電影拍攝圖片

『壹』 這張圖片是電影圖片，還是在哪裡拍的

這是陳漫（攝影師）的一幅大片

陳漫，作為中國當代建立自我獨立視覺語言的攝影師及視覺藝術家，其作品多次在國際獲獎，她在法國，美國，英國，日本及香港等地舉辦多次個展，並且在中國上海當代美術館及北京今日美術館舉辦兩次美術館級別個展，作品被美術館所收藏。

『貳』 如何拍出如同電影效果的攝影照片

電影畫面本身講究層次豐富，尤其豐富的暗部細節。這個畫面前景雖然黑，但控制在寬容度以內，層次豐富，畫面信息量很大。甚至可以看到大衣背後的褶皺。當然這靠的是燈光，和攝影師對曝光的控制。

『叄』 圖片是哪部電影的截圖

《紐約，我愛你》

是由娜塔麗·波特曼等12名知名導演執導、拍攝形式相似的一部短片集。

附圖：

『肆』 影視攝影和圖片攝影一樣嗎

我們這一屆攝影班，一開始分圖片和影視劇是電腦分的。
老師解釋是圖片影視不分家。在大三才會有區別。
考試的話應該不會區別太大。

『伍』 如何拍出如同電影效果的攝影照片，或者是後期應怎麼調整

如何拍出如同電影效果的攝影照片，或者是後期應怎麼調整？修改

對於這個問題，我個人並不傾向於去總結一套方法。說實話，我對@劉燁宏 轉載的 《電影膠片風格調色的思路與實踐》這篇文章有一些不理解，這篇文章對於色彩的理解完全沒有達到一個風光攝影師及格的水準，更別說電影攝影了。這兩幅圖片無論哪一方面，前者都要勝過後者。
但是遺憾的是，我們攝影論壇充斥著這樣的所謂調色技巧，把原本優質的照片處理成這種不倫不類的風格，更令人發指的是，居然得到網站編輯或者攝影師的推崇，總是令人有種閉關鎖國的無奈之感。

像這樣的風光圖片，可以參考500px / Popular Photos網站，這不是一個電影攝影網站，但是卻是時下最流行的攝影師在線交流網站，我相信題主所問的拍出如同電影效果的攝影照片，絕對不僅僅是色彩的因素。
前面幾位的答案都是橫向分析一些影片的攝影風格，我就說點別的。記得上一屆奧斯卡最佳攝影和最佳視覺效果都是《少年派的奇幻漂流》（以下簡稱少年派 ），簡單的說點自己對於這部影片在視覺上的理解，希望可以給予題主一些有助於思考的內容。
少年派不是一部完全由普通攝影機拍攝出來的電影，而是一部3D電影，這里我們僅僅討論正片的視覺色彩風格。

影片最開始是派家裡動物園的介紹，從這一幀的情況來看，高光被降檔了，用LR取值R84.5，G86.9，B89.1，明顯的是偏藍青色，暗部區域最深的不低於R5，G5，B5。也就是說，從這一幀的情況來看，暗部區域是純灰色，沒有色彩傾向，而亮部則是偏藍青色，符合人眼對於藍青色不敏感的補充，這樣的色調在後面還有很多。而對於平面攝影師，這樣的色調顯然不符合他們對印象中所謂大片的理解，如果我是雜志社或網站的美指，我可能會把照片設計成這樣：
這張照片和電影畫面有什麼不同呢，首先曝光值不一樣，電影院幾乎是全黑的環境，所以電影畫面的曝光值一定是低於普通照片的，否則會造成畫面過亮。其次這個照片已經被風格話了，不是原來的場景還原，而是藝術處理，一般來說，電影需要的是表現整體畫面風格，適應畫面環境，不需要額外的藝術處理。印刷稿和網站，比較傾向於更明亮的色調，暗部區域也會偏色，形成獨特的視覺風格。這張的暗部區域偏向於藍色，沒有電影畫面那麼黃，紅色部分則適當增加飽和度，並增加暗角。
對比一下如果是電影畫面適應到bing的主頁
相比之下，我個人更喜歡電影畫面的味道。

這是拍攝時的劇照，我們看到pi的褲子幾乎是純白色（暗部度偏藍），船體也是白色，而在最終影片里，導演的處理是偏向於綠色，綠色的數值比紅與藍高出4%。
至於為什麼要偏綠，這個有很多因素，有可能和那個時代的kino flo燈組有關系，kino flo用久了會偏綠，後來索性都調成綠色（《七宗罪》是始作俑者），或者是讓人跟電視新聞的夜景聯系起來（電視新聞的夜景會用夜視儀拍攝，夜視儀是綠色），使人產生真實的感覺，又或者是人眼對於綠色更舒服。總之，現在的風格就是這樣，偏綠。
對比正片截圖和劇照我們發現，影片把高光壓的很低，彷彿加了一層青色的濾鏡，天空被填充了綠色，減少紅色的飽和度，暗部細節提亮，暗部和亮部的對比不是那麼明顯，相當於增大了寬容度，讓看看到更多的細節。
風光大片，雖然是合成的，但是依然可以看到設計師藝術造詣，暗部細節豐富，高光依然偏青藍，白平衡始終沒有往暖的方向傾斜。構圖這里就不說了。
室內一般場景，窗外的高光依舊被壓低，注意室內暗部細節，沒有造成細節損失，看起來像加了暗角，其實沒有，只是中間的高光產生的錯覺。白平衡依舊像藍綠方傾斜，整體曝光降檔。派身上的白色衣服偏冷，另外攝影師盡量減少環境光對攝影的影響，室外的光線看起來是白色，窗簾沒有被室外的顏色污染。（真實情況可能是室外的光線會造成偏藍，後期被修飾。）
室內一般復雜場景。此處光線較為復雜，把握不好容易弄臟畫面，廚師的臉部補光充分，背景也有理想的光線，這個場景已經不是普通攝影師可以掌握的了，一般情況下，根據我看過的港台或者大陸的電影，這種復雜的光線攝影校色會十分困難，我看到的一般是類似這樣的風格
就不多說了。
室內極復雜場景，這樣的畫面看似簡單，其實非常難拍攝，難度在於背景光線與人物臉部的細節的對比處理，從pi的眼睛裡可以察覺到燈箱的布置。因為窗簾枕頭衣服都是白色，所以減少了後期處理的難度。白色的窗簾枕頭衣服都是偏綠，與影片中海上絢爛的飽和色形成鮮明的對比。

這部影片中有很多場景值得攝影師借鑒，畢竟是拿了最佳攝影，我說的也僅僅是極小的一部分，還不一定正確。題主的問題其實很好解答，說到底這無關電影，純粹是對攝影的知識掌握到何種程度，說到底還是基本功，在我看來，構圖遠遠比色彩風格重要。構圖決定了你拍什麼樣的照片，所謂的電影風格其實根本沒有這樣的風格，我說這樣的話不知道會不會被罵，但是確實如此。我相信，如果你將一張照片構圖無可挑剔，色彩還原正確，再加上簡單的ps修飾（這僅僅需要一丁點技術），我相信就可以營造出所謂的電影效果照片。

附一張喜歡的電影畫面。（我真心不喜歡時尚雜志上拍攝的那些所謂的時尚大片，更喜歡這種電影調調)

『陸』 請問怎樣把電影里的精彩畫面做成圖片

用暴風影音來播放,放到你要的畫面的時候選菜單里的保存畫面為圖片就可以了.
很簡單的.如果可以,你也能用QQ,TT自帶的截圖功能來做啊.

『柒』 怎樣抓電影中圖片

用播放器，有的有，有的沒有，還有特殊的抓圖工具，可以下載，很多，實在不行，就用QQ還抓。

『捌』 那些電影質感的照片到底怎麼拍的

電影質感的照片通常都是後期製作的，並不復雜，稍微懂一些Photoshop即可，一般電影效果主要是改變畫幅的比例，如1:2或極限的1:2.35，可以在1920×1080（以常見電腦解析度為例）的畫幅上下加上黑邊模擬寬銀幕，增加一些顆粒的濾鏡增加質感和滄桑感，另外就是整體色調的改變，如港版《無間道》整體色調是藍色，而美版則改變成土黃色。最後加上中英文字幕。。。

『玖』 學圖片攝影，還是電影攝影

建議你學圖片攝影，電影攝影那叫攝像。圖片攝影以後你自己都可以做工作室，去接一些平面拍攝的活，比如藝術照，婚紗照，當然也包括產品，廣告這些平面拍攝，還有人物拍攝，最後就是風景攝影師了，你可以去全國各地拍一些美景，給一些圖片網站和雜志供稿。你說的電影攝影就是攝像，這行入門比較難，除非你有朋友是做影視的，沒有人帶，你很難走進劇組的。希望我的建議能給你幫助，如果還有疑問請隨時追問我。滿意請採納，謝謝。