電影音樂的風格

❶ 音樂風格分類

R&B
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。 廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜志曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。

HOUSE
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂，他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。 漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代後期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

House可分為：

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂

Deep House 有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體.

Hard House 簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.

Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂.像SASH!的專輯It''''s My Life便是很好的Progressive House專輯.

Epic House 就是"史詩"House. Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!). BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~ 不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。

Britpop
Britpop雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則 Pop很多，而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風格，他們都被列作 Britpop。
英國 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

Trip-Hop
Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop」，因為它發源自英國的Bristol，因此最早時稱作「Bris帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角Portishead、 Tricky、 Massive Attack 及Mandalay Moloko 、Coldcut

Gangsta Rap
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

Synth Pop
Synth Pop中的「 Synth」，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。
Synth Pop特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」（3-minutes Pop），很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。
Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

ORCHESTRA
ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分： 1.弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2.銅管樂 3.木管樂和 4.敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現，到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。

CHAMBER POP
CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫「室內樂」，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

民歌（ FOLK）
民歌（ FOLK）原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。

BOSSA NOVA
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為「THE GIRLFROM IPANEMA」。 OSSA NOVA於60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。

CLASSICAL POP
CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 THE BEATLES的「ELEANORRIGBY」就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP，則是指經典的流行曲。

ACAPPELLA
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是「SO MUCH IN LOVE」，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。

WORLD MUSIC
WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統

DREAM-POP
DREAM-POP是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多*SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 「BREATHY」即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。
代表樂隊有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲為首，代表作有 「迷路」、「DI-DA」等。

NEW AGE
NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC（即以傳統自發聲樂器演奏）的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

Electrophonic Music
何謂Electrophonic Music（電子音樂）？隨著時代的演進，音樂家有了更多製作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產生的電子聲響來製作音樂。電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。很多人認為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂

❷ 電影音樂的兩大特點是什麼

①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。
②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。

❸ 王家衛電影音樂風格

他的電影。都差不多。最喜歡的還是春光乍泄的歌。很贊。還有重慶森林裡的加州之歌。因為重慶森林愛上加州之歌，因為春光乍現的歌曲，再看了一遍春光乍現。現在這類型的歌少了。

❹ 音樂電影是怎樣的一種風格

太多了，每一種風格都不一樣，但是都是同樣的感受，看著聽著就可以了，此生足矣！~

《和你在一起》親情總是很感人
《她比煙花寂寞》這部絕對經典，但看過的人不多
《鋼琴教師》畫面很美
《八月迷情》一般般，但是你要的勵志型的
《ONCE》很好看
《放牛班的春天
舞出我人生》系列，舞蹈很炫目，音樂也很時尚，青春氣息濃厚，非常勵志。 《夢幻女郎》，依舊是勵志主題的，小天後碧昂斯有出演，音樂是不用說的。 《貝隆夫人》，得過奧斯卡的片子多少還是有看點的，麥當娜的表演也是可圈可點，音樂也是悠揚動聽。 《歌劇魅影》，同名歌劇、音樂劇的影響力非同一般，由韋伯親自作曲，無論是故事、音樂、畫面都堪稱經典。 《媽媽咪呀》、《音樂之聲》和前兩部一樣都有相關的音樂劇作品，也都是佳作。 《放牛班的春天》，很感人，是本人稱贊不多的法國電影。 《海上鋼琴師》，完美地講述了一個鋼琴天才1900的傳奇人生，影片中的音樂可以當做唱片欣賞，極其優美。 《鋼琴師》，很值得一看。 《誰動了我的琴弦》筆筆的音樂電影dancer in the dark--bjork主演，她自己也唱，是真正的音樂電影fight club三峽好人--純音樂，氛圍烘托的好，另外賈樟柯系列的都很好，他很有才華，用的音樂也好。我們倆--歌舞青春 123跳舞大電影發膠灰姑娘之舞動奇跡搖滾夏令營公主日記熱力四射街舞少年 媽媽咪呀舞出我人生1、2平民天後勁歌飛揚 《歌劇魅影》，

❺ 什麼叫做「音樂風格」

光搖滾下面就有上百種分類，電子樂至少有五百多種分類。

我只能告訴你最大的分類

最大分類是 嚴肅音樂和流行音樂

現在主要講流行音樂

流行音樂下分一級的主要大類是：鄉村音樂，民謠，爵士樂，節奏藍調，HIP-HOP，福音歌曲，靈歌，搖滾樂，流行美聲，電影音樂，世界音樂，新世紀音樂，電子樂，先鋒實驗音樂。

（其中爵士樂，節奏藍調，HIP-HOP，福音歌曲，靈歌的根源都是屬於黑人音樂）

現在往下再粗略分一下
鄉村音樂有鄉村和西部音樂，蘭草音樂等等。鄉村音樂的種類變化不大。

民謠主要是指五，六十年代的民謠，比如BOB DYLAN，JOAN BAZE的（並不是各民族的原聲的民謠，那不屬於流行音樂的范疇）

爵士樂：爵士樂的分類就多了，主要的大風格有：新奧爾良爵士，RAGTIME，大樂隊，搖擺樂，比波普，冷爵士，芭莎諾娃，FUSION，硬波普，酸性爵士等等。

福音歌曲：福音歌曲是世俗性的宗教音樂，區別教堂制的宗教音樂。也就是說是流行化的宗教歌曲。

靈歌，主要有傳統的靈歌和流行的靈歌。現在歐美流行的主流音樂多數是靈歌（還有R&B,HIP-HOP）

節奏藍調：節奏藍調就是R&B，但不僅僅是我們現在常聽到的流行的R&B，其實傳統上的R&B是比較接近搖滾樂的那種布魯斯搖滾，比如B.B.KING的那些，現在流行的R&B是舞曲化的R&B

搖滾樂。搖滾樂的分類實在太多太多了。最傳統的搖滾樂是指貓王的那種融合了節奏藍調和白人鄉村音樂的風格。後來經過快速的裂變發展繁殖，現在的風格已經不計其數了。主要有 金屬，朋克，迷幻搖滾，後朋克，後搖，GRUNGE，鄉村搖滾，等等分類。在發展過程中各種風格交錯繁殖，結合，裂變，形成各種不同的新風格，又可以再往下分，這里不贅述了。

順便說一下，現在國內的搖滾樂概念主要不是指具體的什麼音樂風格。主要是指獨立音樂，區別於最主流的商業音樂而言。

流行美聲。就是介乎流行與美聲之間的歌曲，比如芭芭拉史翠珊，朱蒂柯林斯一類的歌曲，屬於比較正統的流行歌曲。

電影音樂是電影的原聲音樂，風格不定，主要是管弦樂和電子音樂的結合。

世界音樂：是世界各地的民間音樂經過商業的開發出來的。比如蒙古族的民間音樂，你是唱片公司的老闆，你投資出這些音樂唱片，那麼這些音樂出來就可以叫做世界音樂了。本質上就是世界各地的民族民間音樂。

新世紀音樂：就是什麼天籟發燒一類的。山河天空大地海洋落日微風，我說出這幾個詞語你該明白是什麼音樂了吧？不過其實新世紀音樂是屬於現代器樂的范疇，現代器樂還包括一些用樂器演奏的流行曲，比如你在唱片店看到的什麼鋼琴流行曲，笛子流行曲之類的。

電子音樂的風格也太多了。電子音樂是現在裂變最快的音樂，根據統計有五百多種呢。主要的風格有 HOUSE，TRANCE，TECHNO，DUB，DRUM & BASS，DOWN BEAT等等等等

先鋒音樂是主要是屬於實驗性質的一些音樂，包括噪音音樂等等

❻ 音樂的風格有多少種！

很多種

光搖滾下面就有上百種分類，電子樂至少有五百多種分類。

我只能告訴你最大的分類

最大分類是 嚴肅音樂和流行音樂

現在主要講流行音樂

流行音樂下分一級的主要大類是：鄉村音樂，民謠，爵士樂，節奏藍調，HIP-HOP，福音歌曲，靈歌，搖滾樂，流行美聲，電影音樂，世界音樂，新世紀音樂，電子樂，先鋒實驗音樂。

（其中爵士樂，節奏藍調，HIP-HOP，福音歌曲，靈歌的根源都是屬於黑人音樂）

現在往下再粗略分一下
鄉村音樂有鄉村和西部音樂，蘭草音樂等等。鄉村音樂的種類變化不大。

民謠主要是指五，六十年代的民謠，比如BOB DYLAN，JOAN BAZE的（並不是各民族的原聲的民謠，那不屬於流行音樂的范疇）

爵士樂：爵士樂的分類就多了，主要的大風格有：新奧爾良爵士，RAGTIME，大樂隊，搖擺樂，比波普，冷爵士，芭莎諾娃，FUSION，硬波普，酸性爵士等等。

福音歌曲：福音歌曲是世俗性的宗教音樂，區別教堂制的宗教音樂。也就是說是流行化的宗教歌曲。

靈歌，主要有傳統的靈歌和流行的靈歌。現在歐美流行的主流音樂多數是靈歌（還有R&B,HIP-HOP）

節奏藍調：節奏藍調就是R&B，但不僅僅是我們現在常聽到的流行的R&B，其實傳統上的R&B是比較接近搖滾樂的那種布魯斯搖滾，比如B.B.KING的那些，現在流行的R&B是舞曲化的R&B

搖滾樂。搖滾樂的分類實在太多太多了。最傳統的搖滾樂是指貓王的那種融合了節奏藍調和白人鄉村音樂的風格。後來經過快速的裂變發展繁殖，現在的風格已經不計其數了。主要有 金屬，朋克，迷幻搖滾，後朋克，後搖，GRUNGE，鄉村搖滾，等等分類。在發展過程中各種風格交錯繁殖，結合，裂變，形成各種不同的新風格，又可以再往下分，這里不贅述了。

順便說一下，現在國內的搖滾樂概念主要不是指具體的什麼音樂風格。主要是指獨立音樂，區別於最主流的商業音樂而言。

流行美聲。就是介乎流行與美聲之間的歌曲，比如芭芭拉史翠珊，朱蒂柯林斯一類的歌曲，屬於比較正統的流行歌曲。

電影音樂是電影的原聲音樂，風格不定，主要是管弦樂和電子音樂的結合。

世界音樂：是世界各地的民間音樂經過商業的開發出來的。比如蒙古族的民間音樂，你是唱片公司的老闆，你投資出這些音樂唱片，那麼這些音樂出來就可以叫做世界音樂了。本質上就是世界各地的民族民間音樂。

新世紀音樂：就是什麼天籟發燒一類的。山河天空大地海洋落日微風，我說出這幾個詞語你該明白是什麼音樂了吧？不過其實新世紀音樂是屬於現代器樂的范疇，現代器樂還包括一些用樂器演奏的流行曲，比如你在唱片店看到的什麼鋼琴流行曲，笛子流行曲之類的。

電子音樂的風格也太多了。電子音樂是現在裂變最快的音樂，根據統計有五百多種呢。主要的風格有 HOUSE，TRANCE，TECHNO，DUB，DRUM & BASS，DOWN BEAT等等等等

先鋒音樂是主要是屬於實驗性質的一些音樂，包括噪音音樂等等

❼ 音樂的風格怎麼劃分

爵士音樂

爵士樂由民歌發展而來，有多種源頭，不易仔細考證。19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種「混血」的產物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式

古典主義音樂

Classical Music，中文翻譯為「古典音樂」。有人認為"古典"給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱「經典音樂」。也有人根據牛津英文辭典里對古典的定義:to be in traditional and serious style，而稱之為「嚴肅音樂」。於是，「古典音樂」又被戴上了「嚴肅」的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典，因為「serious」的第二條義項是這樣給出定義的：(指書、音樂等）啟發思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同於流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免於低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time（發人深省並且長期流行的音樂）。可見，「古典音樂」是歷經歲月考驗，久為傳誦，為眾人喜愛的音樂。如此看來，譯成」經典音樂「的確更妥當一點。只是大家都說慣了，要改口總覺得別扭，還是稱其為」古典音樂「吧，要怪只怪當時第一個翻譯的人，怎麼沒想到「古典」會帶來這么多的誤解。還好,沒有意譯成」嚴肅音樂「，否則真的是要貽笑大方了。 當我們聽到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特的音樂時，它帶給我們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵...... PS:Classical Music:(of music) written in a Western musical tradition, usually using an established form (for example a SYMPHONY) and not played on electronic instruments. Classical music is generally considered to be serious and to have a lasting value.(引自《牛津高階（第6版）》） 參考翻譯：（關於音樂）以一種西方音樂傳統創造，常使用確定的格式（比如：交響樂）且不用電子樂器演奏。古典音樂通常引人深思，並且歷久彌新。 Classical指西方古典的，傳統的；Classic指經典的，優秀的。

浪漫主義音樂

浪漫主義音樂是古典主義音樂的延續和發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或著一個時代。浪漫主義風格音樂注重情感和內容的表達，打破古典主義音樂時期的種種形式上的束縛。 貝多芬是古典主義音樂的終結者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以旋律為主的統一性，強調多樣性，發展和聲的作用，對人物性格的特殊品質進行刻畫，更多地運用轉調手法和半音，浪漫主義歌劇的代表是韋伯，音樂的代表是舒伯特。 浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現了柏遼茲，義大利有羅西尼，匈牙利的李斯特，波蘭的肖邦和俄羅斯的柴科夫斯基。浪漫主義音樂終結在瓦格納和勃拉姆斯時代。

搖滾音樂

究竟什麼是搖滾呢？ 長頭發、皮夾克、破了洞的牛仔褲……也是，也不是； 吉他、貝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年輕的自由、荷爾蒙的沖動、離經叛道……也是，也不是；節奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是，也不是；…… 其實這些相關的聯想只是一些表相，對於真正的搖滾文化，對於遮藏在這些「皮相」之下的「核」，你是否有興趣去了解呢？從最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是三和弦加強硬持續的鼓點加上口的旋律。搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種「人生的態度和哲學「，也正因為如此，搖滾樂才有別於一般流行音樂(Pop Music)。真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣一個縮微的全貌：嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。

重金屬音樂

重金屬音樂（HEAVY METAL），簡單來說，就是用稍微超常的力度來演奏搖滾樂。吉他，作為這種音樂的主要元素，在演奏時比通常響一點，更具復仇感。貝司的位量也前移了，就像「誰人」(the Who)樂隊的約翰·恩特威斯爾(John Entwistle)在演奏《我的年代：魔術汽車》(My Generation: Magic BMs)一樣。以前，只有在爵士樂中貝司被當做主要樂器，但現在它已變得和演唱一樣重要。與普通流行音樂相比，鼓打得更重更快，這對聽眾造成一種沖擊。最後是歌手——他讓聽眾體驗到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物沖擊的情緒和感覺，並使那些在流行音樂中出現過的主題顯得更真實可信，可能更駭人。

朋克音樂

朋克 PUNK, 是興起於1970年代的一種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"; 在台灣譯作"龐克", 香港則叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚語)小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 (雖然現在它的意思有了一定的改變)。 從最早由Leg McNeil於1975年創立《PUNK》雜志,之後由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。要了解PUNK對世界及對室內空間的影響, 必先了解PUNK的意義及發展。

電子音樂

電子音樂(Electronic music，也稱TECHML)，簡稱電音。 廣義而言，只要是使用電子設備所創造的音樂，都可屬之。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟體、鼓機（drum machine）等「樂器」所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。廣義電音的范圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂，甚至某些流行歌、搖滾樂中都會出現，只是常人不易發覺。極狹義而言，電子音樂指涉科技(Techno)、出神(Trance)等種類的樂曲。然而事實上，只要是使用電子設備所創造的音樂，包括浩室(House)、鼓打貝斯(Drum and Bass)等音樂類型，甚至是只是使用電子放大器（amplifier）的爵士樂與民歌，也可。

靈樂

應該稱為靈魂音樂。 靈魂樂是南方福音和中西部的節奏藍調的融合，禮拜樂的復興被帶入節奏藍調的 Boogie-Woogie 世界之中。從這種肥沃的基礎開始，靈魂音樂誕生了。靈魂音樂的特點是堅實的節奏部分配以明確的世俗動感及宗教音樂。吉它常常讓位於 Hammond B-3 風琴，同時採用一些管樂。然而幾乎所有靈魂音樂都以熱情、高揚的嗓音作為標志，偶爾也加一些即興表現。 靈魂音樂指望它的聽眾去尋找愛、為愛而寬恕、或者乾脆搖尾乞憐地求愛。熱情的藝術家們例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 總試圖淡化靈魂歌手和福音傳道士的分界線。你幾乎可以把靈魂音樂稱作是沒有宗教的宗教的音樂。底特律和費城等城市是主流靈魂的溫床，因為它在 60 年代中後期被廣泛接受，而阿拉巴馬的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的發展使靈魂樂關聯到 funk 的產生。 靈魂音樂對美國流行音樂的影響回盪於 70 年代的白人靈魂到今天的節奏藍調的音樂家包括雜技歌手 Mariah Carey 和那個「以前叫做 Prince 的藝人」。

R&B R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。