋頭，打退了敵人的反撲，佔領了瀘定城，迅速撲滅了橋頭大火。整個戰斗僅用了兩個小時，便奇絕驚險地飛奪了瀘定橋，粉碎了蔣介石南追北堵欲把藉助大渡河天險紅軍變成第二個石達開的美夢。瀘定橋因此而成為中國共產黨長征時期的重要里程碑，為實現具有重大歷史意義的紅一、二、四方面軍會合，最後北上陝北結束長征奠定了堅實的基礎，在中國革命史上寫下了不朽的篇章，有「十三根鐵鏈劈開了通往共和國之路」的壯美贊譽，新中國十大開國元帥，其中就有七位元帥長征時經過了滬定橋。當時在激戰後的瀘定橋上，劉伯承元帥曾用腳重重地在橋板上連跺三腳，感慨萬千地說「瀘定橋，瀘定橋，我們為你花了多少精力，費了多少心血，現在我們勝利了，我們勝利了」!朱德總司令在長征回憶中題詞「萬里長江猶憶瀘關險」的詩句，充分說明了紅軍長征飛奪瀘定橋的艱險與壯烈。
1935年5月25日，中央紅軍長征先頭部隊紅1軍團第1師第1團一部在四川省安順場強渡大渡河成功後，蔣介石急調川軍2個旅增援瀘定橋。中央革命軍事委員會為迅速渡過大渡河，挫敗國民黨軍前後夾擊紅軍的企圖，決定紅1軍團第1師及幹部團由安順場繼續渡河，沿大渡河左岸北上，主力由安順場沿大渡河右岸北上，兩路夾河而進，火速奪占瀘定橋。
27日晨，右路先頭部隊紅1軍團第2師第4團，由團長王開湘、政治委員楊成武率領從安順場出發，沿途擊破川軍的阻擊，經2晝夜強行160公里，29日晨佔領了瀘定橋西橋頭。瀘定橋扼川康要道,全長100餘米，寬2.8米，由13根鐵索組成，橫跨在洶涌奔騰的大渡河上，兩岸是峭壁，東橋頭與瀘定城相連。守城川軍第4旅第38團(欠1個營)在紅軍抵達前，已將橋上的木板拆除，只剩懸空的鐵索。是日16時，紅4團第2連連長廖大珠等22名突擊隊員，在全團火力掩護下冒著川軍的密集火力，攀踏著鐵索，向對岸沖擊，當接近橋頭時，川軍突然施放火障，突擊隊勇敢地穿過火牆，沖進瀘定城，同川軍展開巷戰。後續部隊及時投入戰斗，經激戰，紅軍佔領瀘定城，川軍一部被殲，其餘向天全潰逃。與此同時，紅1師和幹部團擊潰川軍的阻擊，勝利到達瀘定城，策應了紅4團的奪橋戰斗。接著，中央紅軍主力從瀘定橋上越過天險大渡河，粉碎了蔣介石殲滅紅軍於大渡河以南的企圖。
Ⅶ 誰能提供我幾篇有關電影音樂鑒賞的論文呀
《阿根廷別為我哭泣》的音樂鑒賞論文「……阿根廷別為我哭泣，事實上我從未離開你，即便在我狂野不羈的日子裡，我也承諾不離開你……」 電影《貝隆夫人》主題曲《阿根廷別為我哭泣》唱出了阿根廷前「第一夫人」艾薇塔-貝隆辛酸曲折、輝煌傳奇的一生。從窮裁縫的私生女到15歲的舞女，從高級交際花到總統夫人，艾薇塔33載的短暫一生記錄了太多的悲歡離合、大起大落。7月26日是艾薇塔逝世紀念日，當麥當娜傾情演繹的《阿根廷別為我哭泣》緩緩響起時，「貝隆夫人」的傳奇一生如電影般展現面前，人們不禁流下了熱淚…… Evita(艾薇塔）是阿根廷前總統貝隆的夫人，她出生貧寒，做過舞女和影視演員，她靠姿色和手腕成為貝隆夫人後，為阿根廷的社會、勞工、醫療，婦女平等，單身母親權利等方面均作出過卓越的貢獻，逝世時年僅33歲。 貝隆夫人的傳奇經歷一向是劇作家非常感興趣的題材，1976年，韋伯首先推出了由朱麗葉·科文頓（Julie Covington）演唱的單曲《阿根廷別為我哭泣》（Don't cry for me Argentina)，隨著這首歌的轟動，由寇姆韋爾金森加盟的唱片隨即發行，而且不出意料地廣受歡迎。1978年，在萬千音樂劇迷的企盼下，《貝隆夫人》在倫敦愛德華王子劇院正式上演，創下了連演八年的驚人紀錄。次年9月，它又登上了百老匯的舞台，拉開了英國音樂劇攻陷百老匯的序幕。 電影《貝隆夫人》（Evita）（電影英文譯作《艾薇塔》是1996年由麥當娜、班德拉斯和普萊斯主演的電影版本，其中移植了舞台劇的所有歌曲。這部由美國拍攝的電影由於描寫了貝隆夫人早年的風塵生涯，在開拍時就遭到了阿根廷群眾的強烈抗議和堅決抵制，再加上導演挑選以性感出位的表演而聞名的歌星麥當娜來出演阿根廷的國母，更是屢遭非議。但後來的事實證明，麥當娜的演出風格無損於她對角色的精當把握，也不會遏制她的藝術天分和敬業精神，盡管韋伯為適應麥當娜的音域特地把《阿根廷別為我哭泣》降了幾度，但她的演繹自然貼切，歌聲真切感人，不但在拍攝時感動了全體攝制組，還使了整個阿根廷完全接受了麥當娜扮演的這個角色，為這種名曲增添了新的光彩。麥當娜因此獲得當年金球獎最佳女主角獎實非僥幸。對於這樣一部帶有韋伯音樂劇色彩的電影來說，實在沒有不收藏的理由。 據說，當年麥當娜為能出演女主角，寫了四頁親筆信給導演，並專門學習聲樂三個月，光在錄音棚就錄了四個月，49音樂就錄了四百多個小時，果然是精品。她在阿根廷拍外景時，面對抗議浪潮，她付出幾倍於他人的努力，終於得到回報，甚至阿根廷總統也被她的誠心感動，答應出借總統府陽台。拍攝當天，當她出現在陽台，演唱「別為我哭泣阿根廷」時，4000群眾演員和攝制人員都被深深的感動，以至人們都瘋狂了，在電影中可以見到這一真實感人的場面。（這不是群眾演員的「高超演技」）。 Don't cry for me Argentina 這首歌曲我聽了多個版本，麥當娜，伊蓮佩姬，沙拉布萊蔓，還有超女張靚影演唱的（正是由於聽了她的這首歌曲的演繹，把我吸引到超女PK中，成為「涼粉」）。但是我感覺麥當娜把韋伯的這首歌曲演繹的最為到位，盡管其他兩位佩姬和布萊蔓都是韋伯歌劇《艾薇塔》不同時期的不二的主角。 我不僅欣賞了精彩演出，而且也在這部音樂影片里，也了解到是一位出色的歌手，裡面的演唱都是他親身而為，影片而名聲大震的演唱才華在影片中得以完全的展現
Ⅷ 急求,想要一篇關於音樂電影賞析論文.
《羅馬假日》除了是一部愛情文藝經典電影外，它更象是一部羅馬觀光導覽電影，並因為這部電影的上映和成功，讓我們很好的感受了一回羅馬的觀光景點。片中公主因逃出皇室誤打誤撞遇到葛雷哥萊畢克演的美國記者，兩人游歷羅馬的過程，也是他們開始戀愛的過程。兩人在「真理之口」的俏皮對話，公主把手伸進真理之口被記者喬嚇到的經典畫面令我記憶猶深,記者喬伸手進真理之口突然大叫一聲假裝被真理之口咬住了,嚇了公主一跳趕快幫喬去拉手出來,原來這只是喬開的一個玩笑,這時他們就像是一對戀人讓人感覺到情人間的浪漫.在「許願池」許願的經過，騎著偉士牌饒過羅馬的大街小巷...... 公主買花,還像平時接受獻花時禮節性地表示謝謝，並不知道要付錢；最後因為沒錢老闆還送了她一枝花,這一段讓人看了又覺得有點搞笑。公主去理發,理發師側頭問「剪了？」、「都剪了？」，他精心設計並打造公主的發型，完全像一個藝術家，相約晚上去船上跳舞；這些情節都很生動，也提示出了羅馬人的生活的一個方面。 而公主剪完頭發，在西班牙廣場的階梯上吃著冰淇淋的一幕，也深深牽引著我的心。雖然這些都是一些很平常的小事,但這些事發生在一個的高高在上、尊貴典雅公主身上卻又會給人一種不同的感覺,也讓我們了解到一個高高在上、尊貴典雅的公主對做一些平常的小事的嚮往。 更深一層：最後的最後，公主還是回到了她的宮殿，即使那是她的囚籠她也無法放棄；而記者喬，也轉過身，一步一步、慢慢地、走出公主的生命，回歸自己的生活。 無論未來會如何，各人的生活還是得按照既定的軌道過下去…… 不記得誰曾說過：剎那就是永恆。想來，這便已經足夠了。 電影和小說里都充斥了太多的巧合和矛盾，二個人的故事或許就把一百個人的分量給用掉了……或許，公主安最初遇到的不是記者喬，而是諸如理發師某某、司機某某某……他們也會相愛吧，如果那些被遇到的人也如同喬一樣（善良？正直？）的話？然而，即使是電影，劇中人的「人生」也是不可逆轉的，從他們邂逅的那一刻、從喬決定把安帶上車、撿回家的時候……就決定了他們的故事已經拉開帷幕了。 但無論怎麼說，在我看來，這還是一個非常好的故事的。擁有過童話般的美好，最終也回歸到現實。即使虛構的色彩很強烈、發生的幾率很渺茫……但比起其他那些天馬行空不知所謂只會灑狗血的東西，實在還是好得太多太多太多了！
Ⅸ 英雄本色電影音樂賞析論文
我看過不下三次，都是兒童或少年時期。情節基本淡忘，但場面總會記得。如今重看，更加深刻的不單單是動作場面，震撼來自貫徹全戲的兄弟情。
對男人而言，朋友之間的距離，無間的是感情，間隙的唯一是血緣。對朋友的期盼與幻想，「兄弟」二字止於口中，藏在心裡頭。《英雄本色》展現的是兩段情。黑社會大哥子豪（狄龍飾演）與親弟弟阿傑（張國榮飾演）的手足情，還有子豪與阿MARK（周潤發飾演）出生入死的「兄弟」情。英雄有風光之時，英雄也有落難之日。《英雄本色》里大篇幅刻畫的是英雄末路之中表露出的兄弟情懷。
狄龍飾演的黑社會大哥為了弟弟甘願推出江湖，不願因為自己耽誤弟弟的警察前程。弟弟的不理解、不接納和朋友阿MARK所受的屈辱，把他「人在江湖身不由己」的矛盾身心淋漓展現。從戲分上看，狄龍是主角及故事的主線人物。當年周潤發飾演的MARK哥，只屬配戲角色。多年之後，我們記憶最深的，還是這個配戲人物。狄龍的大哥形象內斂，周潤發的MARK哥形象每次出場都具備積壓已久的爆發力。這個角色背後，似乎看到兩個人。
當年的吳宇琛，導演生涯走到低谷。曾經有三年，連拍戲的機會都失去。後來，被迫去到台灣拍無聊的喜劇。鬱郁不得志的人，將積壓心裡多年的感情一次過宣洩，創作出《英雄本色》的腳本。找來同樣鬱郁不得志的周潤發，其時他正被稱為「票房毒葯」。吳宇琛通過幾篇報紙報道得知，真實生活里的周潤發時常將自己拍片賺來的錢，捐獻給孤兒院的小朋友和資助朋友生活。吳宇琛認為，這個深具義氣的人，飾演重情重義的MARK哥角色再好不過。
於是，有了《英雄本色》的組合。情劇主線在子豪角色身上，整部電影情緒上的渲染，MARK哥起到了至關重要的作用。「我等這個機會等了三年，不是為了證明我比別人強，只是要證明我失去的東西，我一定要奪回來！」MARK哥口中這份沉鬱已久的吶喊，除了是角色的一句對白，還是兩個真實的男人，吳宇琛與周潤發多年以來積壓在心的郁結摧枯拉朽的一次總爆發。所以，再三重看《英雄本色》依然看到一團火。每個表情內斂內心有夢的人，都能看到這團火。
話說《英雄本色》是一部黑幫警匪片，不如說這是部激情盪漾不甘為人後的勵志片。更有甚之我認為，在人情淡薄誠信危機的今日，《英雄本色》更可擔當起宣揚友情、親情以及為人處事應重信守義的主旋律影片。
警匪片」可說是港產片中最出色的電影類型之一，最近三套電影《跟蹤》、《男兒本色》與《綁架》，除了繼續展示香港警匪電影的活力和高質素之外，它們在連場火拚和鬥智鬥力的同時，暗地裡亦討論著同一個命題——道德。然而，三者著眼點和信念回然不同，本文正希望圍繞著「道德」這電影題旨，淺談它們各自所反映的道德觀。
就如眾影評所述說，《跟蹤》那份「人在做，天在看」的中心思想昭然若揭。這是一種環宇的道德觀，亦因為「善惡到頭終有報」，我們「行善」才有理性基礎和意義。游乃海曾經憑《大隻佬》(2003)而獲得金像獎最佳編劇獎，他首次執導《跟蹤》已見風范。雖然獨挑大樑，但仍堅守在韋、杜電影中的佛家思想要旨。人的耕耘故然重要，但科技再先進、思維再精密，謀事在人，成事仍然在天。
電影中的狗仔隊對貌似殷實商人的大賊梁家輝亦步亦趨，但棋差一著讓他一再逃脫。後來狗仔隊頭目任達華遇伏重創，他最終沒有死去，可見電影確信「好人有好報」。片末梁被圍捕，專門謀財害命的他雖然未被逮到，卻意外地弊命於一個魚鉤之下，大動脈被刺破一如他的殺人伎倆。至此，我們不難聯想到《大隻佬》中的張柏芝。她前世罪孽太深，盡管今生立志當警察做好人，並在劉德華多番協助下希望逃過大難，可恨結局還是死於非命。前生債，今世償。就如梁雖然在十八年前殺警後逃脫，但「以命抵命」仍是他最後的歸宿。「若然未報，時辰未到」的規條令我們不欺暗室，人類行為時刻被一雙「天上眼睛」所監視，那份超然的是非對錯觀念，是永恆的「天道」，你的「業」隨身而行早晚得報。
另一部電影《男兒本色》由成龍老拍檔陳木勝操刀，電影順理成章成就新一代《警察故事》。它承繼了《無間道》和《卧虎》等電影的討論：「黑社會有否好人？」、「警察沒有壞人嗎？」，質疑傳統警匪片的黑白壁壘。林嘉華是一名受賄高級警察，利慾薰心不惜殺人滅口。謝霆鋒、余文樂等也是「邊緣」雜差，為面子、為復仇而亂沖亂撞濫用暴力。反之，安志傑不忍殺害小孩，最後更自行了斷期盼來生做個好人。飽經戰亂的人在森林社會里弱肉強食，他／她們的黑白功過，慣於安逸的我們到底如何理解呢？
陳木勝說若他不當導演，他該會投考警察。一如既往，他那份「警察=正義」的堅執，仍然在《男兒本色》中隨處可見。房祖名跟哥哥立志做個好警察，最後卻不能倖免於難。好人未必有好報，「天道」不彰，但法治精神已勝過一切。只要他們不辱警察之名，忠於法律，盡管戰死沙場，正義英靈始終永垂不朽。謝、余雖曾被仇恨蒙蔽眼睛，但他們仍能懸崖勒馬，保守了警察的本份而沒有殺人。警察這「公領域」（Public Sphere）社會崗位，替代了《跟蹤》的「天道」去維持人間秩序。換句話說，就是香港人普遍確信的「法治精神」。好人或壞人，在於他／她們有否違法。隨著現世社會的理性化，宗教、天道等人類不能控制的「形意上」信念已未能叫人安居樂業，法律、法治精神、警權隨之成為「道德」保護者。然而，要是察警不再可靠時，你會否如《綁架》中的林嘉欣和劉若英般「靠自己」保護家人呢？
當林嘉欣弟弟被綁架後，警察告訴她：「相信我」，結果她弟弟慘遭不幸。而督察劉若英在處理別人的綁架案時，態度專業、自信、冷靜，指揮若定。世事無常，當肉參變親兒後，她頓時方寸大亂，幾近抓狂。那份抓狂是相應於「天道」（人不作壞事、不可害人）與「法治」（警察犯法罪加一等）而言的。作為母親，為拯救愛兒（甚至只欲尋回屍首），她竟打算綁架小孩。而警察的責任感，也無礙她虐待對頭人丈夫。作為人，她失卻惻懚；作為公民和警察，她知法犯法；但作為母親，她卻發揮了母職最大責任與道德情操，這也是她在家庭這「私領域」（Private Sphere）中的職份。同樣地，林為了責任，不惜綁架富商兒子以期讓病重丈夫出國醫治。對富人來說，他不過失去揮之不盡的身外物；對窮困妻子而言，那卻是親人續命的（唯一）一個機會。
心理學家Carol Gilligan認為女人的道德觀建立在「關系」之上，一個女人的身份可以是公民、警察、領袖，但她們更加是母親、妻子、家庭照顧者。劉、林二人的綁架和傷人罪行，會否是她們身為母親和妻子的「份內事」呢？其實不止女人，我們的孔聖人早有類近想法。在那個偷羊的故事中，孔子認為兒子不應告發父親偷羊，因那是不仁之舉，有違倫常。可惜得很，依仗「關系」所建立的道德觀，往往會損害普羅大眾的利益，就如中國人的私相授授令貪污成群、群黨相爭。但當母親眼見愛兒遇險，難道她會為著履行「公民責任」而容讓兒子光榮死去？面對切膚之痛，把命運交託天道與律法，就是理性，就合乎道德？
「道德」可能是一份永恆法規，冥冥中自有因果，也可以是人類文明產物，在法治社會中得到維系。但道德，會否也是親疏關系下的權衡抉擇，為救至親，我們已隨時准備不惜一切？