❶ 給個影視音樂鑒賞的論文啊謝謝，呵呵
飄來"星痕"之音----《FF7AC》影視音樂賞析
相信大家對《FF7AC》的熱情並沒有因為時間的流逝而減少吧,就像電電我一樣,每個禮拜回到家裡都要到大廳的家庭影院爽上一遍《FF7AC》的精彩片段才開始去學習(-_-|||像什麼學生嘛……).《FF7AC》真的是太好看了啦~~~同樣的,影片中的BGM也是很出色地,就請大家跟著我,再一次進入到《FF7AC》的音樂世界中吧~~
[眾鼓掌……「謝謝!謝謝!」(立刻PIA飛……)]
啊……表這樣嘛~~~~看看影片的音樂製作部分的陣容先~~~~
作曲：植松伸夫
編曲：外山和彥
指揮：竹本泰三
有著名的音樂大師植松伸夫傾力打造的《FF7AC》音樂當然是最耀眼的啦~~看看05年9月26日發售的《FF7AC》的OST大碟的封面先~~
圖小了點……
是不是很有FEEL呢??哈~~~ Cloud(克勞德)抱著(Kadaj)卡丹裘……表想攻受的歪啊~~~哈!(其實大家可以無視某電繼續YY的……)
OST大碟正式上市,立刻成為各位鐵桿FF7 FANS的囊中物了,可憐自家的錢包是「喂」某玉的,實在是沒閑錢買啊~~只能看著解饞啊~~~(怎麼感覺越看越饞啊……)
下面提供Booklet(CD內頁)與光碟掃圖的下載,日本方面掃的,現暫存放(刪除時間未定,估計是即日起一個月後)在電電我的玉玉的網站空間里,謝謝支持
點擊這里,8MB多的文件哦~(解壓密碼:dengeki)
OST共有2張光碟，盤面的刻印都十分精美，感嘆小日本的做工嚴謹啊~~2張光碟共收錄了26首影片中出現的BGM,包括片末的印象主題曲《CALLING》(這個稍後說~).影片中BGM的數量確實很少,有的僅出現一次就不再響起了(好像都是一次……),但是每一首都可讓人細細地去品味,體會《FF7AC》帶給眾FF7 FANS的強烈感動~
好了,要正式講講音樂了(眾:再不講的話……)
曲目排列順序,基本上和影片中各個BGM出現的順序一樣,曲目如下:
Disc 1:
01. Opening
02. 約束の地～The Promised Land～
03. Beyond The Wasteland
04. Sign
05. ティファのテーマ(Piano Version)
06. For the Reunion
07. 闘う者達(Piano Version)
08. Water
09. Materia
10. Black Water
11. エアリスのテーマ(Piano Version)
12. Battle in the Forgotten City
13. Violator
14. 北の大空洞(FFVII AC Vesion)
Disc 2:
01. 天來～Divinity I～
02. 闘う者達 (FFVII AC Version)
03. 更に闘う者達 (FFVII AC Version)
04. 天來～Divinity II～
05. Encounter
06. The Chase of Highway
07. Savior
08. J-E-N-O-V-A (FFVII AC version)
09. 再臨：片翼の天使 ～Advent: One-Winged Angel～
10. Cloud Smiles
11. End Credits
12. CALLING
影片開場的《Opening》一曲,立刻將我們帶入到了《FF7》宏大的世界當中,相信許多的FANS在聽到這段音樂的同時,都會被它再一次感動呢!
影片中的BGM,有多少是原著游戲中的BGM,似乎電影里的都是全部重新製作了,電電我沒過多地去查證,可憐當年的游戲OST大碟不知道扔哪了(眾:扔?!?!)……
Marlene(馬琳)在為我們講述古老星球的故事,襯托的《約束の地～The Promised Land～》就是游戲中的BGM哦~該BGM的經過了重新製作,保留了原有的神韻,通過它,我們彷彿讀懂了星球的歷史,感受到了無盡的悲情。
塵土飛揚,荒蕪的高崖邊緣上,少年的心在惆悵,鏡頭伸向了我們的抑鬱大帥哥----Cloud(克勞德)了,《Beyond The Wasteland》一曲在廣闊的平原慢慢奏起,韻律形成了無形的壓抑,正一點點,一步步向Cloud(克勞德)襲來,此時,若使用高精準定位的音響設備來欣賞的話,定位準度將一定會相當清晰,准確,就如身臨其境般,從音樂中,我們已能感覺到Cloud(克勞德)的孤獨,這孤獨是他自己製造的。接下來的謎之三人組出場,帶來了影片初幕的第一個視覺高潮,音樂轟然聳起,帶著荒野粗獷之感,正反兩派展開首場激戰。
克勞德與神羅公司社長Rufus(魯弗斯)的會面,被一曲詭秘的《Sign》所襯托,同時我們也感覺到了Cloud(克勞德)內心的掙扎。
Tifa(蒂法)帶著Marlene(馬琳)來到那過往的教堂,尋找Cloud(克勞德)時,陪伴我們的一曲《ティファ(蒂法)のテーマ(Piano Version)》,輕柔,舒緩,我們從中讀到了Tifa(蒂法)對Cloud(克勞德)的思念。該曲大推薦啊!!在該曲的襯托之下,我們感到的是溫馨,愜意,還有讓我們飄飄欲仙的Tifa(蒂法)溫柔……………(眾PIA飛之……………)
(爬回來)鏡頭一轉,光頭老哥「也」趴在地上了，一臉的猙獰啊~~(Kadaj)卡丹裘正和神羅社長談判的說。其進行到一半時奏起的《For the Reunion》一曲,是電電我最喜歡的樂曲之一,琴聲由遠而近,暗召該詞事件的影響范圍極大,程度之深。
輾轉到了Tifa(蒂法)與謎之三人組之一Loz(羅茲)的碰面了,《闘う者達(Piano Version)》一曲就是這次戰斗的BGM,曲子鋼琴聲此起彼伏,節奏感強,極富韻律,可惜影片中戰斗的段落太短了,無法感受全曲,只能通過OST大碟來去欣賞了。電電我同樣極力推薦哦~~
Cloud(克勞德)拖著沉緩的步子,回到了教堂,發現倒在了花叢之中的Tifa(蒂法),但同時因為身上的「星痕」反應,也倒了下去,兩個人在一起啊~~《Water》一曲,伴著唯美的畫面,轉啊~轉啊~(眾:轉什麼啊你……)
得知被拐的孩子給帶到了Forgotten City(遺忘之都)後，Cloud(克勞德)臨危受勸，毅然前往該處，《Materia》和《Black Water》又展現給了我們Cloud(克勞德)的心情,同時，謎之三人組的進一步行動又讓我們感到困惑。
途中，Aerith(愛莉絲)的思念,將Cloud(克勞德)帶到了另一個世界中,Aerith(愛莉絲)的花園,伴襯這次短暫會面的,是Aerith(愛莉絲)的主題旋律,《エアリス(愛莉絲)のテーマ(Piano Version)》,同樣的,影片中該段太短,沒可能聽完……
從Aerith(愛莉絲)的思念中離開,回到現實中，《Battle in the Forgotten City》一曲悄然奏起了,飛梭的子彈,帶來的又將是一場惡戰。Marlene(馬琳)的一聲「Cloud(克勞德)!」打破了對峙的僵局,戰斗隨之展開。一對三的正邪對決,曲子彷彿就是謎之三人組的夢幻配合的反映，一波接著一波,緊張,刺激,電電我誠意推薦!!
還記得與謎之三人組激戰後,Vincent( 文森特 )前來營救Cloud(克勞德)時，Cloud(克勞德)掉落倒水中的手機嗎？在手機沉入倒湖底前的那段時間,襯托的BGM是不是聽起來很恰意啊~這首XX是一支不錯的曲子呢,但是感覺該段都是在給P牌P900IV賣廣告,看著眼饞就是不爽啊~~~
影片繼續到了中後部高潮了,圍繞著廣場的騷動,植松伸夫一口氣為我們帶來了數首曲子。Cloud(克勞德)等人聯手擊敗召喚獸----龍王巴哈姆特的橋段更是被人津津樂道。從《天來～Divinity I～》一曲的召喚獸降臨,到《更に闘う者達 (FFVII AC Version)》一曲眾人陸續登場,發揮團隊精神,互相策應打擊敵人,再到《天來～Divinity II～》Cloud(克勞德)的單挑,由大家配合,華麗的空中接力了結了巴哈姆特,音樂不是一般的澎湃啊~~特別是《天來～Divinity II～》一曲,每次聽都會被感動得全身雞皮疙瘩起(……)真的啦~~實在太感動了。當初第一次看影片的時候,看到Cloud(克勞德)被同伴扔得像顆彗星一樣(-_-|||……)沖向召喚獸,感動到都快要哭了,還好沒真哭出來……(眾:……)這幾首曲子電電我強烈推薦啊~~
!!
不得不佩服影片製作者們剪輯的功力,畫面與音樂銜接得很完美,特別是大家力戰巴哈姆特一段,簡直夢幻啊~~~
同樣的, 《The Chase of Highway》一曲之下的公路追逐,倍顯製作人的功力之深。這個曲子是由數個風格節奏不同的曲子連起來的一支組曲,不用說了,推薦啊!!
追逐到了教堂,只剩下Kadaj(卡丹裘)和Cloud(克勞德)了。占盡了空間優勢的他即將給予Cloud(克勞德)最後的一擊。突然間,星球的力量, 同時也是Aerith(愛莉絲)的思念力量,在進行著試煉,降下了一陣治癒之雨,Cloud(克勞德)由此得救,「星痕」也從身上消失了。襯托著的《Savior》一曲,正是在顯示星球的「母親之力」
在神羅魔晃之爐的廢墟中，Kadaj(卡丹裘)與Cloud(克勞德)進行著最後的單挑，一支《J-E-N-O-V-A (FFVII AC version)》在進行中。占盡了優勢了Cloud(克勞德)取得了勝利，但是，該來的還是要來的。「再組合儀式「之後,久違的那張臉啊,再次出現在了Cloud(克勞德)的面前。
「好久不見了, Cloud(克勞德)!」
《再臨：片翼の天使 ～Advent: One-Winged Angel～》一曲響起,最後高潮,最後對決上演,真的是片翼天使啊~~~ Sephiroth(薩菲羅斯 )大人萬歲~~~!!!(眾:……)
沒錯,這支曲子的響起,就是Sephiroth(薩菲羅斯)大人的主題, Sephiroth(薩菲羅斯)大人的時代來臨啊~~~(-_-|||),這首曲子也揭開了長達5分多鍾的刀刃血拚。作為影片最後的高潮,音樂也絕對不含糊,初聽會以為是原著的BGM,但其實不是哦,該曲是重新製作的Remix版來的。在原有的曲調上,加入了許多的現代搖滾元素,使曲子更富動感,極富律動。Sephiroth(薩菲羅斯)大大的出現, Cloud(克勞德)就似乎陷入到了劣勢,主動權都在Sephiroth(薩菲羅斯)大大的手上,行動完全受到他的制約。最終,邪不能勝正啊~~被激怒的Cloud(克勞德),為了大家,為了星球,為了喜歡的人,使出絕招----超究武神霸斬?改,瞬間扭轉局勢,打敗Sephiroth(薩菲羅斯)大大(555)贏得了最後的勝利, 《再臨：片翼の天使 ～Advent: One-Winged Angel～》一曲大贊啊!!
「你,就在回憶中安分地待著吧。」
「我,是不會成為回憶的。」
《再臨：片翼の天使 ～Advent: One-Winged Angel～》一曲也終結了,天空也晴朗啦~
……………這里不想說了, Cloud(克勞德)在背後挨槍子,又被炸飛,飛回到了教堂……
在教堂的水中, Cloud(克勞德)回過神來了, 《Cloud Smiles》一曲正是這段影片的BGM,正如曲名一樣, Cloud(克勞德)他終於釋懷地展露了笑容。
「我,並不是孤身一人。」
影片終結了,伴隨謝幕的是影片的主題交響曲,同樣也好好聽的哦~~
到最後,影片的印象主題曲《CALLING》來了,這首歌是由氷室京介於19XX年(我找不到啊......)創作的歌曲,被用做了影片的印象主題曲,因為曲風略帶重金屬味,非常適合配上Cloud(克勞德)悠閑飈車的畫面,將耍酷進行到底!!
❷ 哪一部電影的音樂經典,且有賞析
放牛班的春天.最為動聽的是裡面老師寫的那首曲子,後來被他的學生們演繹得清新美好.本來整個班上都是些只會搗亂的孩子,當看到他們滿臉純真,認真歌唱時,我真的被打動了.主唱的嗓音空靈干凈,很能感染人心!
❸ 誰能給我一篇1500字左右的電影音樂賞析的文章！急急急！！！！
首先我覺得《羅馬假日》是一部經典的愛情文藝電影.
在影片的後部在例行公事般的記者招待會上，一個聲音遠遠地從人群後傳了過來：「我想請問公主殿下，對於其他友邦國家之間未來關系的展望？」一直心潮起伏不能平靜的安雅公主，眼光輕輕掠過那個一直默默注視著她的、而她昨晚才剛剛愛上的、但早已命中註定今生無緣的男人，一語雙關地緩緩說道：「我對外交展望相當有信心，就如同……我和朋友之間的友誼一樣。」說完，她的眼神又輕輕回落到喬.白萊德那魁偉、她昨晚曾深情依靠的身上，不再多說一句話，而那表情又分明若有所待。這時，此前一直一言不發的喬，這一次終於堅定地迎了上去，微笑著同樣一語雙關地插話道：「我可以代表我的新聞社說一句話，我們相信公主的判斷是不會錯的。」安雅終於聽到了她最希望聽到的回答，她情不自禁地欣慰地笑了，「我很高興地聽見你這么說……」一語未了，四目相對，默默無言，一切盡在不言之中……然而（為什麼這個世界上會有這么多的「然而」呢！）正在這時，又一個聲音很不適時地遠遠傳來，打斷了他們默默無語的深情對視：「公主殿下，請問你所訪問過的城市，印象最深的是哪一個？」安雅抬頭緩緩掃視了一下全場，然後再一次深深地注視了喬一眼，「每個城市都令人難忘，要想選擇哪一個城市，實在是太難了……」說著，只見她輕輕地舒了一口氣，但很快語氣堅定地回答道：「羅馬！無疑是羅馬！！」是的，羅馬！無疑是羅馬！！沒有人可以理解此時的羅馬意味著什麼,除了男主人公. 最後一個鏡頭男主人公站在龐大的皇宮里,周圍的人都散場了,公主也已離開,他只是站著安靜地端詳著,終於轉身,留給我們的只是一個寥落而寂寞的背影,一段愉快的愛情假日就這樣落幕了.
其實他們早就知道這只是一段短暫不會有結果的愛情.在舞會上逃脫後,當喬摟著渾身濕透、瑟瑟發抖的安妮坐在河岸邊時，喬的眼神是那樣真誠而溫柔。四目對視，喬和安妮都從對方眼中看到了熾熱的愛火。喬情不自禁的抱住安妮，那樣深情而堅定地吻了下去。那一刻，我的眼角有些濕潤。我明白，喬的感情終於戰勝了理智，他已經無法控制的愛上了公主，深陷愛情的沼澤無法自拔。影片中兩人相擁熱吻時，我不能看到他們的表情，然而我卻清楚地感受到了他們內心的矛盾。一個是高高在上、尊貴典雅的公主，一個是平凡的記者，他們此生註定無法在一起。然而，此刻他們暫時忘卻了一切煩囂和世俗的紛擾，沉淪在這浪漫而憂傷的夢里不願醒來。當安妮睜開雙眼，喬望著她，眼角湧出的，是一股莫名而惶惑的憂傷。兩人明白，這段愛情，是沒有告別的結局。
《羅馬假日》除了是一部愛情文藝經典電影外，它更象是一部羅馬觀光導覽電影，並因為這部電影的上映和成功，讓我們很好的感受了一回羅馬的觀光景點。片中公主因逃出皇室誤打誤撞遇到葛雷哥萊畢克演的美國記者，兩人游歷羅馬的過程，也是他們開始戀愛的過程。兩人在「真理之口」的俏皮對話，公主把手伸進真理之口被記者喬嚇到的經典畫面令我記憶猶深,記者喬伸手進真理之口突然大叫一聲假裝被真理之口咬住了,嚇了公主一跳趕快幫喬去拉手出來,原來這只是喬開的一個玩笑,這時他們就像是一對戀人讓人感覺到情人間的浪漫.在「許願池」許願的經過，騎著偉士牌饒過羅馬的大街小巷......
公主買花,還像平時接受獻花時禮節性地表示謝謝，並不知道要付錢；最後因為沒錢老闆還送了她一枝花,這一段讓人看了又覺得有點搞笑。公主去理發,理發師側頭問「剪了？」、「都剪了？」，他精心設計並打造公主的發型，完全像一個藝術家，相約晚上去船上跳舞；這些情節都很生動，也提示出了羅馬人的生活的一個方面。
而公主剪完頭發，在西班牙廣場的階梯上吃著冰淇淋的一幕，也深深牽引著我的心。雖然這些都是一些很平常的小事,但這些事發生在一個的高高在上、尊貴典雅公主身上卻又會給人一種不同的感覺,也讓我們了解到一個高高在上、尊貴典雅的公主對做一些平常的小事的嚮往。
更深一層：最後的最後，公主還是回到了她的宮殿，即使那是她的囚籠她也無法放棄；而記者喬，也轉過身，一步一步、慢慢地、走出公主的生命，回歸自己的生活。
無論未來會如何，各人的生活還是得按照既定的軌道過下去……
不記得誰曾說過：剎那就是永恆。想來，這便已經足夠了。
電影和小說里都充斥了太多的巧合和矛盾，二個人的故事或許就把一百個人的分量給用掉了……或許，公主安最初遇到的不是記者喬，而是諸如理發師某某、司機某某某……他們也會相愛吧，如果那些被遇到的人也如同喬一樣（善良？正直？）的話？然而，即使是電影，劇中人的「人生」也是不可逆轉的，從他們邂逅的那一刻、從喬決定把安帶上車、撿回家的時候……就決定了他們的故事已經拉開帷幕了。
但無論怎麼說，在我看來，這還是一個非常好的故事的。擁有過童話般的美好，最終也回歸到現實。即使虛構的色彩很強烈、發生的幾率很渺茫……但比起其他那些天馬行空不知所謂只會灑狗血的東西，實在還是好得太多太多太多了！
❹ 電影音樂賞析
推薦你買本書，楊宣華 ：中外經典影片音樂賞析。
❺ 《不能說的秘密》電影的音樂配樂鑒賞文
這是一部同時具有音樂、美術、文學、建築、動畫美感的影片
——《不能說的秘密》
我在幾天的時間內看完了四五六七八遍<不能說的秘密> 感嘆著周傑倫這個同時具有電影、詩詞創作才能的音樂人,我在想,能夠導演出那樣的電影,一定是對詩歌美術都廣有涉獵的人才能夠作到吧，我嘆服這個我喜歡的音樂人的過人才華.感嘆他第一次做電影就如此專業。影片開始以一個幾十秒的長鏡頭從高空推入主角的背影，葉湘倫剛到一個新學校同學在給他介紹學校環境，柔軟的對白，綠樹成蔭，班駁磚牆的老琴房，讓我想起宮崎駿的動畫，而這部影片也是同樣有著宮崎駿動畫的溫暖美感。那個帶有愛情、音樂、色彩，靈異的奇妙故事就這么迷幻的上演了。
影片的開頭一直在音樂中講述葉湘倫與路小雨純純的戀情，我以為這僅僅是JAY想要用特殊的表現手法回憶自己初戀或者僅是拍唯美愛情文藝片，比如一個患哮喘的女生和一個很有才華的男生浪漫的邂逅然後經過一場短暫的戀愛因為第三者而產生誤會等到女生病情加重行將就木兩人誤會解除重新開始女生卻重病不治死去。但是看過後開始慚愧低估了周董的才華，深感影片的不入俗套。影片通篇像是十八世紀的古老油畫，舒緩的音樂，古舊的鋼琴，長滿藤草的老房子，喧鬧的小巷子，陰雨的天氣。很多場景的設計和整個影片的調子都彌漫著安靜幽雅的懷舊氣氛。像是斗琴，棒球比賽，舞會卻又有著清新的時尚氣息，斗琴那段拍的很精彩，讓我想起海上鋼琴師，鏡頭快速的穿梭於鋼琴的內部，手指在琴鍵上快速的跳躍旋轉，很美！鏡頭語言用的很巧妙。影片的後半部出乎意料的轉入靈異魔幻的色彩。劇情開始變的讓人匪夷所思的，直到葉湘倫帶著滿身的灰塵疲憊的眼神重新出現在小雨的面前，觀眾的的眼淚一定開始從帶著笑容的臉上流下。而當影片完美的落幕，我回味著影片中那些初看沒怎麼在意的小細節，憂傷才慢慢的漾出來。畢業照片上他們笑的很開心，這是個悲劇還是值得慶幸的呢。葉湘論的真身死在二十年後的一片廢墟中，他們的愛情在二十年前繼續，變得更加珍貴與長久。
流暢精緻，優雅如詩
這是後人對十九世紀那位叫做肖邦的鋼琴家的音樂評價，也剛好符合這部影片 ！
❻ 求一篇經典電影音樂賞析的論文啊。。。
1900音樂的靈魂,音樂的天使
1900一組數字么？不！他是一個人名，他是音樂的靈魂，音樂, 船 和海是他生命的全部。他是哪裡人？這個問題也許是耐人尋味的，他屬於海上屬於船上 屬於上帝但不屬於陸地。出現在鋼琴旁，也許只能用出現這個字眼，因為覺得他不屬於任何人遺留下了的，屬於上帝賜給這世間的禮物，那是音樂的靈魂，眼睛是他接納外部事物的窗口，心靈是他醞釀靈感和體會感受的地方，手指撫摩著鍵盤所發出的美妙聲音是他表達那具有靈魂的音律的方式。
路地對他來說只是世間浮華假象的載體，一個女人？一作房子？一片地？一個平凡或在外人看似奢華的正常人生活？在他看來不存在任何意義，他不屬於這樣的生活，不屬於陸地 他不屬於這個世界，他生來沒名字 沒身份，一生在屬於他的地方度過，也許在人們看來他只是一個世間的過客，但也許在他看來每個人才是他人生過客，我們不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要記得那些曾經打動人的美妙旋律，只需要記住一組數字1900。
影片中那張《Playing love》的母盤一直是影片的一個重要線索，正是這張唱片打開了「康」記憶的閘門，開始了對1900的回憶。
反觀這張唱片，是在1900為「唱片公司」錄音的時候恰巧在窗戶上正在照鏡子的她時即興創作並演奏的（是否為即興我還不是很確定）。這張承載了1900純真唯美的愛的唱片是1900本來准備送給她的禮物，結果卻在這紛繁的社會中一次又一次的錯過......（不知道是不是也預示著像1900這樣純真唯美的人在這樣的社會中也無會法生存）
再到後來1900下船計劃失敗，將那張唱片親手毀掉，給我們留下了和「康」同樣的疑問。而最終1900也沒告訴「康」那張唱片是誰放進鋼琴里的。
我思考了很久，也看過好幾次影片（當然不是專門為了這個去看的，否則就太......），一直找不出一個導演「布置」的這樣一個人物——把唱片粘好放到鋼琴里人物。
記得有一天，很平常的一天，我突然很想聽那首《Playing love》，就打開電影，快進到那首曲子。合上了眼，靜靜的享受著耳機里傳來的美妙的聲音......聽著聽著突然想到了，是1900親手粘好這張唱片並放到那架屬於他的簡易鋼琴里的。
海上鋼琴師展現了人的天賦的偉大，人情感世界的博大，都想大海一樣。但也展示了人的極端脆弱性，無助與孤獨，在我們每個人身上都有，所以大部分人的世界不會比那條巨型海上客輪大，我們不敢走下船去，只願意隨波逐流，安穩地在自己的世界裡歡笑和煩惱，最後象那條船一樣，報廢和炸毀，炸毀的是自己，也是自己的那個小小的世界。
大海與船，一個無限大，一個那麼小，兩者又緊緊地聯系在一起。這真是最值得讓人冥思的一對矛盾。
沒想到在暴風雨中可以闊步而行，雖然別人都被晃得嘔吐；更沒想到在暴風雨中竟然可以便彈奏，邊隨著鋼琴在大廳里漂游滑行，如花樣滑冰一樣，但伴隨著彈奏者的微笑、輕松、幸福、投入，伴隨著優美的樂聲，伴隨著初識朋友的聆聽，人、鋼琴、客輪、大海、暴風雨組成了一幅最浪漫的最詩情畫意的人生至景，那真是影片中最美妙的時刻，也是每個人夢寐以求的時刻。倘若有一天，一個天才坐在我身邊，此情此景，彈奏著隨興而發的樂章，那麼，我該是多麼幸福的人啊！
無疑每一個觀眾都喜歡這個不幸與幸運交替，有著驚人的天賦和致命的缺點的海上鋼琴師。陸地、城市、人群。連我們每日生活於都市中，習慣於都市生活的人都難以避免憂郁、孤獨、哀傷、空虛，我們何苦苛求那位從小在客輪上快樂成長，每日在音樂中幸福暢游的人呢？只是他誕生於客輪，也毀滅於客輪，提醒者陸地上的人：什麼是世界，什麼是幸福，什麼是人生？世界有多大，人生有多長，幸福又如何得到？
他終於沒有跨上陸地，大家異常惋惜。回頭想想，我自己的世界又比他大多少？我的內心比他更能感受世界嗎？誰能真正面對這個世界？也只能象只螞蟻一樣，扎如人群，再也看不到。
好像多了點...自己刪吧
❼ 電影插曲賞析
說起《Brave Heart》的原聲音樂，就不得不說說曲作者James Horner這位大名鼎鼎的好萊塢電影配樂家。國人熟悉Horner可能是從《Titanic》開始，那一首《My heart will go on》和一支悠揚的蘇格蘭風笛不知迷倒過多少人。其實在這之前，Horner就為多部優秀電影寫了出色的配樂，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，當年《Brave Heart》和《Apollo 13》同時獲得奧斯卡最佳配樂的提名，雖然顯示了Horner非凡的實力，但是造成了評委會選票的分流，留下了遺憾。
影片《Brave Heart》描述了蘇格蘭的民族英雄Wallace反抗英格蘭的殖民統治的英勇事跡。全篇氣勢恢宏，情感真摯纏綿，跌宕起伏。作為這樣一部影片的配樂師，Horner正確的選擇了蘇格蘭的民族樂器——風笛加世界頂級樂團——倫敦交響樂團的配器組合。
影片開頭，Main Title中悠揚的風笛聲將觀眾帶入了蘇格蘭高高的山嶺之上，在青山綠水的環繞中，生活著朴實的蘇格蘭人民。然而憂郁的小提琴在沒有低音襯托的空靈中，奏出了他們受到統治者壓迫的不幸。四支圓號不祥的和聲，暗示了統治力量的邪惡與黑暗。經過弦樂的過渡，獨奏圓號忽然吹出帶有升騰力量的旋律，這似乎是一種期盼，期盼英雄的誕生，來拯救他的民族；然而大提琴冷冷的對答，為這位英雄鋪設了艱難的道路。整首Main Title無疑是影片的序曲，Wallace一生的奮斗歷程其實已經預告在了這首短小的曲子中了。即使把此曲作為純音樂來欣賞，它的藝術價值也會閃現光芒。
Wallace的父親因為抗擊英國的統治而犧牲了。在父親的葬禮上，村裡的小女孩Murron摘了一朵紫薊花送給了小Wallace。這時風笛第一次響起了象徵Wallace和Murron愛情的主題，它是那樣的優美而哀怨。無論環境多麼惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。這個旋律冥冥中蘊涵著對自由的嚮往。
在Wallace Courts Murron的開頭，是一個鄉間的婚禮舞會場面，這是整部影片中最歡快的音樂了。在風笛吹奏的洋溢著民族風情的舞曲中，人們暫時忘卻了苦難，盡情的歡樂。我記得托爾斯泰說過，無論生活的環境多麼艱苦，人們從未停止過對歡樂與自由的追求。從這首曲子中，我們可以聽出來，之所以Wallace率領的民族起義會在百姓中造成如此壯大的聲勢，對英統治造成空前的打擊，其原動力是來自於蘇格蘭這個民族的偉大。就在這樣一個舞會上，長大成人的Wallace，回到了闊別十多年的村莊，見到了兒時的好友和已經長成為一個婷婷玉立端莊少女的Murron。這時，兩人的愛情主題又重現了，只是這一次它不再那麼緩慢且傷感，卻顯出些許愉悅的色彩。Wallace取出幼時Murron送的紫薊花，雖然花朵已經干癟，但是色彩依舊明亮。愛情的種子在兩人的心生根發芽生，此時終於長出了美麗的花朵。這時的畫面：幽靜的夜晚，山崗上一對戀人促膝而坐，配上如此優美的風笛，真是讓人為之感動不已。
隨後的Secret Wedding，弦樂與長笛的合奏同風笛交相呼應，似乎代表了兩位主人公纏綿悱惻的愛情。在這六分多種的時間里，畫面中沒有任何語言，只有音樂在流淌。整個蘇格蘭連綿的群山似乎都沉浸在這纏綿的愛情中了。
然而好景不長，Murron受到統治者的迫害而被殺死了。Attack on Murron中，固定節奏的定音鼓製造出了危急的氣氛。Murron被綁在木桿上，眼裡流露出無助的淚水，哀怨的女聲似乎是她的輓歌。而這一切終被邪惡的獨奏圓號所吞沒——明晃晃的匕首指向Murron的喉頸——不和諧的交響終於將樂曲送至定音鼓那奪人心魄的致命一擊！緊接著的Revenge把Wallace復仇場面刻畫的栩栩如生。定音鼓在晃動音型的襯底下充滿了懸念與緊張，空氣似乎凝結住了。當Wallace從背後抽出木棍的同時，音樂急劇加速，風笛越來越顯出不安與凄涼。這一段音樂充分展現出了情節的張力。在Murron\'s Burial中，風笛又一次重現了愛情主題，而這次它卻是如此的悲涼，讓人不禁要落下眼淚……
接下來，Making Plans第一次展現出英雄的風采。風笛，一下變成了號角，召集人們起來反抗。蘇格蘭的人民覺醒了，在Sons of Scotland中，銅管占據了主角，表現出了人民的英勇氣概。隨著定音鼓堅定有力的鼓點，起義軍在風笛的領導下，同敵人展開了英勇的戰斗。這一段戰爭音樂是全篇中最有特色的一段：描寫蘇格蘭人的只有一支風笛，看來似乎勢單力薄，但是它卻頑強的抗爭著；樂曲間，弦樂隊時不時闖入進來一條極不和諧的旋律，表現出英軍肆虐的反撲。隨著節奏的不斷加快，幾條主線交織在一起，難解難分。這一段音樂，重現了六百多年前發生在蘇格蘭中部城鎮Stirling的著名的戰役，可謂精彩至極。
英王為了爭取集結部隊的時間，假派王妃去和義軍和談。豈料王妃卻被Wallace的勇敢、正氣和魅力所吸引，深愛上了這個「叛賊」的頭目。在For the love of a Princess中，作曲家表現了她矛盾的內心和深沉的愛。在義軍獲得了Falkirk的勝利之後，眼看形勢極為有利，Wallace卻受到了貴族的出賣。在Betrayal and Desolation中，大提琴表現出Wallace的悲憤。隨之呼應的獨奏圓號奏出無奈的嘆息；弦樂零星幾點，展現出一派悲涼的景象。最後，風笛又緩緩的登場，伴隨著如同天籟傳來的人聲給失敗的義軍於無盡的撫慰。
Mornar\'s Dream是一首短小的曲子，節奏局促。在這里，作曲家第一次使用了嘹亮的小號，使曲子帶有無限動力。曲中透出Wallace不畏失敗，越挫越奮的堅強毅力。而他已經成為人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，風笛居然以更快的速度，更激進高昂的旋律，旋風般的把英雄的事跡繼續傳遍蘇格蘭大地。 在Wallace再次受到出賣之後，終於被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求繞過他的性命。這一段音樂表現出她對Wallace的愛、對英王的仇恨、對自己的無助……其中笛子顫抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
終曲Freedom，影片中結構最完整的一首樂曲。首先由獨奏圓號反復吹奏相同的三音級進的旋律，整個樂隊以不斷豐富的配器與推波助瀾的和聲來襯托這個表現蘇格蘭寬廣、雄偉的景色的主題；隨後風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題。這個主題其實就是愛情主題的再現，然而在這里，它揮去了所有的陰霾，顯得無比輝煌，在這里，它已經成為了自由的贊歌。我們一定記得，影片中Wallace躺在絞刑台上，用盡全身力氣發出的最後的吶喊：「Freedom！」不禁要為這一顆勇敢的心而敬佩。然後樂曲回到A段，在英雄主題再現的時候，兩個主題交織在了一起，形成了全片配樂中最振奮人心的高潮。這一段表露出Horner高超的作曲技巧。隨後合唱加入進來旋律變的舒緩優美，這是最高貴的愛情的贊頌。這首長達七分半鍾的終曲，含概了全篇的劇情，給了片子一個有力的結尾。
最後要提一下為配樂擔任演奏的倫敦交響樂團和維斯明斯特教堂合唱團。熟悉古典音樂的朋友們一定不會陌生，這兩個樂團可以說是當今世界最頂尖的交響和合唱團。他們所發出的音響不是一般的合聲器能夠相比的。所以建議大家有機會的話定要去電影院觀看這部影片，你一定會被影片配樂中史詩般的恢宏所震撼。
❽ 電影《歌舞青春》音樂鑒賞
音樂很好聽。
其中大部分歌都是輕輕開始 再逐漸到高潮 然後又慢一點 最後收尾很果斷
for example《start of something new》
我是歌迷。歌迷。歌迷。