文藝電影名字大全集

1. 比較經典的文藝電影都有哪些

霸王別姬，我們天上見男女母女子卡羅爾，怦然心動，人間中毒，只有你讓子彈飛阿黛爾的生活色戒永恆，小王子大魚海棠，你的名字空房間，我的初戀情人，周旋罷工的故事推拿。

2. 著名外國文藝電影的名字

完美的世界，英國病人，辛德勒的名單，美麗人生(義大利版)，拯救大兵瑞恩

3. 有誰知道李小龍先生拍過的所有電影名字

李小龍的一生及資料（全） 李小龍，武術技擊家，武功片電影表演家，截拳道的創始人。 原名：李振藩 英文名：Bruce Lee 乳名:細鳳 綽號:馬騮，冇天裝，闌仔，牛王頭，冇時定，點解龍 ，猩猩王等。 藉貫: 中國廣東順德 生於：1940年11月27日 (星期三) 9:15pm 卒於：1973年 7月20日 (享年32歲) 生肖：龍 出生地:美國舊金山(三藩市積臣街醫院) 近視:600度 身高:5尺7寸(1.71米) 體重:140磅 胸肌:41.5(擴胸前)44.25(擴胸後) 腹:29.5寸 右前臂:12.25寸 左前臂:11.75寸 右上臂:14.25寸 左上臂:13.75寸 右大腿:22.5寸 左大腿:22.5寸 右小腿:13寸 左小腿:12.88寸 肆業於香港喇沙書院 1961年赴美國西雅圖華盛頓州立大學攻讀哲學及心理學 7歲從影，13歲習武 入門功夫：詠春拳 父親：父親:李海泉(李滿船)(粵劇名丑) 母親：何金棠（歐亞混血） 師父:葉問(詠春宗師) 姊姊:亞葛蕾絲、費芙 哥哥:彼得(忠探) 弟弟:羅勃特 太太：蓮達．愛美莉(Linda) 兒子：李國豪（拍攝電影中意外喪生） 女兒：李香凝（從影） 李小龍有一兄、一弟、兩姐 李小龍安息於美國西雅圖湖景墓地，由兒子李國豪陪伴。 所拍電影和電視劇:金門女(1940)，富貴浮雲(1948)，夢里西施(1949)，細路祥(1950)，凌霄孤雁(1950)，人之初(1951)，苦海明燈(1953)， 母淚(1953)，父之過(1953)，千萬人家(1953)，危樓春曉(1953)，愛(上集)(1955)，愛(下集)(1955)，孤星血淚(1955)，守得雲開見月明(1955)，孤兒行=苦命女(1955)，兒女債(1955)，許癲納福(1955)，早知當初我唔嫁(1956)，雷雨(1957)，甜姐兒(1957)，人海孤鴻(1959)，唐山大兄(1971)，精武門(1972)，猛龍過江(1972)，龍爭虎鬥(1973)，死亡游戲(1978)，盲人追凶，打擊惡魔黨，可愛的女孩， 布朗蒂，青鋒俠等。 作為一個熱愛電影的人，我很早就對李小龍這個名字耳熟能詳，但慚愧的是，一直都不太清楚這個人的來龍去脈，總覺得一位已經去世三十年的明星，其星光可能只存在於上一代人的記憶里，在我們這一代，亮極有限。這些年走了一些地方，發現李小龍的地位和影響力遠遠超出我的想像，幾乎是有電影的地方就有他的名字，知道中國電影的人就知道他。後來終於買到了他的幾部代表作和傳記片，一看之下，瞠目結舌。原來他不僅僅是儀表堂堂淵停岳峙，動起來更似奔雷閃電，遠不是如今眾多功夫明星的花拳綉腿可以比擬；原來他不僅僅是一位功夫片明星，還是一代武學宗師，一生致力於傳播和提升中國武術；原來他不僅會演戲，還對電影有著自己的深刻見解和切實投入，後期作品可以真正稱為「李小龍作品」；原來他不僅懂電影懂功夫，還懂哲學，會作詩，擅長美術…… 李小龍原籍廣東順德，1940年11月27日出生於美國三藩市，屬龍，乳名細鳳，英文名Bruce Lee，中文原名李振藩（據說是「振興三藩」之意），族名源鑫，在五個兄弟姊妹中排行第二。 據說在李小龍尚在襁褓里的時候，好萊塢電影《金門女》需要一名華人嬰兒出鏡，抱去了李小龍。如果此事屬實，應該算是這位電影巨星的處女作吧。 他的父親名叫李海泉。……大家可能會問：為什麼李海泉要把兒子打扮成這幅模樣呢？ 因為這是李海泉本人的經典扮相。李海泉是一位在廣東地區很著名的喜劇演員，粵劇四大名丑之一，經常帶著全家到世界各地巡迴演出，這也是李小龍降生在美國的原因。 李小龍的媽媽何金棠有一半德國血統，容顏俊秀 李小龍三個月大的時候，全家返回香港居住。此後直到十八歲，李小龍一直生活在香港。這是李小龍五歲時的全家福。 年少的李小龍已經非常英俊，加之他的父親與演藝界的關系，他成了一位比較知名的童星。他出演的第一部香港電影是《富貴浮雲》，當時六歲，在拉薩爾書院小學部讀書。 李小龍參加電影拍攝多安排在學校的假期，有時也要在課余參加拍攝。為了不耽誤他的學業，導演盡可能把他的戲安排在夜間進行。李小龍在電影事業上表現出極強的敬業精神，據家人回憶，若要拍電影，李小龍吃完晚飯就會上床休息，到了該去攝影棚的時候，母親一喚就醒，手腳利落地穿戴好行裝，精神抖擻地隨父親出門，拍戲從不遲到。但是作為學生的他，卻是個頑劣少年，上課不聽講，課下不讀書，經過多次退學轉校後，才勉強讀完初中。 當時的李小龍在電影中也總是扮演一些問題兒童或是問題少年，舉止隨意，玩世不恭，神情動作上已經頗具後期李小龍獨具特色的表演風格。 十八歲赴美之前，李小龍在香港參演22部粵語電影，曾用過的藝名還有「李龍」、「小李海泉」等。評論界已經稱其為演藝天才。 《人海孤鴻》，李小龍早期電影代表作之一。 早期的李小龍並未演過功夫電影，相反，倒是演了很多文藝片。這是在《雷雨》中扮演二少爺周沖。 十八歲，李小龍進入聖芳濟書院讀高中 這個時期的李小龍是個標準的時尚青年，一大愛好是交女朋友。 另一大愛好是摩托車。 還有一個愛好是跳舞。李小龍是1958年全港恰恰舞公開賽的冠軍 當然，他最大的愛好還是武術。說起李小龍練武的緣由，並不因為他是天生的「絕世武學奇才」，恰恰因為他自幼身體孱弱，需要鍛煉調理，於是，身高僅有一米七三，近視高達一千度，兩條腿長度相差一寸的李小龍走上了武學之路。 他的啟蒙師傅是老爸李海泉，據說是一位太極拳高手，從李小龍七歲開始教其練習太極拳。 十三歲時，李小龍拜了第一位真正的師傅：詠春大師葉問。葉問對詠春的內涵頗有見地：「詠春強調的是柔和快，而不是力量……」在葉問的調教下，李小龍系統地學習了詠春拳，在家中設一座木樁，每天對著木樁勤練不輟。此外，他還練過洪拳、白鶴拳、譚腿、少林拳等拳種，還研究西洋拳的拳法，一邊參加西洋拳訓練班，一邊節省零用錢購買世界拳王路易士的拳擊賽紀錄片，從中學習拳王的步法、身法、拳法和訓練方法。 邵漢生是李小龍的另一位師傅。他在采訪中說：「我和李小龍做了一個交易，我教他武術，他教我舞蹈。普通人要三到四個星期才能學會我的基本步法，李小龍只用了三個晚上就學得滾瓜爛熟。但是他後來並沒教我跳舞（笑）……」 當時的李小龍已經成長為一位健壯的青年，曾經奪得香港校際拳擊賽冠軍，賽場之外，也經常和同學甚至高年級同學打架。據黃霑他老人家回憶，作為李小龍的同學，他也挨過李小龍的拳頭，多年以後他在電視節目中自嘲說：「現在才知道輸是必然的，誰能打得過李小龍啊？？？ 」據測試，成年李小龍的拳勁高達他本人體重的兩倍多，這種力度在世界上少人能及，就算是在青年時代，一拳打出，想必也是勢不可擋。 事實上，因為李小龍打架記錄太多，隨時面臨警方檢控，這也是他的家人希望他盡快離開香港的另一個原因 1959年5月，李小龍來到美國定居，以教人跳舞謀生 9月，他遷到西雅圖，入讀愛迪生技術學校，白天上課，晚上在唐人街餐館當侍應換取食宿，開始半工半讀生涯。 這個時候的李小龍，突然變成了一位勤奮上進的好學生，雖然在課余時間繼續堅持練習功夫，但是不再打架。1961年，李小龍中學畢業，5月以優異成績考入華盛頓州立大學，主修哲學。 李小龍熱愛哲學，善於思考，哲學思想滲透在他一生的事業和生活中，在他的許多言談中都有體現： ——清空你的杯子，方能再行注滿。 ——以無法為有法，以無限為有限。 ——如果知識隨著傳統模式走，你就只能生存在傳統的陰影下，了解的只是老路子，你並不了解你自己。 ——對某件事視作毫無價值，也是勇敢的表現；對某件事視為絕對成功或視為當然時，這同樣是勇敢的表現；但是如果對某件事束手無策的話，那麼便是畏縮了。對敵亦是一樣，只要用信心去鼓舞自己，縱使失敗，精神上仍是勝利的。 ——別人告訴我說一個天才可以創造自己的機會，事實上，一個人的深切期望不但可以創造自己的機會，甚至可以創造自己的天才。 ——光是知道是不夠的，必須加以運用；光是希望是不夠的，非去做不可。 ——我絕不會說我是天下第一，可是我也絕不會承認我是第二。 李小龍也寫過很多詩。以下這首叫做《我是誰》，他贈給了好友李俊九（韓裔美籍武術家，「美國跆拳道之父」）。可惜找不到英文原文，不能盡窺原貌，從外語翻譯過來的詩畢竟是挺別扭的

4. 求一個文藝片的名字！

出自休傑克曼主演的電影《珍愛泉源》
劇情：1500年，大將軍托馬斯（休·傑克曼 Hugh Jackman 飾）奉皇後伊莎貝拉（蕾切爾·薇茲 Rachel Weisz 飾）之命前往新大陸尋找創傳說中的「生命之樹」。只要飲下一滴樹的汁液，便會獲得永生。一路歷盡千辛萬苦，終於到達了一座輝煌的隱蔽之地，看到了永生難忘的奇異景象。
2000年，腦癌專家湯米（休·傑克曼 Hugh Jackman 飾）急切為患腦癌的妻子麗茲（蕾切爾·薇茲 Rachel Weisz 飾）尋找良葯。研究小組從南美洲叢林里帶回了一株奇異的樹種標本，在提煉葯物用於黑猩猩實驗時奇跡般地產生了效果。
2500年湯姆•乘坐著用思想控制的透明圓球飛船中，穿梭於太空宇宙。遼闊的星際間，身邊卻只有那棵已快死亡的古樹，他無時無刻不回想著關於麗茲的記憶。
千年的奔涌時空里，苦苦尋覓的一直是生命的真諦……
望採納！謝謝！

5. 推薦幾部文藝片

1.《風聲》（個人覺得劇情很吸引人CCTV6播過）
劇情介紹 1940年春，原中國國民黨副主席汪精衛與日本政府媾和，在南京成立新的「國民政府」。自此，對日抗戰進入新的「三國」時期－－汪精衛的南京國民政府，蔣介石的重慶國民政府，毛澤東領導的陝甘寧邊區政府勢成三足鼎立，各自為政，互為掣肘。汪精衛上任後展開三大政策：在勢力范圍內展開建軍，清鄉剿共，同時誘招失意蔣派軍政要員入閣。

1942年10月10日，汪偽政府舉辦慶祝國民政府成立三十周年的盛大儀式，一名汪偽政府的要員被槍殺，引起了日本方面的高度重視。皇軍特務機關長武田懷疑這一系列暗殺行動是北平地區共產黨領導人「老裘」策劃的，希望抓住這次機會破獲他的組織。

武田調查到負責發送指令的「老鬼」就潛伏在剿匪司令部內，於是將最有可能接觸到電報的五個嫌疑人帶到了封閉的裘庄－－偽軍剿匪大隊長吳志國，偽軍剿匪總隊司令侍從官白小年，偽軍剿匪司令部譯電組組長李寧玉，偽軍剿匪司令部行政收發專員顧曉夢，偽軍剿匪總隊軍機處處長金生火。

調查的期限只有五天，武田必須採取各種手段甚至殘忍的酷刑才能找出「老鬼」。被軟禁的五個人為了保全自己，也在處心積慮的觀察著周圍其餘四人，都希望盡快把「老鬼」揪出來以便自己能夠安全的離開裘庄。吳志國亦正亦邪，白小年文質彬彬，李寧玉自持冷靜，顧曉夢灑脫嬌縱，金生火處事溫吞，他們當中誰才是真正的「老鬼」？短兵相接明爭暗鬥之後，誰又能夠最終逃出裘庄？

2.《弱點》（真人真事改編）
劇情介紹 邁克爾·奧赫是一個無家可歸的非洲移民。他的父母離異了，誰也不要這個煩人的累贅。流落街頭的奧赫最終被孤兒院收留，開始了新的生活。

不久之後，陶西一家來到了孤兒院，他們想領養一個黑人兒童做為養子。作為中產階級，陶西太太想領養一個有運動天賦的孩子，她想把他培養成傑出的橄欖球手。精挑細選之下，他們帶走了看上去有些木訥的奧赫。

來到新的環境中，奧赫簡直找不到北－－全新的鄰居、全新的學校、全新的橄欖球教練，甚至還有全新的英語口音。在學校里，同學並不是那麼友好，忠厚的奧赫經常遭到欺負。不過在陶西太太的幫助下，奧赫逐漸找到了自我，他開始慢慢融入白人社會、開始慢慢接受自己新的身份。

在學校的橄欖球隊里，他是訓練最刻苦的一個，加之自己得天獨厚的身體條件，奧赫漸漸成為了校隊的主力左後衛。在2009年美國橄欖球職業聯盟的選秀大會上，奧赫被巴爾的摩的一支隊伍選中，成為了職業橄欖球員。在這個激動人心的時刻在他的身邊，坐著讓這一切成為現實的陶西一家。

3.《當幸福來敲門》
劇情介紹 克里斯·迦納（威爾·史密斯）是一個聰明的推銷員，他勤奮肯乾努力，卻總沒辦法讓家裡過上好日子。妻子琳達終究因為不能忍受養家糊口的壓力，離開了克里斯，只留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。事業失敗窮途潦倒，還成為了單親爸爸，克里斯的銀行帳戶里甚至只剩下了21塊錢，因為沒錢付房租，他和兒子不得不被攆出了公寓。

克里斯好不容易得到了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會，然而實習期間沒有薪水，90%的人都沒有最終成功。但克里斯明白，這是他最後的機會，是通往幸福生活的唯一路途。沒有收入、無處容身，克里斯唯一擁有的，就是懂事的兒子無條件的的信任和愛。

他們夜晚無家可歸，就睡在收容所、地鐵站、公共浴室，一切可以暫且棲身的空地；白天沒錢吃飯，就排隊領救濟，吃著勉強裹腹的食物。生活的窮困讓人沮喪無比，但為了兒子的未來，為了自己的信仰，克里斯咬緊牙關，始終堅信：只要今天夠努力，幸福明天就會來臨！皇天不負苦心人，克里斯最終成為一名成功的投資專家。

4.《和聲》劇情介紹 影片講述了一所女子監獄合唱團里發生的故事。

女犯人貞慧在獄中生下了兒子珉宇。這個來之不易的小生命對貞慧的意義重大，然而，監獄畢竟不是養育孩子的地方，等到珉宇長到18個月，監獄勢必要為他找到一個收養家庭，這對貞慧來說心酸且無奈。監獄的女官方科長一向對犯人持有偏見，但小珉宇的出現令這個慣常冰冷的女人也為之心動，並未孩子操持了周歲紀念。但8個月後，貞慧仍要面對和兒子分離的時刻。

某日，監獄內舉行了合唱團的表演，深受感動的貞慧向獄長提議，組織一個由犯人組成的合唱團，充實大家的精神生活。於是，獄長同意了貞慧的建議，並承諾她，如果她可以成功組建合唱團，她可以和兒子共同外出。

然而，對於連兒子聽了她的歌聲都會啼哭不止的五音不全者來說，組建一個合唱團對於貞慧是一個艱巨的考驗。但是為了可以和兒子呆在一起，貞慧決心一搏。這時，獄友紛紛伸出援手，包括曾為大學音樂教授的文玉、做過民歌歌手的花子、成日幻想羅曼蒂克故事的原職業摔跤手延實、緊鎖心門不肯與外界溝通的由美，此外新來的女官娜英也為合唱團的成立提供了精神物質兩方面的幫助。

合唱團因母愛和感動組建，必將綻放出更溫暖的花朵……

雖然因錯手殺死丈夫而入獄，但幸好貞惠（金允珍 飾）仍能保住懷中骨肉，亦因為這個在獄中誕生的「天之嬌B」，這個女子監獄從此充滿了歡樂笑聲。其實無論是殺人重犯還是幫會大家姐，每個女囚都背負著悲傷的過去……因此貞惠決心要組織一隊監獄合唱團；即使大家的外形極盡「騎呢」，自己又嚴重五音不全，但各人都努力合唱出最真誠的歌聲去治療彼此的創傷，並為將被送去寄養家庭的孩子送上最後的祝福……

5.《放牛班的春天》
劇情介紹 世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。

「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。

6. 推薦一些經典的文藝的電影

《第36個故事》是桂綸鎂的，不知道你看過沒有，還挺有范兒的
法國的《天使愛美麗》、《真愛至上》、《巴黎，我愛你》、《聽說》

7. 20部文藝電影

推薦20部亞洲青春文藝片
1《藍色大門》（台灣）
2《五月之戀》（台灣）
3《盛夏光年》（台灣）
4《沉睡的青春》（台灣）
5《夏天的尾巴》（台灣）
6《練習曲》（台灣）
7《愛在暹羅》（泰國）
8《小情人》（泰國）
9《情書》（日本）
10《淚光閃閃》（日本）
11《JOSE與虎魚們》（日本）
12《壞孩子的天空》（日本）
13《側耳傾聽》（日本）
14《十三棵泡桐》（大陸)
15《十七歲的單車》（大陸）
16《情人結》（大陸）
17《那人、那山、那狗》（大陸）
18《孔雀》（大陸）
19《向日葵》（大陸）
20《雲水謠》（大陸）

8. 經典文藝電影

首先說本人也是很喜歡文藝電影，根據樓主要求，先簡單推薦幾部不同類型的亞洲導演作品。其中個人比較喜歡楊德昌和侯孝賢兩位台灣名導以及賈樟柯的。
唯美、清純的：《煙火》、《四月物語》（岩井俊二）；可愛的：《電影往事》（導演忘了，編劇程青松）、《獨立年代》（楊德昌）；
頹敗、殘酷的：《蘇州河》（婁曄）、《牯嶺街少年殺人事件》（楊德昌）、《香港製造》、《去年煙火特別多》、《榴槤飄飄》（陳果）；
壓抑的：《小武》、《站台》(賈璋柯)、《十七歲的單車》（王小帥）；
反思的：《活著》（張藝謀）、《藍風箏》（田壯壯）、《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》（姜文）、《芙蓉鎮》謝晉。

法國的文藝片也有很多經典，比如《天使愛美麗》《兩生花》等等。一部至少是學生時代類型的我推薦易智言導演的《藍色大門》，桂綸鎂的成名作。

以下再附一些我搜集的文藝片排行，供樓主參考。

電影史永恆的閃光點——世界文藝電影最經典的回顧

1.《卡薩布蘭卡》（美國·1943）
導演：邁克爾·柯蒂斯
類型：言情
二戰期間最賣座的電影，堪稱愛情電影的教科書，故事感人肺腑，結構嚴謹
精妙，情節曲折緊張，對白幽默含蓄，經典台詞之多可與莎士比亞的戲劇相比。
2.《偷自行車的人》（義大利·1947）
導演：維托里奧·德西卡
類型：文藝
義大利新現實主義的絕頂佳作，影片充滿了對下層社會的關懷，堪稱影史最
感人的經典，比後來好萊塢刻意煽情的電影不知強上多少倍。
3.《羅生門》（日本·1950）
導演：黑澤明
類型：文藝
挖掘人性丑惡的顛峰之作，導演在這部驚世之作展示了他對人類的未知性和
不可信賴性所體現出的痛心，同時也表現了其懷疑主義，在影片結尾又重新
賦予人們希望，可謂用心良苦。本片敘事方式很出色，通過數次插敘來描寫
每個證人的心理活動，張藝謀曾在《英雄》中運用這種敘述手法。
4.《野草莓》（瑞典·1957）
導演：英格瑪·伯格曼
類型：文藝
導演通過大量的閃回畫面表現了一位老醫學教授回憶自己一生時所產生的幻
覺，伯格曼在本片中的象徵手法體現得淋漓盡致，對夢幻與現實之間的聯系
處理達到了前所未有的高度。
5.《朱爾與吉姆》（法國·1962）
導演：弗朗索瓦·特呂弗
類型：言情
特呂弗最具新浪潮風格的作品，影片講述了一樁三角戀，前半部的歡快輕松
與後半部的抑鬱沉重形成鮮明對比，其間出色的表現手法和深刻的思想內涵
使得所有同類影片只能望其項背。

6.《飛越瘋人院》（美國·1975）
導演：米洛斯·福爾曼
類型：文藝
乍一看這似乎是一部瘋人院里的鬧劇，其實卻深刻地譏諷了美國的政治，通
過瘋人院中高舉「民主」旗號實則抹煞人性來暗示當時丑惡的社會風氣。尼
克爾森在本片中的表演尤其值得稱道，將一個小人物演繹得極具個性與力度。

7.《計程車司機》（美國·1976）
導演：馬丁·斯科塞斯
類型：驚悚
這是一個偏執狂與丑惡的社會對峙的故事，主人公對感到社會迷惘與厭惡並
最終運用極端暴力來與之對抗。影片對人心理異化描寫得相當出彩，朱迪·
福斯特的表演引發了一場精神病患者刺殺里根總統的鬧劇。
8.《現代啟示錄》（美國·1979）
導演：弗朗西斯·福特·科波拉
類型：戰爭
科大導為了完成這部啟示錄可謂是傾家盪產，盡管影片一上映就遭到了票房
滑鐵盧，但仍然可以視為所有戰爭片中最優秀的一部。
9.《十誡》（波蘭·1988）
導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
類型：文藝
藝術大師基耶斯洛夫斯基在這部短片集中對道德、倫理、人性等終極問題做
了一番深遠的探討與思考，盡管每個故事情節都不復雜，背後去後暗藏著大
型的人生命題。

10.《與狼共舞》（美國·1990）
導演：凱文·科斯特納
類型：西部
科斯特納自導自演了這部關於「友誼」的西部壯歌，如同壯闊的草原和奔跑
的牛群造就了其史詩般的風格。「用真誠化敵，用熱血換真情。打破文明界
限，高歌仁者無敵。」
11.《肖申克的救贖》（美國·1994）
導演：弗蘭克·達拉邦特
類型：文藝
哲學導演達拉邦特最成功的作品，一部揭露美國司法黑幕的巨片，一部用生
命譜寫的友情贊歌，表達了人們對「希望」的崇敬，IMDB排名亞軍。
12.《低俗小說》（美國·1994）
導演：昆汀·塔倫蒂諾
類型：黑幫
該片在敘事結構上有所突破，前所未有得創造了一種首尾呼應的「圓形」敘事
手法，充分揭示了暴力無止境的思想。

第10名、八月照像館

平靜的進行各種死亡准備，堅忍到心酸心碎的程度。這個男人平靜的外表和平淡的生活下，最後只有一幅黑白色的舊照片。

第9名、1900海上鋼琴師

傳奇的一生！平淡空白的身份！空前的才華！不被知曉的男人！喜歡這部影片，就象是看流星一般，轉瞬即逝中留下燦爛華麗的痕。

第8名、夜叉

這里可以看到男人反樸歸真後的深邃。夜叉是天龍八部神眾之一，隸屬於毗沙門天王，父貴母賤，因此有著雙重性格。修治如同徘徊在魔與人中的行者，留著魔的印記，但青春時代的光影，是男人感慨的情祭。

影片的風格非常細膩而低沉！是我非常喜歡的風格。特別讓我感動的是夜叉的結尾讀白：修治船出海口，看完信後微微向起浮的海望去，嘆息說道：「青春啊，人生的青春！」

第7名、與狼共舞

孤獨的好男人，就象一尊雕塑。

他與狼的結識和相處，是多麼美麗的畫面！是人性的光輝閃光！人類文明就是溝通和進步。

第6名、鋼琴師

戰爭所能創造的崩潰，這部影片真實的還原。此時保留著人性的男人，活的爭扎艱難，當鋼琴音樂再重手中流動而出時，才發現活著的美好！！

第5名、荒野有情天

他埋葬在澳大利亞美麗的大平原上，那裡很適合他！他可以安詳的睡了。

年老體弱的老者，堅守作為好男人的最後一份職責，授人以魚不如授人以漁，這位生命尾聲的老男人，令人有種深深的敬意！影片用淡淡的溫情，娓娓道來，一老一小的傳道授業經歷，平凡之中卻感人至深。

第4名、秋天的童話

終於說到了我特別喜歡的發哥了。這是部最中國的電影，不事張揚的、沉默低調的、堅忍的真正中國的影片。就是兩個字：含蓄。《秋天的童話》纖塵不染，純到極點。感情深處的微妙、細膩變化自然地發揮。片中似是而非的情感如夢如幻，象童話般不可觸摸，這就是《秋天的童話》，這就是中國人的生命真諦！

第3名、碧海藍天

我特別喜歡海！這是一部極為美輪美奐的電影，那美的讓人驚心動魄馳目騁懷的湛藍湛藍的大海，美到自由，美到極至，美到純粹！是我最喜歡的風格：優秀而憂傷的，憂郁之藍！

這部電影就是一部關於大海的夢，夢想是一片多麼純凈的世界，只有純美干凈的大海，才是夢想的世界。有夢想的男人，一定要看關於海的電影，看這部吧！

第2名、大河之戀

影片沉浸在瑰麗山河景緻中，人物在大山大水中緩緩移動，讓觀眾充份感受到一種屬於精神上的喜悅和心靈上的平靜，一條河貫穿所有的記憶，所有的人、事、物、景都淡入了心靈深處。

電影鏡頭如同一個游吟的詩人、流浪的畫家。平靜的誦讀著一首散文詩，父子之情，兄弟之情，對自然的愛，對生活的愛，對家園的愛，都細細道來，從觸及人的靈性中最細膩處著手，達到反樸歸真的自然境界！是經典中的經典，極品中的極品電影。

第1名、天堂電影院

生命的贊美詩！！！寧靜的海，從此開始！

這部電影通過描繪多多的童年到青年，艾佛多的中年到晚年，兩代人的人生經歷，完整地展現了男人一生的歲月。對人生感悟的太深太厚太廣，包含了對人生所有經歷的回味，快樂、辛酸、迷茫、興奮、誤會、遺憾、親情、友情、愛情、時間的流逝，城市的變遷，歲月的成長，人物的歸去來辭，電影中的電影，都歸為生命之感嘆，就象老電影一格一格的翻動，就象老留聲機嘶嘶啞啞的播放，就象庄生曉夢般，如詩如畫，似夢似霧，亦幻亦真，是耶非耶。

No.1 《雲上的日子》
這部短片集式的影片無論是哲學主題的挖掘，還是影像精美嚴謹的構成，都顯示出一代大師安東尼奧尼的風范。

No.2 《一條安達魯狗》
路易斯·布努艾爾是二十世紀最偉大的、也是最具傳奇性的電影導演之一，該片堪稱是超現實主義的代表作。

No.3 《甜蜜生活》
該片是著名導演費德里柯·費里尼的代表作品，被稱為探索二十世紀文化與想像殿堂之門。

No.4 《辛德勒的名單》
僅此一部電影，其實就足以確定斯皮爾伯格作為電影大師的地位。

No.5 《海上鋼琴師》
這是一部穿越了時間和空間的電影，吉賽貝·托納多雷給了我們一片自由而廣闊的音樂世界。

No.6 《西西里美麗傳說》
吉賽貝·托納多雷的又一部經典作品，最美麗而又憂傷的青春期回憶。

No.7 《畢業生》
該片是邁克·尼科爾斯最具有影響力的代表作，影響了一代人的時代經典。

No.8 《低俗小說》
由於《低俗小說》對以後的電影產生的巨大影響，「鬼才」昆汀·塔倫蒂諾這部風格獨特的作品堪稱二十世紀九十年代最重要的電影之一。

No.9 《羅生門》
日本電影界一代宗師黑澤明的代表作。

No.10 《剪刀手愛德華》
後精神時代的物質寓言，著名導演蒂姆·伯頓最被人樂道的經典電影。

1、《羅拉快跑》
一個女人如何拚命盡力的搶救她的愛人——一部令人屏息、興奮的影片。羅拉快跑……為自己而跑，為曼尼而跑，為愛情而跑……《羅拉快跑》中的三段開場，都是從紅色電話的特寫開始，她接到曼尼自暴自棄的電話：「你老說愛是萬能的，愛能在20分鍾內變出十萬元嗎？」聽完，就下定決心要幫助自己的男友。
電話一掛完她立刻行動，跑過母親身旁，技巧性的轉場，畫面一拉變成動畫片，羅拉快跑下樓梯，經過喋喋不休的鄰居，以及他那隻兇狠的狗旁邊。
鏡頭拉回現實世界，羅拉跑出門外佇立在柏林的大街上，開始了她的這段快跑旅程。前兩段的結局都非常的戲劇性，但導演獨到的編導功力讓第三段的結局出現一個大逆轉的局面。導演於此片中注入強勁的視覺力量、教人窒息的速度感，與震撼的電子音樂，讓人興奮緊張。

2、《天使愛美麗》
啥也不說了，一直比較喜歡。]

3、《十七歲的單車》
王小帥的作品，本片獲得2001柏林國際影展評審團銀熊獎和最佳新人獎。
之前看過一遍，大學里的影視賞析課上老師又拿來當範例看了一遍。給人感覺苦澀，現實。裡面高圓圓的角色很清新，那時她年紀還很小。
《十七歲的單車》故事敘述一個從外地到北京討生活的年輕人，好不容易找了一個快遞工作，但他沒有單車，只好由快遞公司提供，每個月扣錢；等到最後一個月扣錢全部結束，單車正式成為己有的那一天，單車被偷了。
年輕人遍尋不著，在一個偶然的機會下，他發現了單車，這輛單車被另一個年輕人從二手市場買得，快遞小子決定用最原始的辦法解決問題，將自己的單車偷回來；但另一個年輕人不甘心自己買的二手單車被偷走，找了大群朋友去討回單車，最後的結局更是令觀眾意料不到，印象深刻。

4、《最好的時光》
主演是舒淇和張震。舒淇我比較喜歡，很性感。盡管是拍三級片出道，但是她給我一種很健康的味道。
這部影片是侯孝賢導演的，也是我比較喜歡的一個導演。《最好的時光》的英文片名為《ThreeTimes》，正好呼應了片中三個時代背景。在這部長達兩個小時的三段式電影中，截取了舒淇與張震在三個不同時代截然不同的風情，訴說著一段三生三世，情緣未了的愛情，如同和弦一詠三嘆，餘音繞梁。

5、《夢》
如果能接受得了壓抑風格影片的人，可以看一下這部電影。拍攝手法很怪異，但是每一個小故事都蘊含了豐富哲理，比如雨後看見神秘的狐狸娶親，比如冰雪女巫的「雪是暖和的，冰是熱的」，比如原子彈爆炸後惶恐不安的日本。
這是黑澤明的封山之作，拍攝的時候他已經年逾古稀，這部電影已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩，在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天，我們其實需要的是這樣一種真實的童話，而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。

1. 辛德勒名單 有人說是戰爭電影，但我認為更像文藝片。 講述猶太民族的劫難與被拯救的故事 ！

2. 海上鋼琴師 講述棄嬰'1900"成為天才鋼琴家的傳奇經歷以及對遊船戀戀不舍最後隨船沉沒的故事，逷姆 羅斯的表演很傳神 。義大利大師朱塞佩 托那托雷三部曲之首 ！

3. 紅磨坊 講述19世紀法國巴黎青年詩人與一個紅歌女的悲劇愛情，尼可 基德曼的表演很經典感人 ！

4. 天使愛美麗 她不是天使卻憑著自己的努力使別人感受幸福。 這使我個人首次從這部電影認識了法國女星 奧黛麗 度朵 ！

5. 瑪麗蓮/西西里的美麗傳說 一個男孩在戰火中對西西里最美麗的人的愛戀。莫尼卡貝魯奇身材很棒 義大利大師朱塞佩 托那托雷三部曲之一 ！

6. 記憶·碎片 奇特的手法講述一位男子艱難追查亡妻命案的真凶！

7. 閃亮的風采 澳洲天才鋼琴家 大衛 考夫曼傳奇痛苦的一生 ！

8. 黑暗中的舞者 丹麥大師 拉斯 馮 剔爾 經典作品 幾乎失明的貧困 母親為患了疾病的兒子而無奈殺人 ！

9. 碧海藍天 法國大師 盧克 貝松 作品 2個男人之間20年的友誼和競賽，以及他們對大海的依戀！

10. 瓶中信 由一隻漂流瓶中的書信引出的一場動人的愛情故事 ！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

9. 請推薦10部最佳文藝片

《看得見風景的房間》詹姆斯·伊沃里優秀作品。
《理智與情感》（S&S），李安導演的，英國群星主演的，非常細膩，推薦！
《布拉格之戀》根據捷克流亡作家米蘭·昆德拉名作《不能承受生命之輕》改編，茱麗葉·比諾什、丹尼爾·戴·劉易斯主演。
《傲慢與偏見》（P&P）電視劇版，和（S&S）同樣根據簡·奧斯汀小說改編。
《基督山伯爵》電視劇版，傑拉爾·德帕迪約主演。

如果你喜歡道德焦慮型的、思想深刻、引人思考的作品，那請看看：
法籍波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作：
1、《薇洛妮卡的雙重生活》（兩生花）
2、藍白紅三色之《藍》
3、藍白紅三色之《白》
4、藍白紅三色之《紅》
向大師致敬！
安東尼奧尼不朽之作《雲上的日子》（歐洲群星出演），以及《放大》
法國投資最高的文藝片《新橋戀人》，茱麗葉·比諾什主演
蘇菲·瑪索（我的女神）與前夫安德烈·佐拉斯基最後一次合作《忠貞》
羅曼·波蘭斯基優秀作品《苦月亮》

當然，還有浪漫、溫馨的愛情文藝片優秀的作品，它們在講述愛情的同時不失深度：
《芳芳》蘇菲·瑪索、樊尚佩雷主演。法國每年情人節電視台必放影片。
《心火》蘇菲·瑪索主演
《四個婚禮和一個葬禮》休·格蘭特、安迪·邁克道威爾主演。
《兩小無猜》馬麗昂·歌迪亞、吉羅姆·卡內主演。
《愛在日出時》、《愛在日落時》茱莉·德培、伊桑·霍克主演

還有優秀的戰爭、政治文藝片
《屋頂上的騎兵》茱麗葉·比諾主演
《瑪戈皇後》伊莎貝拉·阿佳妮主演

其他的優秀的作品：
《鵝毛筆》凱特·溫斯萊特主演
《純真》很另類的一部唯美的片子，神秘劇情。
《致命化身》朱莉婭·羅伯茨、約翰·馬爾科維奇主演。
打字不易，如滿意，望採納。

10. 你看過最文藝的電影是哪部

海上鋼琴師，主人公是貴族拋棄的孩子，一個黑人抱走他，去了自己做工的船上，但是他頂算是個黑戶，他的養父偷偷撫養他長大，給他起名字1990，在他小時候，父親卻死於工作意外，屍體扔到海里，他從此真的變成了沒人要的小孩兒，後來官兵來抓他，因為他是個黑戶，官兵早就知道這個船上有個孩子，終於逮到機會抓他了，男孩兒躲在了一個鋼琴房裡。

躲了很久之後，他大概是無聊，就出來彈鋼琴，他有天賦，是個音樂天才，沒人教沒有譜子他就可以彈出來，後來船上的人聽到他彈鋼琴，讓他在船上工作，給人們彈鋼琴，他的琴聲他這個人很多人知道，最後傳到一個鋼琴家耳朵里，他來到船上和主人公比試，兩場比試後，主人公贏了，他彈得曲子讓聽眾聽得忘了假發掉落，忘了煙掉在褲子上，聽得所有人都靜止了，後來他日復一日彈琴，有心動女生，但是沒有在一起，他想去陸地，卻沒有勇氣後來船老了，要銷毀，他卻在裡面不出來，他覺得這個世界容不下他，他和這世界不是一個地平線的，他朋友勸他出來他不肯出來，後來他和船一起從這個世界被炸毀了，帶著他的天賦，帶著他的傳說一起從這個世界消失。這個電影沒有動作片恐怖片的驚魂動魄，沒有喜劇的開懷大笑，全片似乎就是很平淡的講了一個傳奇的人的平凡人生，他一輩子沒有實現自己下船的夢想，到老還在畏懼，年紀越大越畏懼，同時也告訴我們要追求的東西一定要勇敢去。