音樂電影評論

Ⅰ 美國電影出水芙蓉音樂評論

愛是什麼？愛的含義很廣泛，可以是友情、親情、愛情……其中可能人們最感興趣的當屬愛情吧？那我就不妨說說愛情。愛情是個最美妙的詞彙，有多少人在苦苦地追求著，有時人們把愛情看得比生命還重要。但愛情是什麼？有多少人真正擁有永恆的愛情？有多少人一生都在尋覓？愛情也許就是當初一見鍾情時心動的感覺，愛情也許就是以身相許時的感覺，愛情也許就是生死與共的感覺……愛情是個說也說不完的話題。當你對一個人產生愛情的時候，你的心是惶恐而不安的，你不知道對方的感受，你要隱藏自己的心情，因為你是個矜持的人。也許你當初愛的根本就是你心中的一個影子，你給他披上了一件夢的衣裳，你陶醉在夢的幻覺里不願醒來，久久地徘徊、輾轉著，當你知道了對方的感情時，一切都已經風輕雲淡，因為你已經走出了他的影子，他的外衣不再華麗，你所懷抱的愛情也已經失去了光彩，你的生命從此注入了灰色。當我沒有愛別人的經歷時，就想：「愛別人真是種享受。」當我被愛時，就想：「被人愛真是種幸福！」但無論愛與被愛，都那麼讓人傷感，因為人心總是那麼難測、欲壑總是那麼事物對於她來說，都只能是擦肩而過。沒有什麼可以深入到她的內心深處。就像一朵頹廢黯然的花，有著絕望的姿態卻仰著一張天真的臉，對著所有的殘忍和屈辱微笑。深深的墨綠色是沒有眼淚的。這樣一朵永遠開在黑暗之中的花不相信眼淚，也就註定一世孤獨。常常，在擁擠的人海中，感覺許多陌生人的延伸、聲音、氣味，混亂而嘈雜。而靜下來再去看，去聽，去感難填，有了愛與被愛就有了感情旋渦里的掙扎，有了愛與被愛也就多了情感世界裡的糾扯。愛與被愛的錯車，愛與被愛的不解，愛與被愛的制約，愛與被愛的無奈……茫茫大地，對於一個對世界失望而心中無愛的人來說，到哪裡不是一樣呢？永遠行走在路途中，所有的愛，突然之間就會發現原來這里什麼都沒有。空空盪盪，無聲無息。有許多人是沒有靈魂的。庸庸碌碌活著，沒有目的，不知道為什麼要活著也從來不去想活著是為了什麼。這個世界上這樣的人或許會越來越多。他一直在尋找那個和他(她）有著同樣感覺的人。即使是遠遠的，即使是人潮洶涌，都可能感覺到那一片空白的孤寂，然後知道，與自己相同的異類就在不遠處與他相互感受著彼此。

Ⅱ 你對久石讓的電影音樂有何評價

久石讓先生的鋼琴音樂，由於是為影片所配樂的，不同的故事內容背景下所寫的音樂風格也都不同，《紅豬》中的有些玩世不恭有充滿成熟魅力的柔美爵士音樂，配以鋼琴的演奏，自由之感油然而生。《哈爾的移動城堡》里優雅浪漫的維也納圓舞曲，《龍貓》里親和力與夢幻並存的鄰家風格，《千與千尋》與《幽靈公主》中的口本民族風，《風之谷》中悠揚且帶有幾分憂郁的《風的傳說》，《魔女宅急便》中的魔幻田園風，以及《懸崖上的金魚公主》大海般純潔簡單的音樂。不論是哪種風格，簡單純粹的音樂便是久石讓大師一直追求的。

Ⅲ 電影以音樂為主的評價怎麼寫 範文 例文

作為一部最新的賀歲大片，3D特效技術也給《智取威虎山》插上了視覺奇觀的翅膀，譬如經典的「打虎上山」橋段就在電影中呈現為栩栩如生的楊子榮打老虎場
景，看來給人以身臨其境之感。而楊子榮在座山雕帳下的應對、解放軍小分隊在夾皮溝的抗匪戰，又讓人想起《新龍門客棧》《七武士》等武俠劍戟片里的刀光劍影
和令人忍俊不禁的滑稽趣味——這一來二去的，已然把《智取威虎山》鍛造成了一部思想性、藝術性、觀賞性「三性統一」的年度大作。當然，這里也要特別提及
《林海雪原》小說原作者曲波先生遺孀劉波女士的大度，老人家給了徐克以空前的創作自由度，聲言：「隨便改，只要拍得好看就行。」此一態度，想必是不少電影
人夢寐以求的。

《智取威虎山3D》，徐克說了一句話：「其實答案就是一個專業，找對專業的人，做專業的事。」竊以為這就是徐克的從影之路，也是《智取威虎山3D》的制勝之道。

《智取威虎山》開機照

電影作為一個「專業」，是可以從不同角度進行各種闡釋的。在我看來，徐克意義上的「專業」，意味著密切關注世界電影工業進展，努力引領中國電影創意生產，
並在不求完美、善於變通的情況下，最大限度地展現自己的思想、情感追求，發揮自己的技術、藝術才能。正是因為這種「專業」素質，徐克才能將年輕時代在海外
的樣板戲觀影體驗及其對中國文化的家國想像留存在心底幾十年;也才能建立在開放的歷史文化觀念、不羈的影音想像力和豐富的類型製作經驗基礎上，利用自己有
意識培養的3D團隊，引進針對性的國際頂尖CG技術，創造性地重述共和國的敘事經典，不僅成功地激活了為主流意識形態所張揚的紅色文化資源，而且在各種不
同的觀眾群體中獲得了較為廣泛的認同。

實際上，為了在「專業」的意義上運作《智取威虎山3D》，年逾六旬的徐克仍然選擇去到中國東北的林海雪原，在自然條件非常艱困的拍攝現場親歷親為，還保有
著在非常惡劣的交通狀況下執意上山親勘雪景的勁頭。這種為了電影不顧生命危險的「英雄」舉止，無疑可對影片劇組形成不可多得的激勵效應。這一行為，與其說
是對戰爭年代英雄先輩理想信仰的尊崇，不如說源自徐克自己對影人職業的理解和對電影專業的期許;所謂「敬業」，即是對影人職業的熱愛，也是對電影專業的敬
重。實際上，這部醞釀了很長時間，准備了5年之久的影片，從2011年拍攝《龍門飛甲3D》時就開始形成了比較穩定的「專業」團隊。《智取威虎山3D》跟
《龍門飛甲3D》在主要出品人、製作人、攝影、配樂、動作指導等方面都是大約相同的班底;特別是其3D團隊D
公司，以開啟和提升華語電影3D技術為職志，經過反復摸索和努力探求，不斷積累著相關領域極為難得的經驗和教訓，至《智取威虎山3D》已達令人滿意的較高
水平。以徐克為中心，一批「專業」的人，做著「專業」的事，正在有力地引領並逐漸地改變著中國電影的技術水平、類型景觀、產業格局和工業進程。

不僅如此，作為全片貫穿人物，徐克特意指定韓庚飾演的新角色，從美國矽谷來到中國東北尋根，全身散發出當代偶像魅力，不僅負責詢喚銀幕之外的大量「粉
絲」，而且顯示出徐克不願放棄的、以歷史訓喻現實的教化意圖;同樣，蘇翊鳴飾演的小栓子，也是新片成功新增的人物形象。在徐克看來，從失家悲情走向少年英
雄的小栓子，不僅會讓年輕觀眾產生親切而又直接的代入感，而且能夠更加有效地傳達出影片的新意旨。當然，余男飾演的青蓮也是新加的角色，跟梁家輝飾演的座
山雕一起，雖然具有令人過目不忘的造型效果和表演水平，但導演的努力似乎並未達到預設的目的。

無論如何，《智取威虎山3D》也成功地打上了導演徐克的印記，不僅具有「專業」素質，而且具備較大的票房號召力。在當代中國導演群落中，似乎只有徐克一人，一直在以「專業」的電影工業標准，經營著這種個性鮮明的作者電影。

徐克及其《智取威虎山3D》給予當下中國電影最大的啟示和貢獻。在這樣的電影觀念里，任何獨斷專行的電影檢查、冷酷強勢的資本力量、恃才傲物的個人言行，
以及始終高蹈的精英話語、娛樂至死的粉絲群體等等，都會日益喪失存在的土壤;也只有在電影作為「專業」的視野中，得過且過的技術、頭暈目眩的3D、低俗無
度的惡搞以及空虛無聊的故事情節、底線喪失的價值觀念、票房口碑的巨大落差等等，才會真正在中國電影里消失。

Ⅳ 對電影《貝奧武夫》音樂的評論（急）

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Ⅳ 電影音樂之聲影評

再次重溫了一遍《音樂之聲》，再次被感動得幾處落淚。在我看來，這部影片堪稱經典中的經典。迄今為止在我看過的影片中，論喜愛程度它或許排不到第一，但論最佳影片的話，它卻是當之無愧的第一。片中的音樂已是無可爭議的經典，《哆唻咪》《孤獨的牧羊人》《雪絨花》《音樂之聲》等歌曲至今讓我們耳熟能詳。而更讓我動容的，是隱藏在音樂背後的那博大而深沉的愛。這部影片是那樣全面而深刻的詮釋了愛，對子女的愛，對戀人的愛，對祖國的愛……都在片中得到了淋漓盡致的表現。
說到片中的演員，或許大多數人最難忘的是活潑開朗、把音樂帶給大家的女主角瑪利亞。但我最喜歡、最難忘的卻是片中的男主人公馮.特拉普上校。從表面看，他似乎是個嚴厲、冷漠而又刻板的海軍上校。可是在冷俊外表的背後，他卻有一顆博愛的心。最難忘他的眼神，那時而嚴峻、時而又飽含無限深情的眼神。他含蓄而深沉的愛，都在這眼神中表露無疑了。
記得影片開始不久，男女主人公初次相見的情形：修女瑪利亞被派往上校家中給上校的七個孩子做家庭教師，當她在大廳中等候上校，看到上校家漂亮的舞廳時，情不自禁的跑進去關起門跳起舞來。突然舞廳的門啪的打開了，上校站在門口，一句話不說的看著瑪利亞。（可惜背著光，看不清上校臉上的表情。）當瑪利亞不知所措的跑出舞廳後，上校說的第一句話就帶著訓斥的味道：「不要隨便亂闖房間」。這是上校的第一次登場，感覺很酷的那種。等下一個鏡頭看清上校的臉，我才發現這真是個英俊的男人，雖然在初次登場這幾分鍾的片斷里，瑪利亞似乎一直在微笑，而他都沒有笑過一次。其實我對這樣一開始不苟言笑的男主角總是很有興趣的，我喜歡從他們的語言、行為以及神情中去尋找隱藏在這冷漠背後的另一些東西。而這次很快就讓我找到了一處：當上校說起瑪利亞到來之前已經走掉了12位家庭教師，而上一位教師只待了兩小時就走了時，瑪利亞驚訝的問「孩子們有什麼問題嗎？」上校答道：「孩子們很正常，是家庭教師的問題。」看得出，這其實是一位深愛自己孩子的父親。
印象很深的第二段場景，是上校帶著他的未婚妻——來自維也納的男爵夫人回來時，忽然發現在自己不在家的這段時間，瑪利亞盡沒有按照自己的囑咐管教孩子，而是和孩子們打成一片，四處玩耍，甚至還用舊窗簾給孩子們做了游戲服。上校怒不可揭，在如何管教孩子的問題上與瑪利亞發生了激烈的爭執，最後當場解僱了瑪利亞。就在這時，房間里傳來了孩子們的歌聲——孩子們正用瑪利亞教他們的歌在歡迎男爵夫人的到來。自從上校的妻子，也就是孩子們的母親去世後，家裡就再也沒有歌聲了。最難忘的就是這段戲中上校眼神的變化，當上校聽到這曾經熟悉的歌聲再次響起時，那剛剛還對瑪利亞怒目而視的眼光，一下子轉為聽到歌聲時的疑惑，再轉為知道這竟是孩子們的歌聲時的驚訝，再到當他快步走到客廳時親眼看到孩子們唱歌時的溫柔和慈祥。這一系列的變化，讓我看到這個男人作為一個父親，隱藏在心底的對孩子們深深的愛；還有當他情不自禁與孩子們一起歌唱的時候，有一瞬間的目光充滿了對過去的回憶，也讓我間接感受到他對逝去妻子的愛和妻子去世時他深埋在心底的巨大痛苦。每次看這一段場景，都會讓我為這種愛而感動，都會讓我落淚不止。而之後他向瑪利亞道歉，並習慣性的以命令的語氣讓瑪利亞留下，再而轉到以謙和的語氣請求瑪利亞留下時，那懇切而充滿感激的目光，也讓我們深切感受到這個男人那坦誠而真摯的心靈。這段戲應該算是上校對瑪利亞態度的轉折點吧。
第三個難忘的場景便是那首著名的《雪絨花》，這首歌在片中唱過兩次，這里是第一次唱的場景。這是片中上校真正意義上的第一次唱歌，而唱的過程中，他的眼神也是非常耐人尋味的。當他的目光停留在瑪利亞身上時，連男爵夫人也察覺到了那微笑的背後似乎另外藏有某種微妙的感情；當他的目光又落到男爵夫人身上時，卻也是看似正常的對戀人的親切微笑——或許這個時候連上校自己也未必知道自己對瑪利亞的感情已經悄悄變化了吧——這個時候最敏感的自然是他的未婚妻了。而當唱到歌曲第二段的結尾：「bless my homeland forever」，上校的目光似乎落到了很遙遠的地方，充滿深情，也帶點憂慮。這時正是三十年代希特勒吞並奧地利的前夕。上校的目光，又讓我看到了這個男人深深的愛國主義情懷。

Ⅵ 《音樂之聲》這部電影評價高是為什麼它為什麼能成為經典

《音樂之聲》作為一部前身為百老匯上映的音樂劇，其中的歌舞是十分出彩的。每一段優美的歌唱伴隨著演員極富表現力的面部表情和十分流暢的肢體動作，都是一種享受。即使在如今所有人都在追求快速的時代，也能讓人靜下心來，慢慢的欣賞這部電影中的歌舞。其中，知名度很高的《哆來咪》、《雪絨花》、《晚安，再見》等曲目在影片中多次出現，並十分優美。這些從小開始聽的音樂在影片中演唱，讓觀眾有歸屬感。

Ⅶ 音樂人生的影片評價

《音樂人生》選材獨到；導演功力不凡，用導演細膩和精準的交叉剪輯手法，讓少年「黃家正」和青年「黃家正」跨越六年時空交相呼應，強烈的對比彷彿給影片賦予了一種時間的魔法；極富啟發性（南方都市報吳淳評） 。
《音樂人生》並不是一部關於天才如何成長或者如何培養天才的作品，而是深入到天才的成長過程與內心深處，挖掘出不為人熟知的一面。影片的精彩之處，在於並非單純地採用了一般紀錄片的時間或空間化的敘事方式，而是借鑒了劇情片的敘事技巧，以黃家正的內心變化為主線，加上不斷形成對比性的細節，綜合性地將看似片段式的人生片刻串聯起來，形成一部「山重水復疑無路，柳暗花明又一村」的、高潮迭起的影片。與其說，《音樂人生》是一部關於天才的成長電影，不如說是一部關於一個自傲的偏執少年的內心成長戲；而導演張經緯的華彩之處，就在於將此前追蹤製作的紀錄片題材與片段，採取劇情片的敘事手法緩緩地舒展，並最終結束於黃家正對於父親的直接質疑，加上其借鑒特呂弗的名作《四百擊》的結尾鏡頭方式，留給觀眾深思（東方早報評） 。
《音樂人生》雖然是紀錄片，但煽情指數不亞於劇情片（信息時報評）。鋼琴少年主題非常吸引觀眾。結構層次分明，表現出香港中產價值觀的瘡痍滿目，音樂天才個人的孤寂反叛心跡令人感嘆（香港電影評論協會評） 。

Ⅷ 音樂之聲的影片評價

《音樂之聲》是電影史上相當經典的音樂片，取材於奧地利修女瑪利亞·奧古斯都·特拉普的同名自傳體小說，根據百老匯同名音樂劇改編而成。片中眾多情景交融的歌曲令電影觀眾沉醉不已，理查德·羅傑斯創作的優美動聽、流暢生動的音樂和百老匯製作人奧斯卡·漢默斯坦二世撰寫的雅俗共賞、惹人喜愛的歌詞，無疑是影片取得空前成功的關鍵因素，負責編曲兼指揮的影片音樂總監歐文·柯斯堤爾因此獲得了奧斯卡最佳音樂獎。自上映以來，《雪絨花》、《哆來咪》等多首歌曲被廣為傳唱，成為經典曲目，《音樂之聲》電影原聲帶更駐留唱片排行榜上長達233周之久。（新浪網評）
《音樂之聲》這部歡聲笑語的喜劇片反映的是嚴肅、深刻、崇高的人道主義內涵，也表達了奧地利人民反侵略的正義心聲和不畏強暴的必勝信念。影片中天性自由，不受繁文縟節約束的美麗修女瑪利亞，迷人的阿爾卑斯山、清澈的湖泊、明媚的氣候、雅緻的別墅，七個活潑可愛的孩子，以及反納粹、追求自由的勇氣，積極的生活態度，深深打動了世界各地人們的心，激勵和鼓舞了一代又一代的人。
影片也被翻譯成了30多種文字在世界各國上映，至今仍然有電影院在上演，它的意義已經遠遠不是票房收入所能代表的了。該片被好萊塢的電影評論家、《時代周刊》以及民意投票一致選為「美國最受歡迎的十大電影之一」。（新華網 ）

Ⅸ 怎樣評論一部電影的背景音樂

背景音樂是用來烘托情節、氣氛的
評價背景音樂的好壞應該看它是否配合整個影片的主題
特定場景的氣氛