電影音樂專業

A. 北影有沒有音樂系

截止到2019年8月北京電影學院沒有音樂系，開設院系有繼續教育學院，國際交流學院，高等職業教育學院，視聽傳媒學院，數字媒體學院，

動畫學院，電影學系，文學系，導演系，影視技術系，管理學院，美術學院，聲音學院，攝影學院，表演學院。

(1)電影音樂專業擴展閱讀

北京電影學院師資力量：據2016年12月學校官網信息顯示，北京電影學院有教職工527人，其中專任教師287人，包括教授59人、副教授120人；博士生導師21人、碩士生導師158人；享受政府特殊津貼專家26人。；北京市優秀教學團隊2個，北京市教學名師4人。

北京市優秀教學團隊：錄音系教學團隊（帶頭人：黃英俠）、攝影教學團隊（帶頭人：穆德遠）

北京市教學名師：穆德遠、鄭洞天、周登富、陳山。

B. 電影音樂重要性

電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。在電影中，影像與音樂是一種怎樣的關系？電影導演如何決定和使用音樂？導演與作曲家之間的關系是怎樣的？一旦音樂以及音響與畫面相結合，那麼會給我們留下一個什麼樣的整體印象呢？純音樂與電影音樂關系如何？作曲家是怎樣著手創作電影音樂的？一部電影音樂又是怎樣完成的？電影音樂是如何變遷的？等等，這些都是這門課程所要討論的問題。通過《電影音樂》這門課程，使學生從不同的角度來認識電影音樂，並讓學生以不同的專業立場來了解和掌握電影音樂，以達到日後獨立工作時自身所應具備的"背景"知識。授課方式：結合理論講授的同時，利用音響資料，盡可能讓學生多聽電影音 樂作品，在聽的過程中，具體講解和分析音樂本身。另外在條件可能的情況下，再來觀看聽過的作品，以加強學生對電影音樂功能、作用的印象，求得完整的"電影音樂"知識與概念。授課為一學期。

電影是導演的藝術，但更准確地說，它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。

「首先，電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」

「其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。

C. 全國哪所大學有影視音樂專業

北京電影學院，上海電影學院，中央音樂學院等

D. 紐約大學電影學院及音樂專業申請條件

紐約大學電影學院對所有對電影執著充滿熱情和動力的人們敞開大門。它是世界電影教育最重要的基地之一。本科申請可以選擇紙申或網申，並且只有秋季入學。
申請表，成績單、推薦信、語言成績、ACT或SAT成績等材料是必備的硬體。雖然語言成績沒有最低分限制，但如果iBT不到100分或者IETLS不到7.5分，在眾多申請者中你都是沒有競爭力的。當然，如果你的紐約大學電影學院申請是關於電影研究、劇本寫作、攝影攝像、舞蹈、音樂製作等等專業，還需要一個作品集。比如電影研究專業需要兩個部分的作品集，第一部分是有關電影、導演或者任何一個和電影相關主題的Essay，第二部分是回答三個小問題的一頁長的陳述性文章。攝影攝像專業需要你提供的作品集分為三個部分，其中包括15到20個影像，其中有5到7個是系裡給出的主題，4篇小的Essay，和一個問卷。這些東西都必須在截止日期以前提交。
紐約大學電影學院是所有擁有明星夢的年輕人的理想之地，很多有才華的年輕人，那些明星大腕的子女都原來來這里進修，入學競爭的慘烈程度可想而知。對紐約大學電影學院申請感興趣的同學不妨可以試下，除了硬體條件一定要過關，作品集也要相當仔細，絕對不能大意。

E. 電影配樂屬於哪一專業除了學作曲，還要學什麼

你有鋼琴基礎，那一定懂一點和聲，了解一點對位。你只要有點靈感，就可嘗試作曲。如有作曲天賦，學校沒有理由不同意聲樂專業轉作曲專業。如果作曲系只收附中學生而排斥他人，那該所音樂學院是沒有前途的；至少窩在裡面的教授是膚淺的、驕橫的、沒有出息的、辜負其稱號的人。

F. 藝考音樂類有哪些專業

一、音樂學專業
音樂學專業包括藝術學與教育學兩個方向。學習該專業的學生需掌握大量的音樂史論、理論、中外民族民間音樂、音樂美學等，而且還要具備一定的鋼琴或其他樂器演奏的能力，以及作曲技術的基礎和相當的文學功底。
藝術學專業的畢業生將向電視台、電台編輯、評論、策劃、管理，及影視公司等領域發展。
二、音樂表演專業
音樂表演專業培養具備音樂表演方面的能力，能在專業文藝團體、藝術院校等相關的部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。
本專業學生主要學習音樂表演的基本理論和基本知識，接受本專業嚴格的技能訓練，具有較高的指揮或演唱(奏)的能力。
三、聲樂(民族、美聲)專業
專業課程設置： 聲樂專業課、鋼琴(必修課)視唱練耳、音樂理論基礎、形體、台詞、節奏訓練、音樂欣賞、民間音樂、中外音樂史、舞台演唱訓練、組合、 訓練、表演等
就業培養方向： 藝術表演團體、簽約歌手、 自由職業歌手、音樂教師、 合唱隊員
四、樂器表演專業
在眾多音樂學院里，樂器表演專業的分量最重，而且分的專業方向也最多，當然，招生人數也是最多的。樂器表演專業大概分為西洋樂樂器表演和民族樂樂器表演兩個方向，而西洋樂樂器一般分為鍵盤樂器和管弦樂器。
值得注意的是，所有樂器表演專業的考生，都會附加對樂理、視唱練耳的測試，許多學校在樂理和視唱練耳的成績中，篩選出成績優異的學生。
五、錄音藝術專業
隨著影視音樂的日漸繁榮，人們對錄音技術和效果的要求也越來越高。由於更多地使用高科技設備以及市場對於高品質的作品的要求，使得這個領域對錄音藝術的專業人士需求量不斷增大。該專業畢業生除了能在廣播、電視、電影系統從事聲音音響設計、錄制外，還可以在很多商業的演出公司工作，更可以到高校任教。
六、作曲及作曲理論專業
在四年或者五年的大學本科生活中，該專業的學生不僅學習作曲技術與作曲技術理論方面的基本理論和基礎知識，而且還要掌握各種音樂體裁的作曲技巧，並能夠熟練地把握和聲、復調、曲式、配器(俗稱四大件)的專業知識和技能。
側重學習戲曲音樂作曲者，還應系統地學好戲曲音樂藝術的知識、戲曲作曲的基本技能和創作規律等。側重學習電子、電子計算機音樂者，除了系統地掌握電子技術的有關知識，還要能夠較熟練地通過電子計算機進行音樂分析、研究和創作。
以上就是音樂藝考www.chuanyinpx.com/Article/5794.html的專業，每個專業都有各自的就業優勢，考生在報考時要慎重選擇，根據自身條件選擇最適合自己的。

G. 美國影視配樂留學都有哪些大學

影視配樂在一個電影的製作過程中是十分重要的。電影中的音樂可以通過不同的節奏和音樂語言，來表達主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏，還要迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的，所以影視配樂留學也是勢在必行。

一、洛杉磯音樂學院

專業：Musicians Institute。開設本科影視配樂專業(Scoring for Visual
Media)，專業課程：現代音樂編曲;影視配樂;電影管弦樂;音樂製作;錄音;電子音樂;樂理;Logic軟體使用等。

申請要求：需要提供托福成績(建議75分以上)，作品集要求：兩首不同風格的原創作品(建議MP4格式);需要樂理測試。

二、伯克利音樂學院

專業：Film Scoring。碩士專業的名稱叫Scoring for Film, Television, and Video
Games。碩士專業設在西班牙校區，注意，目前伯克利音樂學院西班牙校區的學位還沒有取得中國教育部的官方認證。所以，選擇的時候需要慎重。

三、西雅圖電影學院

專業：Music Composition for Film and
Media。這是一個性價比很高的一年制項目，所有的老師都是在影視圈有很強的實戰經驗的老師，和市場結合非常緊密。有點類似於公司型學校，在校期間就會參與很多影視作品，實習也機會非常多。

四、紐約大學

開設本碩專業，本科的專業：Bachelor of Music in Music Theory and Composition (options for
concentrations in Scoring for Film and Multimedia and Contemporary Proction
and Songwriting)。

碩士專業：Master of Music in Music Theory and Composition: Scoring for Film and
Multimedia。紐大的影視類專業在世界上有著很高的地位。

五、邁阿密大學

專業：Master of Music in Media Writing and
Proction，這是一個兩年制的項目，邁阿密大學的音樂學院還是可圈可點的，對於想從事影視劇或視頻配樂等專業的學生來說是很不錯的選擇。

六、哥倫比亞芝加哥學院

專業：Music Composition for the Screen專業，學校本身就是藝術類院校，氛圍比較好

H. 英國留學電影音樂後期製作專業

我只知道電影製作和後期等這個學校的貌似很有名＝－＝。。。
the Arts University at Bournemouth....
後來去聽說貌似有這個系的＝ ＝！！
學校介紹一部分拖來。。。
AUCB學生畢業後繼續從事其專長行業，大學對此引以為豪。如憑借《光豬六壯士》（The Full Monty）獲得奧斯卡提名、2009年奧斯卡獲獎影片《貧民窟的百萬富翁》的編劇Simon Beaufoy，《呼嘯山莊》導演蘇瑞·科什娜，多產女演員梅爾·吉多，獲得英國最高藝術大——特納獎的攝影系畢業生Wolfgang Tillmans等。很多電影及模型製作系的畢業生參與了電影《指環王》、《哈利波特》、《未來蝙蝠俠》、《查理和巧克力工廠》以及福爾摩斯系列劇的製作。在影視與動畫製作領域如此傑出的成就，使AUCB被授予了「卓越電影教育及培訓中心」稱號，並於1998年榮膺女王周年獎，電影和動畫專業學生近年來還多次榮獲皇家電視協會頒發的獎項 。

I. 電影音樂的作用和發展

電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。在電影中，影像與音樂是一種怎樣的關系？電影導演如何決定和使用音樂？導演與作曲家之間的關系是怎樣的？一旦音樂以及音響與畫面相結合，那麼會給我們留下一個什麼樣的整體印象呢？純音樂與電影音樂關系如何？作曲家是怎樣著手創作電影音樂的？一部電影音樂又是怎樣完成的？電影音樂是如何變遷的？等等，這些都是這門課程所要討論的問題。通過《電影音樂》這門課程，使學生從不同的角度來認識電影音樂，並讓學生以不同的專業立場來了解和掌握電影音樂，以達到日後獨立工作時自身所應具備的"背景"知識。授課方式：結合理論講授的同時，利用音響資料，盡可能讓學生多聽電影音 樂作品，在聽的過程中，具體講解和分析音樂本身。另外在條件可能的情況下，再來觀看聽過的作品，以加強學生對電影音樂功能、作用的印象，求得完整的"電影音樂"知識與概念。授課為一學期。

電影是導演的藝術，但更准確地說，它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。

「首先，電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」

「其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
參考資料：http://www.ccmce.net/ShowArticle.asp?ArticleID=21
音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。