歐美閣樓系列電影圖片

Ⅰ 歐美閣樓系列有一部是一個男的在幻想叫什麼

納尼亞傳奇
請採納。。。。

Ⅱ 恐怖，血腥，露點多 ，的電影最好是歐美的

《13號星期五》系列的都是，嫌太老的話可以看2009新版的
《致命彎道》、《異種1、2、3》、《人獸XX/顫栗異種/人獸變種》
《絕命休息站1、2》
暫時想到這些。。。

Ⅲ 求幾部歐美刺激的電影！

《鬼船》
白令海峽遙遠寒冷，無人涉足。
1962年5月21日，義大利豪華客輪安東尼亞·格雷扎號在加拿大拉布拉多沿海神秘失蹤。這艘當時最豪華的客輪，有可容納數百人的舞廳和能給客人舞到天明的現場樂隊，有寬大的游泳池供遊人嬉戲，有高級廚師做出的地道的義大利美食。據說，船上還有數量可觀的黃金和珠寶。可這一切都和客輪一起消失在冰冷的白令海峽。
四十年後，加拿大空軍飛行員傑克·弗里曼在一次飛行中意外的發現了一艘船孤零零的漂在阿拉斯加海面上。精明的傑克很快就察覺到這就是傳說中的安東尼亞號，根據海洋法任何在公海發現的船隻都歸發現者所有。於是，傑克就找到了救援船的船長西恩·墨菲，請他和他的打撈隊去把安東尼亞號拖回海岸。
墨菲帶著他「北極勇士號」的船員，救援組組長艾普斯、格里爾，技術師道奇，門德爾、桑托斯、芒德和傑克一起，登上了這艘義大利客輪。船已不再是當初的樣子，除了歲月造成的痕跡外，怪異的事情也一樁接一樁地發生。不過很快，他們就在貨倉發現了他們夢寐以求的金子。正當他們要把金子運出去的時候，「北極勇士號」卻意外地發生了爆炸，桑托斯也在這次意外中喪生。其他人只能呆在安東尼亞號上，等待救援。但是，救援小組的成員發現，他們已經被幻象迷惑。格里爾和墨菲先後死去。艾普斯卻看到了一個叫凱蒂的小女孩。小女孩帶著艾普斯回到了出事的當晚。艾普斯看到了那晚發生的事情。一群強盜為了金子，殘忍地殺害了客輪上所有的人。後來，這群強盜又起了內訌，互相殘殺。而那個幕後的指示竟然與飛行員傑克·弗里曼長得一模一樣。艾普斯立刻對傑克·弗里曼有了防備，但是傑克·弗里曼還是殺死了剩下了救援人員。原來，傑克·弗里曼並非是人類，他是玩弄人靈魂的魔鬼，他將那些受害者的靈魂禁錮在這艘船上，讓他們無法升入天堂。
在最後的較量中，傑克·弗里曼沒有打敗艾普斯，但是他卻沒有被完全消滅。

Ⅳ 誰有這個系列的全部圖片啊

我有這個系列的圖片

Ⅳ 一部關於閣樓的電影，你看過嗎

◎譯 名 閣樓里的花/閣樓里的春天
◎片 名 Flowers in the Attic
◎年 代 1987
◎國 家 美國
◎類 別 驚悚 / 劇情 / 恐怖 / 懸疑
◎語 言 英語
◎片 長 01:31:39
◎導 演 傑弗里 布盧姆 Jeffrey Bloom
◎主 演 路易絲·弗萊徹 .... Grandmother
克里斯蒂·斯旺森 .... Cathy
Leonard Mann .... Bart Winslow
Nathan Davis .... Grandfather
Victoria Tennant .... Mother
Gus Peters .... Caretaker
Ben Ryan Ganger .... Cory
Bruce Neckels .... Minister
Marshall Colt .... Father
Clare Peck .... Narrator (voice)
Lindsay Parker .... Carrie
Jeb Stuart Adams .... Chris
Virginia C. Andrews .... Window washer/maid (uncredited)
Alex Koba .... John Hall
Brooke Fries .... Flower Girl
◎簡 介
這是一個超級陰暗和恐怖的片子。一個女的和她的親叔叔私奔，離開了原來富裕的大家庭，組建了自己的家庭，生了5個孩子，過著清貧的日子。有一天她突然被告知老公意外身亡了，無奈只好帶著五個孩子投奔娘家。回到娘家，她接受了親生母親的鞭刑，並把孩子鎖在閣樓上，她告訴孩子自己不久會來接他們出去的。孩子們只能呆在閣樓里，每天吃冷淡兇殘的外婆送來的飯。時間長了，母親來的越來越少，穿著越來越好，態度越來越冷淡，似乎也像外婆一樣了，相形之下孩子們破衣爛衫，食不果腹。孩子們開始覺得不對勁，並且身體狀況都很差，最小的弟弟更是病死。於是他們悄悄的跑出來，卻發現母親和另一個男人在一起，並且計劃結婚，孩子們是她的絆腳石所以計劃殺死這些孩子。孩子們無依無靠了。於是在母親大婚宴請賓客的那一天出逃並且當眾揭穿了母親的真面目，孩子們吃著宴會上的糕點，因為他們餓。
那個母親被自己的孩子逼著跳出了窗外，穿著潔白的婚紗弔死在葡萄架上。孩子們拿著吃的，手拉手地走進了陽光下……

Ⅵ 求20部精彩歐美影片

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什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

Ⅶ 跪求一些歐美系列大片，什麼類型都行，只要過癮。非常感謝！！！

如：
007
指環王
碟中諜
終結者
星球大戰
黑客帝國
奪寶奇兵
古墓麗影
虎膽龍威
致命武器
國家寶藏
鐵甲威龍
生死時速
生化危機
電鋸驚魂
蝴蝶效應
侏羅紀公園
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Ⅷ 有誰記得有部與閣樓有關的歐美電影

萬能鑰匙 望採納!

Ⅸ 請問這是哪部歐美電影的圖片

惡魔咆哮 Wishmaster(1997)

惡魔咆哮2 Wishmaster 2: Evil Never Dies(1999)

惡魔咆哮3：地獄門前 Wishmaster 3: Beyond the Gates of Hell(2001)

惡魔咆哮4 Wishmaster 4: The Prophecy Fulfilled(2002)

不知具體是哪部，反正是這個系列裡的。1、2里的惡魔是一個人演的，3、4里的惡魔是另一個人演的。

Ⅹ 找幾部歐美電影名

第一部叫雨人
片長 133 min
國家/地區 美國
拍攝日期 1988年5月2日 - 1988年7月28日
查理·巴比特是洛杉磯一名青年汽車商。經營著一家小型汽車行，憑著精明的頭腦和靈活的手腕，也算事業小成。今天查利又眼見著做成一筆生意，高興之餘，他帶著女友蘇珊娜——也是他僅有的兩個手下職員之一，去棕櫚泉渡周未。
路上，他接到留守在公司的助手倫尼的電話，通知他說他的父親剛剛去世了。查理表現得很漠然，不過他還是決定去辛辛那提參加父親的葬禮。
原來查理的母親在他兩歲時去世，而父親對他管教甚嚴。查利十六歲時，有次不顧父親的禁令，擅自將父親最喜愛的1949年產的"別克"牌白色敞蓬車開出去帶同學兜風，不料父親竟然故意報警說車子被盜，以至查理和他的同學被警察以"偷車"罪名拘留，查里的同學們很快被各自的父母保釋，而查理的父親為了給他一個教訓，故意讓查理在警察局關了兩天。由此父子反目，查理憤而離家出走，之後拒絕以任何形式與父親聯系。查理父親在遺囑里的說法是「讓他失掉了另一個兒子」。不過父親畢竟是父親，除了祝福查理一切如意以外，父親給他留下了那輛導致他們父子反目的白色別克轎車以及他獲獎的嫁接玫瑰花叢。至於他的房屋及其它共值三百萬美元的遺產，則被列為信託資金，由被委託人為這筆遺產的受益人託管。
查理大失所望，極其憤怒，他原以為自己是父親唯一的財產繼承人，誰想竟橫生枝節。不過，性格強硬頭腦精明的查理絕不打算就此罷手，他決定把父親留下的巨額遺產的去向查清，准備打一場捍衛自己天賦權利的遺產爭奪戰。 順藤摸瓜，查理和蘇珊娜找到一家叫做沃爾布魯克的療養院。並很快弄清楚原來三百萬美元遺產的託管人是院長布魯諾。布魯諾大夫是查理父親多年的老友。受命管理遺產，而遺產受益者是長期住在該療養院的雷蒙.巴比特。雷蒙患有自閉症，他不能以正常的方式與人交往，不能適應通常意義上的社會生活。 查理這才知道他還有一個哥哥。面對這個「對數字沒概念」卻繼承了三百萬美元遺產的兄長，查理出離憤怒，笑了出來：「這筆錢對他（指雷蒙）有什麼意義呢？」他覺得父親在故意愚弄他，懲罰他，跟他開了一個大大的玩笑。他將對父親的怨恨遷怒於眼前這個突然冒出來的「哥哥」，看著這個智力有問題的傻乎乎的兄長，查理又嫉妒又輕蔑。不過這個雷蒙看起來倒是容易擺布，查理決定利用他奪回本該屬於自己的一半遺產。
未經布魯諾同意，查利私自將雷蒙帶離療養院，只要爭取到對雷蒙的監護權，也就爭回了父親的遺產。況且他還要趕回洛杉磯打理生意上的事。蘇珊娜對查理利用雷蒙的做法很不滿，憤然離開了他。
於是查理只得獨自帶著雷蒙踏上旅程。然而，跟這個心理有問題的哥哥相處絕非易事，雷蒙的生活刻守固定的儀式，他要在固定時間看某個固定的電視節目（大概因為他只能從電視里了解外部世界）每一餐都要按著療養院的步調要求固定的食譜，他也只穿從某個商店購買的平腳內褲，他還拒絕乘飛機，拒絕在高速公路行駛。。。在機場時他突然情緒失控大喊大叫，因為查理試圖強迫他乘飛機。。。 旅途中，查利被雷蒙這許多古怪的生活習慣和因不諳世事而出的洋相弄得筋疲力勁。不過，查利也很快發現這個低能的哥哥的高度才能：雷蒙記憶力驚人，有「過目不忘」的本事。他可以准確報出飛行史上所有重大空難發生的航班班次、時間、地點、原因，他能迅速地數清掉落在餐廳地板上的246根牙簽。他也能記得電話簿上任意一個讀過的電話號碼。他的心算速度不輸計算器。 機靈的查理靈機一動，計上心來：「他對雷蒙做了一番訓練，又做了一番「包裝」，隨後帶著他來到賭城拉斯維加斯一家賭場，不負他的期望，雷蒙賃著驚人的記憶力靠賭牌贏了八萬六千美元。
而對於雷蒙來說，這也是一次不尋常的旅行，離開了療養院一成不變的生活，改變了他習慣的固定不變的生活儀式，這一切讓他感到不安，但也是一次全新的體驗：就連乘自動扶梯這樣的小事也讓雷蒙感到新奇有趣，他算牌替弟弟贏了錢，還玩了一回輪盤賭，與一位夜總會女郎有過一次短暫的談話，一廂情願地訂了一個約會，他堅持要求查理教他跳舞，以便赴約。雖然他的「女伴」最終沒來，不過，為了安慰他，善良的蘇珊娜在電梯里給了他接吻的體驗，也算補償得過。
也就是這充滿連串的磨擦爭執和別拗的旅程，使兄弟倆逐漸萌生出手足情，或者說找回了從前的親情。一次，雷蒙看到浴缸里注入的熱水，突然又一次情緒失控，大喊著：「熱水會傷到小寶寶，絕不能傷害查理巴比特」。查理才知道，原來存留在兒時模糊記憶里的「雨人」就是雷蒙，兒時，每當小查理害怕時，「雨人」會唱歌給他聽，安慰他。一直以來，查理以為「雨人」只是自己兒時幻想中的朋友，而眼前這個脆弱的需要被保護的人卻曾經保護過他安慰過他，也因為差點傷到他而被父親送入療養院……查理這才知道他曾經得到過多麼深切地關愛和呵護，父母和哥哥為他做出了怎樣的犧牲……雖然他對母親沒有一點印象，又不能覺察不擅表達感情的父親的愛意。可是，他曾經得到過多少來自家庭的關愛啊…… 一向冷竣的查理被深深觸動了，對父親的怨恨也冰消雪融……眼著的雷蒙，是他骨肉相連的哥哥，見證著他的家庭對他深沉的愛……而查理對雷蒙表現出的感情也使蘇珊娜看到查理真實的內心世界，他本來的情感和與生俱來的美德。他們的愛情也更深更濃了…… 查理最終沒能贏得雷蒙的監護權，不過，這回查理在乎的不是那筆遺產了，他擔心的是不能再次見到雷蒙了，雷蒙將頭抵在弟弟頭上。他用這種幼稚的方式表達他對弟弟的愛和依戀……

第二部叫道林·格雷
導演：奧利弗·帕克
主演：本·巴恩斯 科林·費爾斯 本·卓別林
國家/地區：英國
片長：101分鍾
上映日期：2009年9月9日
永遠年輕，是一個不分國度、不分時代的永恆話題，這中間所蘊含的誘惑力，是任何人都想像不到且沒辦法抵擋的……當擁有著令人側目的驚人美貌且天真率性的年輕人道林·格雷（本·巴恩斯飾）來到了維多利亞時代的倫敦時，他迅速在擁有著超凡魅力的亨利·沃托（科林·費爾斯飾）的引領下，直接捲入了一場名流社交所引起的旋風當中--亨利負責將道林介紹給了這個城市所有快樂至上的享樂主義者，而道林也不負所望地以最快的速度融入其中。
亨利的朋友，同樣也是一位社交藝術家的巴茲爾·霍爾沃德（本·卓別林飾）為道林畫了一幅異常傳神的畫像，捕捉到了這位年輕的美男子全部的氣質和能量，這也使得涉世不深的道林做下了一個輕率的決定--他發誓，只要能永遠保留住自己在畫像中的模樣，他願意付出一切，包括他的靈魂。
在亨利的引導和鼓動下，道林繼續著屬於他自己的狂野的冒險之旅，但是當他以一種永葆青春和美貌的姿態不斷地示人的時候，他卻把那幅畫像鎖進了不見天日的閣樓里。每當他對邪惡屈服並成為幫凶，畫像都會變得愈加地醜陋和恐怖--看起來，道林正在無所節制地縱容自己的每一個應當被禁止的慾望和需求，根本就不在乎如此做最終會給自己造成什麼樣的後果。而且當巴茲爾堅持讓他去看一眼自己的畫像的時候，道林卻殺死了他，然後逃離了這座城市。
25年後，道林重新回到了這片他一直在竭力逃避的土地，而且讓他的那些老朋友感到尤為震驚的是，他看起來還像以前那般光鮮亮麗，一點都沒變老--其實他現在已經變成了一個正在遭受痛苦折磨的男人，因為在他的生命中，愛與生存的意義全部都被剝奪了。道林不斷地受到自己的過去的困擾，還有那個隱藏在閣樓里的畫像中的畸形怪物的辱罵和奚落，然後，他遇到了艾米麗（麗貝卡·豪爾飾），一個聰明、迷人的美麗女子，讓道林深深地為她所著迷。但是，艾米麗卻是亨利的女兒，他肯定會想盡辦法，就為了讓女兒遠離這個半人半鬼的傢伙。當倫敦的好事者都在秘密地討論"道林與魔鬼訂下了契約"時，亨利也決定讓他女兒的那個不正常的戀人徹底地曝光……道林能夠把握住找回愛和救贖的最後的機會嗎？更重要的是，他能夠逃離自己的命運嗎？ 最後，艾米麗使道林覺醒，在亨利發現了道林的畫像後，道林推走艾米麗和亨利，自己拔劍刺向了畫像。最後道林找到了真愛。道林「死後」艾米麗無法原諒亨利，不再聯絡她的父親。而亨利把那副在火中留下的畫像，安好如初的畫像，道林依然美麗的畫像鎖在了閣樓里。