雪花女神龍
雪花神劍
小俠舉棚龍卷風(西西公主也算吧)
超級女警察 楊麗菁演的一般都比較能打
中原鏢局系列
史密斯夫婦
電影版天龍(有天山童姥衡胡也算吧)
電影版笑傲(有東方不敗也算吧)
百萬美元寶貝
女超人
聖女貞德咐答攔(喬沃維奇與呂克·貝松合作的版本)嘴遁無敵挽救了一個民族
2. 絕地逃亡觀後感
絕地逃亡該片講述一個背負承諾的警察和一個身為賭徒卻恰巧目睹兇案現場的犯罪嫌疑人,在異國他鄉開始逃亡之旅的故事。下面是絕地逃亡觀後感3篇,請參考!
經過一段時間的推檔,《絕地逃亡》終於在昨天開始點映。這部片子在去年12月准備上映的時候一直擱置,可能是受到《星球大戰7原力覺醒》的原因。到春節的時候可能是信心不足,一推再推,推到7月這個國產保護月才上映。作為成龍的粉絲,母上在半年一直期待著,總之,這部片子總算是上映。
成龍是個熱愛國產電影,並且希望國產電影發揚光大的人,即使最近幾年在拍例如《天將雄師》,到後面在拍《龍震天下》的合拍片。印象最深的就是在看《天將雄師》點映之後他說的那番激昂的那些話:「希望你們多多去電影院支持國產電影。」成龍的片子一直被彈「愛國教育片」,這我倒是覺得不能苟同。你說愛國教育片,分為那種《百團大戰》《建國大業》諸如此類,而成龍是後者的那種商業性很強的愛國片。玩個自high的同時不妨也宣傳一下正能量就如民族大合唱的《天將雄師》和《十二生肖》,愛國片我覺得沒什麼不好的,放在一些《尋龍訣》神鳥么的其實效果是一樣的,只是成龍表現的方式有點直白(說起來相對於前面的片子來說本片也沒什麼說教的)。蘿卜青菜各有所愛。觀眾們可能不會那麼迷戀成龍,但也不至於討厭他,起碼態度是真誠的。我一直覺得電影還是不要期待那麼高好,往往有不錯的驚喜。
說到民族大合唱,本片《絕地逃亡》(我覺得叫做《跨境追捕》好一點)也有一段民族大合唱,再次顯示成龍先生為各個國家的友誼而努力。前有宏偉的《大漠英雄》在新疆地域里給民族團結宣揚一翻,這次更是唱起阿黛爾的《rolling in the deep》,也算是再次展現一把中西文化交融吧。
就本片來說,其實說是成龍再翻新版的警察故事也不為過。畢竟上一部《警察故事2013》實在是太過沉重,看慣成龍輕松搞怪靈活的動作片的觀眾難免有一點不適應,《絕地逃亡》也算是成龍的回歸之作,感覺就像裡面的瀕死雙D女滿血復活一樣,那個滿腔熱血的他又回來。偉大的香港演員!他繼承香港演員的優良傳統,陳港生、房仕龍、陳元龍此刻靈魂附體!成龍一個人代表香港電影的悠久歷史和傳統,在此刻他不是一個人在戰斗!他不是一個人!
的確,作為本片的男二號約翰尼.諾克斯維爾和成龍的好雞油。他也有一定的嘴炮功夫,更重要的是他也能打,並不是只會發嘴遁的boy。要說存在感肯定是比演員表排名第二的范冰冰高出不少,搞笑的段子也不是像我上面一段照抄黃健翔段子那樣枯燥無味。
按劇情(或者說根本沒有劇情)的走向來看,我覺得《絕地逃亡》應該是定檔在春節前後的,畢竟聽說這部片保底需要10億,在人多熱鬧的春節,就連我家附近一家老影院也會擠爆人的季節里無疑是個不錯的選擇。很顯然,發行方可能是高估《澳門風雲3》與《西遊記三打白骨精》的實力。如果是在今天普通話配音的前提下(是的,是普通話配音),雖然演員的陣容弱一些,但是和我前些年的《天將雄師》的7億是可以媲美的。不過能不能過10億則另當別論。終究到底我還是買著特價票進去的,在全場幾乎爆滿的情況下到時候是40*100呢還是15.9*100呢,這個只有上面的人才知道。最近兩年出現《捉妖記》《葉問3》《美人魚》刷票房的現象,盡管我只是一個能便宜去電影院看電影的就能滿足的`觀眾,那麼發行方肯定是低估豆瓣評分網的能力,雖說如果真的是感興趣的話多少分也會去看的,但難免會有點影響觀影心情:一方面評價那麼低不想去看,另一方面也會簡介地降低期待反而會有意想不到的效果《絕地逃亡》電影觀後感《絕地逃亡》電影觀後感。總結一句話就是說是金子的總會發光的,個人感覺在這三部片雖然質量不算好,但放在當今的電影還算是過得去的,起碼要比《小時代》系列能看。
成龍依舊還是拼啊,在後面看到的花絮中真的看出來有些動作可能已經吃不消,個人認為做電影的基本法是要有誠意的,這個在成龍的最近這幾年的電影中都是在國產片――這里拋開類似《路邊野餐》的文藝片,更主要的是說說商業片――都是數一數二的。最近推出的《寒戰2》為挖坑而挖坑難免像《赤道》一樣令人懷疑是否有騙錢的嫌疑,起碼《寒戰》的第一部我覺得是可以不拍的,2填1的坑,又把新的坑挖出來。
不知不覺成龍已經是位年過六旬的老人,《絕地逃亡》裡面的陳港生裡面很喜歡養羊駝,喜歡它們的無拘無束。與其說心疼看成龍打,還是看看有沒有接班人,我相信如果看到如此相信大哥也能安心地退吧。
還是原來的配方,還是原來的味道。
你知道的,有些東西,一輩子難得改變:有些人,難以被時光磨滅。
自少不更事起開始看成龍的電影,如今已少年老成。轉眼,十來個年頭悄然遠去。
成龍和周星馳是我們這一代人的青春。美人魚上映之際,大家嚷嚷著還給乍然再出世的星爺一張電影票,於是締造票房神話。可大哥依然年年活躍熒幕,所以在常人心中,情懷便顯得不那麼地重要。普世之思想,初於末是為最深重之情懷,中間自是無謂。但今日,點映完後,卻想要為一份情懷正名。(即使大哥或許並不需要這一份微末的力量,卻仍舊想說點什麼。)
先說一點,這部片子你會有回到從前的感覺,若你想像力豐富,把3d當作破舊DVD,把豪華影廳當作當年逼仄小房間,把周遭素昧平生的人當成小夥伴的話,那你真的會有回到世紀交錯之際的感覺。笑點戳心窩。(雖然有很老的梗而且那幾個梗有刻意討好之嫌,但並不妨礙全場的哈哈聲。)
我給這部劇的評價是,若是湊齊七小福共上陣,拋開製作不算,完全能夠當作當年的《福星高照》來觀看。
然後,不得不說,劇情嘛,挺老套的,幾乎能夠從頭看到尾。唯一能算驚喜的地方可能就是最後大boss出場的時候。不過,其中穿插的逃亡之路,著實精彩紛呈,笑點頻出(說到這,不得不吐槽一下國語的配音,估計很多梗都被國語配沒)。還有就是,個人認為宣傳有點誇大,所謂傳統文化及民俗出現得太少。當然,一部105分鍾的片子,那些作為支線的東西,出現幾個也差不多。
再說製作。講真,這個我並不太解,不太好深入去說。不過也提一句。3D效果著實還蠻有良心。
接著就是一系列無比貼合名字的奇聞趣事。「絕地逃亡」應該改兩字兒,叫逗比逃亡可能更形象,哈哈。總之,導演安排你看的每一小段情節里幾乎都有讓你情不自禁發笑的地方。大哥的角色耿直固執,還是一貫的角色屬性。美國人不愧諧星出身,演得也挺歡樂的。冰冰有醬油嫌疑,卻又是不可或缺的角色。曾志偉一出場原以為真是醬油,沒想到……
總之,大哥的片子,即使劇情稍有欠缺,可依舊能讓你全程精神在線,不至於覺得無趣。這是一部很輕松詼諧,讓人放鬆的電影。
再來,大哥是真的老,即使骨子裡的一切沒有變,也僅僅是面相變得蒼老,可歸根結底,還是老。只希望,大哥在可以拍戲的時候拍出越來越好的作品,在不拍戲的時候,也要好生照顧著身體。
《絕地逃亡》中的三位主演都在逃,范冰冰在逃避黑道人士的追殺、成龍和約翰尼·諾克斯維爾面臨的難題更多,除無孔不入的香港黑道,還有時不時殺出來的俄羅斯黑幫。正所謂險中求生,夾在兩組殺手之間的兩人,只得臨時起意組成不靠譜的搭檔《絕地逃亡》電影觀後感讀後感、觀後感。這對搭檔可是沒少吃苦,從橫穿戈壁灘到跨過蒙古草原;從跳火車到開手扶拖拉機;從皮筏求生到飛躍山澗;從俄羅斯逃到蒙古,又從中國大陸逃到香港、澳門。短短的一個多小時,將歐洲到亞洲的風土人情和旖旎風光盡收眼底。
片中,成龍和約翰尼·諾克斯維爾組成「逃亡搭檔」,本應該相互輔助的他倆,卻相互拆台,又互相使伴,是一對名存實亡、貌合神離到極致的「搭檔」。除要應付隨時殺出的黑道人馬,倆人之間還相互較勁。就是這么一對組合,在歷經數次生與死的洗禮後,逐漸加深認識和解。在燃放孔明燈時倆人思想開始同步,在山洞裡相擁而眠後,兩人終於摒棄前嫌,共同面對的接下來的挑戰。
片中,和成龍一起逃跑的搭檔是約翰尼·諾克斯維爾,聽名字很陌生,提到他演的節目您就門清。他是真人秀節目《蠢蛋搞怪秀》的核心人物,一直以瘋瘋癲癲又腦殘、無下限的「熊樣」著稱於世
影片里「羊的蛋蛋」、「踢他的襠」、「你扯到我的蛋」等種種金句,皆出自他之口,加上對成龍不勝枚舉又令人發指的惡搞行為,他的加盟不光將全片幽默搞笑全面升級,也為觀眾帶來更多無節操的歡樂。
成龍在逃亡路上還不忘「撩妹」,成龍撩妹可以想像是怎樣一番奇景。當然撩的還不是一般人,是個漂亮的警察妹妹。用的手段也是非比尋常,成龍化身《來自星星的你》中的「都教授」,使用炸雞和啤酒的必殺技,試問男神當道,又有炸雞和啤酒加持,誰人能敵!所謂「魔高一尺,道高一丈。」冥冥中影片的結局早已在觀眾的意料之中,但當真正的BOSS降臨時,還是出乎所有人的意料,未曾想到竟然是他!多年的藏匿、深不可測的城府、各種工於心計的設計隨之昭告天下,但善與惡、勝與負的大局早已註定、無法逆轉,而人性的使然還是為影片的結局增添全新的看點。
3. 如何評價《摩爾庄園3魔幻列車大冒險》這部電影
除去我們兩個影院還有三個人,未成年,後面那位女生一直在跟她旁邊那個女生(看這樣子應該是被強拽來的)如火如荼講解片中細節緣由和自己如此這般淵博的摩爾庄園奮斗史,「你知道菩提為什麼一把年紀瑞琪還叫他騎士團團長,他是前騎士團長!」「瑞琪男神來了!!」「看!等下摩樂樂會變樂樂俠!」
我們95後的童年,充滿人文關懷的健康快樂,那是一個絢麗繽紛的幻想世界,摩爾庄園。細細流淌過匆匆兩三年,如果有人問起小時候干過什麼,我義不容辭會答:玩過摩爾庄園。那枚印記正在電影院招手,呼喚著回童年看看吧,回庄園看看,打水仗,逗拉姆,去冒險。
前奏的第一反應:第三部與前兩部的畫風變了。雖然早已了解,摩爾庄園動畫電影不再是華映星球製作轉為淘米親自主導,還是被這眼前的巨大變化沖擊到了,具體製作工程雖然不清楚,上一部淘米主導的電影是賽爾號4,看了之後著實無趣枯燥,焦慮,擔憂。
前兩部電影所描述的「庄園」是摩爾王國,有恢弘大氣的場景畫面和不知道有沒有總比沒有強的3D觀影效果,第一部種族斗爭,第二部時空穿梭,堪稱史詩級。這部講一個險惡不歸家老頭的陰謀,不歸家,憎恨家,而拐上一群小朋友離家出走尋找快樂,怎麼看都像一個謀劃了一生一世的惡作劇。主角徹底變為摩樂樂,這難道是傳說中的《摩爾庄園大電影番外:摩樂樂回家回家回家是最好的禮物》?!
瘦雙胞胎換成肥的,感覺還是瘦的比較有趣好玩,布多多和布少少單純憨厚,沒有前任雙胞胎的聰明機靈搞笑,路飛橡膠橡膠氣球的技能隨便使
第一第二部的種族斗爭和時空穿梭刺激精彩,但為什麼就一定要延續這個味道?其他的就不能做好了嗎?團隊都換了為什麼要學人家?我們需要重新好好審視這部重新啟動的摩爾庄園電影
起碼,既然是3,劇情和設定得順下去
電影銜接並沒有想像中的糟糕,第二部的摩樂樂已經為第三部的主角鋪好了路,樂樂俠的由來是源於第二部海妖寶藏中的戰衣,將這一設定連接到第三部,的確毫無違和之感。但動畫片中的摩樂樂父母與樂樂俠身世之謎又不能與電影接軌(電影應該得是這部同由官方製作的動畫片的劇場版),不過這也是最好的處理方法:不提那些事。面向低齡觀眾,誰又有我這閑心去追究這些事呢
吉卜力工作室助威,沒有讓我真正找到宮崎駿的感覺,虛擬世界中人物之間神情動作能夠淋漓盡致逼近現實的神經觸動,和這不一樣。理想主義,公主就是那麼十全十美,貪吃鬼就是在哪都不忘記吃,動作誇張,語言不像現實里小孩子該說的那樣,那是成人眼中的小孩。這部電影讓我酸過幾次鼻子,不知道是不是吉卜力的作用吧。宮崎駿不是想有就能有的,比起其他國產動畫電影,良心到天了
整部電影的配樂了是最讓我感到享受的了!(不是插曲)感染力非常強,很有節奏感,有好萊塢動畫電影的味道,為這部電影提升了好幾個檔chi。後面的大場景特效雖然也被宣傳但和前兩部比還是說不出進步這兩個字,但論藝術效果而言,比起羊和劣質3D熊,觀感最強的非摩爾莫屬
親情,立意上說高不高,低也不低,很容易戳中淚點,作為一個紳士我還是酸酸鼻子就夠了,幾個人的小感動很常見,一大波家長拚命尋找孩子線索,心靈震撼無比強烈,天空樹開花了,菩提從來沒有為了應付而糊弄小孩。(但是為什麼不來個特寫讓我好好欣賞一下開花的天空樹!)摩樂樂成長了不少,從前的吊車尾,做什麼事都不成的傢伙,沒有拉仔仍然可以當個大英雄,勇氣勛章是最直接的證明。大伯依然堅守著真相,直到摩樂樂明白,世上只有一種英雄主義,就是在認清生活真相之後依然從容面對和熱愛生活。
有些直白的親情教育也許令部分人反感,與boss斗爭的時候使用了大量嘴遁,確實感覺片子低齡向,9歲的摩樂樂,《超能陸戰隊》的hiro都有十五歲。想起自己很小的時候看《七龍珠》,最近重新追起壓縮/優化版的《龍珠改》,有很多我在小時候感受不到的東西,也許摩爾這樣的方式更能直接滲透一些教育意義。當然能擴大年齡范圍再好不過....
但我可以全片聚精會神在看,可以沒有非常激情歡笑的地方,可以沒有讓你大叫一聲爽的地方,但就是想看下去,也許這就是我自己的「粉絲情結」
那個摩爾庄園依然在,走出遠門的都回去看看吧
Ps.
彩蛋簡直坑,放賽爾號廣告片,片尾還是可以看一下的小朋友跳主題曲的舞蹈,滾慕看到貓霸時候感覺心裡非常暖
窗外飛進一張長得很像廣告的旅遊宣傳單!摩樂樂就帶著行李跑出去了啊!!小孩子真的好好騙啊!!!
4. 那些把你嚇尿的電影,都有怎樣的規律
那些把你嚇尿的電影,都有這樣的規律。
恐怖電影的關鍵,是對未知世界的恐懼,這個恐懼必須是不可戰勝的,這個未知必須是是非不分的。(深夜菌個人總結)
嚇尿初階
第一式:渲染氛圍
通過故事情節和人物性格,讓觀眾感受到即將進入危險的境地。比如咒怨系列中,主人公忽然對著死寂的宅院凝視,危險在前面,而他即將進入。(突然性的恐怖鏡頭往往起不到真正恐怖的效果,就是這個原因。)
第二式:按下開關
每一次恐怖情緒爆發前,都有一個啟動開關,這個開關可能是俊雄的那聲貓叫,可能貞子的一縷亂發,也可能忽然打開的門窗……開關短暫的啟動後,大餐才要上演。
第三式:恐怖實施
導演開始各顯神通,從聲音和視覺上讓你變得不舒服:聲音短促,輒然而止,音調必須是尖銳,視覺上極盡誇張突然之能事,並且音畫之間盡量不要合規矩的重疊,必要時乾脆音畫不同步。所有這些都只有一個目的,讓你的感官非常不舒服。
上面的入門三式,基本及格的恐怖片導演都會用。這部《貞子大戰伽椰子》在恐怖片評分這么低了,但這三式用的還是爐火純青。日本的恐怖作品(無論影視還是游戲)最牛的地方在於,在編劇之前,會邀請很多心理學家針對人的恐怖閾值進行研究,什麼時候是個放個空響,什麼時候來個實錘,技巧方面他們滾瓜爛熟。
嚇尿中階
1、鬼(或其他),必須是惡的。簡單來說,不能因為有你有好人卡,就不殺你,那這個鬼就不那麼可怕了。我們國家習慣對鬼分好壞,並且我國的思維習慣是,即便是鬼,大多也是冤有頭債有主,盡量不會濫殺無辜,很多時候他們在嚇唬。倩女幽魂是恐怖片嗎?那是愛情片好不好。
這三點加起來是一種文化現象,也就是日本的「怨靈文化」。所以日本至今仍然是恐怖電影的中堅力量。比如貞子、伽椰子、富江這些經典恐怖形象,完全符合上面的特點,她們濫殺,她們無敵,她們永遠不死。
可以簡單拿中、日、韓、泰四國對比一下,這四國都盛產恐怖片,都有鬼片(國內當然是港片)。港片和泰片基本講究因果循環善惡有報,所謂鬼不過是為了說教。韓國作為後學者,有港片的因果,有日片的氛圍,甚至還有好萊塢級別的特效。它的恐怖片效果短,很多都是爆米花式的。唯獨受到怨靈文化影響的日本,打造除了經典的恐怖形象,這些形象是好萊塢或者其他任何國家都學不到的。
嚇尿高階:應時而動,隨機應變
到這個程度,就好像獨孤九劍升了級,無招勝有招。不同的觀眾群有不同的恐怖閾值,俠盜羅賓漢可能對貪官就是恐怖片,性變態對少女就是恐怖片。
一般高手讓你看完之後覺得:這個人真慘,這個鬼真嚇人,這個事真可怕。
絕頂高手讓你看完之後覺得:人類真慘,這個世界真嚇人,原來我們一直活在危險之中。
5. 《新警察故事》中你最喜歡哪個女角色
在我個人看來,《新警察故事》中我最喜歡的女角色是阿sa扮演的警花阿莎,圓圓的臉蛋,滿臉的膠原蛋白,笑起來露出小虎牙,一頭率性短發似假小子般,可愛又俏皮!
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6. 如何看待電影《哪吒之魔童降世》舍棄「割肉還父,剔骨還母」的重要情節
「割肉還父,剔骨還母」這個情節是整個哪吒故事中最為精髓的部分,是哪吒的故事這么多年來一直為人們所津津樂道的關鍵。
但這個情節也太過嚴肅了,它是與封建禮法與親情血緣最為慘痛的切割,中國人的思維中很難去違抗父母之命以及世俗道德的,當自身的意願與血緣和禮法發生沖突時,通常只能選擇順從。
所以在中國的戲劇故事中鮮有弒父的情節,即使是逃離也是不被允許的,「父母在不遠游」已經刻在了中國人的基因中,「孝」更是一個人為人處世的底線。
就故事本身而言,我更喜歡原本的故事,但不可否認的是電影《魔童降世》對於劇情的徹底改變也是成功的,雖然原本的故事只是留下了一個框架,老瓶里裝的換成了新酒。
但正是這種大膽的改編,也樹立了一個行業的模範,經典的故事只有大膽改編,才能賦予它新的意義。