塞班島戰役電影名字

① 求《風語者》影評

整個影片情節簡單冗長，基本沿襲了戰爭片類型的模式，劇情迂迴在戰爭及戰爭空隙之間。目的在於說明戰爭的殘酷性，這種殘酷性一方面通過戰爭場面的血淋淋來表現，一方面通過戰爭空隙的一些對話或者預設的一些小細節來表現。期間，戰友間要有些爭吵，也要開一些會心的玩笑，然後會歷經一系列或大或小的戰斗，那些平日都非常可愛的戰士們陸續犧牲。在最後的一場戰斗中，最最可愛的戰士為了保全大局，犧牲自己，全劇達到高潮。
為了包裝自己，影片在整體的情節上套上了「保護納瓦霍密碼員」的框架。但是這個主要的劇情脈絡不太明顯。我們所能看見的，依然是那些大同小異的戰斗場面。雖然吳宇森費盡心思設置了一些小細節，但是這些細節並不巧妙，落俗得很。比如那雷脫下戒指以防不測、亞喜在殺人之間猶豫……當安德森看到豪斯被敵人抓住，為了保全密碼他把手榴彈扔了過去，這一刻還是有點動人，只可惜，表現手法簡單異常，依舊是吳宇森慣用的慢鏡，還有安德森特寫的痛苦表情。這個場景在結尾時同樣發生在安德森和亞喜身上，這點觀眾早有所料。因此，當亞喜讓安德森朝他開槍時，我們心靈並不受到震撼。事實上，我們也無須震撼，因為在這一瞬間，吳宇森又沒能更進一步來挖掘它，僅僅讓安德森說了一句，「我們都會沒事的」，而後的情節又是平淡無奇了——英雄遭遇犧牲。
影片要表達的主題當然是戰爭的殘酷性，這一點在影片中也得到了一些相應的體現。這些體現當然是一些台詞和一些小細節的鋪墊。「我們所能做的只是回憶」、「我是個他媽的好戰士」……但是這些台詞在演員們的嘴裡顯得不自然，一看就是導演教的，有著十足的預謀。至於細節的落俗，前面已經提及一些，這里我還要指出一點的是，一些細節嚴重脫離正常情節需要，只是簡單的架設。比如女護士給安德森寫信這一條敘事線其實並沒有什麼實際意義，而那些印第安的儀式在影片中更是突兀得很。而影片情節與細節的一些硬傷，這里就不再提了，許多評論也說了，大家都也看在眼裡。
影片把戰爭推向了前台，而不是當成背景來對待，這顯然較為冒險。雖然影片基本上延續了好萊塢慣長的「十分鍾一大高潮，五分鍾一小高潮」的方法，但是影片的高潮部分總是過於集中在一些大同小異的戰爭場面上。相對於《全金屬外殼》而言，《風語者》顯得毫無力度可言。同時，影片的節奏拖沓，尤其是片頭與片尾，帶有著明顯的硬加上去的感覺。
從影片的開始，我們便大致知道了故事的框架。英雄是一定要死的，否則闡釋戰爭的殘酷和宣揚白人文化的企圖就缺乏了力度。在這里，美國的意識形態企圖在影片中依舊悄然存在。只是這一次並不如《空軍一號》那般的巧妙，太直白太露骨。安德森把女護士給他的一瓶葯給了一位疼痛的日本小女孩，另一位戰士為了保護一位日本小孩，肩膀受了重傷。注意，這些都是敵方的後代，美國大兵總是那樣的心胸開闊，那樣懷攬世界。這讓我想起了我國早前電影中的一些高大全形象，看來美國大片也逃脫不了這個局限。同時，「保護納瓦霍密碼員」也帶有著明顯的白人文化高於一切的寓意。當然，這事做的比較隱蔽。
從故事的情節設置和視聽的手段來看，吳宇森顯然已經徹底好萊塢化了。如同呂克·貝松一樣，這是一件危險的事情。後者在「進軍」好萊塢的第一部影片《殺手來昂》中表現非凡（我們總喜歡用「進軍」兩個字！），其後的《第五元素》明顯向好萊塢看齊，雖然「墮落」但反響還不錯。但是，到了《聖女貞德》，呂克·貝松就完全失去了自己的風格，沒有了以往的力度。
也許《風語者》對於一般大眾來說，還說得上是一部不錯的影片。但是對於經常看電影的發燒友來說，顯然是不夠的。這其實也正是為什麼好萊塢的娛記和影評人們對它並不感冒的原因所在。因為，這一些對他們而言，顯然是太熟悉不過的了。
毫無疑問，吳宇森是目前華人導演在好萊塢混得還不錯的一位導演，幾年來，接連出了幾部票房與口碑都不錯的作品，很是為華人影人爭了口氣。但是在這部影片中，我們卻看不到吳宇森的暴力美學標志（當然這不足以衡量本片的成功與否），但是，我們確實感受不到吳宇森想在影片中表達什麼，一切都太慣長了，一切都太直白了，白得像白開水一樣，什麼味道都沒有。
他已經失語了！ 有點多哈。。。呵呵

② 塞班島戰役電影

風語者
導演: 吳宇森
主演: 尼古拉斯·凱奇 / 亞當·比奇 / 彼得·斯特曼 / 諾亞·艾默里奇 / 馬克·魯弗洛
類型: 動作 / 歷史 / 戰爭
語言: 英語 / 納瓦霍語 / 日語
上映日期: 2002-06-14
片長: 134 分鍾

③ 關於塞班島戰役的一部電影

電影名字叫做《風語者》。

戰爭影片《風語者》講述珍珠港事件後，美國正式向日本宣戰。在接下來的四年裡，美國士兵紛紛奔赴廣大的太平洋戰場，同日軍展開了殊死搏鬥。

情節真實，場面宏大，由好萊塢影帝尼古拉斯·凱奇領銜主演，華裔著名導演吳宇森拍攝，是一部對於喜愛戰爭題材的電影迷們不容錯過的一部電影。

本片在2002年上映，主要講述了美國海軍陸戰隊員喬·恩德斯被派去保護一個納瓦霍密電員（人稱「風語者」）本·亞齊的關於戰爭時期友誼的故事。

(3)塞班島戰役電影名字擴展閱讀:

幕後製作

影片簡直像政策圖解，它讓一組白人士兵和納瓦霍戰友共同演奏樂器，以進行民族大團結的「正面教育」。凱奇和比奇之間的矛盾沖突應該是影片的戲劇重點，也剛好是老吳的強項。

但他似乎擔心老調重彈會引起人們的厭倦，於是用大量戰爭場面把戲劇矛盾的核心包裝起來，似乎沒有硝煙就不足以成為暑期戰爭大片。

影片有一種拘謹、放不開的感覺，完全沒有黑幫槍戰中吳宇森的藝術誇張、那種灑脫、優美和近乎歌舞的「華彩樂章」。

這是一部可喜可悲的影片：可喜的是，吳宇森沒有重復自己（姑且忽略那個美國兵和日本兵舉槍對准對方腦袋的細節）；可悲的是，他重復了別人重復過無數次的老套路。

④ 關於塞班島戰役的一部電影

電影《風語者》於2002年上映，由好萊塢影帝尼古拉斯·凱奇主演，華裔著名導演吳宇森執導，講述的是珍珠港事件後，美國正式向日本宣戰，美國士兵奔赴太平洋戰場與日軍展開激烈戰斗的故事。

電影主要講述了美國海軍陸戰隊員喬·恩德斯被派去保護一個納瓦霍密電員本·亞齊，通過他們的故事展示了戰爭時期深厚的友誼。

影片的製作中，吳宇森試圖讓一組白人士兵和納瓦霍戰友共同演奏樂器，以進行民族大團結的「正面教育」。然而，他似乎擔心老調重彈會引起人們的厭倦，於是用大量戰爭場面來包裝戲劇矛盾的核心，似乎沒有硝煙就不足以成為暑期戰爭大片。

盡管如此，影片仍給人以拘謹、放不開的感覺，完全沒有黑幫槍戰中吳宇森的藝術誇張，那種灑脫、優美和近乎歌舞的「華彩樂章」。這是一部可喜可悲的影片：可喜的是，吳宇森沒有重復自己（姑且忽略那個美國兵和日本兵舉槍對准對方腦袋的細節）；可悲的是，他重復了別人重復過無數次的老套路。

影片中，凱奇和比奇之間的矛盾沖突應該是影片的戲劇重點，也剛好是吳宇森的強項。然而，他似乎過於擔心觀眾的反應，導致影片顯得拘謹而不自然。

總之，《風語者》是一部戰爭題材電影，通過展現美國海軍陸戰隊員和納瓦霍密電員之間的友情，傳達了戰爭中的溫情一面。然而，影片在表現手法上存在一定的局限性，未能充分發揮吳宇森的導演才能。

影片中的戰爭場面雖然宏大，但缺乏吳宇森以往作品中那種灑脫、優美的風格。凱奇和比奇之間的矛盾沖突雖然存在，但未能充分展現出來。

總的來說，《風語者》是一部值得一看的電影，尤其是對於喜愛戰爭題材的電影迷們。它不僅展現了一段真實的戰爭歷史，還呈現了戰爭中的人性和友情。然而，影片在表現手法上的局限性也使得它未能達到吳宇森導演的最高水平。

影片的敘事結構較為簡單，更多地依賴於戰爭場面來推進劇情，而非人物之間的互動和情感發展。這種敘事方式使得影片在情感表達上顯得有些單薄。

影片中的戰爭場面雖然壯觀，但缺乏細膩的情感描繪，使得觀眾難以深入感受到人物內心的變化和成長。這種敘事方式使得影片在情感表達上顯得有些單薄。

影片中的戰爭場面雖然壯觀，但缺乏細膩的情感描繪，使得觀眾難以深入感受到人物內心的變化和成長。這種敘事方式使得影片在情感表達上顯得有些單薄。