合作關系``
⑵ 音樂在電影中的作用
引起觀眾強烈的認同感和共鳴，不僅增強了感染力還渲染了氣氛。許多電影音樂和特效都能起到出其不意的作用，使喜劇更令人發笑，悲劇更惹人悲傷
⑶ 是我變了，還是這個時代變了（音樂，電影，藝術，人生）
你只不過不喜歡快節奏的歌吧，現在都是廣告中插播電視劇，快樂大本營中間廣告更多，我從來不看，現在也有慢歌，比如 SARA-拜拜愛過，另外張藝謀馮小剛電影不咋地，都是靠明星宣傳出來的，你看那三槍最初多火啊，歐美電影是飛機導彈，中國電影騎馬射箭，你看那葛優，一點演技都沒有，一直說話，從來不演什麼變態殺手，什麼精神病人，不需要太多演技，就是說話，中國人照樣看，還有關雲長，都說不太好，不還是看，我覺得就這么回事吧
⑷ 20世紀現代音樂風格及表現手段與18,19世紀印象主義時期傳統音樂的比較或區別
首先題目有問題。18世紀沒有印象主義音樂，也沒有傳統印象主義的提法。傳統的德彪西，不傳統的雷斯皮基，戴留斯，甚至武滿徹？
其次，印象主義本身就是現代主義分支。要和其他什麼現代音樂比較？表現主義？簡約派？新浪漫？電子音樂？
最後廣義的現代主義也包括後現代，後調性，折中主義等等。你的現代到底是什麼現代？
⑸ 當代古典音樂（或曰藝術音樂）與新世紀音樂和電影音樂的關系是怎樣的
作為新世紀音樂愛好者
我負責的告訴你自己最通俗的理解
1創作上：
古典音樂是不能夠出現現在的樂器的，比如電子琴，合音器，貝斯等，也不能夠出現非音樂特效如鳥叫，溪流聲。而相反的新世紀音樂必須要有這些東西在音樂創作裡面，而且新世紀音樂允許唱，以及哼唱的形勢，這點古典沒有
2形勢上：
新世紀音樂更加開放，個人，小樂隊，大樂隊都可以，但是古典音樂必須有一個強大的音樂團體，或者公認的音樂強者。
3題材上
新世紀音樂凸顯的一點就是引導人對生活的場景，境界的冥思，如神秘園的moving就是引發人對這一個人類動作的想像和人生命的感嘆，而古典音樂多創造純音樂美的意境，如巴赫的g弦上詠嘆調，直接觸摸人的第一感體驗，不需要過多的語言
4發展上
公認的新世紀音樂是古典發展到上世紀中期，派生出來又自己茁壯成長一類新的音樂形式
5文化
古典音樂對應一些古典文化
新世紀音樂也對應它固有的文化
音樂和文化是分不開的
由於人的成長經歷，基因有差別，有人喜歡古典，有人喜歡新世紀，有人喜歡流行。但是各類型音樂是人類創造出的共同財富
⑹ 最 值得收藏的電影和音樂
電影：《比悲傷更悲傷的故事》》《雛菊》<假如愛有天意》《超速緋聞》（韓國的，個人覺得比較好看）
《藍色大門》《聽說》《第36個故事》《那些年，我們一起追的女孩》《失戀33天》《星空》（中國的，也許情節性不強，但每一部都很細膩 很有感覺）
《三傻大鬧寶萊塢》《初戀這件小事》《Yes or no》《初三大四我愛你》（泰國）
《這個殺手不太冷》《暮光之城》《歌舞青春》（歐美）
另外宮崎駿的系列電影也不錯
歌曲：西城男孩的《Fly Without Wings》，《Cry on my shoulder》
《Down》《Love You More》《One Better》《Anxiety》《Nasri - Writer's Block》《Love to be loved by you》《black engine》《always getting over you》《As Long as You Love Me》《let me breathe》《Anyone of Us》《Someday》《James Blunt - No Tears》《Janet Jackson - Call On Me》《Lucky Twice - Me And You》《Mariah Carey - Hero》《Michelle Branch - Its You》《Natasha Thomas - let me show you the way》《Shayne Ward - I Cry》《Shayne Ward - No promises》《Timo Tolkki - Are You The One》《Tracy Chapman - Sing for You》《東方神起 - Lovin' You》《後街男孩 - I Want It That way》《 Life is Like a Song》《手嶌葵 - 虹》《Burning》《La Oreja De Van Gogh - Paris》
這些都是我自己手機里的歌，個人品味不同，不過希望你能喜歡。
⑺ 音樂與電影之間有什麼關系150字
音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特徵)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。 這種渲染氣氛的音樂在影片中用的很多的。由於用得多，便往往處理得一般化，缺乏個性，不夠考究，也常常分量過重，因此遭到評論家的批評。如果能克服這些不足，提高背景氣氛音樂的品位，那麼，這種渲染氣氛的音樂對增強影片的藝術感染力是能起到重要作用的。 這種音樂的作用，可以包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。 1．渲染環境氣氛 音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。 例如上海電影製片廠1983年攝制的故事片《城南舊事》(導演吳貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。為此，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。 作曲家呂其明根據這個總的基調，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，並採用非常規的配器，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。這種情緒的音樂在片頭音樂中有較完整的展示，在影片的中間也有所流露。而在影片的結尾則表現得更為強烈；英子的父親已去世，她和媽媽、弟弟去為父親掃墓，從小把她帶大的純朴的農村婦女宋媽也要離開她們回農村去了，英子和媽媽、弟弟在滿地黃樹葉的秋天坐著車子和宋媽告別……這段畫面的背景音樂就是在弦樂隊的輕弱陪伴之下，抱笙吹奏《送別》的曲凋，這平緩、疏淡的音樂，恰如其分、含而不露地渲染了那種「淡淡的哀愁、沉沉的相思」之情。 由於呂其明成功地創作了這部影片的音樂，使他榮獲1983年第三屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。 音樂也可以為影片的局部渲染製造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是庄嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。當然這種音樂要用得准確適度。 例如影片《紅高梁》中貼窗花一段：釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒(鞏俐飾)帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的嗩吶曲，音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。 再如影片《紅高粱》中抬花轎的隊伍經過青殺口這一段，氣氛是很恐怖的，剛才還瘋狂顛轎的轎夫們，此時偃旗息鼓，收斂了那股嬉鬧勁，個個低頭屏息、躡手躡腳地走在兩旁長滿野高粱的小路上。只聽畫外音說道：「我家到十八里坡要過青殺口，這地方不知從哪年起，長出了百十畝高粱，沒人種也沒人收。老家的人都說這是野高粱，還說這兒常鬧鬼。」畫外音說完，音樂僅以小鑼、低音大鑼等打擊樂器的兩三下聲響，便十分形象、准確地製造了那種令人毛骨悚然的恐怖氣氛。作曲家趙季平寫的這段渲染環境氣氛的音樂真可謂惜墨如金，十分精練。它去除了有些影片這類音樂過於臃腫累贅的弊病。