㈠ 有哪些古典音樂經常被用做電影的背景音樂
開始只知道貝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三個人，後來通過選修課的學習，了解到了斯特勞斯，肖邦，維瓦爾蒂，布里頓，德沃夏克等偉大的音樂家。
我覺得古典音樂的欣賞不僅僅是對音樂本身的欣賞，更是對音樂所表達的內涵的鑒賞和探索，通過古典音樂的風格和特點可以了解到音樂家的內心世界和個人性格。因此，沒有深厚內涵的音樂家是不可能寫的出偉大的作品的，最多隻能成為優秀。我想這也是音樂家要的達到的目的吧，要把他對人生，對社會，對藝術的理解通過音樂的表現形式表達給聽眾。當他們作曲是為了自己而不是為了迎合貴族和聽眾的時候，偉大的作品才會誕生，盡管可能在當時無人問津。正因為如此，我在聽古典音樂的過程中，一定要先看這個曲目的背景和來歷。否則只是欣賞其旋律的話，可能會無所收獲。
《莫扎特傳》是令我感觸最深的，不愧為奧斯卡的獲獎影片。這部電影重點突出了莫扎特的天才和薩里埃里的嫉妒（電影為了個性鮮明和矛盾的突出，醜化了薩里埃里）。莫扎特極具音樂天賦，當薩里埃里看見他的手稿的時候，薩里埃里驚呆了，莫扎特竟然沒有一處修改，而每一處也無法修改，因為太完美了。薩里埃里認為莫扎特不是在創作音樂，他所要做的僅僅是把自己腦中的樂符抄下來，同時也感嘆為什麼上帝不賜予自己這樣的天賦。
而薩里埃里對莫扎特的嫉妒不僅僅是因為他的天賦，更多的是因為莫扎特的張狂和自信，還有他對傳統的宮廷內部制度的藐視，因為他始終認為自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的束縛和控制。
還有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼靈魂的偉大的作品。它把莫扎特去世前的那種心理狀態淋漓盡致的表現了出來。有無奈，有苦悶，有悲涼，那種復雜的心理狀況讓聽者無不為之感到惋惜。難怪有人說世上怎會有如此悲傷的旋律！
可以說貝多芬始終是一個與命運抗爭的人。由於他長得丑，幾次被心愛的女人拒絕，這對他來說也是不小的打擊，而他後期的失聰更說明他不是上帝的寵兒。在這樣的困難之下，他還能創造出第九交響曲這樣的作品，則更加體現了貝多芬的偉大。要知道，失去聽力對一個作曲家來說意味著什麼。這就好比廚師失去了味覺，畫家失去了眼睛一樣。而正是這樣的貝多芬創造了後人無法超越的交響樂的頂峰。所以貝多芬的音樂是不能不聽的。他的《田園》，《命運》《第九》都被我請進了電腦。
後來便是圓舞曲大師施特勞斯，他的《藍色多瑙河》《維也納的森林》《皇帝圓舞曲》和《春之聲圓舞曲》可以說是經典中的經典，我也是在那個時候反復的聽這些曲子。
同樣是這個時候我聽到了我認為最好的交響曲——德沃夏克的《新大陸》。尤其是那氣勢磅礴的第四樂章，令我百聽不厭。
總之，我對自己能夠接觸到古典音樂而感到慶幸，也感謝古典音樂給我帶了快樂，希望更多的人也能與分享這些快樂。
㈡ 探討怎樣為電影製作背景音樂
是這樣電影製作方一般在開機時就已經選擇好合適的製作人來進行電影音樂的創作。電影製作方會先把劇本交給音樂人來創作主題曲 片尾曲 插曲等等。等電影拍攝到尾聲導演會吧剪輯好的電影視頻交給音樂製作人。音樂製作人會根據視頻的場景和情節進行配樂的創作。目前來說音樂人會用到專業的軟體在電腦上完成配樂，所以現在的電影情節場景的配樂契合度比較高，音樂人可以把音樂的音符對應到視頻的每一幀。所以好萊塢大片的音樂會經常出現變拍，這有一部分原因是讓音樂更好的對應視頻片段。配樂的過程中會不短的開會討論每個場景的配樂是否合乎電影要求最後定稿。定稿後音樂人會把電腦上完成的配樂打成樂譜到錄音棚錄制配樂。最後會把錄好的音樂拿到影視後期棚和電影的音效 對白等等合成在一起。
㈢ 適合做電影配樂的背景音樂和音效
輕快的有卡農
夢中的婚禮
或者不能說的秘密里的很多鋼琴曲都很適合
特別是輕快的和悲傷的都有
你可以去KUGOU上找來聽聽
還有山楂樹之戀的主題曲也很適合
㈣ 電影音樂有哪些
《勇敢的心》
《辛德勒的名單》里的por una cabeza
《神話》里的 《訣別》 《孔雀之舞》
《頭文字D>》里的《AE86》《童話破滅》
《豆腐宅急便》
《猛龍》里的when i dream
《修女也瘋狂》里的follow with him
《舞出我人生》里23分鍾的時候的一段有節奏感的鋼琴曲
《七宗罪》里的《G弦上的詠嘆調》
《浪客劍心》里志志雄殺死由美時的音樂叫 《悲愴奏鳴曲 》
《海上鋼琴師》里的音樂還不錯
周星馳的《少林足球》原聲大碟和尼古拉斯·凱奇的《石破天驚》（The Rock）里的主題曲《Hummel Gets The Rockets》好。
另外要推薦的是《生死時速》里的音樂
另外你可以看一下外國的音樂劇電影，比如美國迪斯尼的《歌舞青春》1，2，3 裡面的音樂很好聽的，男女主角也很養眼的啊~~~還有《媽媽咪呀》，很紅的一部音樂劇電影~~~
你在網上找一下很容易找到的啦~~~
㈤ 如何成為電影配樂師 必須會創作歌曲嗎
我也很喜歡電影的配樂，個人的看法是，首先是需要有良好的音樂基礎，一些樂器是必須會的，有的配樂家擅長鋼琴，有的擅長吉他或者是小提琴或者是薩克斯等管樂等，早期的大師們都是以交響樂團為主，後期的中生代加入了很多電子合成器，很多專業的人一般都是畢業於作曲專業，但是如果你擅長樂器，也有很好的音樂素養，不是專業作曲的也可以創作電影配樂的
㈥ 有哪些古典音樂經常被用做電影的背景音樂
愛的羅曼史
㈦ 求電影中，電視中經常做背景音樂的音樂
勇闖奪命島OST
U571 OST
極度深寒OST
珍珠港OST。。。。。。。。
央視比較無恥，如果老美發現他們盜用電影原聲音樂，能告死他們
一般央視最常用的就是漢斯季末的勇闖奪命島的OST
在網上都可以下到，，漢斯季末的作品基本都是央視慣用的曲目
大氣，磅礴，而且富有感染力
個人比較推薦勇闖奪命島，盜夢空間，珍珠港，加勒比海盜系列，黑鷹墜落，使命召喚6等
這些都可以下載到
㈧ 電影製作中負責音樂的人應該做些什麼
那個被稱為電影配樂師。他們首先要了解劇本，充分了解電影劇情，然後再跟導演進行溝通，更加清楚的明白導演想要表達出來的感覺，最後再根據自己的空間想像創作出適合該部電影的音樂。電影配樂是電影中非常重要又非常容易被人忽略的一環，配樂的力量可以錦上添花、點石成金，亦可以翻江倒海、指鹿為馬。不信的話，隨便找一部電影，關掉聲音，然後用CD機播出不同的音樂，整場戲的氣氛頓時改變，原本纏綿哀怨的一場戲，如配上了「希區柯克」式的配樂，馬上變得驚險緊張，聲與畫結合得詭異非常。導演用說和寫，配樂師用聽和演奏，兩個人兩個腦袋用兩種不同的語言合奏出同一幅圖畫，有時遇上神來之筆，某一場戲的聲與畫拼合得水乳交融，靈欲一致。那感覺就像跟配樂師調情一樣，說來肉麻，但感覺確又如此。
㈨ 什麼是電影音樂
電影藝術中的音樂包括器樂和聲樂兩部分。
電影音樂是一種與影視視覺影像相聯系的特殊的音樂形式，因而，電影音樂需要融於影視的銀(屏)幕造型設計之中，以一種既具有一定獨立性，同時又具有視覺配合性的音樂方式組成影視藝術的視聽美感。
電影音樂在形態上可以分為有聲源音樂和無聲源音樂。有聲源音樂也稱畫內音樂、客觀音樂，即音樂來自畫面內的聲源，如畫面中人在唱歌或者演奏鋼琴等。無聲源也稱畫外音樂、主觀音樂，即音樂來自畫面敘述場景以外，是一種外加的音樂形式。
這種音樂主要用來烘托、補充或者豐富畫面的造型效果，加強電影藝術的綜合視聽魅力。
㈩ 電影配樂的詳細創作過程是怎樣的
我就以我所了解的一些東西說說吧。
1.電影配樂的製作絕對不是一個人能完成的，它首先要有譜曲的人根據劇情需要和風格以及導演的要求寫出各場景適用的曲譜，再由交響樂團，電子合成器，某個樂隊或者歌手來演繹；還有一些特別的情況是引用已有的作品（如《變心金剛》就以林肯公園的「what i have done」做主題曲），或是將某經典名曲原版套用或由譜曲者個人風格化重新演繹。之後要進行音樂的後期製作和錄制，並根據電影畫面和情節進行剪輯。而這過程中，譜曲的人往往身兼數職。這些曲子集合成光碟發行就是所謂的原聲大碟了。
2.配樂的曲目數量應該視影片的時間長度和情節變化，作曲者的對影片的理解和自己的構思等等而定。
3.影片在完成前期拍攝之後，就要進行後期製作。比如特效製作，畫面剪輯，演員配音（拍攝時現場錄音的且不需重新配音的除外）和音樂配音等等，所以音樂要有相應的剪輯甚至修改曲譜重來。
4.這個問題要看「配樂大師」的個人修養和其他一些情況了，就像前面所說的「身兼數職」是常有之事。
配樂大師就不說了（網路知道里有），推薦幾個很牛的工作室X-Ray Dog（這個地球人都知道，提及預告片和配樂，他們絕對是泰斗），Two steps from hell（做《2012》預告片配樂的），Immediate Music（也很經典，他們的作品網路上可以找到幾個試聽和下載）。這些都是專做電影預告片配樂的工作室，也都有各自的官方網站。但由於他們的音樂不發行而且涉及到版權問題，比較難找，但只要找（英文網頁也要去喔）肯定是有的。感興趣的話我可以發兩首給你試試，全部我就無能為力了，BT種子倒有。
題外話，看你這懸賞，真的是「10分」迷戀哪，暈~