放牛班的春天.最為動聽的是裡面老師寫的那首曲子,後來被他的學生們演繹得清新美好.本來整個班上都是些只會搗亂的孩子,當看到他們滿臉純真,認真歌唱時,我真的被打動了.主唱的嗓音空靈干凈,很能感染人心!
❷ 關於《50部電影剪輯》的背景音樂
callforheroes-shockwavesound
Falling Skies - Immediate Music
Breathe - Two Steps From Hell
滿意及時採納~
Bruno Mars - Talking To The Moon
http://v.youku.com/v_show/id_XMjUxNzc1MTA0.html
❹ 誰能給我一篇1500字左右的電影音樂賞析的文章！急急急！！！！
首先我覺得《羅馬假日》是一部經典的愛情文藝電影.
在影片的後部在例行公事般的記者招待會上，一個聲音遠遠地從人群後傳了過來：「我想請問公主殿下，對於其他友邦國家之間未來關系的展望？」一直心潮起伏不能平靜的安雅公主，眼光輕輕掠過那個一直默默注視著她的、而她昨晚才剛剛愛上的、但早已命中註定今生無緣的男人，一語雙關地緩緩說道：「我對外交展望相當有信心，就如同……我和朋友之間的友誼一樣。」說完，她的眼神又輕輕回落到喬.白萊德那魁偉、她昨晚曾深情依靠的身上，不再多說一句話，而那表情又分明若有所待。這時，此前一直一言不發的喬，這一次終於堅定地迎了上去，微笑著同樣一語雙關地插話道：「我可以代表我的新聞社說一句話，我們相信公主的判斷是不會錯的。」安雅終於聽到了她最希望聽到的回答，她情不自禁地欣慰地笑了，「我很高興地聽見你這么說……」一語未了，四目相對，默默無言，一切盡在不言之中……然而（為什麼這個世界上會有這么多的「然而」呢！）正在這時，又一個聲音很不適時地遠遠傳來，打斷了他們默默無語的深情對視：「公主殿下，請問你所訪問過的城市，印象最深的是哪一個？」安雅抬頭緩緩掃視了一下全場，然後再一次深深地注視了喬一眼，「每個城市都令人難忘，要想選擇哪一個城市，實在是太難了……」說著，只見她輕輕地舒了一口氣，但很快語氣堅定地回答道：「羅馬！無疑是羅馬！！」是的，羅馬！無疑是羅馬！！沒有人可以理解此時的羅馬意味著什麼,除了男主人公. 最後一個鏡頭男主人公站在龐大的皇宮里,周圍的人都散場了,公主也已離開,他只是站著安靜地端詳著,終於轉身,留給我們的只是一個寥落而寂寞的背影,一段愉快的愛情假日就這樣落幕了.
其實他們早就知道這只是一段短暫不會有結果的愛情.在舞會上逃脫後,當喬摟著渾身濕透、瑟瑟發抖的安妮坐在河岸邊時，喬的眼神是那樣真誠而溫柔。四目對視，喬和安妮都從對方眼中看到了熾熱的愛火。喬情不自禁的抱住安妮，那樣深情而堅定地吻了下去。那一刻，我的眼角有些濕潤。我明白，喬的感情終於戰勝了理智，他已經無法控制的愛上了公主，深陷愛情的沼澤無法自拔。影片中兩人相擁熱吻時，我不能看到他們的表情，然而我卻清楚地感受到了他們內心的矛盾。一個是高高在上、尊貴典雅的公主，一個是平凡的記者，他們此生註定無法在一起。然而，此刻他們暫時忘卻了一切煩囂和世俗的紛擾，沉淪在這浪漫而憂傷的夢里不願醒來。當安妮睜開雙眼，喬望著她，眼角湧出的，是一股莫名而惶惑的憂傷。兩人明白，這段愛情，是沒有告別的結局。
《羅馬假日》除了是一部愛情文藝經典電影外，它更象是一部羅馬觀光導覽電影，並因為這部電影的上映和成功，讓我們很好的感受了一回羅馬的觀光景點。片中公主因逃出皇室誤打誤撞遇到葛雷哥萊畢克演的美國記者，兩人游歷羅馬的過程，也是他們開始戀愛的過程。兩人在「真理之口」的俏皮對話，公主把手伸進真理之口被記者喬嚇到的經典畫面令我記憶猶深,記者喬伸手進真理之口突然大叫一聲假裝被真理之口咬住了,嚇了公主一跳趕快幫喬去拉手出來,原來這只是喬開的一個玩笑,這時他們就像是一對戀人讓人感覺到情人間的浪漫.在「許願池」許願的經過，騎著偉士牌饒過羅馬的大街小巷......
公主買花,還像平時接受獻花時禮節性地表示謝謝，並不知道要付錢；最後因為沒錢老闆還送了她一枝花,這一段讓人看了又覺得有點搞笑。公主去理發,理發師側頭問「剪了？」、「都剪了？」，他精心設計並打造公主的發型，完全像一個藝術家，相約晚上去船上跳舞；這些情節都很生動，也提示出了羅馬人的生活的一個方面。
而公主剪完頭發，在西班牙廣場的階梯上吃著冰淇淋的一幕，也深深牽引著我的心。雖然這些都是一些很平常的小事,但這些事發生在一個的高高在上、尊貴典雅公主身上卻又會給人一種不同的感覺,也讓我們了解到一個高高在上、尊貴典雅的公主對做一些平常的小事的嚮往。
更深一層：最後的最後，公主還是回到了她的宮殿，即使那是她的囚籠她也無法放棄；而記者喬，也轉過身，一步一步、慢慢地、走出公主的生命，回歸自己的生活。
無論未來會如何，各人的生活還是得按照既定的軌道過下去……
不記得誰曾說過：剎那就是永恆。想來，這便已經足夠了。
電影和小說里都充斥了太多的巧合和矛盾，二個人的故事或許就把一百個人的分量給用掉了……或許，公主安最初遇到的不是記者喬，而是諸如理發師某某、司機某某某……他們也會相愛吧，如果那些被遇到的人也如同喬一樣（善良？正直？）的話？然而，即使是電影，劇中人的「人生」也是不可逆轉的，從他們邂逅的那一刻、從喬決定把安帶上車、撿回家的時候……就決定了他們的故事已經拉開帷幕了。
但無論怎麼說，在我看來，這還是一個非常好的故事的。擁有過童話般的美好，最終也回歸到現實。即使虛構的色彩很強烈、發生的幾率很渺茫……但比起其他那些天馬行空不知所謂只會灑狗血的東西，實在還是好得太多太多太多了！
❺ 求一篇經典電影音樂賞析的論文啊。。。
1900音樂的靈魂,音樂的天使
1900一組數字么？不！他是一個人名，他是音樂的靈魂，音樂, 船 和海是他生命的全部。他是哪裡人？這個問題也許是耐人尋味的，他屬於海上屬於船上 屬於上帝但不屬於陸地。出現在鋼琴旁，也許只能用出現這個字眼，因為覺得他不屬於任何人遺留下了的，屬於上帝賜給這世間的禮物，那是音樂的靈魂，眼睛是他接納外部事物的窗口，心靈是他醞釀靈感和體會感受的地方，手指撫摩著鍵盤所發出的美妙聲音是他表達那具有靈魂的音律的方式。
路地對他來說只是世間浮華假象的載體，一個女人？一作房子？一片地？一個平凡或在外人看似奢華的正常人生活？在他看來不存在任何意義，他不屬於這樣的生活，不屬於陸地 他不屬於這個世界，他生來沒名字 沒身份，一生在屬於他的地方度過，也許在人們看來他只是一個世間的過客，但也許在他看來每個人才是他人生過客，我們不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要記得那些曾經打動人的美妙旋律，只需要記住一組數字1900。
影片中那張《Playing love》的母盤一直是影片的一個重要線索，正是這張唱片打開了「康」記憶的閘門，開始了對1900的回憶。
反觀這張唱片，是在1900為「唱片公司」錄音的時候恰巧在窗戶上正在照鏡子的她時即興創作並演奏的（是否為即興我還不是很確定）。這張承載了1900純真唯美的愛的唱片是1900本來准備送給她的禮物，結果卻在這紛繁的社會中一次又一次的錯過......（不知道是不是也預示著像1900這樣純真唯美的人在這樣的社會中也無會法生存）
再到後來1900下船計劃失敗，將那張唱片親手毀掉，給我們留下了和「康」同樣的疑問。而最終1900也沒告訴「康」那張唱片是誰放進鋼琴里的。
我思考了很久，也看過好幾次影片（當然不是專門為了這個去看的，否則就太......），一直找不出一個導演「布置」的這樣一個人物——把唱片粘好放到鋼琴里人物。
記得有一天，很平常的一天，我突然很想聽那首《Playing love》，就打開電影，快進到那首曲子。合上了眼，靜靜的享受著耳機里傳來的美妙的聲音......聽著聽著突然想到了，是1900親手粘好這張唱片並放到那架屬於他的簡易鋼琴里的。
海上鋼琴師展現了人的天賦的偉大，人情感世界的博大，都想大海一樣。但也展示了人的極端脆弱性，無助與孤獨，在我們每個人身上都有，所以大部分人的世界不會比那條巨型海上客輪大，我們不敢走下船去，只願意隨波逐流，安穩地在自己的世界裡歡笑和煩惱，最後象那條船一樣，報廢和炸毀，炸毀的是自己，也是自己的那個小小的世界。
大海與船，一個無限大，一個那麼小，兩者又緊緊地聯系在一起。這真是最值得讓人冥思的一對矛盾。
沒想到在暴風雨中可以闊步而行，雖然別人都被晃得嘔吐；更沒想到在暴風雨中竟然可以便彈奏，邊隨著鋼琴在大廳里漂游滑行，如花樣滑冰一樣，但伴隨著彈奏者的微笑、輕松、幸福、投入，伴隨著優美的樂聲，伴隨著初識朋友的聆聽，人、鋼琴、客輪、大海、暴風雨組成了一幅最浪漫的最詩情畫意的人生至景，那真是影片中最美妙的時刻，也是每個人夢寐以求的時刻。倘若有一天，一個天才坐在我身邊，此情此景，彈奏著隨興而發的樂章，那麼，我該是多麼幸福的人啊！
無疑每一個觀眾都喜歡這個不幸與幸運交替，有著驚人的天賦和致命的缺點的海上鋼琴師。陸地、城市、人群。連我們每日生活於都市中，習慣於都市生活的人都難以避免憂郁、孤獨、哀傷、空虛，我們何苦苛求那位從小在客輪上快樂成長，每日在音樂中幸福暢游的人呢？只是他誕生於客輪，也毀滅於客輪，提醒者陸地上的人：什麼是世界，什麼是幸福，什麼是人生？世界有多大，人生有多長，幸福又如何得到？
他終於沒有跨上陸地，大家異常惋惜。回頭想想，我自己的世界又比他大多少？我的內心比他更能感受世界嗎？誰能真正面對這個世界？也只能象只螞蟻一樣，扎如人群，再也看不到。
好像多了點...自己刪吧
❻ 推薦幾部經典電影及音樂
1.電影：勇闖奪命島（好萊塢大片）音樂配的也不錯
音樂：1. Hummell Gets the Rockets (6:25)
2. Rock House Jail (10:12)
3. Jade (2:01)
4. In the Tunnels (8:40)
5. Masons Walk - First Launch (9:34)
6. Rocket Away (14:25)
7.Fort Walton-Kansas
8.The Chase
2.電影：《大偵探福爾摩斯》（音樂配的簡直完美，咳咳個人意見）
音樂：1.Discombobulate (2:25)
2.Is It Poison, Nanny? (2:53)
3.I Never Woke Up In Handcuffs Before (1:44)
4.My Mind Rebels At Stagnation (4:31)
5.Data, Data, Data (2:15)
6.He's Killed The Dog Again (3:15)
7.Marital Sabotage (3:44)
8.Not In Blood, But In Bond (2:13)
9. Ah, Putrefaction (1:50)
10.Panic, Sheer Bloody Panic (2:38)
11.Psychological Recovery... 6 Months (18:18)
12.Catatonic (6:44)
13.愛爾蘭民歌the rocky road to blin(到都柏林的崎嶇路途)在福爾摩斯拳擊時和片尾播放
3.電影：《盜夢空間》（音樂氣氛掐得很准）
音樂：1.Half Remembered Dream
2.We Built Our Own World
3.Dream Is Collapsing
4.Radical Notion
5.Old Souls
6.Mombassa
7.One Simple Idea
8.Dream Within A Dream
9.Waiting For A Train
10.Paradox
11.Time
先推薦這么多，這些電影好看，背景音樂也好聽（全是原創）。我個人比較喜歡看這3部。
❼ 求一份關於一部電影的電影音樂鑒賞，最好夾敘夾議的，急急急！
《霸王別姬》電影音樂賞析
《霸王別姬》，一部92年由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅和鞏俐主演的電影，講述了程蝶衣，一個視戲劇為生命，對愛情無比忠貞的戲劇大師悲劇的一生。他從小被母親切掉了第六隻指頭賣進戲班，接受嚴格的戲劇訓練，與戲班的大師兄段小樓相依為命。經歷過許多磨難，終於成長為一名紅極一時的戲劇大師，程蝶衣本想可以跟心愛的大師兄演一輩子的《霸王別姬》，誰知道命運賦予他真正的磨難才剛剛開始。程蝶衣悲劇的人生穿越多個復雜時期，清政府統治時期，他被宮中大總管猥褻；抗日戰爭時期，他被迫為日本人唱戲，而在此時，心愛的大師兄段小樓也娶了青樓女子菊仙；抗戰勝利後卻被國民黨當漢奸抓去審判；全國解放後卻迎來文化大革命，被當牛鬼蛇神批鬥……他悲慘的一生最終在打到「四人幫」後得到結束，而結束的方式是——自殺，死在他的楚霸王段小樓的懷中，就像虞姬一樣。
電影當中有許多精彩的配樂，它們突出人物性格，渲染電影氣氛，調動觀眾情緒。其中多處音樂更是由中國京劇院樂隊和中國中央樂團演奏。
下面就幾處精彩配樂做下簡單賞析。
故事的開頭，程蝶衣的母親帶著幼小的程蝶衣到了戲班，被告知由於他的第六隻手指而不能被收留時，母親狠心地把他的第六隻手指給切掉。程蝶衣被帶去廚房的時候，響起自左到右的金屬「嗡嗡」聲表現出主人公心裡的壓抑，當手指被切掉後，母親帶抱著他去打手印，在此過程中，金屬「嗡嗡」聲夾雜一下一下低沉的大鼓重擊聲，渲染一種心驚肉跳的氣氛。程蝶衣滿手是血地在紙上蓋上手印的一瞬間，卻響起戲劇表演時的吹奏音樂，暗示程蝶衣的一生將就此跟戲劇聯系起來。
就在母親丟下他一個人走掉的一刻，響起一把高亢的吆喝聲，正是修剪子人的吆喝聲，在四處回盪著。刀具，拋棄，血，成了程蝶衣此時的回憶。而在故事發展到程蝶衣在宮中的天井看到一個在風雪中被拋棄的嬰兒，他不顧反對，毅然把嬰兒帶回去。此時，那把修剪子人的吆喝聲再次響起，可見，從被拋棄的嬰兒身上，程蝶衣看到了自己的過去，從而產生同情。
那自左到又的金屬「嗡嗡」聲從程蝶衣一走進戲班大院開始就總是伴著戲班大院出現，無論是小時候平常訓練，還是十多年後兩主人公再次回到戲班大院。話說，在那個戲班裡，除了嚴格的訓練，被往死里打是很平常的事，一陣陣環繞的「嗡嗡」聲表現出了主人公對這個戲班大院的恐懼和心裡的壓抑。
小時候的一件事震撼著程蝶衣的心靈卻也因此讓他堅定了走戲劇這條道路。那天學徒們都在休息，癩子在吹噓冰糖葫蘆有多好吃的時候適時響起一把屬於冰糖葫蘆的吆喝聲。受不住誘惑的癩子和蝶衣竟逃出大門。而在出逃的這段時間里，兩人去看了場戲，那時的程蝶衣就被台上的楚霸王深深感動著，於是拉著癩子的手，堅定地回去那個可怕壓抑的戲班大院。
回到戲班大院自然免不了一頓打。壓抑的「嗡嗡」聲，學徒們的叫喊聲，師傅的罵聲充斥著整個空間，而當程蝶衣站出來說一人做事一人當的時候，所有聲音停止了，轉而出現的卻是冰糖葫蘆的吆喝聲，可見，這一次的慘痛經歷，是由這一聲聲冰糖葫蘆的吆喝聲引起的。癩子由於忍受不了壓力而在吃完口袋裡最後一顆冰糖葫蘆的時候選擇了上吊，程蝶衣和段小樓悲傷地送走他的遺體時，那一聲冰糖葫蘆的吆喝聲又再次響起。癩子的死給兒時的程蝶衣心裡造成很大沖擊，這次經歷在他心裡烙下深深的印記，永遠忘不了這次出逃，永遠忘不了這個為戲劇死去的同伴。冰糖葫蘆的吆喝聲是一個標記，標記這個心裡的沖擊。所以，在十多年後，當成名了的程蝶衣在眾人的簇擁下走進戲院的時候，一聲聲冰糖葫蘆的吆喝聲使他驀地回頭；再次回到戲班大院去探望師傅的時候，冰糖葫蘆的吆喝聲使他不禁被煙嗆了一下。
程蝶衣和段小樓成名後，一次兩人表演完後在化妝間里，一把流水般的古箏彈奏聲靜靜響起，氣氛寧靜而舒適，這本是兩人溫馨相處的時刻，卻在這時，一個對程蝶衣的一生影響很深的人——袁世卿出現了。古箏彈奏聲突然變強，彷彿預示此人就此插入兩人平靜的生活。而我們知道，袁世卿的原型正是那個後來被稱為「戲霸」的袁世凱，電影把此人塑造成一個熱愛戲劇，附庸風雅的人，一舉手一投足無不散發一種古典的韻味。因此，除了他剛出現時那流水般的古箏演奏外，他與程蝶衣相處的時刻都會響起那種充滿古典韻味的音樂，有一個片段更是響起古琴的演奏。
故事發展到高潮，程蝶衣、段小樓和菊仙被抓去批鬥。段小樓為保護自己的性命，竟背叛這兩個世上最愛他的人，「供」出了程蝶衣和菊仙，並聲稱與他們劃清界限。此時的配樂從事件一開始就響起低沉的大鼓撞擊聲，渲染緊張氣氛，也表明角色們厄運的來臨。在段小樓說到劃清界限時，畫面映著菊仙絕望的神情，周圍的東西被點燃，此刻響起男聲混聲大合唱，被心愛的人如此背叛，此時的音樂反映出角色心裡的絕望。
電影的後期讓人不能忽略的，還有那顯示時代色彩的革命歌曲的配樂，其中有幾處我認為特別妙。被革命事業所吸引的小四離家出走前跟程蝶衣吵架的那一段，一直響著《歌唱祖國》的大合唱，當小四說到「師傅，永沒那日子了。」歌聲漸漸變強，彷彿在對應他說的那句話，時代已經不同了。而在小四走前說在新時代他絕對能成角的時候，合唱的歌聲就像是一種諷刺，當然，後面就立刻說到小四代替程蝶衣演虞姬。
而更諷刺的是，菊仙被批鬥後，被段小樓背叛後，穿著舊時結婚的紅旗袍上吊自殺，旁邊一台收音機卻仍播著新時代的戲劇。那一聲聲贊揚著新社會的京劇與菊仙上吊的身影成鮮明對比，彰顯文革對人的禍害。
到了電影結尾，程蝶衣假戲真做，拔起楚霸王的劍自刎，段小樓轉過身來，一聲「蝶衣！」帶出的卻又是那首《歌唱祖國》，段小樓驚訝過後最後的表情卻是扯著嘴角，欣慰的微笑，可見，對程蝶衣來說，他的一生受時代的摧殘實在太多，用菊仙的一句話來說，這時代好像就是跟他過不去似的。或許對他來說，活著已經太累了，他已經再也承受不了社會給他的壓力，所以他選擇了他演了一生的虞姬的方式，在自己心愛的人身邊自刎，這也叫是跟段小樓演了一輩子的戲了吧……
❽ 一生要看的50部經典電影
第一部分
公民凱恩
星球大戰
悲情城市
獅子王
勇敢的心
花樣年華
泰坦尼克號
燃情歲月
陽光燦爛的日子
第二部分
西線無戰事
馬路天使
亂世佳人
魂斷藍橋
卡薩布蘭卡
小城之春
羅生門
羅馬假日
後窗
賓虛
西區故事
音樂之聲
教父
人證
城南舊事
莫扎特
芙蓉鎮
紅高粱
第三部分
十誡
人鬼情未了
與狼共舞
情人
沉默的羔羊
牯嶺街少年殺人事件
霸王別姬
辛德勒的名單
真實的謊言
阿甘正傳
鋼琴課
肖申克的救贖
這個殺手不太冷
七宗罪
廊橋遺夢
猜火車(
美麗人生
中央車站
楚門的世界
搏擊俱樂部
黑暗中的舞者
千與千尋
❾ 十大經典電影插曲
·《I Will Always Love You》,《我將永遠愛你》,電影《保鏢》插曲，演唱惠特妮·休斯敦。
·《Scarborough Fair》，《斯卡布羅市集》，電影《畢業生》主題曲，原唱保羅·西蒙。
·《Unchained Melody 》，《奔放的旋律》,電影《人鬼情未了》主題曲，原唱正直兄弟組合，即比爾·梅德利和博比·海特菲爾德。
·《Casablanca》，《卡薩布蘭卡》，電影《北非諜影》主體曲，原唱貝蒂·希金斯。
·《The Sound of Silence》，中文《寂靜之聲》，原唱保羅·西蒙和加芬克爾，由於原唱年代過於久遠，歌聲效果不完美，所以後來多米妮加曾翻唱過，因此你聽過某些版本是女聲。
·《My Heart will go on》 中文《我心永恆》，電影《泰坦尼克號》的主題曲，席琳·迪翁演唱。
·《Rhythm Of The Rain》，中文《雨中節奏》，原唱約翰·甘默。
我就了解這些，不足十個，還請見諒！！
❿ 電影音樂賞析
推薦你買本書，楊宣華 ：中外經典影片音樂賞析。