音樂電影的特點

『壹』 音樂的分類及特點

1、古典音樂

以超時代的普遍性、永恆性的藝術價值和音樂藝術最高業績為標准，將那些能作為同時代，後代典範的，具有具有永久藝術價值的音樂統稱為「古典音樂」。根據這一標准，古典音樂又被稱為「嚴肅音樂」或「藝術音樂」，用以區分通俗音樂（流行音樂）。

2、流行音樂

它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切「工業」現象。它的市場性是主要的，藝術性是次要的。

3、民族音樂

所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特徵的音樂。

(1)音樂電影的特點擴展閱讀：

中國民族音樂一般分為五大類，即歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和器樂。

每類音樂又各有多種體裁、形式、樂種和作品，如歌曲又有古代歌曲和民間歌曲之分。

民間歌曲中又分勞動號子、山歌、小調、長歌及多聲部歌曲等不同的體裁；同是山歌，又因地區、民族的不同而風格迥異，各具特點。

國古琴曲《流水》曾被美國人刻成曲碟用衛星發到太空，可見傳統音樂在國外也頗受吹捧，但與此形成對比的是我們本土創作的中西混搭的音樂在外國並不受歡迎。

民族的才是世界的，我們應該向世界推薦的是中華民族所特有的具有悠久歷史的民族文化。

『貳』 電影中音樂的重要作用

電影是視聽的藝術，配樂可以很大程度的滿足觀眾對聲音的美學需求，彌補單純的人聲和環境聲的不足，好的電影配樂可以提升影片的美感，強化渲染主題。但電影是可視藝術，音樂是重要的，但不是主要的，除非是表達音樂類的題材。

『叄』 動畫片音樂的特點

嘛,如果針對幼兒的話...
1.要歡快
2.要朗朗上口,節奏強,讓他們很容易就能唱出來.
3.歌詞要好記,不可以有生僻字
以上

『肆』 向專業人士請教下歌舞片的特點具體有哪些

由大量歌舞組成的影片。歌舞片是紀錄歌劇演出或根據歌劇改編的影片。多由歌唱演員擔任主要角色。主要依靠歌唱刻畫人物、展開情節。早期歌舞片多為輕松優美、娛樂性強的舞台藝術片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音樂方面的藝術成就，故事情節大都比較簡單。20世紀20年代美國華納影片公司攝制《四十二號街》後，西方歌舞片曾風靡一時。1927年，第一部有聲電影《爵士歌王》問世。由於它是一部根據音樂劇改編的影片，故以歌舞為主。是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。很多音樂劇後來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本並不一定完全相同，因為劇場擅長於場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擇長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。《西城故事》（West Side Story）是其中一個將舞台版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了後來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如《雨中曲》（Singing in the Rain）是先有歌舞片，後來才被移植成音樂劇。 音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。和歌劇的區別是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的《波吉與貝絲》(台灣翻譯「乞丐與盪婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。
音樂劇
音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)裡面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

『伍』 中國電影電視音樂的特點

電影：價值觀明朗 政治立場分明 一些獨立電影頗具人文關懷，偽大片不知道再講什麼
電視：敵我分明，內容和諧，規避政治敏感話題，
音樂：被惡俗的網路歌曲拉低了整個行業的水平，大都數歌曲歌詞內容淺陋，深度不夠，娛樂至上，缺少人文關懷和自我發現。還有一個致命的就是，行業內版權意識不高。不尊種原創

『陸』 請問印度電影音樂有什麼特點

音樂是全世界通用的語言哦~~具體特點就看它的電影裡面所要表達的情節是什麼，如果情節緊張則音樂急促。若是情節歡快，則音樂輕松哈，沒有特定的模式。倒是印度電影有個特點那就是「群舞」這樣很能拉動氣氛，也成了印度獨有的風格，一般印度當紅明星都懂歌舞。當然多數是在歡樂的時候才有。歌曲一般不是本人演唱，只是對口型的。
《貧民窟的百萬富翁》呢，不是印度的本土電影哈，是英國導演執導的，根據印度謀篇小說改編而來，裡面的語言也是英語，小孩子不會英語才講的本地語言。歌曲風格隨情節而定哈~
希望能幫到你~

『柒』 恐怖片音樂的特點

恐怖片音樂的特點

首先說的是----香港。 其是我個人是比較喜歡一些拍的比較好的港產鬼片， 雖說畫面比起日韓，歐美的要差一些， 但劇情上很有懸念，很吸引人！結局有的也讓人很意外！ 比如山村老屍，七月十四不見不散。
其實我覺得香港恐怖片是最不崇尚視覺沖擊的，他們比較在意心裡懸疑，但也因此很多人不喜歡香港恐怖片，說它畫面效果太差！ 當然香港的垃圾鬼片也多的數不勝數。 其實老式港產鬼片還有一大特點， 就是搞笑和恐怖結合的恰到好處。
日韓。。。我個人覺得日韓鬼片是不適合混為一談的， 他們各自有自己的特點，所以我喜歡把他們分開。
日本 日本鬼片水平也是參差不齊， 他們的劇情一般很復雜或人物繁多，很容易就忽視了重點， 所以一般的日本恐怖片看一遍根本不可能完全看懂， 這也導致有些人會覺得日本鬼片很復雜很好看，但有的又會覺得沒有劇情，看不懂
而且看日本的鬼片需要有耐心，他們的故事開始前就會有一些鋪訴，沒有耐力的，這時候就可能會覺得看不下去了。 日本恐怖片有一個我很佩服的地方，就是他們的創意無限！ 他們的思維真的很。。。。 以前看伊騰潤二的漫畫時，就有這種感覺，有時候覺得他的想法很變態，但有時候有真的很佩服他的那種創意。感覺中國人就不會有那樣的 念頭和想法。雖說有的貌有的有些變態，但有時也讓我感覺到自己思維的狹窄。
韓國 我不太欣賞韓國的鬼片，總覺得韓國鬼片裡面優秀的太少。 他們要不就是純粹模範歐美的血腥，比如老師的恩惠， 要不就是太過劇情化，算是劇情片，比如四人餐桌。 說實話，經常看著就會想睡覺的！ 所以看的不多，也沒有太大的發言權。
歐美 歐美恐怖片是我最不喜歡的類型，他們太過崇尚視覺沖擊，暴力和血腥。其實恐怖片這個片名類型，其實應該是為歐美的量身定做的名詞！ 日韓香港的恐怖片大多都可以用鬼片來概括，但歐美的還是更加適合用恐怖片來命名！這方面比較典型的就是驚心食人族，群屍玩過界，人皮客棧 等等的，多的數不過來啊！ 歐美也有一些相對比較適合我口味的恐怖片，比如死寂和叛逆女巫那種相對較為注重心裡懸疑的！ 其實近年來，歐美的某些恐怖片有模仿日本的趨勢，比如美國咒怨， 亡靈咒怨等，其實我個人還比較喜歡這種新類型的歐美恐怖片，美國 的技術，加上亞洲的劇情和故事講述方式 ，真的不錯，如果在增加一點 懸念和創意，就堪稱完美，如果歐美這種類型的恐怖片可是繼續良性發展 下去，一定會成為不少恐怖片愛好者的新寵！ 泰國 這是近些年新興的的恐怖片產地，以前泰國的恐怖片總是和佛教倫理 牽連在一起，所以受到的關注不多，但是近幾年有了改變，
像是下死鬼 鬼影，已經成為很多恐怖片愛好者津津樂道的新寵。 我覺得泰國的恐怖片，畫面還是相當不錯，只不過在劇情上如果可以 更加充實和懸疑一些可能會更好，其實泰國有的恐怖片也在注重懸疑的刻畫，但是不是很成功，總是很容易被觀影者猜測到，一般看恐怖片比較多的人，就會覺得缺乏懸念，比如那個連體陰。而且泰國話真的不是很好聽 呵呵，我看恐怖片的地區也差不多就這些了。

總的來說就是
大部分使用鋼琴和提琴製造出來的，他們的聲音鬼魅，讓人震撼

望採納

『捌』 電影的特點

電影藝術近年來熱度非常高，人民生活質量的提升離不開一些好的電影，電影的題材也多種多樣，能揭露社會現象、能刻畫人性光輝、更多展現戰爭的殘酷，所以現代生活，電影是一個不可缺少的元素，今天妙戲教育就為大家分享關於電影的特徵。

首先，從藝術的角度來理解電影的特徵。根據藝術的存在方式和感知方式可以將其劃分為靜態藝術、動態藝術;時間藝術(如音樂)、空間藝術(如繪畫);造型藝術(如建築)、語言藝術(如文學)、舞台藝術(如戲劇);視覺藝術、聽覺藝術等。電影藝術是一種時空綜合藝術，一種感官(視聽)綜合藝術，同時還是一種動靜結合的藝術，具有運動中的造型的特點。

其次，從電影的思維特性來理解電影。電影藝術不同於其他文藝形式的形象思維，因為電影藝術的形式規范的特殊性，不僅制約了形式本身，而且還簡介的影響了思維的活動。電影思維基本的方面表現在它的視聽特性、蒙太奇性和造型特性。

1.視聽特性

在電影思維中，視覺論和聽覺既是感知的方式，組合某個形象和畫面，而且還成為思維操作的工的視聽信息在人腦海中不僅僅用來具對影片的欣賞除了形象和形象的活動之之外，還從畫面中線條的排列、面積的對比、位置的經營、光和色的處理、、聲音的使用，以及運動和運動的組合中運用視聽來思 維和理解。

2.蒙太奇特性

其一，敘事的蒙太奇思維。鏡頭的切換主要服從於敘事的邏輯。影片的表情達意主要是通過人物的活動和沖突通過故事情節來實現的。蒙太奇思維的方式表現在尋找和揭示鏡頭之間的敘事聯系。無論是條或多條敘事線索,敘事的蒙太奇思維通常按時間線性貫穿在鏡頭之間。前後的鏡頭服從事件的延續或情節的因果律。面對銀幕上鏡頭的頻繁切換,敘事的蒙太奇思維主要被用來對鏡頭按照一定 的邏輯來整理和節重新排列。其主要有:平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、連續蒙太奇。

其二，表現的蒙大奇思維。鏡頭之間的頻繁交切不是時間線性的延續，而是空間關系的並列所造成的影像疊加,直接在切換的鏡頭之間尋找和揭示用來表情達意的聯系。其主要有:對比蒙太毒隱喻蒙太奇、抒情蒙太奇、心理蒙太奇等。

3.造型特性

如果說電影思堆的蒙大奇特性更代表著電影藝術傳統的話，那麼它的造避性何電影的當代進展的一個顯著標志。傳統電影思維主要以形象的再現和情節的延續為核心。造型並不是指如何把刷本中的人物和故事轉化為銀幕形象，而且 節的時間延續運用電影藝術表現的方法，手段和技巧，使形象的特徵得到強化。主要包括：攝影造型、美工造型、演員形體動作，以及由鏡頭組接而產生的蒙太奇含義的造型效果等方面。