名字裡面有生活的英國電影

Ⅰ 主角叫娜塔利，有一個給15便士掀開裙子的情節的外國電影名字

超市夜未眠 Cashback(2006)是一部融合了劇情、喜劇和愛情元素的電影。故事發生在英國，通過細膩的敘述方式，展現了主人公娜塔利的生活片段。影片在2006年戛納電影節上首次亮相，時長102分鍾，使用英語和西班牙語兩種語言進行講述。

娜塔利的生活並非一帆風順，她面臨著工作、生活中的各種挑戰。電影通過一系列輕松幽默的情節，讓觀眾看到了一個平凡女性在困境中的堅韌與樂觀。在某個情節中，娜塔利意外地獲得了15便士，並因此被邀請參加了一個有趣的小游戲，這個游戲要求她掀起裙子展示給他人看。這個情節雖然簡單，卻為影片增添了幾分趣味，也讓觀眾們對娜塔利的生活有了更深的理解。

除了娜塔利的個人故事，電影還涉及了她與周圍人的關系。她的朋友、家人以及同事都給她的生活帶來了不同的影響，共同構建了一個充滿溫情和幽默的世界。

整部電影以輕松愉快的風格，展現了現代都市生活中的小確幸與煩惱，讓觀眾在歡笑中感受到生活的美好。影片不僅讓人感受到愛情的力量，也讓人明白，生活中的每一個小瞬間都值得我們去珍惜和回味。

《超市夜未眠》不僅是一部講述愛情的電影，更是一部關於生活、友情和成長的故事。通過娜塔利的經歷，觀眾可以從中找到共鳴，感受到生活的溫暖和美好。

影片中的角色塑造豐滿，情節緊湊，使得整部電影具有很高的觀賞性。無論是愛情、友情還是生活中的小確幸，都能在這里找到共鳴。《超市夜未眠》不僅是一部娛樂性極強的電影，更是一部值得深思的作品。

導演巧妙地將喜劇元素與劇情緊密相連，使得整個故事更加生動有趣。電影中的每一個細節都經過精心設計，為觀眾帶來了愉悅的觀影體驗。

《超市夜未眠》不僅僅是一部講述愛情的電影，更是一個關於成長的故事。娜塔利在經歷了一系列的挑戰後，逐漸找到了屬於自己的幸福，同時也讓我們看到了生活的真諦。

電影的音樂和畫面處理也十分出色，為觀眾營造了一個溫馨而又充滿活力的世界。影片中的每一個場景都充滿了細節，讓觀眾彷彿身臨其境，感受到了故事的每一個瞬間。

總之，《超市夜未眠》是一部充滿溫情和幽默的電影，它不僅僅讓觀眾感受到了愛情的美好，也讓人們看到了生活的多彩。通過娜塔利的故事，我們看到了一個普通人在面對生活挑戰時所展現出的勇氣與堅持，這樣的故事讓人感到溫暖而又鼓舞人心。

Ⅱ 一部電影，只知道中間片段。是兩個人在荒島生活，是一男一女。是一部老電影，本來是三個人，但是死了一個

是電影《青春珊瑚島》的劇情。

在一次海難中，一艘郵輪沉沒之後，一男一女兩名孩子流落在荒島上，二人學會野外求生的能力，長大之後又逐漸了解性與愛，而且還生了一個嬰兒，他們一家三口在海島生活非常幸福，甚至拒絕了一艘大船的救助。

意外發生了，一天，女孩和他們的小孩乘坐小船遊玩時不小心把船漿碰到海里，男孩在游泳過來救她們的時候碰到鯊魚，女孩把另外一個船漿擲向鯊魚，使男孩順利的爬上小船,失去兩只船漿的小船被海風刮離海岸，一家三口也只有蜷縮在船艙里，隨著小船漂流在漫無邊際的大海之中。

蘭德爾·克萊澤執導的這部影片，將《南海天堂》的同一故事重拍，但改為悲劇收場，而且男女主角選用十多歲的青少年演員，更貼合劇中身份，也較能使畫面上呈現出更多的青春氣息，相信在看完影片後，會讓你大吃一驚。

(2)名字裡面有生活的英國電影擴展閱讀

幕後製作：

回歸自然是自二十世紀至今較為盛行的話題，而《魯賓遜漂流記》式的故事無疑是可以體現人與自然關系的最佳題材。

因此，無論是大牌明星湯姆·漢克斯出演的《荒島餘生》（Cast Aay）中主人公自製木船重返文明社會，還是本片Richard和Emmeline選擇一起終老孤島，恰似一枚硬幣的兩面，均可視為這一話題的答案。

《青春珊瑚島》所構築的藍天碧海、椰林樹影式的世外桃源，在同期眾多的黑暗恐怖片潮流中獨樹一幟。

影片攝制中，Emmenline的飾演著Brooke Shields 的裸身鏡頭均由第二任替身演出，第一任替身因為背傷而無法參與拍攝，劇組有人無意中發現海豚教練的背影與Brooke Shields極為相似，因而由她演出，可謂是替身的替身。

Ⅲ 有一個歐美電影演的是一對兒老夫妻生活的文藝片，非常恩愛幽默，在湖邊生活，求電影名字

老倆口看電視，突然轉播選美比賽。老頭子一看，臉紅了，轉身進屋。
老太太笑：老頭子還挺封建。
一會老頭子回來了，端正坐好，臉上多了副老花眼鏡……

Ⅳ 求一部有關愛斯基摩人生活的電影名字

北方的納努克
劇情梗概
紀錄片之父弗拉哈迪的開山之作。弗拉哈迪花16個月遠赴北極，和哈里森港的愛斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用攝影機再現了用梭標獵殺北極熊、生食海豹等原始的生活場景。雖然對本片有過「擺拍」是否紀錄片的爭論，但毫無疑問本片仍是紀錄片史上的里程碑之作，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，更是世界紀錄片的光輝起點。
[編輯本段]影片賞析
紀錄片之父弗拉哈迪
上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。
拍攝納努克一家
1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。 後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。 這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。 哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。 其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
把戲劇性引入紀錄片
拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。 愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。 因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。 冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。 弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」 弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。 1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。
聽從靈感，再現往昔
派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。 在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。 弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。 《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。 格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。 弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。 因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。 為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。 這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。 《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。

Ⅳ 一個英國農場題材的愛情片電影 名稱，裡面歌詞有three flowers ...

《遠離塵囂》的故事發生在19世紀末的英國鄉村，凱瑞-穆里根扮演的女主人公芭絲謝芭-埃弗登是一個獨立而富有的農場主。三個男人都對她展開了瘋狂的追求，一個是羊倌蓋伯瑞爾-奧克，一個是紳士威廉-伯德伍德，還有一個是花花公子特洛伊中士。影片圍繞這四個角色的愛恨情仇展開，他們都沒有辦法「遠離塵囂」。

Ⅵ 英國女貴族與管家的事 電影

《伯納德和桃瑞絲》
http://ke..com/view/1545212.htm

是這個不？