音樂電影衰落

㈠ 現在的電影和歌曲都沒有以前的好，這是為什麼

隨著時間的流逝，發現自己越來越喜歡以前的電影和歌曲，這是因為感覺現在的電影和歌曲都沒有以前的好了，相信這並不是一個人的感受而是大家的普遍感受。按照常理來說，現在的生活那麼富裕，科技那麼發達，電影和歌曲應該有所進步才對，但是卻一直後退，這是為什麼？三、現在缺少優秀的創作人。
如果讓你說一個娛樂圈裡才華橫溢的歌手，你第一個想到的或許是周傑倫，或許是李宗盛，但是卻很少會想到現在正流行的一些歌手，同樣如果讓你去想起一個好的電影人，那麼你能夠想到的依然是張藝謀等，因此缺少優秀的創作人也是一個極大的問題。
總而言之，現在的電影和歌曲沒有以前的好，主要原因就是因為風氣的導向，市場的選擇，生活節奏過快帶來的浮躁，同樣還有缺少優秀創作人的遺憾，這些原因共同造成了現在的結果。

㈡ 音樂在電影發展史上的重要性

現代電影中．電影音樂已經成為電影里不可缺少的重要組成部分。它不僅給觀眾帶來聽覺上的享受．而且又高度概括了影片的主題思想，隨著電影劇情的發展而變化，使電影充滿生機與活力．對推動電影劇情的發展起到畫龍點睛的作用。本文將從電影音樂對增強電影劇情的表現力、推動電影故事情節的場景氣氛、深化電影劇情的主題思想等方面．闡述電影音樂在電影劇情發展中的作用。

當今社會，看電影早已成為人們日常生活中的消遣方式之一。從早期的無聲電影，到1927年電影進入有聲時代，音樂也隨之進入了電影的大門。現在的電影不僅在故事情節上曲折動人、扣人心弦，而且在背景音樂等方面，不同程度地加大了對人們心靈的震撼，在劇情發展中起到了越來越重要的作用。前蘇聯著名電影理論家列別捷夫曾說：「在一部影片中，必須把畫面和音樂結合起來的想法，幾乎是從無聲電影發明之日起就同時出現的，音樂在某種程度上消除了人們覺得銀幕是啞巴的感覺，它以本身形象所具有的較高的感染力．使電影場面列入藝術現象之內。」美國著名電影作曲家赫爾曼也說過：「音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它，但它卻起到了應有的作用。

㈢ 香港電影和音樂的衰退是歷史發展的必然結果嗎

首先我想引用Liu先生的幾句話：
「反觀內地，國家倡導並支持大力發展文化產業，相關政府部門和監管機構為此制定了完善的發展戰略和規劃，同時為了方針的實施做了大量人力物力以及財力的投入，開放商業市場，鼓勵產業發展。這種情況下不進步就不正常了。
我個人是不認同這幾句冠冕堂皇的話的。國家真地大力發展文化產業嗎？可能這個重點應該是「產業」而不是「文化」。文化的發展離不開精神領域的探索。而你知道的，這在我國幾乎沒有什麼餘地可言。後面的幾句，我眼睛看到的現實，恐怕也不是如此。
然後說說題主的問題。
1 其實只要是發生過的餓事情，就可以歸結為歷史的一部分。所以只要是香港電影衰落了，那麼這個現象就是歷史的必然。因為過去的歷史是留下必然，沒有可能。重點是看原因。
2
我去過新加坡。這個華人社會經濟發達，社會穩定，文化多元（甚至比香港還多元），但是卻沒有像樣的電影產業。我一開始很奇怪，不對啊，為什麼呢？經過一番思考，我發現這個城市國家的精神主流是精英+重商主義。而且在東面有娛樂中心香港，西面有電影中心印度。那麼東南亞，南亞的電影市場不需要新加坡了。從這個意義上說，目前的香港也面臨著同樣的問題：她的電影的主要市場東南亞和東亞。印度電影依然紅火，泰國電影聲望日起，韓國電影如日中天。大陸電影產業熱鬧非凡（盡管僅僅是熱鬧而已）。於是，這三個在香港電影最鼎盛期間，基本上排不上座次的地區，完全佔領了過去的香港空間。香港電影走向衰落是必然的。
3
一個地區的電影工業是否有生命力，決定因素在於市場的容量。有巨大的需求，當然有巨大的投入。而巨大的投入必然能培養巨大的人才基礎。現在香港電影，即便是本土完全消費，也沒有辦法收回成本，而外面的市場基本被瓜分。那麼情況就危險了。沒有了投入，當然留不住人才。現在香港電影人才的流失表現在兩個方面：1
過去的明星演員和導演，其他的演職人員都跑到香港之外發展，謀生。2
大量的年輕人看到電影的式微，主動放棄了在這一行業的嘗試。兩個原因相互作用，對於香港電影的基礎當然是雪上加霜。黃金一代的導演大多已經年老，創作力下降，基本上都在吃老本，沒有什麼創新。例子就是徐克。他在大陸淘金，大陸金主一再投巨資給他拍。但是作品在精神境界上一直沒有超過他最早的《龍門客棧》的水平。那都是20年前的事情了。劉德華紅了30年，現在還把持著香港電影男演員頭把交椅，這不能不說是香港電影的奇跡，也是恥辱。
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97回歸，對於香港電影有沒有影響？肯定是有的，雖然官方，香港電影主流話語都不承認這一點。但是97回歸，並不是香港電影衰落的必要條件，而是充分條件。這一個歷史事件，加速了香港電影必須反思和進步的迫切性。不過，香港電影人沒有在關鍵時候看清這一點，最後不得不接受現在的後果。
5 最後一點，我想強調的是：即便是香港電影最好的年代，它也不是優秀的。
首先在於題材的單一。武打片，武俠片，槍戰片統治了香港電影的主流。但是其精神格局，社會剖析和意識形態基本上乏善可陳。
哥們義氣，江湖道義充斥著香港電影，這與香港這一個法制社會的精神結構相矛盾。這說明了香港電影的創作者在社會意識層面相對還處於農商時代。缺乏與社會進步相適應的前瞻性和知識准備。香港電影在新技術層面，除了少數幾個導演探索之外，大多數還沉醉於社會想像的分析和解構上面。慢慢地，當其他地區電影進步之時，香港電影的優勢也就不那麼明顯了。而好萊塢則不同。巨大技術領先，導致在精神層面不輸於它的歐洲電影，怎麼都無法與他並駕齊驅。

㈣ 為什麼近年的流行音樂界不如電影界

電影可以讓人有種身臨其境的感覺，電影的效果也是越來越多，3D電影更是讓人有不一樣的感覺和體驗，現在有很多流行音樂聽都是要付費的，大多數人都不願意出錢去聽一些流行音樂，除非是自己喜歡歌手。

㈤ 香港的娛樂，電影，音樂都在走下坡路，是不是政策原因

1.娛樂
娛樂這很難講。。因為不同的年代 觀眾喜歡的節目口味會不同
或者你可以補充一下你為什麼認為娛樂方面在走下坡

2.電影
香港本土電影也可以說走下坡 也可以說不是
是的話 是因為 香港電影行業的人才不是到內地發展就是去外國發展
而想在香港本土發展電影行業的人越來越少 因為市場太小
而不是 是因為由香港拍的好電影也不少
例如 投名狀 葉問 赤壁
其實是由香港人拍的
可以說 現在香港電影業已經開始和內地電影業融合在一起

3.音樂
音樂我絕對贊成它是在走下坡路
因為香港音樂行業現在已經完全的為錢而生存
唱片公司們只想賺快錢
每年拿幾個樣子比較好的 唱歌可以不走音
包裝一下就可以推出市場
而且每年音樂業界都會暗中選出一位歌手
把他捧紅轉錢 無論唱不唱得好聽
基本上 香港歌唱業已死

希望我的回答能滿足你

㈥ 你對未來流行音樂和電影有什麼看法電影音樂的未來會不會走下坡路

gala《追夢赤子心》《夜空中最亮的星》范瑋琪《最初的夢想》。。很多

㈦ 現在全世界的電影，音樂，動漫水平是不是都在下降

根據叢林法則這不可能，存在競爭的話就會涌現出優秀，優秀的定義是在當代得到認可，那麼水平只會上升，但平均下來就會不一定了。
另外根據觀察客體的不同，答案也不一樣，你讓山本五十六去評價書法，那肯定不行。
這個問題，要放在適當的世代背景、文化氛圍以及觀察客體等諸多條件下一起考慮
希望對你有所幫助

㈧ 為什麼香港八九十年代的電影音樂都很好聽,到現代了反而質量下降了

你不覺得全世界現在都沒什麼新的好音樂了么,這是教育出了問題，書讀太多了，扼殺了人的想像力

㈨ 香港電影為什麼衰落了

老導演不思轉型

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。

當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。