徐崢放火燒卡車電影叫什麼名字

① 徐崢主演電影《無人區》中人和猴最大區別是用火什麼意思

1樓.
《無人區》，是一個近年來國內比較
少見而且成功的西部公路片。一個律
師遠赴戈壁，為盜獵者辯護成功，因
盜獵者無法支付律師費用，律師開走
了盜獵者裝有盜獵鷹隼的汽車，盜獵
者讓殺手去追殺律師，途中遇到了一
系列黑色幽默而又無比沉重的事情，
生動刻畫了無人區內各色人等泯滅人
性追逐利益的丑惡嘴臉，殘酷的經歷
終於讓律師重新找回人性，用自己生
命阻止了鷹隼非法交易並救出舞女。
影片開頭的旁白講述了兩只猴子的故
事，「猴子想吃樹上的桃子，卻要避免
被老虎攻擊，所以兩只猴子決定合
作，一隻上樹摘桃，一隻地下放哨，
樹上的保證要給樹下的一半的桃子，
樹下的保證不擅離職守為樹上的放好
風。於是，兩只猴子變成了猴群，最
後猴群變成了人群。人與猴子最大的
區別就是，人能夠使用火。」這段旁白
講述的就是整部劇想表達的內容，同
時也為「人」賦予了本劇所特有的定
義：動物都會有趨利避害的自然屬
性，而動物要成為人，必須要有兩個
人相互信任的社會屬性，要能夠將後
背放心交給對方同時又能夠真心為對
方服務，否則，人不為人。
無人區講述的就是這么一個廣袤戈壁
中無「人」的故事，一個純粹的只有動
物在追逐各種利益——與他人無益甚
至有害的利益——的故事，劇中所有
的人都無法成為那兩只猴子，遑論為
人！寧浩是在用沒人性的方法來講述
人性。
律師和盜獵者不是那兩只猴子。當盜
獵者問律師「或許我是真的要撞他
呢」時，律師冷漠的回答「這與我無
關」，律師只是在追逐為盜獵者贏回自
由後獲得的酬金；而當律師開走了他
那輛裝有鷹隼的車時，盜獵者毫不猶
豫的派出殺手去殺律師，他要的只有
鷹隼給他帶來的高額報酬。
盜獵者和殺手不是那兩只猴子。盜獵
者開車撞向警察時，根本沒有考慮到
同在車中的殺手的安危，他要的只是
車中的鷹隼；殺手在從律師手中拿回
鷹隼後，也同樣將盜獵者拋諸腦後，
而徑直去往販賣鷹隼的地方。
夜巴黎老闆跟舞女不是那兩只猴子。
老闆只是利用舞女來賺錢，根本沒有
把她當人看；舞女每時每刻都在編著
各種謊話，希望客人把她帶出這個她
被賣來的地方。
盜獵者和鷹隼販子不是那兩只猴子。
他們之間只有販賣鷹隼的利益關系，
沒有絲毫的信任，在被律師挑撥後，
就能夠輕易刀槍相向。
律師跟舞女也不是那兩只猴子。舞女
只是想利用律師逃走； 而律師帶走她是為了不讓自己「撞
死」殺手的事情被別人知道。但是，當
舞女掏出自己多年來靠跳舞和賣身獲
得的錢，求盜獵者不要殺律師的時
候；律師說他不喜歡和動物在一起，
尤其是馬，當他跨上馬背，奔向營救
舞女的路上的時候，他們成為了那兩
只猴子。最後，當盜獵者開著油罐車
沖向舞女，律師義無反顧的掏出火
機，與盜獵者同歸於盡。「人與猴子最
大的區別就是，人能夠使用火。」是火
最終讓律師的靈魂得以升華，他終於
成為了人，旁白的黑色幽默，卻讓人
只能沉思，無法開懷。
劇中，盜獵者多次表示，想和律師成
為朋友。可是律師都婉拒了，「我和你
還是不一樣的」，「你不會明白的，因
為我們不一樣」；盜獵者最後也承認了
這一點，「你是吃素的，我是吃肉
的」。劇中不止一次提到，律師是吃素
的，而且不喝酒。其實他們都是吃肉
的，從當盜獵者答應把車給他的時候
幹了一杯酒，律師雖勉強卻也一飲而
盡就可以看出來，在追逐利益這方
面，律師和盜獵者是一樣的。只是律
師也吃素，盜獵者只吃肉罷了。吃素
和吃肉抽象出來，就是人的社會屬性
和自然屬性，他們都有著最原始的追
逐利益的本能，盜獵者只有這點動物
的本能，而律師多的那一點點吃素，
則是他潛意識里尚未熄滅的一絲人
性。沒有這絲人性，最終他也不會升
華為人。
劇中還有一處黑色幽默，那就是律師
多次提到「我要上頭條了」，四年前拍
攝的電影竟然與當前比較熱議的「頭
條」話題撞車，倒也在觀影中徒增了不
少樂趣。可是，再幽默也是黑色的，
律師不同時段說出的「我要上頭條
了」正是見證他自己逐漸從動物轉變為
人的過程——開始是為盜獵者打贏了
幾乎不可能的官司而企盼名利雙收，
到最後為阻止鷹隼交易救出舞女而犧
牲自己。
故事的最後，警察帶著舞女離開了無
人區，舞女最終成了舞蹈助教。結局
似乎是要喚醒人性的美好，可是如此
陽光的結局卻顯得如此突兀，與全劇
整體的黑色風格也是格格不入。筆者
根據寧浩《瘋狂》系列、《黃金大劫
案》等影片一貫的黑色風格妄自揣測
一下，其實警察在律師拉起手剎導致
翻車的時候已經死了，舞女在油罐車
爆炸的時候也與律師一起走了。無人
區內所有的「人」都死了，無人區最終
成為了名副其實的無「人」區，或者說
一開始這里就不曾有人吧，中間重拾
人性的兩個人也隨即煙消雲散了。這
從片名「無人區」三個字的表現形式上
或許也可見一斑，其中只有「人」字是
陰文，是沒有的。這段多次審核後加
上的結局可能是寧浩故意給大家開的
一個玩笑，用這種浪漫主義的手法，
來表現出人性最終是變好的，雖然格
調上去了，但總有狗尾續貂之感，將
黑色的表現手法、用沒人性來講人性
的深沉打破了。而據說故事開頭那個
總領全劇的旁白也是後來加上的，是
在為全劇定一個格調，避免全部揭示
人性的黑暗而造成不好的影響。如果
確實是出於這種考慮的話，那麼真的
是想太多了，當律師扔出打火機的一
刻，油罐車的爆炸火焰已經將律師和
舞女兩個人的靈魂升華了。
一千個讀者眼裡有一千個哈姆雷特，
想弘揚什麼未必非要擺在面上，電影
本不是教科書，它需要給觀眾留有更
加深邃的想像空間。觀眾能讀懂什麼
就是什麼，刻意拔高，反而膚淺了，
或許最難過、最痛苦的，卻是寧浩自
己吧。

② 電影瘋狂的石頭講的是什麼

電影《瘋狂的石頭》劇情簡介：

重慶某瀕臨倒閉的工藝品廠在翻建公共廁所時發現一塊價值連城的翡翠。為緩解廠里連續八個月沒有開支的窘迫，謝廠長頂著建築開發商馮董和他的助手秦經理的壓力，決定舉辦翡翠展覽，地點就選在工藝品廠附近的關帝廟。為籌備展覽，全廠唯一上過警校的保衛科長包世宏承擔起展覽的安全保衛工作。

就在包世宏周密部署安保防範措施時，電視新聞播出這樣一則新聞：山城連續發生多起入室盜竊案件，盜賊以搬家公司為掩護，招搖過市、屢屢得手。

入室盜竊的主犯叫道哥。在道哥帶著他的兩個小兄弟黑皮和小軍靠入室盜竊害怕遭遇交警、靠演雙簧騙財於女士也難以得手時，一個從香港飛來的神秘男士被道哥盯住。隨即，道哥和黑皮略施小技，順手提走剛剛走出機場的神秘男士的手提箱。

神秘男士名叫麥克，是房地產開發商馮董授意秦經理請來的高手，目的在於拿到工藝品廠發現的翡翠。打開到手的手提箱，道哥發現來者是同行，結合報紙和電視上關於工藝品廠發現翡翠的新聞，道哥以他多年行走江湖的經驗推斷，來者是沖著翡翠而來的。

很快，道哥帶著他的兄弟住進了工藝品廠舉辦展覽附近的夜巴黎招待所。巧合的是，道哥的房間，和准備「居高臨下、盡在掌握」的包世宏只隔著一堵薄薄的牆。

從這一天開始，包世宏在牆這邊和三寶研究如何防範，一牆之隔的那邊道哥和他的倆兄弟在琢磨如何突破。與此同時，麥克也在暗中踩點調查，而謝廠長的兒子謝小萌——一個號稱搞人體藝術研究卻干著游手好閑粘花惹草差事的年輕人，為討好那些漂亮的女孩子，也打起了翡翠的主意。

圍繞翡翠展開的防範和突破，發生著「偷梁換柱」、「得來全不費工夫」、「以真換假」、「完璧歸趙」等巧合奇遇的故事。故事的結尾，出人意料的是心思費盡的馮董和他的秦經理在利用與被利用中雙雙殞命，麥克發現僱傭他的人已經被自己的暗器奪命後，最終卻落在包世宏的手裡。包世宏因勇擒國際大盜而受到表彰，道哥和他的兄弟如過街老鼠，在山城的環形高架橋上，亡命而逃。

(2)徐崢放火燒卡車電影叫什麼名字擴展閱讀：

《瘋狂的石頭》是寧浩導演的黑色喜劇片，由郭濤、劉樺、黃渤、連晉和徐崢等出演，於2006年6月30日在中國大陸上映。

該片講述了重慶某瀕臨倒閉的工藝品廠在推翻舊廠房時發現了一塊價值連城的翡翠，不料國際大盜麥克與本地以道哥為首的小偷三人幫都盯上了翡翠，他們與工藝品廠保衛科的科長包世宏長展開了激烈的攻防戰。

影片花絮

1、片中國際大盜麥克經常說一句「頂你個肺」，在廣東話中，這是一句罵人的話。一般用來表達驚訝、不滿或作為口頭禪。

2、可樂罐在電影里出現了三次，除了一開始在重慶長江索道上從天而降的那隻，還有一隻在拉蓋上標注了中獎假信息、用來詐騙的特製易拉罐。先是三個土賊在輕軌列車上面對一幫老弱婦孺詐騙未果，然後又是放在旅社裡，卻被隔壁住著的保衛科同志看到後信以為真，有了一次北京之旅。

3、保安隊長包世宏追趕小偷的時候，響起的是川劇中的梆子聲。

4、一小賊邊上廁所邊哼《2002年的第一場雪》，歌詞被改成「2002年的第一泡屎，比去年來得更晚一些 。

參考資料：

網路-瘋狂的石頭

③ 無人區電影深度解析

正如《無人區》的名字一樣，這個故事發生在西北戈壁的「無人區」，而劇情中角色為了利益的所作所為，更是能夠凸顯「無人區」的無情以及人作為動物本身的獸性。

在《無人區》的故事中，警察為了拯救隼不惜一切代價調查盜獵團伙，甚至為此犧牲了性命；盜獵團伙為了巨額的財富利益熏心，不惜一切代價獵捕隼，最後甚至殺害警察。

如果以隼作為故事主線，那《無人區》所講述的無疑就是面對金錢、利益的誘惑的人是多麼渺小，而人性又是多麼邪惡。然而《無人區》的故事又並非只有隼，徐崢所扮演的律師更像是在講述人性在罪惡泥潭中不斷掙扎的故事：徐崢飾演的潘肖因為利益熏心幫盜獵團伙洗脫罪名，在他身上同樣也有人性最丑惡的一面，然而最終他還是選擇放走隼、選擇拯救舞女，當心中殘留的一絲善意戰勝了所有，潘肖在那一刻無疑閃耀著最動人的人性的光輝。

或許在生活中，隼對於普通人來說是一個非常遙遠的物種，然而又有誰能夠保證自己的內心沒有一隻「隼」，當慾望在內心深處暗暗作祟的時候，又有多少人能夠將它克制甚至於制服呢？隼不單單是隼，它就是人們心中的慾望以及慾望背後殘酷的人性。 《無人區》可怕的不是沒有人，而是沒有人性！

影片評價

《無人區》由三個故事組成，都發生在虛擬的罪惡之城。這里，警察和暴徒已無區別，暴力摧毀一切，也保護一切。暴力，作為一種解決事情的手段，它的對立面，並不是單單持相反立場，而是著眼於它的解體。將暴力最直觀地展現給我們的，是電影。暴力作為一種元素，而不是類型，各種不同的元素異態混搭起來，是導演的手段。其中透露了人性的實相，則需要觀眾與導演共同完成探尋。

《無人區》只是個載體，在這個自由到無邊無際的地方，法律無法觸及，於是，產生罪惡便有無數種可能。就像人生的自由，其實無時無刻不在枷鎖中。當法律無法成為枷鎖的時候，便變成了徐崢飾演的無良律師手中的利器。法律可以殺人，法律也可救人，也許，這屬於惡的一種。於是，在看不到盡頭的公路上，分道揚鑣，然後在大漠的夕陽中，策馬嘯西風，有點虛幻的浪漫主義情懷。《無人區》，是部有強烈風格的電影，看時「緊張」，看後「過癮」，我們還是要為一部國產電影能夠赤裸裸表現人性之惡而鼓掌。

片里最終徐崢死去，余男重返純真社會。導演讓兩小時大漠孤煙的厚重環境，化在了舞蹈教室溫暖的陽光和孩子稚嫩聲線里。人性復雜自私並不可怕，在這個肉食社會里，也許很難找到一個小惡不為、事事通達的聖人。但在認清人性本惡後，要守住底線不為大惡，至少在復雜的環境中保持頭腦清醒，讓人性之善最終戰勝獸性，就是對社會的貢獻。

如果說善與惡是這個世界的兩極，那麼中間的灰色地帶，占據了世界上大部分的面積。以惡的名義行善，以善的名義作惡，孰更卑劣？想像一下，在善惡混淆的空間里，由此產生的結局會如何呢？相信每個人都有個自己的答案，這無關電影本身。

電影票房

由徐崢、余男、黃渤、多布傑主演的寧浩電影作品《無人區》，2013年12月3日上映首日，以2200萬元拿下票房冠軍；上映首周收獲1.4億元票房；上映第二周周末兩天進賬3300萬元票房，累計票房已達2.2億元，現今，《無人區》是12月上映的第一部票房超過2億的影片，也是導演寧浩個人票房紀錄最高的電影作品。

發行信息

2013年12月3日，由寧浩執導，徐崢、黃渤、余男和多布傑等人主演的《無人區》在國內公映，截至當晚24時，其全國首日票房約為2400萬（含零點場），第二天奔向4500萬。《無人區》上映一周時間，該片總票房已達1.6億。

上映波折

《無人區》於2009年3月開機，影片全程在新疆取景，講述徐崢飾演的律師赴一座西部城市為一名盜獵者辯護，結果在回來的路上反被追殺，途中還遭遇了舞女、走私販、盜賊、警察各色人等，上演了一出驚心動魄的逃亡之旅。

同年6月，《無人區》預告片亮相上海電影節，准備在當年底上映，但真正能夠公映，卻要等到4年後的12月3日。

《無人區》未過審，對於原因外界知之甚少，2010年審片委員會的趙葆華曾經在網路稱《無人區》的寧浩因自戀而迷失，影片太多負面人物，「為了好看，為了藝術極致，不惜違背生活真實和藝術真實……最主要的失誤是丟失了藝術家的一份社會責任」。

時下即將公映，寧浩並不想在審查問題上糾結太多，影片過審拖了這么長時間，到底都是哪些原因，他淡淡地回應：「其實我也不清楚，我知道的也不多，可能跟你差不多。」

對他來說，即將上映的《無人區》是一個新的、完整的、自己要做的電影。所以補拍沒有問題，「其實一切事情都可以改得更好，既然有機會，又遇到審查嘛，審查說要修改修改，那就修改嘍，正好我還有時間多想一想，可以把故事講得清楚些。」