電影畫面使音樂

『壹』 電影嗯音樂和畫面有什麼關系

電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。
音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏吻合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
作為電影音樂的作用，往往根據影片內容的需要，運用影片所處時代具有代表性的音調或音樂作品，常用的音樂語言、表現手法以及樂器和配器特點等各種因素來進行創作，使影片賦予時代特徵。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器。這就需要作曲家熟悉每一件樂器的表現特性和演奏特點。電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。這都是電影音樂的特點。
另外，音樂進入了電子化時代後，對各種新穎的電子樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。電影歌曲和插曲是電影音樂中的一個重要部分。電影中的歌曲往往和畫面形象緊密結合並推動影片的劇情發展，產生強烈的藝術感染力。

請採納，謝謝！

『貳』 電影中音樂的重要作用

音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。

『叄』 電影畫外音樂的作用

電影音樂分類

按電影音樂的聲源可分為兩種：

客觀音樂 亦稱畫內音樂或有聲源音樂。指影片畫面的規定情境中應有的音樂。如人物在歌唱、演奏樂器、收音機的廣播等。這時，音樂的出現是不可少的（但亦可做特殊安排）。

主觀音樂亦稱畫外音樂或無聲源音樂。畫面並未提供出現音樂的根據，而是作曲家為了塑造人物性格、抒發人物內心情感或渲染環境氣氛的需要而專門創作的音樂。它是對畫面的補充、解釋或評價，表現了作曲家對影片所展現的事件的主觀態度，可以深化畫面的內容，加強影片的藝術感染力。

這兩種音樂在具體影片中是相輔相成的，有時兩者亦可融為一體，難以分辨。因為客觀音樂的具體內容也有一定的選擇餘地，它可起主觀音樂的作用。例如人物內心痛苦時，收音機可播送同樣情調的音樂來渲染，亦可播送歡快的音樂來形成對比，等等。

按音樂與畫面的關系，又可分為4種：

音畫同步 音樂基本上與畫面吻合，情緒、節奏一致，視聽統一，觀眾在觀看畫面時，不知不覺地接受音樂。這是最常見的一種音畫關系。

音畫平行 音樂並不解釋畫面，而以自己的獨特方式將畫面貫串起來，造成一種完整的形象。例如畫面是一組短鏡頭，描寫時間過程、人物成長或腦海中回憶的各種片斷時，音樂只寫出一種情緒或著力刻劃人物的內心世界，使畫面的蒙太奇更為凝聚集中，以加深觀眾對影片的理解。

音畫對位 音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系。時而同步，時而不同步，甚至與畫面在情緒、氣氛、格調、節奏、內容上造成對立、對比，從另一個側面來豐富畫面的涵義，產生一種潛台詞，形成新的寓意，使觀眾得到更深的審美享受。

音畫游離這是60年代以後電影音樂的一種新趨向。電影音樂並不直接為劇情服務，而是起到擴大空間——延續時間的作用，它並不渲染影片的細節，而是用相當獨立的姿態以自身的音樂力量來解釋或發掘影片的內涵。觀眾可以在音樂與畫面游離的情況下，自己領悟影片的真旨，得到豐富的聯想與感受。如日法合拍影片《廣島之戀》就屬這種情況。

『肆』 怎麼樣把電影拆成畫面和音樂

首先，你沒有說你這樣做的母的，就顯得不好回答
電影拆成畫面和音樂沒有什麼意義呀。。可能你想要電影裡面的某首歌，或者你需要電影裡面的一些圖像。。如果這樣的話。。。那辦到到不難。。用一些軟體就好。。類似的軟體很多。。電驢上有很多視頻處理的軟體。。。還受什麼聲音處理的。。
Windows下人家常用的是會聲會影。。。。我很久沒玩這樣面了。。你自己網上搜工具 多得很

『伍』 電影電視怎樣把畫面和音樂放在一起的

沒有，都是用專業的後期編輯軟體合成的！

『陸』 美國電影一般 開場有一個畫面 背景音樂是什麼救命，幫忙，

您可能以為那段音樂是某部交響曲的片段吧？但其實不是的。那是美國20世紀福克斯公司的專用片頭曲，是該公司的老牌音樂總監阿爾弗雷德.紐曼(Alfred Newman)在1933年為配合公司片頭而專門譜寫的。公司官方將這段樂曲稱為「20世紀福克斯喇叭曲(20th Century Fox Fanfare)」。

『柒』 如何去截取影視畫面 並且讓音樂字幕同步~

http://www.yesky.com/key/1263/196263.html

一、截屏與圖像格式知識

1．截屏操作指南

「要將當前電腦的畫面截出來，最常用的方法是按鍵盤上的Printscreen鍵（圖1）。然後打開任意一個圖像處理軟體，建立一個新文件，在菜單或右鍵選項中選「粘貼」，畫面就出來了（注意要是圖像處理軟體，不要打開記事本程序來粘貼呀）。

「常用的圖像處理軟體有Windows自帶的畫圖程序，也有大名鼎鼎的PhotoShop等。畫圖程序的使用方法是：點擊「開始→程序→附件→畫圖」（圖2），新建一個文件，然後在編輯處選「粘貼」，或是按住Ctrl鍵，再按V鍵也可（圖3）。

「注意，Printscreen是將當前全屏畫面都截取下來，有時一個程序里會彈出幾級菜單，如果你只需要某一個對話框的畫面，可以先激活這個畫面（讓它處於最前面並呈被選中狀態），然後按住Alt鍵，再按Printscreen，到畫圖程序里邊「粘貼」就可以了。」

「自由人哥哥，為什麼我看電影的時候，想要用你介紹的Printscreen鍵來截屏，但卻發現是一片黑的呢？」

「那是因為Windows對動態的視頻文件使用了Direct X繪圖模式，它跟靜態的圖像是不同的。一般來說，除非播放軟體自身支持截屏功能，就需要用專門的截圖軟體如HyperSnap（下載地址：http://dl.pconline.com.cn/html/1/1/dlid=581&dltypeid=1&pn=0&.html）之類來完成操作（具體操作可參考此類軟體的幫助文檔）。

「如果你的電腦中安裝了兩種以上的播放軟體，另外還有一個方法——先打開一個播放器，播放任意一個文件，暫停，不要關閉，然後再打開另外一個播放器，播放你要截圖的視頻文件，就可用Printscreen鍵或者Alt＋Printscreen鍵直接截取了。其後粘貼等操作跟上面介紹的一樣。」

「為什麼要這樣特殊操作呢？」

「因為第一個播放軟體調用了Direct X繪圖函數，又沒關閉，第二個播放軟體再打開，Windows就不能用Direct X方式了。此時就能按普通方式截取圖像。」

2．圖像格式基本知識

畫面被截取出來以後，我們就要保存文件了。只有先保存成文件，才能把畫面傳送給網友。例如在PhotoShop中，我們可以看到裡面有多種保存格式（圖4）。當然最常見的就是保存為擴展名JPG的格式了，它全稱為Joint Photograhic Experts Group，是利用一種失真的方式將圖像進行壓縮，壓縮比率通常在10:1～40:1之間。這樣的圖像佔用較小的空間，適合網路傳輸。

其它常見的格式還有：

TIFF格式：擴展名是TIF，全名是Tagged Image File Format。它是一種非失真的壓縮格式，能保持原有圖像的顏色及層次，但佔用空間很大。一個200萬像素的圖像，差不多要佔用6MB的存儲容量，故TIFF常被應用於較專業的用途，如書籍出版、海報等，較少應用在互聯網上。

BMP格式：是英文Bitmap（點陣圖）的簡寫。它是Windows中的標准圖像文件格式，隨著Windows的流行而被廣泛應用。Windows里自帶的「畫圖」程序默認的儲存格式就是這個。它包含的圖像信息比較齊全，但佔用的磁碟空間也相當大。

其他圖像格式還有非常多，像FPX、RAW、TGA等等，分別應用在印刷、攝影等領域，在日常生活中遇到的機會不多，對初學者意義不大，就不一一列舉了。

「哦，這樣啊！我們應該選JPG格式來保存，對嗎？」

「對，通常都是選JPG，而且其他格式的圖像，也可用以上另存為的操作變為JPG格式，以減小體積。在保存JPG的時候，PhotoShop一類專業軟體通常還會有圖像質量檔次讓你選擇（圖5），如果只是為了傳送一幅示意圖給對方看，不追求精確的效果，通常選3～5檔即可；如果是要保持原圖風貌的，就要選7～10檔才能保證圖像清晰。檔次越低，體積越小，佔用的硬碟空間就越小，網路傳輸也就越快。

「那我在網上還看到一些會動的表情小圖標呢，這種是什麼格式的啊？」

「這種稱為GIF圖像格式。它將數幅到數十幅圖合成在一個文件里，打開後就好像幻燈片一樣播放，達到動態的效果。在壓縮過程中，圖像的像素資料不會丟失，但色彩會損失。GIF格式最多隻能儲存256色，所以通常用來顯示簡單圖形及字體。一般來說，不要用PhotoShop、畫圖等程序來編輯GIF文件，不然存檔後就變成靜態的圖形了。要保持動態的效果，應該用專門的GIF編輯軟體，例如Advanced GIF Animator（下載地址：http://dl.pconline.com.cn/html/1/8/dlid=10558&dltypeid=1&pn=0&.html）等來進行處理。」

二、關於壁紙和常用的看圖軟體

1．壁紙設置有學問

「自由人哥哥，有個同學問我，她設置了壁紙後，啟動Windows 98的時候，怎麼不是先看到那幅新設置的壁紙，而是出現了舊的壁紙，然後才刷新成新的呢？」

「這是因為你同學使用了JPG格式的壁紙，同時Windows 98桌面選用了Web方式，Windows 98支持Web方式的功能並不完善，所以會出現這種情況。只要將JPG格式轉換為BMP，就能直接載入了。在Windows 2000和XP里，這個情況已經得到了改進，就不需要特別轉換格式了。」

2．瀏覽軟體推薦及批量轉換格式

「哦，看來圖像格式里的學問還真不少呀！那麼，我收集了很多圖片，用什麼瀏覽和管理比較好呢？」

「我推薦用ACDSee這款軟體（下載地址：http://dl.pconline.com.cn/html/1/1/dlid=1&dltypeid=1&pn=0&.html），它不僅可以用全屏、播放幻燈片等方式查看圖片，還可以批量地轉換圖像格式，選中你要轉換格式的文件，點擊工具選項，點擊「轉換圖像格式」（圖6），就會彈出菜單讓你選擇要生成的格式，選好以後點確定即可開始轉換（圖7）。還有很多其他的實用功能，使用都很簡單，大家自己操作一下就能學會了。」

以後我就能對照著圖像給朋友講解操作要領了

『捌』 如何評價電影中畫面和音樂的配合

看破風的時候我一直以為是哪位哥特搖滾和古典搖滾製作人做的，看完查了一下，原來是黎允文，他在《歲月神偷》和《鴻門宴》的配樂也讓人印象深刻。可以說，黎允文的電影音樂，在航拍全景鏡頭和騎行特寫兩種片段上非常的合適。這使我想鷺巢詩郎起在《新世紀福音戰士》和《劍風傳奇》中，宏大戰斗場面和心理描寫場面都使用交響配樂而不是搖滾。兩人對音樂畫面配合，調動人情緒的方式，都有異曲同工之妙～我曾經的作業分析過《新世紀福音戰士》戰斗場面的電影聲音，肌肉撕裂聲，液體噴濺聲，導彈開倉聲，導彈發射聲，爆炸聲，電流聲，輕型武器設計聲等等。一個戰斗場面的電影聲音已經如此豐富，所以交響配樂反而潤滑了鈍重的戰爭音效～反之，如果為了帶動場面氣氛而採用重金屬，鞭擊金屬或者硬核，只會覺得很嘈雜。破風里同理。哥特搖滾和古典搖滾的磅礴激昂適合畫面整體風格。航拍鏡頭呈現全景後，視覺上必定覺得焦點渙散，整個視覺感受是比較空的。正好用音樂填補視覺刺激的減弱，顯得畫面大氣磅礴。

『玖』 電影中配樂的作用是什麼

一、渲染背景氣氛

音樂能為影片的局部或整體創造一種特定的氣氛基調，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造一種背景氛圍。對增強影片的藝術感染力能起到重要作用，包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。

1、渲染環境氣氛

音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。例如故事片《城南舊事》(導演昊貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。

所以，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。因此，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。

2、渲染時代氣氛

每個時代的樂曲或歌曲，從內容、音調、演奏演唱方式以及流行的樂器都有所不同。電影音樂可以根據影片的時代背景，選用那個時代特有的樂曲或歌曲作為影片的主題音樂。同時，也可以運用這種音樂為影片製造背景氣氛，以達到渲染影片時代氣氛的作用。 

例如，表現新中國成立初期的影片，常採用《解放區的天是明朗的天》的音樂旋律等等。這些音樂都較好地反映了影片的時代特徵。

3、渲染地方色彩

電影音樂根據影片故事發生的地點，選用具有當地特點的歌曲、地方戲曲、地方曲藝的音樂，即可為影片營造渲染出一種地方色彩來。

王雲階作曲的影片《林則徐》，吸收了廣東民間音樂和地方戲曲，為林則徐「廣州禁煙」標明了地點。 至於國外影片，其音樂的地域性也十分明顯。例如我們熟悉的印度、日本、朝鮮、俄羅斯等國的影片，音樂都有鮮明的各國地域特色。

二、刻畫人物心理

音樂是聽覺藝術，它區別於其他藝術的最大特徵是高度的抽象概括。它在對人物的情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術所無法比擬的，音樂可以通過獨特的方式來體現人的豐富復雜的感情狀態。

音樂最大的長處，在於可高度概括地表現人類最內在的心理體驗與微妙豐富的感情狀態。電影音樂最擅長的就是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。

電影藉助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。起到這種作用的音樂，在影片中的表現形式有很多:可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂;可以是樂曲，也可以是歌曲。

1、以畫內音樂的形式出現

影片《甲午風雲》中鄧世昌彈奏琵琶曲《十面埋伏》藉以宣洩心中的憤慨這一段，就是電影音樂這類借聲抒情的著名範例。 這段激昂悲壯的琵琶古曲，以畫內音樂形式抒發了鄧世昌壯懷激烈的內心情感，表達了他對民族危亡的憂慮以及誓與侵略者決戰到底的大無畏精神。

2、以畫外音樂的形式出現

影片《紅高粱》中貼窗花一段:釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。

九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的瑣吶曲，這段畫外音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。

三、連貫鏡頭

在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂的連貫作用。由於一部電影的時間有限，如果把一些短暫的鏡頭都詳細地交待清楚，那要佔用很多篇幅(畫面)。而音樂是不佔空間的，音樂把這些表面並無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。

四、發揮情節評論作用

電影音樂發揮的評論作用，即用音樂表達創作者對影片中人物和事件的主觀態度，如歌頌、贊美、同情、控訴、哀悼等等。在電影中雖然有時可以採用類似戲劇旁白的畫外音方式進行評論，但這種方式如運用得不好容易產生生硬、不自然的感覺，而用音樂進行評論則是比較理想的方式。

音樂在時間的流程中作用於觀眾的聽覺，當觀眾聚精會神地觀看著銀幕上出現的人物和事件時，音樂的評論作用可能不一定被觀眾覺察到，但正是這不被覺察的音樂，強化了銀幕的視覺效果，使觀眾受到強烈的感染。 

五、深化主題思想

每一部電影都有它所要表達的主題思想。電影中的各個藝術元素，諸如導演、攝影、表演、美術……都圍繞著主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發揮自己獨特的作用。 

在我國的電影音樂中，運用「主題歌」來概括一部影片主題思想的做法，有著優良的傳統。.

人民音樂家聶耳、冼星海等人在30年代創作了大量的電影主題歌，如《畢業歌》、《義勇軍進行曲》、《新女性》等等。新中國成立以後，又涌現了許多成功的電影主題歌，如《送戰友》等，這些主題歌與影片內容緊密結合在一起，起到了突出影片主題思想的作用。

『拾』 舉例談談電影音樂如何配合劇情結構和視覺畫面的節奏 急 在線等

電影畫面傳遞的是內容，音樂四電影表現力的載體，貫穿電影發展的始終，電影音樂不僅僅是作為畫面的陪襯存在，而是要傳遞出去。
《泰坦尼克號》一開頭就以蘇格蘭風笛的哀怨之聲配合高遠清澈的女聲營造除了悲劇色調的音樂，人民彷彿能夠在腦海中想像出在輪船上展開的愛情故事是多麼凄涼，隨著故事的推進，整部電影的音樂曲調也發生了變化，由暗轉明，速度開始變快，管弦樂隊演奏的有氣勢的節奏又把人帶到了這艘豪華的大船上，人們臉上興奮的表情，船上豪華的裝飾都能夠在你腦海中浮現，這種歡快的基調配合熱熱鬧鬧的畫面，簡直是最好不過了，隨著男女主角愛情的升華，最經典的曲目《我心永恆》應運而生，蘇格蘭的風笛與鋼琴交織，配合男女主角激情奔放的愛情，行雲流水般的音樂是對男女主角愛情最好的詮釋，最後一首《上帝與我們同在》則在整個船即將沉沒的時候播放出來，畫面中每個人都急急忙忙地逃生，哭聲喊聲混成一片，船上的樂手安靜的演奏，這一對比強烈地表現出樂手、船長等人的高尚品格，也包含了對人們的安慰，希望上帝與人們同在，給人以心靈的安靜。
《理發師》被稱為油匾電影的里程碑，選取了交響樂和童聲合唱來表現整個故事，這種擺脫濃濃吳音，只依靠畫面是不能夠展現出來的。
《地方英雄》中使用了兩個主要的音樂主題，當場景切換成西南部都市時，響起得是搖滾樂曲調，海邊的村莊伴隨的則是一種較低沉，較辛酸的民間曲調，在最後一場戲中，年輕人回到休斯頓後，深情地回憶起蘇格蘭那片土地，這時影片兩種音樂同時響起，給整個故事結尾。