⑴ 你看過的重口味電影有哪些
應該是韓國電影《醫生》
依稀記得影片講述的是一名樣貌平平的男醫生經營一家整形醫院，事業算是比較成功，生活算是比較富裕，加上還有一位貌美如花的妻子，知足常樂才對。按理說整形醫院應該是很多漂亮的女孩都去過的地方，在韓國也是比較常見的場所。
男醫生認為妻子是自己的一切，當妻子對他一天比一天冷淡時，男醫生開始疑神疑鬼，總覺得自己的妻子有外遇，為了獲得事情的真相，某天早上假裝去上班，在中午的時候偷偷回家，想知道妻子對自己冷淡的原因。卻看到了最不想看到的一幕，妻子出軌給自己戴了綠帽子，無法忍受妻子對自己的不忠，原本想抄起鐵錘准備殺掉這對狗男女，關鍵時刻岳母登門拜訪，才中止了男醫生的殺戮。
男醫生發現妻子的情夫是健身房的教練，也算是年輕有為，沒有找到下手的機會，男醫生回到整形醫院上班，憤怒也是越發不可收拾，內心極度扭曲。在一次整形手術過程出現幻覺，誤以為手術台上的顧客是背叛自己的妻子，護士長阻止男醫生掐死顧客，男醫生轉移目標到岳母身上，趁著岳母在店裡打美容針的功夫，男醫生殘忍的用美容針殺死岳母，還把岳母的肉煎給妻子吃。
妻子發現情況不對勁時，已經被男醫生綁起來暴打一頓。照常上班的男醫生在顧客身上畫滿塗鴉，詭異的行為讓護士長感到不安後決定報警，腦中充滿仇恨男醫生痛下狠心殺掉護士長，展開了喪盡天良、慘無人道的殺戮，更是變本加厲用手術刀殺死顧客和助手，妻子的情夫將其妻子送去醫院治療，男醫生趁妻子昏迷不醒把事先准備好的葯水注射進妻子的點滴中，殺害了妻子的情夫，親生毀掉妻子的容貌，為了保住性命逃避法律的制裁，殺死一名乞丐後整容。在感情方面的極度扭曲報復心理，的確讓人感到很重口味。
重口味的電影，我就簡單說下幾個看過的覺得還是挺重口味的吧。
第一：《盒裝美人》
盒裝美人主要講的是：在外科醫院院長尼克的眼中，風情萬種的海倫娜是自己的繆斯，可是對於這個追求者，海倫娜並沒有放在心上。為了將海倫娜留在身邊，尼克設計讓她錯過了航班，沒想到聰明的海倫娜察覺了尼克的陰謀，卻在逃跑的途中發生了車禍。 從昏迷中醒來的海倫娜發現自己失去雙腿，而站在自己面前的，正是罪魁禍首尼克，尼克向海倫娜解釋截肢是為了保住她的性命，而海倫娜並不相信。就這樣，兩人扭曲的關系開始了。在一次企圖用手掐死尼克的行動後，海倫娜失去了她的雙臂，至此她徹底淪為了一個喪失一切行動能力的擺設，生活起居皆由尼克照料。
感悟：我希望各位不帶有色眼鏡來看這部影片，雖說其中有一些變態的情節，這部片子還是有點深度的，將男性與女性之間畸形的關系刻畫的很好，但是有些情節確實是挑戰人的承受能力。
第二：《奇異·小子》
影片主要講的是1970年代，美國俄亥俄州。一場颶風將半個小鎮破壞殆盡。十四歲的男孩所羅門和男孩塔克是兩個無所事事的街頭小混混。這場殘酷的颶風不僅破壞了小鎮的一切，也帶走了所羅門父親在內眾多居民的生命。所羅門和精神異常的母親相依為命，塔克則與鰥居的父親一起生活。兩個難兄難弟都對生活迷失了方向，每日就以吸毒，扳手腕和殺貓為樂。在這個悲慘而又毫無意義的世界裡，兩個少不更事的男孩就這樣無聊而麻木地生活著，明天對於二人而言如同虛設，只能繼續墮落下去。
感悟：這部戲的拍攝手法是相當特別的，演繹的是一個很跳躍的故事，將人性中的惡赤裸裸的拍了出來，非常滲人。
第三：《白痴》
是的，你沒看錯，就是「白痴」
影片主要講的是：婦女凱倫遭遇了喪子之痛，有天在餐廳進餐時跟隨一名緊捉她手的白痴離去，然後開始了一段意想不到的經歷。原來以史托佛為首的一群年輕男女並非真的是智弱者，他們只是為了向中產階級的體制挑戰而故意扮成白痴，在其他人面前裝瘋賣傻，一方面藉此獲得玩弄別人的樂趣，另一方面也用欺騙手段達到騙吃騙喝的功利目的。凱倫跟他們相處久了，竟然也認同了這個小團體的"白痴哲學"，回家在親人面前扮演白痴。
感悟：這是一部了不得的作品，用特殊的手法展示了一種人能夠通過裝瘋賣傻來與 社會 群體抗爭，其實更像是一種逃避。值得深思的一部電影。
我來分享一部比較文藝的重口味電影——《香水》。
你沒有看錯，這是一部非常重口味的文藝片。接下來我就為大家講講這部電影，文藝在哪裡，重口味在哪裡。
這部電影有改編自德國作家帕特里克·聚斯金德的同名小說，自出版以來，一直穩居德國暢銷書前十名。
電影中，有著濃濃的歐洲風情，浪漫清新的草地街景，還有著裝扮精緻的小姐先生。
這部電影的海報也反映出這部電影的文藝風情。
但是，文藝的皮囊下，卻是重口味的故事情節。
十八世紀時，男主在巴黎最骯臟、最惡臭的魚市場上誕生。為了拍攝惡丑無比的魚市，導演用了17噸的魚和其他動物的屍體，來掩蓋原本干凈的街道。總之當我看到這個鏡頭的時候，真的有被惡心到。
男主的靈敏嗅覺與生俱來，對香水非常感興趣，雖然成長之路坎坷無比，但他還是一步步的靠近自己的夢想——研製世界上最具香味的香水。
但是，男主在追夢之旅上逐漸走火入魔，為了制香存香，他開始暗殺青春少女，然後泡製屍體，提煉精華……總之，又是不忍直視的鏡頭。
其中，男主對少女體香的執著，簡直到了讓人毛骨悚然的地步，只要男主盯上一位少女，就會一直惦記著她的體香，不到手絕不罷休。
雖然電影有些重口味，但是內容還是挺值得深思的，推薦大家看一下這部電影。
國外的重口味電影多不勝數，各式各樣的類型片不一而足。最常見的重口味電影要數致命彎道、人皮客棧之類的血漿片，血腥、暴力就是這類電影的代名詞，所以這類電影至少是R級。今天就來說一些不是一味的賣弄血腥暴力，毀三觀的重口味電影。
1. 高壓電
高壓電全程高能，從女主入住閨蜜加以後恐怖氣氛一直讓人緊張的窒息，當然血腥鏡頭必不可少。 被追殺的女主和閨蜜終於逃出生天， 結局忽然來了個大反轉，這是 這部電影最大的高能之處你猜，追殺她們的是誰？看了才知道！
2.突襲
突襲可以說是目前我們能看到的最好的印尼動作片，整場動作設計往往出人意表，讓人大呼過癮，伊科·烏艾斯的敏捷的身手更是吸粉無數。當然類似於 斬關節、 榔頭處決，斷筋、各種膝撞脊椎撞、腦袋撞牆，日光燈管插喉，匕首三連戳，能想到的動作和想不到的動作都可以在這部電影中看到。突襲攏共兩部，第2部比第1部更暴力一些。
3.恐怖爆發
就像片名一樣，這是一部恐怖片，而且是園子溫的恐怖片，一種注重 塑造 氛圍，帶有獨特氣質的的cult片。這樣不恐怖的恐怖片對某些人來說還是小有興奮的，唯一的後遺症是在觀影後相當長一段時間里會對三千煩惱絲心懷畏懼。
4.《漢尼拔》系列
不多說， 智商最高的變態殺人狂， 《少年漢尼拔》《紅龍》《沉默的羔羊》《漢尼拔》四部，恐怖片中的經典。
5.東京殘酷警察
這部電影融合了大量動漫元素，而且腦洞之大 讓人欽佩， 許多鏡頭與特技乃電影史上首創， 就連 中途插入的廣告都是五星級創意，這無邊的想像力值得給出五星。雖血漿像開啟了搖晃一個月的可樂一般一發不可收拾，但很適合情侶欣賞。
沒啥每次都是這種問題，下面我來分享幾部吧！
用變態驚悚來形容這部影片的話，那是深度的誤解。
天下男人都一樣，誰會喜歡自己的女人穿的暴露拋頭露面，接觸別的異性，巴不得整個的佔有女人，伊斯蘭教女人要帶面紗，土著還會給女人下身帶枷鎖，中國人給老婆裹小腳...電影是虛構的，但這些都是事實。裡面很多情節讓我想到「苦月亮」，都是從愛的沖動發展到互相折磨。
這部電影從某種意義來說，可以看出導演是一個反思工具理性對人類異化最為徹底，最為成功的人，上個世紀80年代，能拍出這樣驚世駭俗的 科技 危機，足以見得導演強大的腦洞和十足的勇氣，這種藝術的呈現是一種另類甚至說是異類的科幻色彩。而這部《錄影帶謀殺案》可以稱得上是傑作中的傑作。
這部影片也可以說很醜惡，也可以說很美。雖然說講的是貧窮底層粗鄙和憤怒，但他卻很有溫度，整個電影畫面非常的流暢，跳躍。很貼近很隨意，就像是真的發生在身邊的生活。
整部電影可以說沒有情節，但卻拍出了生活的質感，僅僅99分鍾的電影，卻讓我們回味無窮。
因為不怎麼看西方片子而非常欣賞韓國導演挖掘和展露人性的手法，所以我要分享的還是來自韓國的片子。
重口味.......
我回想了一下.........
金福蘭殺人事件始末
這是一個生活在陰溝里，卻仍心存陽光及善意的可憐女人，自始至終未受到一絲正義與親切對待而最終被逼上絕路奮起暴走的悲慘故事。
故事的主人公金福南出生在思想封建的孤島上，從未踏出過這方土地的她自然無比嚮往「自由繁華的大都市」生活，然而盡管如此，作為島上唯一留守的年輕女子終究難逃「奴和役」的生活。
於粗蠻的丈夫而言 ，這個女人不過是他生理發泄的一個工具，自然是小叔子也可以拿去把玩發泄的，他還可以招來妓女隨意把玩，金福南也只能無動於衷，那些婆婆老姑姑們不過終日壓迫這個有力氣的身體，讓她如豬狗般匍匐在那片刨不完的土豆地上。
同樣出生孤島的發小鄭海媛卻在首爾的大城市裡過著與金福南大相徑庭的生活，體面的銀行職員工作，自由獨立的女性正是金福南嚮往的樣子。只是她不知這個有能力的童年玩伴，面對苦苦哀求的老人不肯施以援手反而惡語相待；目睹少女被欺凌殺害也不敢指認兇手的懦弱模樣。
因為工作的壓力和同事的舉發另上司不滿只能被迫休假的發小鄭海媛拆開了金福南寫給她的許多思念的信件，決定來兒時的孤島 旅遊 散心。在這貧瘠苦難中生長著的金福南仍然陽光親切，她給早已人去樓空的發小舊屋定期收拾灰塵，去渡口接船，在小叔子魔爪伸向發小時勇敢的制止，就像小時候一樣，為救海媛被男孩子欺凌而被強奸。
可能有人會說她為何不逃走，哪怕偷偷的逃走，或是反抗，也許她試過，只是惡魔的勢力太過於恐怖，這個彷彿所有人都統一防止她逃走的世界，她只能終日在太陽的暴曬下收起心中的慾望。當惡魔把手伸向她的女兒時，最後一根稻草也倒掉了。她萬萬不可接受女兒擁有她的命運，於是她懇求海媛帶她們走，至少帶女兒走，可是海媛拒絕了！這世上的善意與溫暖絕不非全是表面鮮艷亮麗所擁有的，不要指望她們。那個真心的伸出援手的反而是與丈夫歡愉的妓女。被抓回來的母女迎來的是更悲慘的命運，遭受暴打的金福南，和被丈夫推在石頭上撞死的女兒，這一起都被很多雙眼睛看的清清楚楚，可當警察出現的時候，沒有一人說出真相，金福南看向發小，海媛終究沒有給她一絲親切。
這一切讓她終於舉起了鐮刀......
有人說她舉起的不是鐮刀，而是女性平權的大旗。
最終她手屠了整個村子除了從未欺負過她的痴傻老人，血腥和殘暴的場面讓人汗毛直立，久久不能平靜。是性奴和苦役的生活殘害了她，又是冷漠的人性激怒了她，她只是承受這故事的一人，或許承受這故事的還有很多人。
前幾天剛好看了一部美國恐怖片叫《人肉農場》差點把我看吐了。
影片講了一對小夫妻，回老家想抄近路結果來到一個陌生的地方，投宿旅館結果被老闆抓去，男的被做成了美味佳餚，女的被人工受孕產奶，像奶牛一樣活著...
這個電影其實就是讓大家換位思考，當人類成為每天被屠殺的動物是會是什麼樣，這才是電影想告訴的主題，希望大家多吃素少吃肉食
韓國導演金基德，他拍的電影也都非常的重口味。像是《漂流欲室》、《弓》等電影都是非常重口味，但是最重口味的是這部《莫比烏斯》。影片中帶有閹割、自殘、亂倫等元素，也是讓很多觀眾大開眼界了。 另外就是溫子仁。
溫子仁不僅僅是拍攝了「人性、情慾」的影片，重口味的電影他也拍了不少。像是《冰冷熱帶魚》就是其中的一部。這部電影從里到外的陰森感讓人瘮得慌，故事越發展越不可思議，而更讓人覺得後背發涼的是，這是由真實案件改編而成。
三部《人皮客棧》讓不少人體驗到了那種「活剝皮」的感覺，這部系列電影中，香艷與暴力並存，血腥與故事俱佳，除此之外，也請記得出門要多加小心！
《人體蜈蚣》系列，是我看了一部就不想繼續看下去的電影。
影片中的變態醫生把幾個人頭尾相連，做成了蜈蚣的樣子，第一部還是三個人相連接，而越到後面，人數越多，想想就覺得很惡心。
美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
提起看過的重口味電影，《香水》算是一個。
他第一次殺死的那個女孩，目的也不是世俗想的那樣，他只是純粹貪婪她身上有沒的氣味，而無意中殺死了那個女孩。而之後殺死25個女孩，也並不是說殺上癮了，或者是殺一個是殺，殺一群也是殺。他只是想要氣味，想要一種可以滿足自己鼻子的氣味。而且，最終他回到那個自己出生的魚市，那個整個巴黎最惡臭的地方。
他本可以用半瓶香水征服整個世界，但是他沒有選擇這樣做，因為有一件事是香水不能帶給他的，那就是真正的愛，不僅僅是男女之間的那種 情感 。他把整瓶香水倒在自己的頭發上，我肯定那不是因為貪婪成性，想要人們愛戴他。他自己製造的香水，效果怎麼樣，他當然是最清楚的，就算是為了金錢和榮耀，他也完全不用回到魚市。他只是覺得自己已經沒有了自我，乾脆就讓自己返回出生地，讓這些最骯臟的人把自己活活吃了，也算是銷毀的一種方式。
他這樣做，僅僅是要記住某種氣味，但是最終的結果是他真的殺了十幾個個純潔的少女和一個妓女。當然我想，如果香水的原料是其他的沒有觸及道德倫理的東西的話，他的動機明顯是積極的。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
對於我來說，怎麼重口怎麼來，完全沒在怕的。一般的恐怖驚悚片都滿足不了我內心對重口味的渴求，但是唯一有一部電影讓我感覺到很惡心的恐怖片，《人體蜈蚣系列》。我覺得一般人看這部電影會受不了。在豆瓣上搜索有電影名，卻連接不到電影介紹，可見這三部電影應該被豆瓣列為禁片之列。
變態之人都是長相猥瑣之人，由醫生變為監獄長，目的都是為了捕獵，捕獲無辜之人進行他們無恥的實驗。把人的嘴巴縫在人的屁股上，一節一節的，如同蜈蚣一樣，簡直惡心變態至極，但即便如此惡心，你也會忍不住想要看完。當第一個人要拉屎怎麼辦？跟你想像的一樣，前一個人的糞便被後一個人當做食物吃掉，因為這是被迫接受的。如果命運如此捉弄我，我寧願被安排在第一個，我不要變成狗吃糞便。
我覺得編劇湯姆希克斯可能也不是一個正常人，為了符合醫學常識，他咨詢了醫生，所以電影的手術場景是符合醫學實際的，當然也遭受了醫生的極力反對。
就是這樣一部違背人倫道德的電影，卻也是足以讓你印象深刻的電影，難以忘懷。
最後希望，觀看這系列電影的人們不要留下什麼心理陰影，不然我的罪過就大了。
⑵ 什麼電影有色
你得 自己去下載
⑶ 郭富城和張柏芝演的那個電影叫什麼名字他演色盲的那部
<<浪漫櫻花>>芭啦芭啦 《parapara sakura》
浪漫櫻花
上海大型健康舞蹈中心的舞蹈老師王錦勝，天生具有嚴重色盲，被迫活在一個沒有任何色彩的灰色世界當中，加上曾經過往的一段舊有感情創傷，令他對愛情相當卻步。某日，王錦勝到街上為健康舞蹈中心進行宣傳活動，當他正表演最新流行的功夫舞時，遇上了混進宣傳隊伍中的樂兒。樂兒和王錦勝在街頭貼身的舞著，兩個素未謀面的人，跳起舞來竟是異常合拍，雙方互留深刻印象，最奇妙的是，樂兒竟給王錦勝一種有「顏色」的感覺。
一種失去已久的喜悅，像做夢般突然出現。後來，兩人再次於街頭相遇，竟是王錦勝英雄救美，趕走騷擾樂兒的人。無奈樂兒又瞬間地消失於人群中。數天後，樂兒來到舞蹈中心，邀請王錦勝陪她到蘇州遊玩。樂兒向他透露，她是中日混血兒，為了逃婚才離開日本到上海。在樂兒游說下，加上對她也頗具好感，王錦勝終於答應。於是二人展開了一個歡樂假期。
樂兒開朗活潑的性格，令王錦勝無色彩的世界漸漸變得繽紛；一段浪漫愛情不知不覺地萌芽，可惜樂兒要的是一段轟轟烈烈的情感，木訥型的王錦勝，並不是樂兒理想中的男人，在她心目中真正絢爛的愛情，應似明治神宮前的櫻花，激烈而無悔。假期結束後，樂兒決定返回日本完婚。自樂兒走後，王錦勝跌回原先了無生氣的黑白世界，他想起了樂兒以往提過的明治神宮，決定到日本為自己追求一次真真正正的愛情……
⑷ 有色字的兩字電影有
女孒 的 占 人 茤
茗 門 幗 記
沒 問 題
sdsg./www.5sad.net?fdlp
1.String是.NET Framework裡面的String，小寫的string是C#語言中的string
2.如果把using System;刪掉，沒有大寫的String了，System是.NET Framework類庫中的一個函數名.
從性質講：
1.string是關鍵字，String是類，string不能作為類、結構、枚舉、欄位、變數、方法、屬性的名稱
2.用C#編寫代碼的情況下盡量使用小寫的string，比較符合規范，如果在追求效率的情況下可以使用大寫的String，因為最終通過編譯後，小寫的string會變成大寫的String，可以給編譯減少負荷，從而運行效率提高。
3.string類型表示 Unicode 字元的字元串，string 是 .NET Framework 中的 String 的別名，對字元串相等性的測試更為直觀
string詳解：
MSDN中對string的說明：string is an alias for String in the .NET Framework
⑸ 余文樂演的電影《軍雞》 為什麼要叫這個名字
改編自日本漫畫《軍雞》，共19話，是很黃很暴力的熱血漫畫,所以叫軍雞,有兩個稱呼而已,斗雞是其中的精神 關鍵字：軍雞 幕後花絮 余文樂做「鴨」 由於該片改編自日本漫畫，余文樂在開鏡前已熟讀原著，更不時與導演鄭保瑞討論劇情。昨天他與郭品超及劉心悠等參與開鏡拜神時說：「我的角色16歲就涉嫌殺死父母，入獄後讓人吊高之後雞奸，然後又做鴨，漫畫里有一場戲是我同性口交，結果我咬斷他的那裡，但導演說太過份就刪掉了，我覺得只要劇情需要就沒所謂。」 他首日開工已激戰連場，與一名肥胖中年女人貼身肉搏，他更要從頭打到尾，大秀武功。電影公司方面更計劃憑該片參加明年五月舉行的嘎納電影節，倘若順利入圍，余文樂將有機會問鼎國際影帝寶座。 劉心悠做「雞」 劉心悠在片中飾演一名妓女，全程以性感打扮示人，這是她入行以來最大膽的一次，而緋聞男友郭品超就會被人打盲一隻眼，要戴上有色的隱形眼鏡，樣子奇怪。 劉心悠跳艷舞 劉心悠在戲中飾演一個離家出走的叛逆女子，後來當上妓女，片中還有場跳艷舞的戲分，要與幾位性感舞蹈員一起跳舞娛樂男士。一向飾演「乖乖女」的心悠這次豁出去，穿著魚網絲襪及性感服飾來俘虜一班男士，要表現出一幅「放盪女」樣子，對她來說是一個重大挑戰。心悠表示，拍完這場艷舞戲後，也有詢問導演自己夠不夠放盪，問她覺得自己做到嗎？她坦言可以做得更好，但這次已盡了力。 余文樂親演露股戲 余文樂被問及心悠夠放盪嗎？他尷尬的想了一想，笑說：「好放盪呀，好滿意。」問余文樂有否看到噴鼻血嗎？他說：「差點，鼻子塞住了。」余文樂大贊心悠那場戲好性感，至於有否被心悠迷惑到？他避談說：「要我做(指艷舞)就真的未必做到，可以如此自信地跳，還要現場很多單身男子(指劇組人)，她真的是豁出去。」另外，余文樂坦言戲中有場震撼的雞奸及露股戲分，原本是導演想找替身代他演出，但余文樂認為既然接拍也不介意親身上陣，問他有拍到重要部位嗎？他笑說：「只是拍到股溝，如果真的拍到屁股，就不是收這個價錢啦！」 打拳戲拍到傷 余文樂坦言最難最辛苦的戲並非雞奸戲，而是有場戲在泰國一個極骯臟的爛廁所拍攝，他要趴在廁所地上，幸好沒有染到皮膚病。除此之外，余文樂在戲中有上吊戲，還需要剃頭及打拳，他說：「打拳其實更辛苦，傷得好厲害，拉到背脊都動不了，只好中途停拍休養兩天。」余文樂坦言比較抗拒與男人拍親嘴戲，其它的都能接受，他提到戲內與心悠有場頗暴力的親熱戲，因為她的樣子太柔弱，拍攝時怕弄傷她，「那場戲我打到她哭，因為幾個人按住我，我連心悠都打走了，嚇死我，好害怕。」心悠則說：「我哭是因為沒想過會如此大力，拍完後，整個人的壓力都沒有了，但我有叫余文樂不要遷就我，因為不想大家當我是個公主。」
⑹ 好看的歐美電影
飛天總動員》
上映：2009年5月29日(美)
《天神下凡》
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《2010年》
上映：09年7月10日(美)
《特種部隊》
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《福爾摩斯》
上映：2009年11月20日(美)
《其實你不懂他的心》
09年2月6日上映
《七龍珠：進化》
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《哈利波特與「混血王子」》
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五場戴有色眼鏡看人的歡宴
《血腥情人節》
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《怪獸大戰外星人》
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《冰河世紀3》
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《死神來了4》
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《玩具總動員3D》
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《金剛狼》
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《星際迷航11》
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《天使與惡魔》
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《博物館奇妙夜2》
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《終結者4》
09年5月22日上映
《變形金剛2》
09年6月26日上映
《街霸：春麗傳奇》
09年2月27日上映
《守望者》
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《無良雜牌軍》
09年6月12日上映
《一號公敵》
09年7月1日上映
《阿童木》
09年10月23日上映
《狼人》
09年11月6日上映
《聖誕頌歌》
09年11月6日上映
《變性女郎》
09年11月25日上映
《創造伍茲托克》
09年8月14日上映
《孤島疑雲》
09年10月2日上映
《綠色地帶》
09年10月16日上映
《艾米莉亞》
09年10月23日上映
《九》
09年12月11日上映
《人性因子》
09年12月4日上映
《死不瞑目》
09年12月11日上映
《薔花紅蓮美國版》
上映：2009年1月30日(美)
《跨國銀行》
上映：2009年2月13日(美)
《墨水心》
上映：2009年1月23日(美)
《地球奶爸》
上映：2009年3月13日(美)
《災難先知》
上映：2009年3月20日(美)
《黑色星期五》
09年2月13日上映
《速度與激情4》
09年4月3日上映
《電鋸驚魂6》
09年10月23日上映
《新月之繭》
09年11月20日上映
《新娘大戰》
09年1月9日上映
《鬼媽媽》
09年2月6日上映
《爆笑絕唱》
09年7月31日上映
《茱莉與朱麗葉》
09年8月7日上映
《公主與青蛙》
09年12月25日上映
⑺ 求電影《春光乍泄》影評
作者：碧落
片名「春光乍泄」四字所用的字體，現今書刊的標題文字絕少見用了，那種字體使人聯想到舊中國「八卦」小報題頭漢字的形狀，流露那麼一絲輕佻、不正經。事實上，影片實在與「春光乍泄」無關，作者的奧妙我們不得而知，但肯定有部分觀眾認為上當了，而有部分人又覺得惡心。
愛 情 與 友 誼
一組兩個男人的床上戲，一個令人瞠目結舌的開場白。甫一開始，觀眾的性向道德觀就這么遭受來自「另一個世界」的震撼，然而總的來說，影片不是要為坐在暗中觀眾席上的異性戀者們提供一出同性戀奇異景觀，他們接著會看到，兩個男人的愛情故事原來喜怒哀樂五味俱全，這與自己男男女女的情愛經驗又有何不同呢？同性戀的「合法性」在影片中不容置疑，故事裡「反面」人物缺席，兩個男人的愛情的麻煩出自他們自己內部（合不合得來），而非外部世界（同性戀者恐怕永遠要經受這個世界異樣眼光的打量）。一個異性戀者編排的同性戀故事，但是這個真正的敘述者隱慝了，置換成顯彰著的一個同性戀的和一個准同性戀的敘述者。敘述身份移花接木使二元對立（同性戀對異性戀）的窘難情境被巧妙地抹去了，故事因此能夠以沒有來自異性戀觀念的壓力而產生的焦慮（矛盾）的態勢前進。戀愛歸根結底是兩個人之間的事，同性戀愛，影片說，又何嘗不是呢？那些感人至深的愛情片總是著力於開發兩個人之間的那塊領地，黎耀輝與何寶榮之間異乎尋常的愛情的魅力在於這份情感再尋常不過了——甜甜蜜蜜、吵吵鬧鬧、合合分分。如果把何寶榮換成一個女人，這是一出模式標準的愛情故事。當一段愛情結束時，要像人們通常所做的那樣去分析其中原因嗎，我們看到連分手的原因都是標準的：黎耀輝離開何寶榮是前者受不了後者脾性頑劣，懶惰，或者再加上水性楊花。結尾部分，何寶榮悔改了，黎耀輝卻不顧而去，這是一個標準的愛情悲劇的結局。
我們說它「標准」是指影片展示了人們愛情體驗中那些共性的東西（至少許多愛情片是這么說的），但是，這部影片的這對男人實在有些不同，愛情在生理和氣質上相等相當的兩個人之間進行時（不言自明，正統上愛情在肉與靈的陰陽兩極間生成），它不能不迸發奇光異彩。我們看到，黎耀輝身上恰當地有著一種男性寬厚品性，而何寶榮不恰當地缺乏一種女性溫婉味道，當醋勁是從一個大男人向另一個大男人發出時，它具有某種特殊的可觀賞性。
第三個人小張是站在臨界點的一個男性，他喜歡「聲音低沉」的而不是「騷」的女孩，他知道黎耀輝是同性戀者後還進一步主動與他交往，他因為有問題想不通而離家外游（是想我到底是喜歡男人還是喜歡女人這個駭人的問題嗎），在街頭踢球他與黎耀輝有曖昧的身體動作接觸。編導安排一個性向模糊的男人夾在兩個男人之間，除了讓其中一個人吃醋外還能有別的什麼原因？我們覺得，黎耀輝與他這段沒有越軌的情誼如同編導者自己關於同性戀問題的一個注腳——男人與男人的友誼距離他們生發愛情有多遠呢，王家衛的意思是，可能不遠。
瀑布．探戈．piazzolla
瀑布作為角色嘴上的詞和燈罩上的畫多次出現在影片故事中，但它的實景只出現兩次，一次是角色未到場的插入，一次是黎耀輝到場而何寶榮未到場的順接。俯全景別、移動拍攝的瀑布鏡頭分別持續了約一分鍾和兩分鍾，這在基本上由短切境頭組成的全片中是絕對的例外。我們還注意到，兩個瀑布鏡頭所配置的音樂是一致的，piazzolla的tango apasionado，而且，在黎耀輝與何寶榮愛情最甜美的廚房共舞段落，舞樂正是瀑布的音樂，而共舞畫面又穿插在第二個瀑布長鏡頭中，於是，瀑布、探戈、piazzolla復合而一，三位一體，成為影片一個重大的隱喻標志-——邊緣人物在邊緣環境的邊緣體驗；一對同性戀中國男人的情懷在一個陌生國度，與一處其趣迥異的大瀑布，與探戈和piazzolla的音樂通融匯聚了。
黑、白、紅、黃
片頭與片尾的字幕出在整幕的紅底上，很新鮮。實際上，紅色是片子的主導色彩之一，紅、黃、黑、白四種顏色（權將 「黑」與「白」也當做自然色）構成了全片的基色。總體上，影片可以分成前半部黑白片段落與後半部彩色片段落兩截，雖然兩個段落分別錯落了個別對方色的鏡頭。在黑白片部分，面畫在極限程度上利用了黑色和白色兩極，黑白片成了名符其實的黑白片——灰色層被抑制到不易覺察的地步。值得注意的還在於，這種黑白高反差畫面是在夜景燈效下取得的（使用燈光便於控制曝光）。同樣為大都在夜景燈效下拍攝的彩色片部分，紅、黃兩色十分突出，格外醒目，顯然，其它的色彩被抑制掉了。
在彩色片中間雜黑白片一般僅僅是為了標識電影敘述時態的過去完成與現在進行之區分，由於本片區分過去、現在時態不重要，黑白片的使用恐怕更多出於風格上的考慮。實際上，抑制了灰色的黑白畫面與凸顯了紅黃的畫面是影片影像鮮明的風格特徵，這種風格化了的影像色透發著濃烈的視覺表現力。我們看到,黑白片的部分一反曝光嚴謹、層次分明、畫面格調精緻的美學傳統，呈現為曝光過度或曝光不足、構圖籠統粗糙（黝黑的路面上熾白的光斑；由遠及近駛來的巴士車頭白燈劃破漆黑的夜色；打開冰箱，竄出一窩白光；整個過度曝光的高速公路上白晃晃的景象……）；彩色片的部分，色彩不是恰如其分地被均勻而細致地映現出來，紅、黃兩色在幾乎每一個畫面都被重重地凸顯了（何寶榮身上的鮮黃色茄克；屠宰場地上的一灘豬血；小張碗里的一抹蛋黃；深紅色的床單；一個空鏡頭畫面里兩個紅、黃色帶相間的油桶……）。總之，影片質感鋒礪的黑白影像和溢彩流光的彩色畫面，其色的賦與效果，具有動人心魄、非同凡響的繪畫般的筆觸。阿斯特呂克「攝影機——自來水筆」理論說在探索和表現人的世界時，電影攝影機在創作者手裡應能達到如同作家手中的筆那樣自如而豐沛的地步，照此說來，畫面作為電影創作的媒質，攝影機在攝影師手裡不就應如同畫家手中的畫筆嗎?光與色是現實主義繪畫畫面處理的依據和主要美學表現手段，這同樣適用於攝影藝術。過往電影（包括一些偉大的影片）的攝影拘於空間亮堂，色彩均衡還原的傳統美學原則及攝影機鏡頭透視盡攬無遺的物理性能，很少對影片畫面的光與色進行強烈干預。本片不同，畫面的光與色是刻意織造的，黑、白、紅、黃四色擔負起了創作者在影像層面及予韻味的任務。那麼韻味何在？我們知道，一般來說，黑、白與冷峻、深邃、矜持有關，紅、黃與火熱、放盪、爆烈、浮躁有關，而所有這些，不就是影片要傳達的精神氣質嗎？影片光色運用令人嘆為觀止的還在於，在傳達了冷峻、火熱等等韻味的地方，黑白與冷峻、紅黃與火熱等等的關系不是嚴格對位的，由於角色、情節、剪輯等因素交互纏結，具體場景里黑、白、紅、黃的具體韻味要復雜得多。
拍法和剪法
手持肩扛無座架方式拍攝出來的畫面，鏡頭都處在從微弱到明顯的晃動、搖動、移動之中，加之取景角度平實，入鏡人、物避繁就簡，構圖實在拙樸(傾斜的水平線、不規則的構圖)，影片的拍攝方式顯出了隨意性;同樣，剪接看起來也很隨意，在次第組成的兩個鏡頭直到一組鏡頭里，慣常的剪接點，一般的銜接方式（如對話人物正反打，分解和重組動作等），鏡頭之間的匹配關系（如景別錯落、時空的邏輯性等），諸如此類傳統電影剪接所要遵循的條律往往被打破了。代之的是，鏡頭每每從兩個人物這個角度的中全景跳切到他們另一角度的中全景，一個畫面中的動作常常未到飽滿狀態就嘎然切換掉了，而個別百無聊賴的空鏡頭持續時間又異乎尋常地長。
影片創作者為何要置電影攝影和剪接藝術精緻曼妙的豐富傳統於不顧，追求一種粗糙的貌似無技巧的風格呢？我們認為，創作者們在這里實驗性地、創造性地運用了一種嶄新的電影畫面語言、影像敘述方式，它體現了一種後現代主義的電影藝術觀：當稀罕的電影鏡頭是扛在一個似乎非專業的、不穩的肩頭上拍攝出來時，電影具有了某種平民性（這樣的鏡頭誰不會拍呢）；鏡頭內容和構圖不見了精緻的布排，沒有多少層次豐厚的景深，沒有幾個綿長雋永的長鏡頭，短促扁平的缺乏深度感的鏡頭畫面寄寓不了任何真理性的意義；另外，畫面被套上黑、白、紅、黃基色，影像信息表達變得異常確切而濃烈。我們認為,其實，這正是人眼中的這個世界，因為世界總是被人所觀照的，從來都失卻了其在光學鏡頭中那個四平八穩、一成不變的物理性存在的面目。影片影像平面感很強的同時凸現作者渲染裁剪的痕跡，令人聯想到後現代主義者描述的這樣一幅當代風俗畫：有色鏡片背後一堆怎麼也聚攏不到一塊的碎片，而所謂人的世界不過是零亂的世界碎片的零亂的折光。
時間和空間
任何電影故事都得在時間和空間兩個向度上展開，電影藝術建築於時間綿延和空間關系基礎之上。在一般的影片里，時間只是單方向的戲劇動作時間，空間只是偏平的戲劇動作空間，時間和空間僅只作為被當作事件過程的容器，僅只作為戲劇故事的長度和厚度的標識刻度被意識到。但是，在那些偉大的、富於創造性的影片里，時間和空間因素往往從背景躍到前台。在編導者自覺而技藝高超的操控下，時間和空間因素在電影銀幕世界會脫下其在現實和現實主義藝術作品的世界裡刻板馴服的外衣，展示其抑揚頓挫、穿鑿際會的魔幻法力。
先談時間。我們可以從以下三個層面來考究一部影片的時間：
1. 整個故事情節內容的時間跨度；
2. 鏡頭與鏡頭的時間關系（根本上只有兩種「並置的即共時性的，漸次的即歷時性的）；
3. 單個鏡頭的時間長度，鏡頭內容以人的現實感為參照的持續時間，以及鏡頭在觀看者心理內部引起的時間長度感覺。
我們認為，《春光乍泄》的時間形式在上述三個層面都呈現與眾不同的特點：
a. 雖然影片故事內容的時間跨度是確定的，從入境阿根廷到返回台灣（或者影片最後一組鏡頭的背景竟是香港。台灣抑或香港，這不重要），但是整個故事的時間觸角卻要悠遠和深長得多。我們知道，故事剛開頭藉由黎耀輝之口說明，倆人之前已多次「由頭來過」，而影片故事你可以認為總的來說講述了他倆的又兩次「由頭來過」。結尾，悲劇性意味自不待言，其開放性暗示也不容置疑——誰能擔保他倆不會再次「由頭來過」呢。這一來，時間是前進了，時間所挾裹的東西（人、物的性質）我們能說前進了嗎？恐怕不能。從這個意義上說，影片故事內容的時間長度具有不確定性的特點。
b. 雖然鏡頭之間的時間關系不外乎共時與歷時兩種，但傳統影片在處理鏡頭加鏡頭的問題時是多選擇歷時關系、處處減少使用共時剪接的，時間順暢、空間不核突是絕大多數影片組合「影帶」的金科玉律。在這部影片中我們發現情形是不同的，鏡頭組接往往給人不順暢的跳的感覺，原因是兩個鏡頭之間總有一段本應得到再現的時間被刪略掉了，更有甚者，影片不時會非常唐突地插入一個或幾個令人驚詫不已的別個時空的鏡頭。我們認為，在本片中，以模仿時間綿延特徵而形成的、傳統電影處理鏡頭與鏡頭之間關系的模式（一個動作接一個動作、一個事接另一個事，一個鏡頭接一個鏡頭）式微了，兩個鏡頭次第的、循序的特徵減弱了，而並列的、對比的傾向增強了。
c. 影片一些鏡頭採用了升格拍攝與降格拍攝方法。尤其引人注目的是，創作者竟然可以在兩個正常速度的鏡頭之間徑直插用個別變格鏡頭，而這與別的影片如此做來閃回和驚悚的目的是不同的。通常，一組升格拍攝的畫面給人浪漫感，一組降格拍攝的畫面給人滑稽感。通過改變鏡頭拍攝的機械運轉時間（拍攝時或放映時，一般所做的是在拍攝時），改變鏡頭內事物的運動頻率，改變觀眾的觀看心理時間感應，從而產生浪漫或滑稽的觀賞效果，觀眾理解和接受起來沒有絲毫問題（想想當初人們第一次見到電影中的慢鏡頭和快鏡頭時是何等驚駭）。也就是就說，再現和表現事物時，超越其現實運動時間的做法不會與觀看它的心理時間反應格格不入。進一步說，人的內在心理時間並不與外界物理時間一一對應，這為藝術作品對時間進行壓縮或拉長處理作了心理學美學的辯護，而且，恰恰是這種不對應，給我們的內心投下了豐富得多的感受。本片部分畫面的升格降格處理和插入正是創作者馴服物理時間，豐富心理時間感受的實踐。在影片這般處理的畫面面前我們咸受到某種詩意，這種詩意多過了傳統這類畫面所能給人的浪漫和滑稽感。
再說空間。
人們有將丑東西掩在柴房後院的傾向。既然中華民族不認同同性戀把戲，那麼把它放到異國他鄉去上演吧，避免在我們熟悉的、光榮的、沐著道德清風的土地上排演一出駭然邪劇。南半球的阿根廷夠遠了吧——道德上的距離（有時變成編導潛意識中的道德感壓力）可能移置成故事空間背景的距離。
關於影片的空間，耐人尋味的還在於，故事發生在的場景盡是低等旅館、吧廳、窮街陋巷、廁所、廚房等等不潔的地點，我們有理由推測，同性戀在異性戀普通人觀念中的「不潔、傷風敗谷」的意念也滲透到了編導對於影片空間背景系列有意無意的編排中（如此一來，這個被正面敘說的同性戀愛故事露出了縫隙，影片積極的主題被它的空間布排方式從消極方向上解構了，對此的進一步闡述見後文。）
另外，我們看到，空間背景一進入銀幕就被改造了，那種經緯分明，長寬高勻稱的現實中的空間不見了，呈現出經過作者揉捏拼合的幻化色彩。克拉考爾關於電影之於世界的照相復原本性的論點，巴贊關於電影源於祟拜、模擬永生不滅的世界的沖動的說法，對這部影片是不適用的，因為相反，《春光乍泄》表現出對現實中的空間不滿，欲加改造重組的虛構的、而不是寫實的慾望傾向。用一種詩意的形而上的眼光來看，不妨把影片看做一部關於空間的幻想曲，其中，兩個香港青年在阿根廷土地上撒野；他們入關的時空背景用亂翻護照的幾秒鍾畫面替代了；唯一一次出現的香港的畫面是倒過來的（因為香港在地球的另一頭）；北京鄧小平的死訊經由電視廣播在台灣布告；台灣的一條街偏偏叫遼寧街；著名的阿根廷足球是電視中一個球場觀眾的鏡頭加博卡青年隊與河床隊踢球的鏡頭；三次出現的三個不同的公廁；地球的最南端的燈塔啊；非要去不可的地方瀑布啊……
敘述聲音
影片中有兩個人的敘說的聲音（畫外音），黎耀輝的和小張的。聲畫不同步，聲帶加插旁白即敘述聲音，常常為那些在故事形態上銳意要「搞搞新意思」的影片運用。運用得當的敘述聲音能與影片的對白，與影片的畫面形成某種戲劇性的、審美上的張力，為影片的劇情發展、美學意蘊添加類似音樂中的和聲效果和復調意味，使影片的聲畫形態變得繁復縟麗。這是對電影中旁白使用的概括性評議，具體《春光乍泄》中敘述聲音的用法和成果有獨到的地方。
首先，如果抹去敘述聲音，影片的故事形態和表意會發生什麼變化呢？會是原樣？抑或某些東西出現了？消失了？減弱了？增強了？扭轉了？理解（看懂）變得有困難了？雖然沒能做個實驗，我們還是滿有把握地認為：本片的敘述聲音果真可以去掉——觀眾失去的多半是些指示劇情的訊息，而得到的是更有挑戰性的捉摸不透、耐人尋味的觀賞體驗。
其次，影片中兩個敘述人的聲音都沒有內在的告白對象，倆人的言語純粹是自言自語，這與有內置交流對象的旁白不同嗎？（在陳可辛的《甜蜜蜜》里，黎小軍 [黎明飾]的旁白聲其實是給未婚妻的信的內容。）我們認為，前一種情況是外向的，因為讓劇中人無遮飾地向著觀眾席說話，等於把觀看者與電影故事的間距直接暴露出來，起到提醒觀眾你這是在聽在看，你沉浸不了故事當中，得像不時出現的敘述聲音那樣，對故事作出語言性的反應的功能。後一種情況相對來說是內向的，設計起來可以非常巧妙的它，根本無意於打消觀看者的電影——白日夢。
第三，黎耀輝與小張的旁白不是自白，倆人的話語內容並非圍繞或者指向倆人自身，黎耀輝說的是何寶榮而小張說的是黎耀輝，正因為有了小張和他的聲音，兩個主角之一的、被「話語照射」的何寶榮，與另一個主角黎耀輝等量齊觀了，因為後者也未倖免「話語的照射」，他者的君臨。
最後但最重要的是，王家衛似乎在借劇中人的口，表述自己顛覆重「看」輕「聽」的電影歷史的「野心」——小張說「……有時我覺得，耳朵比眼睛還重要，很多東西用耳朵聽比用眼睛看好。好像一個人假裝開心，可聲音卻裝不了，細心一聽就知道了嘛……，我不喜歡拍照……」。一名從業於規模巨大、服務於看的需求的產業的電影工作者表露對自己行業「公正性存在」的懷疑。如同現當代無數先鋒藝術家透過作品返身自問本門本類本件藝術的存在合法性，暴露藝術所棲居其上的媒質其先天性缺陷一面一樣，王家衛似乎在此對電影中看居絕對主導地位的發展歷史不以為然，表現出自嘲的勇氣和反諷的機智。王家衛的重「聽」輕「看」其實有著深刻的哲學思想背景，那就是現當代結構主義、符號學、語言學哲學等的長足發展使整個人文科學從支持物質之象第一的觀念轉到支持符號（尤指語言）之維第一的觀念了。從深廣的哲學意義上說，「聽到的」比「看到的」重要。 回到這部影片，王家衛之於「聽」和「看」的轉移還沒有完。黎耀輝發自內心最深處的心聲—悲慟—在錄音機里留下的卻不是無聲，就是雜音，——「聽」比「看」重要，但是最真實、最重要的聲音，人卻聽不到。
演員演繹
據說梁朝偉是被王家衛騙到阿根廷拍這部戲的，結果，他演繹的黎耀輝奪得該年度香港電影金像獎最佳男演員的獎項，這是名至實歸。當代中國電影男性銀幕形象大多可以歸到滑稽、丑角式人物和沒有多少現實生活根據的假、大、空人物兩類，我們的銀幕上缺乏可感可信、具有我們民族特點、時代特徵和生活特質的、正面的男性形象，梁朝偉塑造的黎耀輝角色因此不可多得。角色身上透現了一個中國男性深沉、堅忍、奉獻的感人肺腑的精神力量，而且，角色精神內涵的感染力是通過演員收放自如的演出與演員自身的個性魅力來實現的。
放逐以及皈依
弗萊認為，人類的藝術創作活動歸根到底圍繞著不多幾個母題展開。相信弗萊的說法，我們確實能在《春光乍泄》中發現一個一言蔽之而又已為無數文藝作品重復過的母題——放逐以及皈依。
把故事搬到天涯海角、窮街陋巷上演，其流放主人公的意味自不消說。黎耀輝是偷偷拿了父親的錢出走的，在拋離阿根廷和何寶榮，回到香港（台灣）的土地後，他希望父親原諒他。這里，我們讀到故事背後一層的喻意：主人公違背了父法（偷了父親的錢），為「父」所放逐，後來他終要求得「父」的寬恕，皈依回到父法中來。其實放逐與皈依的題旨沿著影片顯在的故事內容的途徑即可輕易讀解：男人就是男人，男人之間的關系不能逾越友誼（後來黎耀輝跟小張就止於朋友），何寶榮的性別角色錯亂了，並且徹底迷失在性別角色自居混亂的叢林中（他陷進回家——出走——回家——出走……，如此往返反復的萬劫不復中），他因此被取消了皈依的權利（回香港、回到愛人身邊），他被永久性地放逐了。至此，我們驚訝地發現，影片在不同的層面的思想內涵非但不同，而且是矛盾的、相互消解的、解構性的。從故事層面上說，我們可以明顯感受到作者對同性戀者的關注、理解、同情，以及把同性戀作為獨特的社會文化現象來發掘的一種人道主義的胸懷，而從故事的深層結構上看，我們看到是一則關於兩（三）個同性戀男人被從身體上和心靈上放逐、悔過者與自製者得以皈依的寓言。
之於影片的所有莊重的感想在看到片尾演職員字幕後不禁啞然失笑。黎耀輝、何寶榮原來是劇組里兩個助理攝影的名字，開同事的玩笑，此例可謂登峰造極--其實倒過來，你可以認為被開了玩笑的是故事裡的人物。
⑻ 什麼電影有色劇情
讓子彈飛~
⑼ 有沒有色一點的微電影再告訴我電影名字
微電影《香水有毒》講述的是一個因愛生恨的糾結愛情故事。由李亞東導演執導的愛情片。
《嫂子去哪兒》是由土狼執導，楊爵、李娜、謝霞主演的一部劇情片。影片講述了從北京打工返鄉的志偉回到家突然喜歡上了自己的嫂子的故事。